Er zijn zoveel voortreffelijke videogames uit de jaren '80 die nooit de kans hebben gehad om een Game Of The Year Award te winnen bij de Game Awards. Fans kijken al uit naar het evenement aan het einde van 2023 om te speculeren over welke recente releases succesvol zouden kunnen zijn in de categorie Game Of The Year nadat er al enkele geliefde hits zijn gelanceerd. Het evenement van 2022 had een paar verrassingen die het publiek zal blijven analyseren, maar dat was het uiteindelijk wel Vuur ring dat werd zegevierend en daarmee de maatstaf.
Maar de Game Awards zijn pas in 2014 in het leven geroepen, wat betekent dat die kwaliteitstitels uit de jaren '80 eigenlijk niet genomineerd konden worden voor deze hoofdprijs. Ze zijn belangrijk in de geschiedenis van de videogame-industrie vanwege hun bijdragen aan de technologische evolutie, en hoewel ze naar de huidige maatstaven misschien gedateerd lijken, bevatten ze nog steeds leuke gameplay, goede graphics voor het decennium en een verhalende aantrekkingskracht die hun lange levensduur hebben verzekerd. Een prijs met terugwerkende kracht is misschien uitgesloten, maar fans kunnen terugkeren naar deze projecten om hun inventiviteit verder te waarderen.
Mario Bros. (1983)
Terwijl Super Mario Bros. zou in 1985 zijn uitgebracht en een belangrijke vermelding zou moeten krijgen, veel van de eer moet worden gegeven aan de originele speelhal Mario Bros. voor het uiteindelijke succes van de franchise. Deze platformgame, ontwikkeld door Nintendo, Atari en Intelligent Systems, bevatte alle grillige actie waar fans nu bekend mee zijn, en zette meteen de toon voor wat komen ging.
VERWANT: 10 videogames die in de jaren '90 de game van het jaar van de Game Awards zouden hebben gewonnen
Het was de Game Of The Year Award waardig, niet alleen vanwege zijn historische betekenis, maar ook vanwege zijn populariteit als steunpilaar van speelhallen. De karakterontwikkeling met deze eenvoudige hoofdrolspeler was perfect om een iconisch gezicht voor Nintendo te creëren, terwijl het intelligente levelontwerp ervoor zorgde dat de titel even uitdagend als vermakelijk was.
Pac-Man (1980)
Pac-man werd oorspronkelijk ontwikkeld als een arcadestuk door Namco, BNE Entertainment en Tod Frye. Het allereerste ontwerp van de titel is sinds de conceptie nauwelijks veranderd. In feite is het moeilijk om veel verschillen te identificeren met die eerste klassieker en variaties op het spel van vandaag, ondanks de vele spin-offs en fantasierijke uitbreidingen.
Hoewel er nog steeds veel weinig bekende Pac-Man-feiten zijn die fans nog moeten oppikken, Het verslavende doolhofontwerp zorgde voor voortdurende vooruitgang, aangezien de kanshebber van de Game Of The Year Award ervoor zorgde dat het titulaire personage altijd de overwinning kon pakken ondanks de gevaarlijke geesten die met mechanische precisie patrouilleerden.
Prins van Perzië (1989)
Komt aan het einde van het decennium, Prins van Perzië van Jordan Mechner, Brøderbund Software en Ubisoft Montreal is nog steeds een van de meest gerespecteerde tijdreisgerelateerde videogames . De side-scrolling platformgame lijkt misschien niet op latere successen uit de franchise, maar het was nog steeds een release die erin slaagde een gedurfde nieuwe wereld op te bouwen.
De vertelhoek voor Prins van Perzië hielp de release opvallen in vergelijking met de concurrentie, met de bekende gevechten versterkt door verbluffende beelden en een constant gevoel van vaart. Het zou zeker een knipoog hebben gekregen als het spel van het jaar, met de Atari ST-hit die zijn spannende actie combineerde met een paar puzzeloplossende mogelijkheden terwijl spelers door de ongerepte niveaus navigeerden.
Straatvechter (1987)
straatvechter werd in eerste instantie ontwikkeld als een arcadetitel voor meerdere spelers door Capcom, Tiertex Design Studios en Capcom Entertainment, Inc. Dankzij de interactiviteit konden vrienden tegen elkaar strijden, waardoor een gemeenschapssfeer ontstond in spelfaciliteiten, waardoor het bleef bestaan en gedijen als een titel waar gamers van konden genieten samen, ondanks de eenvoud.
GERELATEERD: 11 meest genomineerde games bij de Game Awards 2022, gerangschikt
Als vechttitel legde het de lat hoog, met ongelooflijke combo's, een briljante selectie, maar volledig gestroomlijnde besturing zodat iedereen erin kon springen. straatvechter merk is door deze eerste release steeds sterker geworden en de Game Awards zouden de stappen moeten erkennen die de game heeft genomen om een genre vanaf de grond af op te bouwen.
Tetris (1984)
Tetris werd voor het eerst ontworpen door Alexey Pajitnov en hoewel de arcade-oorsprong misschien klein lijkt, is het uitgebreid naar bijna elk platform, met meerdere puzzeltitels die kopiëren van het basisontwerp en bevredigende gameplay. Het enige dat spelers hoefden te doen, was deze bewegende blokken in elkaar passen voordat het scherm vol liep.
Op het eerste gezicht klinkt dat niet als een Game Of The Year-mededinger. Maar er is iets opmerkelijks aan het verslavende ontwerp van Tetris, van het geluid tot de intuïtieve lay-out. Er was een vaardigheid en spanning bij het voltooien van een level en gamers konden altijd proberen om hogerop te komen op het scorebord, waardoor het soort competitie ontstond dat tot mainstream-aantrekkingskracht leidde, zoals hier het geval was.
Ezel Kong (1981)
Donkey Kong van Nintendo, Atari, Nintendo Research & Development 1 en Sentient Software was een andere arcade-platformgame met een verschil. Spelers gebruikten hun 8-bits held om zich een weg omhoog op de kaart te banen in plaats van erlangs, waarbij ze obstakels ontweken die de iconische Donkey Kong neergooide om de prinses te redden.
Het is in alle opzichten een klassieker en het heeft de wereld ook kennis laten maken met Mario, als die nietsvermoedende held. Het is een duidelijke Game Of The Year Award-winnaar vanwege het prachtige visuele ontwerp, de iets complexere mechanische systemen en de uitdagende constructie van niveaus die eigenlijk een reeks moeilijke gevaren met zich meebrachten. Het is eindeloos herspeelbaar, wat alleen maar bijdraagt aan de aantrekkingskracht.
Rampage (1984)
Rampage is misschien bekend als een grote blockbuster-videogame-aanpassing, maar de originele arcade-incarnatie van Midway Games, Activision, Data East en Catalyst Coders was heel anders in zijn uitgangspunt. Spelers raasden inderdaad als monsterlijke wezens door een stad, veroorzaakten vernietiging in hun kielzog en vochten tegen de strijdkrachten die waren gestuurd om hen te overweldigen.
GERELATEERD: De Game Of The Year-winnaars van de 7 Game Awards, gerangschikt volgens Metacritic
Die pure chaos heeft dit tot een favoriet bij fans gemaakt onder degenen die met een voorliefde terugkijken op dat tijdperk van gamen. De mechanica die nodig was om ervoor te zorgen dat de omgeving zelf interactief was en het schaalverschil tussen de monsters en de mens, zorgden ervoor dat deze ervaring behoorlijk filmisch aanvoelde. De Game Awards zouden dwaas zijn geweest om deze briljante weergave van de vooruitgang in de industrie over het hoofd te zien.
Teenage Mutant Ninja Turtles (1989)
De Teenage Mutant Ninja Turtles zijn een moeilijk merk om te creëren als je bedenkt hoeveel de fanbase van die personages houdt. Ontwikkeld door Konami met hulp van studio's zoals Ubisoft, voldeed deze NES-titel aan de verwachtingen, waardoor spelers elk van de beroemde personages uit de franchise kunnen besturen, inclusief hun unieke vaardigheden.
De aandacht voor detail was lovenswaardig toen spelers wisselden tussen deze alternatieve helden. Terwijl deze side-scroller in arcadestijl een van de beste blijft TMNT videogame-aanpassingen in de geschiedenis en dus een Game Of The Year Award waardig is, is het ook vermeldenswaard dat vanuit een gevechtsperspectief deze knoppenstamper op de een of andere manier nooit oud is geworden. Het veranderde voortdurend op elk niveau om zijn opwinding te behouden.
De legende van Zelda (1986)
De legende van Zelda is een verbluffend geanimeerde game die Link meteen tot superster katapulteerde. Gemaakt door Nintendo voor de NES en later de Game Boy Advance, het verhaal voor Zelda was op een ander niveau, met dit rijke en gedetailleerde fantasielandschap dat uiteindelijk talloze sequels en spin-offs inspireerde.
Het gevecht en de mythologie waren misschien aantrekkelijk, net als het concept dat spelers een zoektocht konden beginnen om de prinses te redden. Maar het was een gevoel van verkenning en het idee dat dit een echte, ademende wereld was, die spelers het meest boeiend zouden hebben gevonden. Alleen al het geluidsontwerp verdiende de eer bij de Game Awards.
Galaga (1981)
Galaga is zeker bepalend voor zijn tijd. Van Namco, Atari, BNE Entertainment, Sega en tal van andere studio's, de arcadetitel helpt om het schietgenre voor die tijdsperiode te vereeuwigen, met spelers die hun eigen schip besturen terwijl ze zich een weg banen door de binnenvallende buitenaardse invasie. De aanvalslinie was niet ingewikkeld om onder de knie te krijgen.
Maar bij herhaald spelen waren gamers in staat om hun vak aan te scherpen, hun weg naar het klassement te vinden en zichzelf uiteindelijk te verdedigen tegen deze schat aan gemene schurken. Het is kleurrijk, beweegt snel en was het soort spel dat op zo'n fundamenteel niveau aansprak dat fans in de rij in de speelhal zouden staan om hun beurt te spelen. De Game Awards zouden kennis moeten nemen van een titel met zo weinig gebreken en zoveel voordelen.
MEER: 10 accessoires voor videogames die je helemaal bent vergeten