Het valt niet te ontkennen dat de sci-fi-horrorfilm Cube uit 1998 voldoet aan de normen van een cultklassieker. Hier zijn de redenen waarom.
Wat maakt een film tot een cultklassieker? Is het een low-budget? Is het een gebrek aan kritische erkenning? Of is het een blijvende culturele impact? Welke criteria je ook hanteert, het valt niet te ontkennen dat de sciencefiction-horrorfilm uit 1998 een echte horrorfilm is Kubus voldoet eraan. In deze favoriet bij fans worden zeven vreemden wakker in een vierkante kamer met zes uitgangen, die elk naar een schijnbaar identieke kamer leiden. Ze hebben geen kaart, geen herinnering aan hoe ze daar zijn gekomen en kunnen niet zeggen of de volgende kamer veilig is of een dodelijke val.
VERWANT: 10 horrorfilms om uit te checken als je Cube leuk vond
Als een van de grondleggers van het escape room-genre Kubus is uitgegroeid tot een van de meest geprezen en belangrijke cultklassiekers van de afgelopen dertig jaar, met een impact die verder reikt dan de meeste fans beseffen. Zo werd het een cultklassieker.
Het uitgangspunt
Zoals zoveel cultklassiekers, Kubus De magie van de film begint met het uitgangspunt: een lege kamer met zes uitgangen, maar geen waarneembare uitweg. Vincenzo Natali, de filmmaker achter Kubus , zag de terreur in een uitgeklede escape room. Er is geen onnodige expositie. Kubus kan in elk land en op elk moment worden ingesteld. Zijn terreur komt voort uit zijn universaliteit. Een van Natali's collega's, Daniel Myrick, deed iets soortgelijks met een andere horror-cultklassieker, Het Blair Witch-project . Wil je het publiek bang maken? Geef ze een heel bos en één enkele geest, of geef ze gewoon een kamer waar ze niet uit kunnen komen. Hoe eenvoudiger het uitgangspunt, hoe beter.
De set
in tegenstelling tot Het Blair Witch-project , de set van Kubus is iets geavanceerder. De perfect kubusvormige plexiglaskamers zijn uitgerust met zes luikdeuren - één in elke muur - en verder niets. Tenzij ze natuurlijk in de val zitten. De vallen zijn er in verschillende vormen, van giftig gas tot flinterdunne draadrekken die bedoeld zijn om letterlijk iedereen die een voet in de kamer zet, letterlijk in blokjes te snijden. Omdat Natali met zo'n laag budget werkte, bouwde hij slechts één filmruimte, maar het publiek zou het nooit weten door alleen maar te kijken naar de personages die door deze complexe set navigeren.
De doden
Zoals elke goede horrorfilm, Kubus kent een behoorlijk aantal groteske sterfgevallen, waarvan de meeste door deze onzichtbare valstrikken komen. Al te dramatische sterfgevallen, met nepbloed en veel geschreeuw, zijn een hoofdbestanddeel van cultklassiekers, en Vincenzo Natali wist dat duidelijk. Kubus is misschien niet de meest grafische horrorfilm ooit gemaakt, maar er werd duidelijk naar gekeken De boze doden draaiboek en maakte wat aantekeningen. Plus de films die Kubus geïnspireerd eindigde met meer dan genoeg bloed om eventuele tekortkomingen goed te maken.
Nalatenschap
Het is geen geheim dat het escape room-genre deze eeuw een grote vlucht heeft genomen. Uit de blockbuster tienerserie De doolhofloper naar de Spaanse film uit 2019 Het platform zijn films over het ontsnappen aan dystopische moordmachines alleen maar in populariteit toegenomen, en dat is gedeeltelijk te danken aan Kubus . Toch is er geen groter voorbeeld van Kubus 's invloed dan op de mega-horrorfranchise Zaag .
GERELATEERD: Reverse Bear Trap & 9 andere dodelijkste zaagvallen
Het origineel uit 2004 Zaag film is bijna een perfecte verbouwing van Kubus . James Wan, de creatieve geest erachter Zaag , haalde de beste elementen eruit Kubus - de vallen, de nutteloosheid van ontsnapping, het mysterie - voegde een slechterik toe, de beruchte Jigsaw, en creëerde een van de meest succesvolle franchises aller tijden. Een creatieve stempel drukken op een franchise met negen films is zeker geen slechte erfenis.
Het mysterie
Hoewel Jigsaw misschien verdraaid is, worden in ieder geval zijn motieven duidelijk gemaakt Zaag . Hetzelfde kan niet worden gezegd Kubus . Geen enkel moment van de film is gewijd aan het leven buiten de kubus of aan de antagonisten die er de leiding over hebben. In feite zijn er misschien helemaal geen antagonisten. Dat is het grote mysterie van Kubus . De deelnemers weten nooit wie de kubus bestuurt. Ze weten nooit wie hen daarheen heeft gebracht of wat het doel ervan is. Het gebrek aan uitleg leent zich voor grotere existentiële dilemma’s over hogere machten, buitenaardse wezens en de onzichtbare handen van het establishment. Soms is het grootste mysterie van allemaal een onopgelost mysterie.
De sociale dynamiek
Voor de vreemdelingen die samen in de kubus zitten, leiden de existentiële vragen vaak tot conflicten in de echte wereld. Naarmate de film vordert en de gevangenen steeds ijlender worden, beginnen sommigen elkaar te verdenken van gemeen spel en spionage. Quentin (Maurice Dean Wint) begint bijvoorbeeld te denken dat de nihilist Worth (David Hewlett) eigenlijk een spion van binnen is, vanwege zijn hulpeloze houding. Aan de andere kant dringt Dr. Holloway (Nicky Guadagni) aan op eenheid boven verdeeldheid, door de mensen om haar heen te helpen, vooral een andere gevangene genaamd Kazan (Andrew Miller), die zich in het autismespectrum bevindt. Hoewel de kubus bedoeld is om te doden, is het in werkelijkheid de beladen sociale dynamiek die het grootste gevaar voor de gevangenen vormt.
De vervolgen
Hoewel het vaak wordt herinnerd als een op zichzelf staande cultklassieker, Kubus is eigenlijk de eerste in een trilogie van films rond de mysterieuze en dodelijke doos. De twee vervolgstukken Kubus 2: Hyperkubus En Kubus nul is misschien niet opgewassen tegen het origineel, maar ze zetten zeker de erfenis ervan voort. Kubus 2 dwaalt ver uit de koers, omdat het de neiging heeft zich te veel te concentreren op de kwantumfysica en de multiversumtheorie, en minder op ontsnappen. Maar het heeft nog steeds alle sociale dynamiek die het origineel zo leuk maakt. Kubus nul , aan de andere kant, is een terugkeer naar vorm in de trilogie. Het gaat terug naar de praktische effecten en ontsnappingsstrategieën van de originele film en biedt tegelijkertijd een nieuwe kijk op de technici achter de kubus. Geen van de vervolgfilms kan het origineel waarmaken, maar zoals Vincenzo Natali weet, is er misschien geen betere indicator voor het succes van een film in de 21e eeuw dan het vermogen om een vervolg voort te brengen.
De wendingen
Je zou kunnen denken dat een film die in één kamer is gefilmd geen litanie aan plotwendingen zou kunnen opleveren, maar ze hebben het mis. Kubus zit niet alleen boordevol plotwendingen, het is een schijnbaar eindeloze reeks plotwendingen. De allereerste scène is een 'heb je!' moment, terwijl het eerste personage dat het publiek ontmoet, binnen enkele minuten wordt gedood. De wendingen blijven daar alleen maar vandaan komen.
GERELATEERD: De 5 beste horrorfilmplotwendingen uit de jaren 90 (en de 5 slechtste)
Elke keer dat de personages denken dat ze iets over de kubus hebben bedacht, of dat nu een kaart is of een manier om de vallen te misleiden, wordt op schokkende wijze bewezen dat ze ongelijk hebben. De grootste wendingen komen aan het einde, als de personages worstelen met het vermoorden van elkaar en hun harde nieuwe realiteit ontdekken: de kubus is niet zo eenvoudig als ze hadden gedacht.
Het acteerwerk
Hoewel de plot en het decorontwerp bewonderenswaardig zijn, kan hetzelfde niet gezegd worden over het acteerwerk. Het is niet nodig om het te verzachten, deze cast kan niet acteren. En dat is een van de vele redenen waarom fans zo dol zijn op deze film. David Hewlett lijkt in deze film een Kevin Spacey-indruk te maken, en Nicky Guadagni probeert haar innerlijke Frances McDormand te kanaliseren. Maar de echte overacting is van Maurice Dean Wint en Nicole de Boer, die allebei zo ongelofelijk goed in elkaar zitten dat het onmogelijk is om hun vertolkingen niet te respecteren. Duidelijk Kubus Het was niet de bedoeling dat de cast van de film zou meedoen aan de Oscars, maar ze hebben desalniettemin uitstekend werk geleverd om het publiek voor zich te winnen.
Het einde
Na een aangrijpende 80 minuten vol plotwendingen, overacteren en wiskunde, Kubus wikkelt zich af met een van de meest dubbelzinnige eindes in de geschiedenis van de horrorfilm. Meestal is er aan het einde van een horrorfilm een duidelijke winnaar en verliezer, maar dat is niet het geval Kubus . De gevangenen naderen wat volgens hen de uitgang van de kubus is, lopen op hun laatste benen en hebben niets anders dan een gebed. Dat gebed wordt verhoord, maar niet voor hen allemaal. Uiteindelijk worden de meesten het slachtoffer van de kubus, en voor degenen die overleven: wat gebeurt er als ze eruit komen, blijft een mysterie? Kubus gaat helemaal over wat er in de doos gebeurt, en zelfs aan het einde van de film weet je niet wat er aan de andere kant van die laatste deur ligt.
VOLGENDE: 10 vergeten horrorfilms uit de jaren 90 die uitstekend waren