Gisteravond in Soho heeft lovende kritieken gekregen van zowel critici als publiek, en voegde nog een pluim toe aan de veelgeprezen filmografiepet van Edgar Wright. In vergelijking met zijn andere komedies en thrillers lijkt de film aan de top te staan.
GERELATEERD: 10 feiten achter de schermen over afgelopen nacht in Soho
Deze bewering kan worden ondersteund door de manier waarop Wright genres heeft gemengd en zijn eigen bekende stijlfiguren heeft overwonnen. De stijlvolle verkenning van het verleden in het verhaal, samen met technische elementen zoals de cinematografie en het productieontwerp, dragen ook bij aan het potentieel van Gisteravond in Soho in de toekomst een cultfavoriet zijn.
Het combineert verschillende genres
Gewoonlijk staat Edgar Wright bekend als een fervent absurde komedie, zoals blijkt uit enkele van de beste personages uit de Cornetto-trilogie en Scott Pelgrim vs. De wereld . Terwijl Baby bestuurder vond hem experimenteren met de thriller- en overvalgenres, het is Gisteravond in Soho dat haalt het beste uit zijn genre-vermenging naar boven.
Het begint als een tijdreizend mysterie en gaat vervolgens verder met het opnemen van thema's van psychologische horror, om uiteindelijk verder te gaan naar het territorium van een slasher. Dit zijn enkele nieuwe genres voor Wright, maar hij lijkt zich zeker op zijn gemak te voelen met deze benadering en het verhoogt het dramatische potentieel van de film door zijn regie.
Het heeft een geweldige balans tussen stijl en inhoud
Zoals blijkt uit de trailer, Gisteravond in Soho is een film die veel stijl uitstraalt. Flitsende lichten, vintage muziek, lange shots, razendsnelle montage, felle kostuums en andere dergelijke elementen maken de film tot een meeslepend mysterie.
VERWANT: 10 films voor modeliefhebbers om naar te kijken
Naast de flitsende beelden en surrealistische thema's, bevat Wright echter ook een diep menselijk verhaal in de kern, terwijl het de duistere kant van de showbusiness blootlegt, waarbij stijl en inhoud in evenwicht worden gebracht in zijn duistere verhaal.
Er zit een emotionele diepte in de karakters
Scott Pilgrim, Shaun en Baby zijn enkele van de meest memorabele Edgar Wright-personages. Deze individuen vertrouwen echter meestal op hun uitgestreken humor of zelfs hun sociale onhandigheid om op te vallen. Als het aankomt op Gisteravond in Soho , creëert Wright personages met meer lagen en emoties.
Zowel Ellie als Sandy proberen een goed leven op te bouwen in Londen terwijl ze de uitdagingen onderweg overwinnen. Om hun eigen identiteit te creëren, moeten ze samen vechten tegen giftige mannen, bovennatuurlijke entiteiten en tijdreizende krachten. Ondanks de meer dan levensgrote elementen in het verhaal, hebben de twee hoofdrolspelers zeer persoonlijke bogen waardoor kijkers zich emotioneel en empathisch tegenover hen kunnen voelen.
Het ondermijnt gewone Edgar Wright-tropen
Edgar Wright staat bekend om zijn kenmerkende stijlfiguren die vaak in zijn films worden herhaald. Deze omvatten elementen zoals snelle bewerking, acties die zijn gesynchroniseerd met nummers en licht- en geluidssignalen.
Dergelijke stijlfiguren zijn zelfs in te zien Gisteravond in Soho, zij het op een enigszins ondermijnde manier. De montage brengt bijvoorbeeld meer thrillervibes naar voren in plaats van voor komische doeleinden te worden gebruikt. De audiovisuele aanwijzingen lijken opnieuw meer te zijn dan stilistische keuzes en zijn zeer relevant voor het tijdreizende uitgangspunt. Zo vindt Edgar Wright zichzelf opnieuw uit met zijn nieuwste speelfilm.
Het is een liefdesbrief aan de jaren '60
Net als Quentin Tarantino's Easter Egg-heavy Er was eens in Hollywood , vertrouwt Wright op zowel populaire als obscure toespelingen op de popcultuur van weleer die hem beïnvloedden. Tegelijkertijd brengt de film de mogelijkheid van de giftige romantisering van het verleden naar voren.
De hoofdrolspeler Eloise, ook bekend als Ellie, probeert een poort naar het glorieuze verleden te vinden, maar ontdekt uiteindelijk dat juist dit verleden haar uiteindelijk kan doden. Ongeacht het tragische verhaal is de film echter een duidelijk eerbetoon aan het decennium en alle stijl en muziek die het met zich meebracht, om nog maar te zwijgen van de erfenis van de periode in het Londense Soho.
Het productieontwerp van Marcus Rowland is verbluffend
Worldbuilding speelt een grote rol in een film die zo ambitieus is als Gisteravond in Soho, en het productieontwerp van Marcus Rowland vangt tegelijkertijd de glamour en morbiditeit van de sfeervolle setting van de film.
GERELATEERD: To Kill A Mockingbird en 9 andere beste Hollywood-films uit de jaren zestig
Of het nu het krakende huis van Miss Collins is of de heldere theatervertoning Donderbal , blijven de decors trouw aan de thema's en historische setting van de film. Het stijlvolle productiedesign zorgt voor enkele visueel aantrekkelijke achtergronden die ongetwijfeld zorgen voor een goede theaterervaring. Dit druist in tegen andere Wright-films, zoals Shaun van de doden En Babybestuurder, als zodanig bevatten films in plaats daarvan meer gedenkwaardige close-ups, en niet de panoramische zoom-outs van zo glorieuze sets.
Het heeft een iconische soundtrack
Van The Kinks tot The Who, de soundtrack van de film brengt het beste naar boven uit het tijdperk waarin het zich afspeelt. Britse jazz en rock lijken de terugkerende genres te zijn, waarbij elk nummer een bepaald doel dient en past bij de chaotische toon van het verhaal. Zelfs de nummers lijken op zichzelf referenties te zijn, aangezien de film zelf is vernoemd naar een nummer met dezelfde naam en een ander nummer is vernoemd naar de hoofdrolspeler, Eloise.
Anya Taylor-Joy's vertolking van Tony Hatch's Centrum is natuurlijk de kers op de taart, want het dient als haar auditielied in een nachtclub. De liedjes in de films van Edgar Wright zijn met veel oog voor detail met elkaar verbonden, maar Gisteravond in Soho lijkt ingewikkelder en thematischer dan de andere.
Het beschikt over een divers ensemble-cast
De films van Edgar Wright hebben altijd geweldige ensembles gehad, maar Gisteravond in Soho lijkt een perfecte mix te zijn van new-age talenten en oudere getrouwen.
GERELATEERD: Thomasin McKenzie's 10 beste films, volgens Rotten Tomatoes
Thomasin McKenzie en Anya Taylor-Joy hebben allebei op jonge leeftijd hun dramatische bekwaamheid en creatieve veelzijdigheid bewezen. Wat Matt Smith betreft, hij lijkt een gevoel van sluwheid en gemeenheid naar voren te brengen dat doet denken aan zijn veelgeprezen vertolking van prins Charles in De kroon . Evenzo ronden veteranen als Terence Stamp en Diana Rigg de cast af met hun geweldige uitvoeringen.
De cinematografie van Chung-Hoon Chung is onvergetelijk
De jaren zestig komen tot leven Gisteravond in Soho grotendeels te danken aan de cinematografie van Chung-hoon Chung. Op basis van zijn ervaring met De donkere, gestoorde films van Park Chan-Wook en de Het duology, Chung is bedreven in het creëren van verontrustende sferen. Zijn samenwerking met Wright helpt de film te onderscheiden van andere conventionele horrorfilms.
De overgangen van felle tinten rood en blauw licht naar de slecht verlichte, groezelige onderbuik van Londense straten maken Gisteravond in Soho des te spannender. Terwijl Baby bestuurder blinkt uit in bewerking, zo zou aan de top van de films van Edgar Wright kunnen staan als het gaat om cinematografie.
Het is een onconventionele kijk op Londen
Edgar Wright schildert Londen uit de jaren 60 als een land van kansen, terwijl hij ook de verschrikkingen van de stad naar boven haalt. Voor Ellie lijkt Londen de plek te zijn waar ze al haar dromen als modeontwerper kan waarmaken. Maar tijdens haar reis ontmoet ze veroordelende vrienden, griezelige taxichauffeurs en beledigende mannen uit het verleden van Londen.
Met zoveel films die de Britse stad vieren, probeert Wrights verhaal de dubbele aard ervan te presenteren. En terwijl in Wright's andere films ook vaak London te zien is, Gisteravond in Soho toont zijn meer emotionele, gruizige elementen.
VOLGENDE: 10 beste tv-series en films die zich afspelen in (modern) Londen