Van stoomboot Willie naar Charme , is animatie al lang een belangrijk onderdeel van de filmwereld. Het is de afgelopen eeuw drastisch geëvolueerd; ooit een moeizaam proces van met de hand getekende animatiecellen, worden moderne geanimeerde blockbusters nu weergegeven via geavanceerde computertechnologie.
GERELATEERD: 9 filmfranchises waarvan je niet wist dat ze op Netflix stonden
Wat echter niet is veranderd, is de neiging tot gekheid binnen het medium. Van de angstaanjagende fantasieën van Tim Burton tot de onvergetelijke eigenaardigheid van Fantasie , stelt animatie kunstenaars in staat zich uit te drukken op manieren die via conventioneel filmmaken niet mogelijk zijn. Hoewel veel avant-garde geanimeerde aanbiedingen door het algemene publiek worden genegeerd, zijn deze tien absoluut een horloge waard.
Zware metalen (1981)
Opvallende, stijlvolle en onmiskenbaar vreemde jaren 81 Zwaar metaal is een anthologiefilm die het verhaal vertelt van zes personen uit de hele ruimte en tijd die de vreemde, catastrofaal krachtige bol zijn tegengekomen die bekend staat als de Loc-Nar.
Het repliceren van het ethos van het titulaire tijdschrift waarop het was gebaseerd, Zwaar metaal zit vol met seks en geweld, zo erg zelfs dat het destijds als ongelooflijk taboe zou zijn beschouwd. Hoewel het enige publiek dat vandaag geïnteresseerd is in de film waarschijnlijk nostalgisch is naar het decennium waarin hij werd uitgebracht, is het een baanbrekende alternatieve animatiefilm die waarschijnlijk moderne animatie-uitstapjes zoals Liefde, Dood & Robots En Elektrische dromen .
De zwarte ketel (1985)
Het verhaal van een tienerjongen genaamd Taran die aan een fantasierijk avontuur begint om de boosaardige Horned King uit te dagen, 1985's De zwarte ketel wordt vaak beschouwd als een van Disney's slechtste animatieproducties. Uitgebracht een paar jaar voor de renaissance van de Disney-animatiefilm in de jaren negentig, De zwarte ketel werd zo slecht ontvangen dat de studio bijna failliet ging.
Dat gezegd hebbende, heeft de film de afgelopen jaren een soort cultstatus bereikt onder Disney-fanaten vanwege zijn donkere ondertoon en griezelige karakter. Het voelt helemaal niet als een Disney-film, maar voor sommigen is dat een deel van de aantrekkingskracht.
Fantastische Planeet (1973)
Gemakkelijk te verwarren met het iconische alternatieve rockalbum uit 1996 met dezelfde naam van de band Failure, 1973's Fantastische planeet is onverbiddelijk vreemd en vertelt een duister verhaal over massamoord en strijd tussen soorten in een verre wereld die wordt bewoond door zowel gewone mensen als grote, blauwe mensachtige wezens.
GERELATEERD: 10 vreemdste avant-gardefilms uit de jaren '50, gerangschikt
Op een manier, Fantastische planeet is een soort anti-Disney-film. Terwijl de meeste animatiefilms uit die tijd probeerden hartverwarmende verhalen over triomf en ware liefde te vertellen, Fantastische planeet is een morbide film die zichzelf zeer serieus neemt. Fantasierijke animatie wordt gecontrasteerd met een sinister verhaal om iets misantropisch moois te creëren.
Voedselgevecht (2012)
In schril contrast met de verre fantasierijken van de meeste vreemde animatiefilms, Voedselgevecht is in plaats daarvan een bizarre en deels verguisde productie vol met problemen en productplaatsing. Oorspronkelijk bedoeld als een blockbuster gepland voor een release in 2003, liep de film jarenlang vast totdat het productiebedrijf in gebreke bleef met een lening, wat resulteerde in een direct-to-video-release in 2012.
Met bekende beroemdheden als Charlie Sheen en Hillary Duff, Voedselgevecht ziet antropomorfe iconen van voedselmerken die Marketopolis proberen te redden van de heerschappij van Brand X. Het is ongemakkelijk, verwarrend en ronduit afschuwelijk op sommige plaatsen, maar het is ook vreemd genoeg om te dienen als een typisch voorbeeld van filmische eigenaardigheid.
De laatste eenhoorn (1982)
Geproduceerd door Rankin/Bass, de studio die vooral bekend staat om stop-motion geanimeerde kerstspecials zoals Rudolph het rood geneusde rendier En De kerstman komt naar de stad , De laatste Eenhoorn is een fantastisch avontuur dat, net als De zwarte ketel , sloeg niet aan toen het oorspronkelijk in première ging. Sindsdien heeft het echter een grote cultstatus verworven.
GERELATEERD: 10 beroemdste galerijen in The Andy Warhol Diaries van Netflix
De plot gaat over een eenhoorn die op zoek is naar andere leden van haar soort, maar het komt al snel terecht in een vrij vreemd gebied. Met allerlei soorten beesten, slechteriken en enkele echt huiveringwekkende momenten, De laatste Eenhoorn zorgt voor een onvergetelijke kijkervaring, zelfs vier decennia na zijn debuut.
Waterschap naar beneden (1978)
Gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1972 van auteur Richard Adams, Waterschap naar beneden vertelt het verhaal van een groep konijnen die worstelen om een nieuw thuis te vinden nadat hun leefgebied wordt bedreigd door stedelijke ontwikkeling. Hoewel de auteur oprecht beweerde dat er geen grotere betekenis achter het verhaal zat, hebben velen het vergeleken met klassieke verhalen over vrijheid en totalitarisme en de klassieke heldendichten van Homerus en Vergilius.
De geanimeerde bewerking uit 1978 is echter berucht omdat het zijn idyllische bronmateriaal heeft opgegeven in plaats van thema's als horror en oorlog te spelen. Gruwelijk en met bloed doordrenkt, hoewel de film waarschijnlijk voor kinderen bedoeld was, is het zelfs voor volwassenen een moeilijk horloge.
Het consumeren van sterke drank (2012)
Een treurige saga van strijd en zelfmedelijden, van Chris Sullivan Het consumeren van sterke drank is een geanimeerde functie die meerdere verschillende animatiestijlen gebruikt om iets te creëren dat uniek misantropisch aanvoelt. Het verhaal van drie personen die allemaal voor een plaatselijke krant werken, de film is een onderzoek naar de duistere geheimen die verborgen zijn door overigens normale mensen.
Onmiskenbaar avant-garde, Het consumeren van sterke drank zeker niet voor iedereen, maar degenen die genieten van de surrealistische vreemdheid van films zoals Gummo of Celine en Julie gaan varen zal dit zeker leuk vinden.
Gele onderzeeër (1968)
The Beatles zijn waarschijnlijk de meest herkenbare muziekgroep aller tijden. Door bijna elk aspect van de moderne muziek te beïnvloeden en enkele van de meest gerenommeerde albums van de twintigste eeuw te maken, is elke muziekliefhebber op zijn minst terloops op de hoogte van de Fab Four.
Dat gezegd hebbende, waarschijnlijk hebben alleen echte Beatles-gelovigen de jaren 1968 gezien Gele onderzeeër . Een begeleidend stuk bij het gelijknamige album, Gele onderzeeër was misschien wel het hoogtepunt van het psychedelische tijdperk van de band. Gevuld met vreemde, felgekleurde pop-artbeelden en zonder enig samenhangend verhaal, is het een raar horloge dat perfect past bij het al even vreemde album.
Gandahar - Lichtjaren (1987)
De idyllische planeet Gandahar is al eeuwen niet bedreigd door enige vorm van kracht van buitenaf, en de mensen van de planeet hebben een passieve, vriendelijke samenleving gecultiveerd die niet is aangetast door oorlog of politieke onrust. Dit verandert echter wanneer een machineras zich op de planeet richt en de bevolking begint te assimileren.
Een allegorie voor het fascisme en de strijd om een individualistische mentaliteit te behouden, Gandahar wordt vaak vergeleken met de eveneens vreemde animatiefilm Fantastische planeet . Beide zijn buitengewoon raar, hoewel hun opvallende kunststijlen en opvallende esthetiek hen in de loop der jaren cultstatus hebben opgeleverd.
Het kosmische oog (1986)
Geregisseerd door animatiepionier Faith Hubley, Het kosmische oog is een vreemde reeks van bijna onverklaarbare sequenties die het verhaal lijken te vertellen van een buitenaards ras dat de aarde bezoekt. Geladen met vreemde beelden en een soort schetsboekstijl oproepend, Het kosmische oog moet een van de vreemdste films zijn die in de afgelopen halve eeuw is uitgebracht.
Hoewel duidelijk niet bestemd voor commercieel succes, Het kosmische oog , zoals het geval was met de rest van Hubley's werk, hielp het medium vooruit te helpen en grenzen in de filmwereld te doorbreken. Het is een onconventioneel stuk, maar voor velen maakt dat het werk van Hubley zo aantrekkelijk.
VOLGENDE: 10 geanimeerde Disney-films met de meeste nummers, gerangschikt