Het lijdt geen twijfel dat Hitchcock zijn titel van Master of Suspense verdient; veel van zijn films zijn donkere, strakke en intens boeiende thrillers. Hij is echter veel meer dan dat. Hitchcock experimenteerde vaak met nieuwe technieken, camera-effecten en schrijfapparatuur om zijn eigen kenmerkende stijl te creëren.
Hoewel het bijna onmogelijk is om zijn lange filmografie te beperken tot slechts een paar beste aanbiedingen, hebben we precies dat gedaan. Klaag ons aan.
hier is de TVMaplehorst-lijst van de 15 beste Alfred Hitchcock-films.
De vogels (1963)
Een andere literaire aanpassing, De vogels is losjes gebaseerd op een kort verhaal van Daphne Du Maurier, waarin het concept van zwermen moordzuchtige vogels werd geïntroduceerd. De ongelooflijke film bewijst dat Hitchcock zijn specifieke soort spanning kan gebruiken om zo ongeveer alles in nachtmerrievoer te veranderen, aangezien een stad wordt geterroriseerd door gevederde kamikazes.
Naast gewoon ronduit angstaanjagend zijn, De vogels bevat fenomenaal sociaal commentaar op hoe mensen reageren op angst en crises. Nadat de stad begint te beseffen dat er een groot probleem aan het ontstaan is, gaan hoofdpersonages Melanie (Tippi Hendren) en Mitch (Rod Taylor) naar een restaurant, waar de andere klanten alle manieren onthullen waarop mensen op terreur kunnen reageren; sommigen weigeren te geloven dat het überhaupt gebeurt, anderen wenden zich tot religie voor een verklaring, of schuwen elke verklaring ten gunste van het idee van volledige uitroeiing. Het meest angstaanjagende van alles is dat we zien hoe een jonge moeder zich tegen anderen keert in haar verlangen om haar kinderen te beschermen.
De vogels er wordt voortdurend naar verwezen in de popcultuur, er wordt zelfs in gespoofd De Simpsons . Eerder dit jaar, De vogels geïnspireerd een stuk in Banksy's Dismaland kunst installatie .
Kies M voor moord (1954)
Deze complexe misdaadthriller (gebaseerd op het toneelstuk van Frederick Knott) voert ons door wending na wending terwijl een man probeert de perfecte moord te plegen. Beginnend met een klassieke liefdesdriehoek (de man die altijd aan het werk is, de vrouw die een affaire begint om haar eenzaamheid het hoofd te bieden), Kies M voor moord bouwt snel een ingewikkeld complot op om Margot (Grace Kelly), de vreemdgaande vrouw, te vermoorden.
Met behulp van een geënsceneerde chantagepoging om een crimineel te dwingen de moordenaar te worden, denkt Tony (Ray Milland) dat hij een manier heeft bedacht om zichzelf vrij te houden - maar de zaken gaan al snel mis. Niet alleen valt het schema uit elkaar, maar Margot bewijst meer dan onze onwillige beul aankan, en Tony moet alles op alles zetten om het op te lossen. De schuld verschuift van verdachte naar verdachte totdat een spoor van fouten naar de waarheid leidt.
Kies M voor moord Er wordt voortdurend naar verwezen in de popcultuur, inclusief The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3e.dRots van de zon en zelfs My Little Pony vriendschap is magisch (in de aflevering 'Dial P for Pony').
De dame verdwijnt (1938)
In deze komische thriller keert Hitchcock terug naar een van zijn favoriete thema's; spionage. Wanneer een trein 's nachts gedwongen wordt een ongeplande stop te maken, leren de passagiers elkaar kennen, inclusief de hilarisch door cricket geobsedeerde Charters en Caldicott, die voor veel van de komische verlichting in de film zorgen. (Acteurs Basil Radford en Naunton Wayne waren zo populair als het cricketminnende duo dat ze in andere films en radioprogramma's verschenen.)
Terug in de trein realiseert onze leidende dame zich dat een passagier lijkt te ontbreken, maar de anderen lijken vreemd genoeg niet bereid om toe te geven dat ze haar hebben ontmoet. Met de hulp van de enige passagier die haar gelooft, gaat ze op zoek naar de vermiste Miss Froy en ontdekt ze een complot om te voorkomen dat berichten worden doorgegeven aan het ministerie van Buitenlandse Zaken.
De dame verdwijnt pronkt niet alleen met Hitchocks humor en het vermogen om spanning en hilariteit te combineren, maar dient ook als een andere kijk op de zwakheden van de mensheid. Veel van de passagiers zijn niet direct betrokken bij het lafhartige complot, maar liegen om hun eigen redenen over hun kennis van Miss Froy, waarbij ze hun zwakheden in het proces aan het licht brengen.
Marnie (1964)
Een psychologische thriller rond een verwrongen liefdesverhaal, Marnie is het ultieme verhaal van de Hitchcock-blonde (en de laatste keer dat dit typische Hitchcock-personage op deze manier in het middelpunt van een film verschijnt). In navolging van de titulaire vrouwelijke dief (Tippi Hendren) die wordt gechanteerd om te trouwen, draait het verhaal om haar relatie met haar nieuwe echtgenoot (Sean Connery) - een man die haar troost en probeert haar te helpen met haar problemen, maar die ook haar afperser en verkrachter.
In plaats van enkele van de ingewikkelde plots die we in zijn andere films zien, in Marnie het verhaal is er echt een van menselijke relaties (samen met een verlangen om het mysterie op te lossen van wat de diepgewortelde problemen van de heldin veroorzaakte).
Marnie is ook beroemd vanwege de hoofdrol van Sean Connery, en vanwege het feit dat hij vroeg om een script te zien voordat hij zich op de rol van Mark stortte. Dit ongekende verzoek was naar verluidt te wijten aan Connery's onwil om als spion te worden getypecast (vanwege zijn beroemde rol als James Bond), en leek Hitchcock, die naar verluidt goed met Connery kon opschieten tijdens het filmen, niet te faseren.
Noord door Noordwest (1959)
Deze bekroonde film werd genomineerd voor drie Oscars en is de ultieme spionagethriller van Hitchcock. Met Cary Grant in de hoofdrol, is de film een van zijn vele voorbeelden van een onschuldige man die wordt opgejaagd voor een misdaad die hij niet heeft begaan; in dit geval beschuldigd van een geënsceneerd ongeval tijdens het rijden onder invloed (en later een moord).
De film bevat een perfect voorbeeld van de MacGuffin: een term die door Hitchcock is gepopulariseerd om een object aan te duiden waar iedereen naar op zoek is. In noordnoordwest , dat object is een rolletje microfilm. De film bevat ook zijn klassieke thema's van verkeerde identiteit en spionage, maar mist opzettelijk diepe symboliek. Hitchcock zei dat later zelf Hoogtevrees , hij wilde iets leuks, luchtigs en over het algemeen vrij van symboliek doen.
Berucht (1946)
Met de beroemde Cary Grant en zijn favoriete hoofdrolspeelster, Ingrid Bergman, wordt dit film-noir-drama regelmatig erkend als een van Hitchcocks beste. Vasthoudend aan een van zijn favoriete ingrediënten (spionage), draait de film om het conflict tussen liefde en plicht, aangezien een vrouwelijke dubbelagent ervan overtuigd is om door middel van verleiding te infiltreren in een nazi-groep. Dit is natuurlijk ondanks dat ze verliefd is op de agent die haar voor de missie voor het eerst benaderde.
Met veel van zijn gebruikelijke motieven, Opzienbarend is berucht omdat het de eerste film is waarin Hitchcock het karakter van de moeder echt verkende - iemand die een grote schurk wordt in veel van zijn latere films. De film kreeg ook aandacht voor het omzeilen van het verbod op schermkusjes langer dan drie seconden (door de personages tijdens de kus te laten pauzeren om te spreken, voordat ze ernaar terugkeren).
Psycho (1960)
Waarschijnlijk Hitchcocks bekendste thriller, Psycho , leidde tot meerdere sequels, een tv-serie (twee, als je een mislukte pilot uit '87 meetelt), een remake uit 1998 en talloze popcultuurreferenties. Helaas kan dit betekenen dat de schokkende wending veel van zijn impact verliest voor nieuwe kijkers, maar zelfs weten wat er gebeurt, kan niets afdoen aan de zware spanning van de film.
De film was controversieel toen hij voor het eerst werd uitgebracht, grotendeels vanwege de expliciete seksuele scènes en geweld (het lijkt nu misschien tam, maar in die tijd was dit een van de eerste films die ermee wegkwam om bijvoorbeeld een ongehuwd stel samen in bed te laten zien ), maar ook omdat Hitchcock een beleid voor niet-laatkomers eiste. Dit was naar verluidt vanwege zijn beslissing om het personage van Janet Leigh vroeg in de film te vermoorden, ondanks het feit dat ze in de meeste marketingmaterialen van de film de hoofdrolspeelster was.
Meer dan vijftig jaar na de eerste release blijft dit een van de beste voorbeelden van het slasher-genre ooit gemaakt.
Achterruit (1954)
Deze klassieke thriller met in de hoofdrollen James Stewart en Grace Kelly werd genomineerd voor vier Oscars en komt regelmatig op de lijsten voor Beste Film. Nog een duistere kijk van Hitchcock op de menselijke natuur, Achterruit draait om Jeff (Stewart), een fotograaf die thuis zit met een gebroken been en gefascineerd raakt door de activiteiten van zijn buren. Terwijl hij de wereld door een verrekijker bekijkt, begint hij vals spel van een van de andere bewoners van de compound te vermoeden, en zet zijn voorgevoel voort, ook al kan de politie geen enkel bewijs vinden dat hij gelijk heeft.
De plot zelf is niet overdreven ingewikkeld (voor zover Hitchcock-films gaan), maar het ware genie van de film komt van de laatste scènes. Het is niet de moord zelf die hier beangstigend is, maar de menselijke reacties erop, die zeer verontrustend zijn.
Rebecca (1940)
Nog een bewerking van een roman van Daphne Du Maurier (met dezelfde naam), Rebekka was Hitchcocks eerste Hollywood-film buiten zijn huis in het VK, een humeurige film noir met Laurence Olivier en Joan Fontaine in de hoofdrol.
Dit duistere verhaal van een weduwnaar (Olivier) en zijn vrouwen (vroeger en nu) neemt ons mee door een overvloed aan wendingen terwijl verschillende personages flirten met waanzin, bedrog en moord. Het verhaal wordt stuk voor stuk onthuld in typische Hitchcock-stijl, en de obsessieve en gebrekkige personages komen samen om een perfect voorbeeld van een romantische noir-film te creëren. Rebekka werd genomineerd voor elf Oscars en won er twee (waaronder die voor Beste Film) - waarmee het de meest succesvolle Hitchcock-film bij de Academy Awards is (het is berucht dat Hitchcock nooit een Oscar voor Beste Regisseur heeft gewonnen).
Touw (1948)
Hoewel zeker niet een van Hitchcocks betere films, qua plot (hoewel dit op zijn minst gedeeltelijk kan worden toegeschreven aan het bronmateriaal: het gelijknamige toneelstuk van Patrick Hamilton), Touw blijft een van zijn meest indrukwekkende werken vanwege de technieken waarmee hij experimenteerde tijdens het maken ervan.
Het verhaal van een paar moordzuchtige intellectuelen (John Dall en Farley Granger) werd opgenomen in een ongelooflijk klein aantal lange opnames (één enkele lange opname was destijds niet mogelijk vanwege de lengte van filmspoelen), speelt zich af in het echt tijd en was bijna geheel onbewerkt. De set is ontworpen met muren en meubels op rollen, waardoor ze tijdens het filmen geruisloos uit de weg kunnen schuiven en weer naar binnen kunnen schuiven wanneer de camera weer naar hen toe wordt gedraaid. Het werd vervolgens samen gemonteerd om op één lange opname te lijken.
Schaduw van twijfel (1943)
Een beetje twijfel is weer een huiveringwekkende klassieker van de grote regisseur. Gecentreerd op een bezoekende oom (Joseph Cotten) die misschien niet helemaal is wat hij lijkt en een jonge vrouw (Teresa Wright) die haar vermoedens over hem heeft, is deze film alles wat je verlangt van een strakke thriller.
Zoals gewoonlijk zijn de spanning en langzame onthullingen ongelooflijk, en verkent de film de duistere drijfveren van de mensheid. Oom Charlie is zowel charmant als angstaanjagend, terwijl de jonge Charlie in eerste instantie veel aantrekkelijker lijkt, maar uiteindelijk blijkt dat ze veel minder dan volmaakt eervol is. Romantiek, mysterie en misdaaddrama, dit heeft alle elementen van zijn grootste werken.
De film is naar verluidt Hitchcocks favoriet van zijn eigen films, en het is gemakkelijk in te zien waarom.
Vreemdelingen op een trein (1951)
Dit is een van de vele Hitchcock-films die gefascineerd zijn door het concept van een perfecte moord, en het blijft een van zijn bekendste en meest geprezen films. Bij de opening met de toevallige ontmoeting van twee mannen in een treinwagon, wordt onthuld dat een van hen denkt de perfecte manier te hebben bedacht om met moord weg te komen: hij biedt aan dat de twee mannen slachtoffers van moord moeten ruilen. Op deze manier heeft geen van beiden enige connectie met de persoon die ze daadwerkelijk vermoorden, en eindigen beide slachtoffers dood.
Een ogenschijnlijk intelligent plan, maar het loopt al snel mis als Bruno (Robert Walker) zijn deel van de deal nakomt, maar Guy (Farley Granger) is niet bereid zijn moord te plegen. Boven en buiten de ongelooflijke spanning en plotwendingen, Vreemdelingen in een trein kreeg ook een plaats in de filmgeschiedenis voor één bepaalde scène: de moord op Miriam (Laura Elliot). Deze langzame wurging wordt volledig gezien als een weerspiegeling in de bril van de slachtoffers en is een verbluffend, donker mooi schot.
De 39 stappen (1935)
Deze vroege thrillerbewerking van het gelijknamige boek (door John Buchan) volgt een Canadese indringer in Engeland (Robert Donat), die verwikkeld raakt in een spionagecomplot en wordt beschuldigd van moord. Een van de vele bewerkingen van de roman, die van Hitchcock, wordt meestal beschouwd als de definitieve versie en bevat veel van de ongelooflijke elementen waarvoor hij bekend staat.
De 39 stappen is een van de vele films die draait om een onschuldige man die op de vlucht is voor de wet en speelt in op de algemene angst voor vervolging. De film vestigt ook het karakter van de ijskoningin (Madeleine Carroll) die in de meeste films van de regisseur voorkomt; blond, afstandelijk, betoverend en gefetisjiseerd.
De 39 stappen blijft een van Hitchcocks bekendste films, ondanks dat hij niet hetzelfde niveau van lovende kritieken kreeg als veel van zijn latere werk.
Gescheurd gordijn (1966)
Hitchcocks vijftigste film, gescheurd gordijn keert terug naar het spionagethrillergenre, met een verhaal over de Koude Oorlog. Vol met alle gebruikelijke plotwendingen, draait de film om een wetenschapper (Paul Newman) die naar Oost-Duitsland reist om publiekelijk over te lopen... behalve dat hij in feite een dubbelagent is. Zijn ware missie is om geheimen van de vijand te ontdekken en naar huis terug te keren. Zijn verloofde (Julie Andrews) ging met hem mee op de reis, ondanks zijn aansporingen om thuis te blijven, en de twee eindigen in een wanhopige race om te ontsnappen voordat hun meerlagige verraad wordt ontdekt.
Deze film zit boordevol actiescènes en klassieke spionagemomenten en is zeker het bekijken waard, ook al verdient hij niet helemaal de titel van een van zijn allerbeste.
Duizeligheid (1958)
Deze klassieke thriller-romantiek (met in de hoofdrol James Stewart) volgt een rechercheur van de politie die zich terugtrekt vanwege zijn hoogtevrees (hoogtevrees) en acute duizeligheid. Hij wordt gevraagd een vrouw (Kim Novak) te onderzoeken wiens man denkt dat ze bezeten is, en wordt daarbij smoorverliefd op haar. Het lijkt erop dat het veronderstelde bezit hier niet het enige mysterie is, aangezien hij een ingewikkeld complot ontdekt met meerdere identiteiten en moord.
Dit was de eerste film waarin de dollyzoom werd gebruikt, een cameratechniek die het perspectief van de opname vervormt en een gevoel van duizeligheid en desoriëntatie bij de kijker creëert. De film kreeg gemengde recensies, maar werd later geaccepteerd als een van Hitchcocks beste werken.
-
Natuurlijk heeft Hitchcock in de loop van een halve eeuw letterlijk tientallen films gemaakt. Missen we een van je favorieten?