Van Psycho tot de 39 Steps, hier zijn de vijftien beste aanbiedingen voor de backcatalogus van Master of Suspense - Alfred Hitchcock.
Het lijdt geen twijfel dat Hitchcock zijn titel van Master of Suspense verdient; veel van zijn films zijn donkere, strakke en intens boeiende thrillers. Hij is echter veel meer dan dat. Hitchcock experimenteerde vaak met nieuwe technieken, camera-effecten en schrijfapparatuur om zijn eigen kenmerkende stijl te creëren.
Hoewel het bijna onmogelijk is om zijn lange filmografie te beperken tot slechts een paar beste aanbiedingen, hebben we precies dat gedaan. Klaag ons aan.
hier is MapleHorst's lijst van de 15 beste Alfred Hitchcock-films.
De vogels (1963)
Nog een literaire bewerking, De vogels is losjes gebaseerd op een kort verhaal van Daphne Du Maurier, waarin het concept van zwermen moordzuchtige vogels werd geïntroduceerd. De ongelooflijke film bewijst dat Hitchcock zijn specifieke soort spanning kan gebruiken om vrijwel alles in nachtmerrievoer te veranderen, terwijl een stad wordt geterroriseerd door gevederde kamikazes.
Naast dat het ronduit angstaanjagend is, De vogels bevat fenomenaal sociaal commentaar op hoe mensen reageren op angst en crises. Nadat de stad begint te beseffen dat er een groot probleem aan de hand is, gaan de hoofdpersonages Melanie (Tippi Hendren) en Mitch (Rod Taylor) naar een restaurant, waar de andere klanten alle manieren onthullen waarop mensen op terreur kunnen reageren; Sommigen weigeren te geloven dat dit überhaupt gebeurt, anderen wenden zich tot religie voor een verklaring, of mijden elke verklaring ten gunste van het idee van volledige uitroeiing. Het meest angstaanjagende van alles zien we hoe een jonge moeder zich tegen anderen keert in haar verlangen om haar kinderen te beschermen.
De vogels Er wordt voortdurend naar verwezen in de popcultuur, en er wordt zelfs in vervalst De Simpsons . Eerder dit jaar, De vogels geïnspireerd een stuk in Banksy's Dismaland kunst installatie .
Kies M voor moord (1954)
Deze complexe misdaadthriller (gebaseerd op het toneelstuk van Frederick Knott) neemt ons mee door twist na twist terwijl een man probeert de perfecte moord te plegen. Te beginnen met een klassieke liefdesdriehoek (de man die altijd werkt, de vrouw die een affaire begint om met haar eenzaamheid om te gaan), Kies M voor moord bouwt snel een ingewikkeld complot op om Margot (Grace Kelly), de vreemdgaande vrouw, te vermoorden.
Met behulp van een geënsceneerde chantagepoging om een crimineel te dwingen de moordenaar te worden, denkt Tony (Ray Milland) dat hij een manier heeft bedacht om zichzelf op de achtergrond te houden - maar de zaken gaan snel zijwaarts. Niet alleen valt het schema in duigen, maar Margot bewijst meer dan onze onwillige beul aankan, en Tony moet moeite doen om het op te lossen. De schuld verschuift van verdachte naar verdachte totdat een spoor van fouten naar de waarheid leidt.
Kies M voor moord Er wordt voortdurend naar verwezen in de popcultuur, inclusief The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Kasteel, 3rdRots van de zon en zelfs My Little Pony vriendschap is magisch (in de aflevering 'Dial P for Pony').
De dame verdwijnt (1938)
In deze komedie-thriller keert Hitchcock terug naar een van zijn favoriete thema's; spionage. Wanneer een trein 's nachts een ongeplande stop moet maken, leren de passagiers elkaar kennen, inclusief de hilarisch door cricket geobsedeerde Charters en Caldicott, die voor een groot deel van de komische opluchting in de film zorgen. (Acteurs Basil Radford en Naunton Wayne waren zo populair als het cricketminnende duo dat ze in karakter verschenen in andere films en radioprogramma's.)
Terug in de trein realiseert onze leidende dame zich dat er een passagier vermist lijkt te zijn, maar de anderen lijken vreemd genoeg niet bereid toe te geven dat ze haar überhaupt hebben ontmoet. Met de hulp van de enige passagier die haar gelooft, gaat ze op zoek naar de vermiste juffrouw Froy en ontdekt ze een complot om te voorkomen dat berichten worden doorgegeven aan het ministerie van Buitenlandse Zaken.
De dame verdwijnt pronkt niet alleen met Hitchocks humor en vermogen om spanning en hilariteit te combineren, maar dient ook als een andere kijk op de zwakheden van de mensheid. Veel van de passagiers zijn niet direct betrokken bij het lafhartige complot, maar liegen om hun eigen redenen over hun kennis van juffrouw Froy, waarbij ze hun zwakke punten aan het licht brengen.
Marnie (1964)
Een psychologische thriller waarin een verwrongen liefdesverhaal centraal staat. Marnie is het ultieme verhaal van de Hitchcock-blond (en de laatste keer dat dit typische Hitchcock-personage op deze manier in het middelpunt van een film verschijnt). Na de titulaire vrouwelijke dief (Tippi Hendren) die tot een huwelijk wordt gechanteerd, concentreert het verhaal zich op haar relatie met haar nieuwe echtgenoot (Sean Connery) - een man die haar troost en haar probeert te helpen met haar problemen, maar ook haar afperser is. verkrachter.
In plaats van enkele van de ingewikkelde plots die we in zijn andere films zien, in Marnie het verhaal gaat echt over menselijke relaties (samen met een verlangen om het mysterie op te lossen van wat de diepgewortelde problemen van de heldin veroorzaakte).
Marnie is ook beroemd om de hoofdrol van Sean Connery, en om het feit dat hij vroeg om een script te zien voordat hij de rol van Mark op zich nam. Dit ongekende verzoek was naar verluidt te wijten aan de onwil van Connery om als spion te worden getypeerd (vanwege zijn beroemde rol als James Bond), en leek Hitchcock, die naar verluidt goed met Connery kon opschieten tijdens het filmen, niet te faseren.
Noord bij Noordwest (1959)
Deze bekroonde film werd genomineerd voor drie Oscars en is de ultieme Hitchcock-spionagethriller. Met Cary Grant in de hoofdrol is de film een van zijn vele voorbeelden van een onschuldige man die wordt opgejaagd voor een misdaad die hij niet heeft begaan; in dit geval beschuldigd van een geënsceneerd rij-ongeluk onder invloed (en later een moord).
De film bevat een perfect voorbeeld van de MacGuffin: een term die door Hitchcock is gepopulariseerd en die een object betekent waar iedereen achteraan zit. In noordnoordwest , dat object is een rolletje microfilm. De film bevat ook zijn klassieke thema's van identiteitsverwisseling en spionage, maar mist opzettelijk diepe symboliek. Hitchcock zelf zei dat daarna Hoogtevrees , hij wilde iets leuks, luchtigs en over het algemeen vrij van symboliek doen.
Berucht (1946)
Dit film-noir-drama, met de beroemde Cary Grant en zijn favoriete hoofdrolspeelster, Ingrid Bergman, wordt regelmatig erkend als een van de beste van Hitchcock. De film blijft vasthouden aan een van zijn favoriete ingrediënten (spionage) en draait om het conflict tussen liefde en plicht, waarbij een vrouwelijke dubbelagent ervan overtuigd is een nazigroep te infiltreren door middel van verleiding. Dit ondanks dat ze verliefd was op de agent die haar voor het eerst benaderde voor de missie.
Met veel van zijn gebruikelijke motieven, Opzienbarend is berucht omdat het de eerste film is waarin Hitchcock het karakter van de moeder echt onderzocht - iemand die in veel van zijn latere films een grote slechterik wordt. De film trok ook aandacht voor het omzeilen van het verbod op schermkusjes langer dan drie seconden (door de personages te laten pauzeren tijdens de kus om te spreken, voordat ze ernaar terugkeerden).
Psycho (1960)
Waarschijnlijk de bekendste thriller van Hitchcock, Psycho , leidde tot meerdere sequels, een tv-serie (twee, als je een mislukte pilot uit ’87 meetelt), een remake uit 1998 en talloze verwijzingen naar de popcultuur. Helaas kan dit betekenen dat de schokkende wending veel van zijn impact verliest voor nieuwe kijkers, maar zelfs weten wat er gebeurt, kan niets afdoen aan de zware spanning van de film.
De film was controversieel toen hij voor het eerst werd uitgebracht, grotendeels vanwege de expliciete seksuele scènes en het geweld (het lijkt nu misschien tam, maar destijds was dit een van de eerste films die wegkwam met het tonen van bijvoorbeeld een ongehuwd stel dat samen in bed lag ), maar ook omdat Hitchcock een beleid eiste dat er geen late opnames waren. Dit was naar verluidt vanwege zijn beslissing om het personage van Janet Leigh vroeg in de film te vermoorden, ondanks dat hij haar in het meeste marketingmateriaal van de film als hoofdrolspeelster had bestempeld.
Ruim vijftig jaar na de eerste release blijft dit een van de beste voorbeelden van het slasher-genre ooit gemaakt.
Achterruit (1954)
Deze klassieke thriller met James Stewart en Grace Kelly in de hoofdrol werd genomineerd voor vier Oscars en komt routinematig op de lijsten voor beste films terecht. Nog een duistere Hitchcock-versie van de menselijke natuur, Achterruit draait om Jeff (Stewart), een fotograaf die met een gebroken been thuiszit en gefascineerd raakt door de activiteiten van zijn buren. Terwijl hij de wereld door een verrekijker bekijkt, begint hij vals spel van een van de andere bewoners van het complex te vermoeden, en volgt zijn vermoeden op, ook al kan de politie geen enkel bewijs vinden dat hij gelijk heeft.
De plot zelf is niet al te ingewikkeld (voor zover het Hitchcock-films betreft), maar het echte genie van de film komt voort uit de laatste scènes. Het is niet de moord zelf die hier beangstigend is, maar de menselijke reacties daarop, die zeer verontrustend zijn.
Rebekka (1940)
Nog een bewerking van een roman van Daphne Du Maurier (met dezelfde naam), Rebekka was Hitchcocks eerste Hollywood-film buiten zijn huis in Groot-Brittannië, een stemmige film noir met Laurence Olivier en Joan Fontaine in de hoofdrol.
Dit duistere verhaal van een weduwnaar (Olivier) en zijn vrouwen (verleden en heden) neemt ons mee door een overvloed aan wendingen terwijl verschillende personages flirten met waanzin, bedrog en moord. Het verhaal wordt stukje bij beetje onthuld in de typische Hitchcock-stijl, en de obsessieve en gebrekkige personages komen samen om een perfect voorbeeld te creëren van een romance noir-film. Rebekka werd genomineerd voor elf Oscars en won er twee (waaronder die voor Beste Film), waardoor het de meest succesvolle Hitchcock-film is bij de Academy Awards (het is bekend dat Hitchcock nooit een Oscar voor Beste Regisseur heeft gewonnen).
Touw (1948)
Hoewel het qua plot zeker niet een van de betere films van Hitchcock is (hoewel dit op zijn minst gedeeltelijk kan worden toegeschreven aan het bronmateriaal: het gelijknamige toneelstuk van Patrick Hamilton), Touw blijft een van zijn meest indrukwekkende werken vanwege de technieken waarmee hij experimenteerde tijdens het maken ervan.
Het verhaal van een stel moordzuchtige intellectuelen (John Dall en Farley Granger) is opgenomen in een ongelooflijk klein aantal lange opnames (één enkele lange opname was destijds niet mogelijk vanwege de lengte van filmrollen), speelt zich af in het echt tijd en was vrijwel geheel onbewerkt. De set is ontworpen met muren en meubels op rollen, waardoor ze tijdens het filmen geruisloos opzij kunnen schuiven en weer naar binnen kunnen schuiven als de camera weer naar hen toe wordt gedraaid. Het werd vervolgens samen gemonteerd om op één enkele lange take te lijken.
Schaduw van twijfel (1943)
Een beetje twijfel is weer een huiveringwekkende klassieker van de grote regisseur. Deze film, waarin een bezoekende oom (Joseph Cotten) centraal staat die misschien niet helemaal is wat hij lijkt, en een jonge vrouw (Teresa Wright) die haar vermoedens over hem heeft, is alles wat je van een strakke thriller verwacht.
Zoals gewoonlijk zijn de spanning en langzame onthullingen ongelooflijk, en onderzoekt de film de duistere motivaties van de mensheid. Oom Charlie is zowel charmant als angstaanjagend, terwijl de jonge Charlie in eerste instantie veel aantrekkelijker lijkt, maar zichzelf uiteindelijk als veel minder dan volkomen eerzaam toont. Romantiek, mysterie en misdaaddrama, dit heeft alle elementen van zijn grootste werken.
De film is naar verluidt Hitchcocks favoriet onder zijn eigen films, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom.
Vreemdelingen in een trein (1951)
Dit is een van de vele Hitchcock-films waarin hij gefascineerd is door het concept van een perfecte moord, en nog steeds een van zijn bekendste en meest geprezen films. Beginnend met de toevallige ontmoeting van twee mannen in een treinwagon, wordt onthuld dat een van hen denkt de perfecte manier te hebben bedacht om met moord weg te komen: hij biedt aan dat de twee mannen moordslachtoffers moeten ruilen. Op deze manier heeft geen van beiden enige connectie met de persoon die ze daadwerkelijk vermoorden, en eindigen beide slachtoffers dood.
Een ogenschijnlijk intelligent plan, maar het loopt al snel mis als Bruno (Robert Walker) zich aan de deal houdt, maar Guy (Farley Granger) niet bereid is de moord te plegen. Boven en buiten de ongelooflijke spanning en plotwendingen, Vreemdelingen in een trein kreeg ook een plaats in de filmgeschiedenis voor één bepaalde scène: de moord op Miriam (Laura Elliot). Deze langzame wurging wordt volledig gezien als een weerspiegeling in de bril van de slachtoffers en is een verbluffend, donker mooie opname.
De 39 stappen (1935)
Deze vroege thrillerbewerking van het gelijknamige boek (door John Buchan) volgt een Canadese indringer in Engeland (Robert Donat), die uiteindelijk verwikkeld raakt in een spionagecomplot en beschuldigd wordt van moord. Een van de vele aanpassingen van de roman, die van Hitchcock, wordt meestal beschouwd als de definitieve versie, en bevat veel van de ongelooflijke elementen waarvoor hij bekend staat.
De 39 stappen is een van de vele films waarin een onschuldige man op de vlucht voor de wet draait, waarbij wordt ingespeeld op de algemene angst voor vervolging. De film vestigt ook het karakter van de ijskoningin (Madeleine Carroll) die in de meeste films van de regisseur verschijnt; blond, afstandelijk, betoverend en fetisjistisch.
De 39 stappen blijft een van de bekendste films van Hitchcock, ondanks dat hij niet hetzelfde niveau van lovende kritieken kreeg als veel van zijn latere werk.
Gescheurd gordijn (1966)
Hitchcocks vijftigste film, Gescheurd Gordijn keert terug naar het spionagethrillergenre, met een verhaal over de Koude Oorlog. De film zit vol met alle gebruikelijke plotwendingen en draait om een wetenschapper (Paul Newman) die naar Oost-Duitsland reist om publiekelijk over te lopen... behalve dat hij in feite een dubbelagent is. Zijn ware missie is het ontdekken en naar huis terugkeren met vijandige geheimen. Zijn verloofde (Julie Andrews) ging met hem mee op reis, ondanks zijn aansporingen om thuis te blijven, en de twee belanden in een wanhopige race om te ontsnappen voordat hun meerlagige verraad wordt ontdekt.
Deze film, boordevol actiescènes en klassieke spionagemomenten, is zeker de moeite waard om te bekijken, ook al verdient hij niet helemaal de titel van een van zijn allerbeste.
Duizeligheid (1958)
Deze klassieke thriller-romantiek (met James Stewart in de hoofdrol) volgt een politiedetective die met pensioen gaat vanwege zijn hoogtevrees (hoogtevrees) en acute duizeligheid. Hij wordt gevraagd onderzoek te doen naar een vrouw (Kim Novak) wier man denkt dat ze bezeten is, en wordt daarbij smoorverliefd op haar. Het lijkt erop dat het veronderstelde bezit hier niet het enige mysterie is, aangezien hij een ingewikkeld complot ontdekt met meerdere identiteiten en moord.
Dit was de eerste film waarin gebruik werd gemaakt van de dollyzoom, een cameratechniek die het perspectief van de opname vervormt en een gevoel van duizeligheid en desoriëntatie bij de kijker creëert. De film kreeg gemengde recensies, maar werd later geaccepteerd als een van Hitchcocks beste werken.
-
Natuurlijk heeft Hitchcock in de loop van een halve eeuw letterlijk tientallen films gemaakt. Missen we een van jouw favorieten?