15 beste Miyazaki-films aller tijden

Welke Film Te Zien?
 

De filmcatalogus van de legendarische Japanse animator Hayao Miyazaki is briljant. Vandaag bekijken we zijn beste films aller tijden.





Als het gaat om animatiefilms, houden mensen ervan om Pixar-films aan te prijzen als het neusje van de zalm. Hoewel Pixar een aantal geweldige films heeft uitgebracht en alle eer verdient die ze krijgen, zijn ze nog steeds niet de beste van het beste. Dat is gereserveerd voor de geanimeerde output van Hayao Miyazaki.






GERELATEERD: Studio Ghibli: de 10 beste films (volgens Rotten Tomatoes)



De legendarische Japanse animator en verhalenverteller begon in 1971 als televisieregisseur. Daarna groeide hij de volgende drie decennia uit tot een van de best geanimeerde filmmakers ter wereld. Zelfs zijn slechtste films zijn beter dan de inspanningen van veel studio's. Met zoveel grootsheid om uit te kiezen, is hier een blik op de 10 beste Miyazaki-films aller tijden.

Bijgewerkt op 20 mei 2020 door Shawn S. Lealos : Als je naar de wereld van Hayao Miyazaki kijkt, ziet iedereen de belangrijkste theatrale releases en beschouwt hij dat als het beste van zijn werk. Als je echter dieper in de filmografie van de briljante filmmaker graaft, valt er zoveel meer te ontdekken. Dit omvat zelfs enkele baanbrekende korte films. We gingen erop uit en vonden nog vijf geweldige Miyazki-films om aan de lijst toe te voegen voor de ultieme kijkervaring om de illustere carrière van deze geweldige animator te vieren.






vijftienDE DAG DAT IK EEN STER OOGST (2006)

In 2006 schreef en regisseerde Mizaki de korte film De dag dat ik een ster kocht, en het werd een exclusieve afkorting voor het Ghibli Museum in Mitaka, Tokio. In deze korte film van 16 minuten vertelt Miyazaki het verhaal van een jonge jongen genaamd Nono, die de kost verdient met de verkoop van groenten. Nadat hij zijn groenten op een dag voor een klein zaadje heeft behandeld, plant hij het, en uit de bloempot groeit een planeet met een atmosfeer en leven erop.



14CONAN THE FUTURE BOY: THE BIG GIANT ROBOT'S RESURRECTION (1984)

Deze film is een unieke toevoeging aan de lijst, aangezien het slechts drie afleveringen zijn van de televisieshow van Miyazaki uit 1978 Toekomstige jongen Conan . Het laat ook een deel van de laatste aflevering weg om kijkers niet te verwarren met personages die aan het begin van de serie verschenen. Dat gezegd hebbende, volgt het verhaal de nasleep van een oorlog die verschillende aardbevingen veroorzaakte en het grootste deel van de wereld in water veranderde. De held is een jonge jongen genaamd Conan en een meisje dat hij ontmoet genaamd Lana en hun strijd tegen de kwaadaardige Industria.






13MEI EN DE KITTENBUS (2002)

Iedereen die liefhad Mijn buur Totoro kreeg een speciale traktatie in 2002. Uitgebracht 14 jaar na Miyazaki's baanbrekende anime, Mei en de Kittenbus is het 13 minuten durende vervolg waar fans op hadden gewacht. Chika Sakamoto keerde terug om Mei opnieuw in te spreken, en Miyazaki schreef en regisseerde het vervolg. De film volgt de avonturen van Mei gedurende één nacht met de nakomelingen van Catbus, de Kittenbus. De film wordt regelmatig vertoond in het Ghibli Museum.



12BORO THE CATERPILLAR (2018)

Terwijl De wind waait was de laatste film die Hayao Miyazaki maakte voor zijn pensionering, de bug om animatiefilms te maken heeft hem nooit verlaten. In 2018, op 77-jarige leeftijd, creëerde Miyazaki de korte animatiefilm Boro de Rups . De film werd vertoond in het Ghibli Museum en gaat over een uitgekomen rups die zijn eerste stappen in de wereld zet. De film is experimenteel, heeft geen enkele dialoog en komiek Tamori creëerde alle geluiden en audio-effecten.

elfNAUSICAA OF THE VALLEY OF THE WIND (1984)

Nausicaä van de Valley of the Wind was waar Miyazaki aan werkte na zijn debuutfilm Lupin III: Het kasteel van Cagliostro . Dit was de eerste anti-oorlogsfilm die de filmmaker maakte. Het verhaal begint duizend jaar na een wereldwijde oorlog die bijna de hele wereld heeft weggevaagd. In een wereld die vervuild is door giftige lucht en giftige zeeën, staat een heldin genaamd Nausicaä op om haar volk te leiden in een gevecht om hun band met de aarde te herwinnen.

10Kiki's bezorgservice (1989)

Uitgebracht in 1989, Kiki's bezorgservice was de eerste Miyazaki-film die kwam nadat hij wereldwijde onderscheidingen had ontvangen voor Mijn buur Totoro . Met deze film bewees hij dat hij geen one-hit-wonder was; hij was een meester in veel verschillende vertelstijlen.

GERELATEERD: 10 Studio Ghibli-films met de beste scores

Als het op deze film aankomt, vertelde Miyazaki een kleiner coming-of-age-verhaal over Kiki, een 13-jarige heks die een jaar alleen moet wonen voordat ze verder kan met trainen. Wanneer ze haar krachten begint te verliezen nadat ze in een depressie is gevallen, moet ze haar onzekerheden overwinnen en haar plek in de wereld vinden.

9Spirited Away (2001)

Misschien wel de meest populaire van de Miyazaki-films voor het reguliere publiek is Spirited Away . Uitgebracht in 2001, Spirited Away neemt Miyazaki de thema's van een klassiek sprookje over, maar doet het op een manier die geheel en al uniek is. Spirited Away gaat over een meisje genaamd Chihiro en haar ouders, die in varkens worden veranderd.

Ze komen terecht in een universum dat helemaal het tegenovergestelde is van de wereld waar ze vandaan kwam. Wanneer ze uiteindelijk gedwongen wordt om tegen kwaadaardige geesten te vechten, beseft ze de gruwel en moet ze snel volwassen worden om te overleven. De film won de Oscar voor Beste Animatiefilm en staat bovenaan de lijst van veel fans van de beste Miyazaki-films.

8Castle In The Sky (1986)

Uitgebracht in 1986, luchtkasteel was de eerste Miyazaki-film geproduceerd door Ghibli Studio. De film is ook zijn eerste echt geweldige film en is een van de meest opwindende en avontuurlijke films die de filmmaker ooit heeft gemaakt. De film bevat twee kinderen; een meisje met de kracht om in de lucht te zweven en een jongen die de vliegende stad Laputa wil vinden.

GERELATEERD: Studio Ghibli: 10 Ways Castle In The Sky Changed In The English Version

De twee gaan samen op avontuur met kwaadaardige overheidsinstanties en ruimtepiraten die hen in de weg staan. Dit is misschien niet de mooiste of meest artistieke film die hij ooit heeft gemaakt, maar dit is het opwindende publiek van Miyazaki met een van de meest vermakelijke verhalen uit zijn lange en succesvolle carrière.

7Red Pig (1992)

De meeste Miyazaki-films hebben één ding gemeen: liefde voor vliegen en avonturen door de lucht. Porco Rosso , uitgebracht in 1992, leeft in die wereld. De held van de film is Porco, die toevallig een varken is dat een luchtvaart-aas is. Dat maakt dit misschien wel een van de meest bizarre films uit Miyazaki's carrière, maar het is niet anders dan de pratende dierenfilms van andere animatiestudio's.

Porco is eigenlijk een antiheld in de zin van film noir; een held die alleen voor zichzelf uit is, maar al snel beseft dat hij op een spoedcursus zit om anderen te redden. Hij is als een varken-Han Solo. Er is ook het feit dat Porco ooit een mens was, maar werd vervloekt om te leven in het lichaam van een lopend, vliegtuigvliegend varken. Dit draagt ​​alleen maar bij aan de diepte die Miyazaki-fans gewend zijn.

6Mijn buurman Totoro (1988)

Mijn buur Totoro is de Miyazaki-film die de filmmaker op de kaart zette. De animator, die in 1988 werd uitgebracht, had al een aantal geweldige films gemaakt, maar het was deze die de oversteek maakte en Amerika stormenderhand veroverde. De film is zo iconisch dat het personage van Totoro - het gigantische konijn / kat hybride ding - het Studio Ghibli-symbool is.

De film speelt zich af in Japan na de Tweede Wereldoorlog en volgt een klein gezin in een landelijk dorp. De twee dochters ontdekken een magische wereld overal om hen heen, inclusief nieuwe vrienden zoals Totoro. De film was baanbrekend en beïnvloedde zo veel van wat later kwam - vooral de animatiestudio Pixar .

5Prinses Mononoke (1997)

Hoewel een van de drie films de beste Miyazaki-film aller tijden zou kunnen worden genoemd, is dat een sterk argument Prinses Mononoke misschien op die gewaardeerde bovenste plek zitten. Gerangschikt 92% vers door critici en 94% door fans, het valt niet te ontkennen dat deze geanimeerde release uit 1997 uitstekend te zien is.

Dit was een echte cross-overfilm, uitgebracht door Miramax in de Verenigde Staten na een massale Japanse theatrale run. De film volgt een krijger genaamd Ashitaka (die is verbannen) en gaat naar een land van geesten, goden en andere krijgers en wordt daar verliefd op een prinses. De film is erg volwassen georiënteerd voor een film die ook op kinderen is gericht en heeft sterke filosofische momenten vermengd met een dramatische verhaallijn waar ideeën over goed en kwaad vaak vervagen. Het is pure Miyazaki.

4Ponyo (2008)

Ponyo kreeg een beetje controverse toen het werd uitgebracht. In tegenstelling tot veel Miyazaki-films die een sterk leven leidden als anderstalige animatiefilms, Ponyo werd uitgebracht met de volledige bedoeling om het toegankelijker te maken voor mensen die hun films niet graag lezen. Als resultaat was het vanaf het begin gemaakt met een tweede audiotrack met beroemde Amerikaanse stemmen, waaronder Noah Cyrus, Cate Blanchett , en Matt Damon .

Miyazaki, een van zijn laatste films als regisseur, vertelde het verhaal van een vismeisje genaamd Ponyo dat ervan droomt ooit een mensenmeisje te worden. Een beetje zoals een Kleine Zeemeermin verhaal in omgekeerde volgorde. Het is niet een van de beste Miyazaki-films, maar het is misschien wel de meest visueel dynamische. Bovendien is het veel dieper dan oorspronkelijk werd aangenomen.

3Howl's Moving Castle (2004)

Howl's Moving Castle was een voor een Oscar genomineerde animatiefilm voor Hayao Miyazaki en een die die eer welverdiend had. Deze Miyazaki-film, gebaseerd op het boek van Diana Wynne Jones, vertelt het verhaal van een meisje genaamd Sophie dat oud is geworden door een magische spreuk en verliefd wordt op een knappe tovenaar.

GERELATEERD: Howl's Moving Castle: 10 stukken fanart die net zo magisch zijn als de film

Wat de film zo spectaculair maakt, is de prachtige ingebeelde animatie. Het is misschien wel de mooiste film uit de carrière van Miyazaki. Het blijkt ook diep te zijn, aangezien het hoofdverhaal zich afspeelt met een achtergrond van oorlog. Dit is iets dat veel subtekst aan de Miyazaki-film heeft toegevoegd en heeft bewezen dat dingen nooit simplistisch waren in de werelden van zijn films.

tweeThe Wind Rises (2013)

De wind waait was de laatste Miyazaki-film voordat de meester stopte met filmmaken (hoewel hij sindsdien is teruggekeerd). De film kwam in 2013 in de bioscoop en was gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Jiro Horikoshi - de man die de Japanse Zero Fighter creëerde die werd gebruikt in de Tweede Wereldoorlog. Hoewel dat controversieel lijkt, heeft deze film te veel hart om kwaad te doen.

Het gaat over de kracht van verbeeldingskracht en hoe niets onbereikbaar is voor iemand die naar zijn dromen reikt. Miyazaki heeft zich door de jaren heen gespecialiseerd tijdens het vliegen; van bewegende kastelen tot heksen die door de lucht zweven. Vervolgens probeerde hij zijn carrière af te sluiten met het waargebeurde verhaal van een man die ervan droomde te vliegen, en daarmee had Miyazaki misschien wel de meest spectaculaire vlieganimaties van zijn carrière gemaakt.

1Het kasteel van Cagliostro (1979)

Hayao Miyazaki begon zijn carrière als regisseur in 1971 met de televisieserie Lupin de derde , waarvoor hij 15 afleveringen regisseerde. Een paar jaar later keerde hij terug naar de franchise en regisseerde hij de film Het kasteel van Cagliostro , zijn speelfilmdebuut en een met Lupin III.

Hoewel dit een van de zeldzame niet-Studio Ghibli Miyazaki-films was, begon de film met een overval en ging vervolgens verder met een enorm plot terwijl ze op zoek gingen naar de kwaadaardige graaf Cagliostro. Dit is een beetje meer cartoonachtig dan de meeste van zijn latere werk, maar het is nog steeds een goed geregisseerd debuut vol actie voor Miyazaki. Het blijft 40 jaar later een vermakelijke film.