Richt op de aas! en Rose Of Versailles zijn nu misschien oude anime, maar ze houden verrassend goed stand en zijn vandaag net zo goed als in het verleden.
De vroegste anime-serie debuteerde in de jaren zestig en, zoals elk medium, beïnvloedde elk volgend werk het volgende op een aantal interessante en belangrijke manieren. Waar komen de stijlfiguren die emblematisch zijn voor levensechte romcom-series vandaan? Hoe zag shounen anime eruit in de jaren '80? Waar hebben enkele van de meest invloedrijke makers in de hedendaagse anime-industrie hun start gevonden?
GERELATEERD: Cowboy Bebop & 9 andere anime uit de jaren 90 die het bekijken waard is
Zelfs voor degenen die niet geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van anime als een industrie, zijn dit geweldige shows op zich. Anime heeft in de jaren '90 in westerse landen misschien een grote bloei doorgemaakt, maar er is een hoop uitstekend materiaal voor diegenen die een beetje dieper in het verleden willen graven.
Bijgewerkt op 26 januari 2022 door Tanner Fox: De beste oude anime kan kijkers niet alleen veel context bieden voor de tradities van vandaag, maar ze zijn ook gevuld met ontwerpen die na tientallen jaren nog steeds opvallend en inspirerend zijn. Naarmate de tijd vordert, zijn shows die ooit als moderne klassiekers werden beschouwd, veranderd in old-school anime-iconen, en worden ze net zo goed gecementeerde horloges voor mensen die het hele medium willen omvatten.
Ruimte slagschip Yamato (1974 - 1975)
De originele 1974 Ruimte slagschip Yamato is zonder twijfel de meest baanbrekende space-opera van anime. Verwoest door niet-aflatende aanvallen van een buitenaardse tegenstander, stuurt de mensheid haar laatste hoop de ruimte in, namelijk het slagschip Yamato en haar bemanning, die de taak hebben een apparaat te beveiligen dat de verwoesting op aarde misschien nog kan keren.
Het geesteskind van Leiji Matsumoto; Ruimte slagschip Yamato is een ruimteopera in de ware zin van het woord. Dit is in de kern een nautisch avontuur met een getransplanteerde setting met daden van groot heldendom en zelfopoffering, eer en de inherente adel van een eenzaam schip dat de taak heeft de mensheid te redden tegen onmogelijke verwachtingen.
Yu Yu Hakusho (1992 - 1994)
Wanneer straatmisdadiger Yusuke Urameshi voor een tegemoetkomende auto duikt om het leven van een kind te redden, wordt hij gedood en tot leven gewekt als een geest om uit de eerste hand de verrassende effecten te zien die zijn dood heeft op degenen die hij kende. Hij wordt dan teruggebracht naar zijn lichaam om te dienen als een gezant van de onderwereld.
Yu Yu Hakusho hielp bij het tot stand brengen van de nu niet meer weg te denken shonen-tropen, maar het bewees ook dat het genre meer kon zijn dan verzamelingen van sterk gedramatiseerde vechtscènes. De serie bestaat tot op de dag van vandaag in een of andere vorm, maar het wordt het best herinnerd als een van de belangrijkste series die begin jaren '90 debuteerde.
Top Wo Nerae !! Gunbuster (1988 --1989)
Als er ooit een wedstrijd zou zijn om de meest iconische anime uit de jaren 80 te identificeren die ooit is gemaakt, is dat waarschijnlijk Gunbuster zegevierend zou uitkomen. Robots, trainingsmontages en stoere zonnebrillen - deze heeft het allemaal. Het kamp uit de jaren 80 kan bedrieglijk zijn; hoewel het misschien weinig meer lijkt te zijn dan Top Gun met robots waagt het verhaal zich later op een aantal duistere plaatsen.
GERELATEERD: 10 beste anime geregisseerd door vrouwen
Het is ook het vermelden waard dat Gunbuster is het regiedebuut van Hideaki Anno of Evangelion roem. Fans van zijn werk zullen dit zeker eens willen bekijken, maar de aantrekkingskracht voor een algemeen publiek mag ook niet worden onderschat. Eindelijk, deze anime-serie is slechts zes afleveringen lang , wat betekent dat er gewoon geen goede reden is om er niet naar te kijken.
Vuist van de Poolster (1984 - 1987)
Iedereen die ooit een 'omae wa mou shindeiru'-grap heeft gemaakt, is eigenlijk contractueel verplicht om te kijken Vuist van de Poolster . Deze post-apocalyptische klassieker uit de jaren 80 belichaamt absoluut de tijdgeest in de shounen-manga van die tijd, dat enorme kerels in een Mad Max -stijl woestenij sloegen elkaar in bloederige kung-fu-gevechten, en het wordt echt niet beter dan dat.
Vuist van de Poolster is structureel eenvoudig. De hoofdpersoon, Kenshiro, is de erfgenaam van een geheime stijl van dodelijke vechtsporten. Hij neemt het op zich om de woestenij van het kwaad te zuiveren door slechteriken op te blazen met een speciale techniek. Schurken en bondgenoten voegen zich tijdens de rit in de strijd, waardoor dit een shounen-actieklassieker is die je niet mag missen.
Snelheidsracer (1967 - 1968)
Vaak vergeleken met: Johnny Quest , een van de meest invloedrijke stukken kindermedia uit de jaren 60, Snelheidsracer was een van de eerste anime-series die lokalisatie voor een westers publiek ontving. De serie, met de Racer-familie in de hoofdrol, stond bekend om zijn voorbeelden van slapstick-komedie en om zijn halsbrekende verhalende tempo.
Hoe dwaas het vandaag de dag ook is, er is iets opmerkelijks vertederends aan de originele run van Snelheidsracer . Het komt over als vreselijk gedateerd, maar anime-fans kunnen heel goed genieten van het ervaren van zo'n baanbrekend deel van de geschiedenis van het genre. Het ontving ook een opmerkelijke live-action filmaanpassing, geholpen door de Wachowski-zussen in 2008.
Legende van galactische helden (1988 - 1997)
Debuteert in 1988, Legende van Galactische Helden is een uitgestrekt ruimte-epos, en het gebruik van de term 'epic' is hier opzettelijk., as LoGH omvat 110 afleveringen, evenals een handvol films en zijverhalen. Het is een Oorlog en vrede -achtig verhaal vol wisselende loyaliteiten, complexe interstellaire politiek en boeiende tactische vlootgevechten.
Degenen die hun tanden willen zetten in een enorm verhaal met heel veel personages en facties, kunnen hun zoektocht hier beëindigen. Verwacht echter niet dat het gewicht van de interstellaire oorlog ten koste gaat van de personages; LoGH beschikt over een uiterst gedenkwaardige cast van goed ontwikkelde personages.
Urusei Yatsura (1981-1986)
Een van Japans meest vooraanstaande mangaartiesten, Rumiko Takahashi, kan worden gecrediteerd voor het in wezen uitvinden van de rom-com zoals we die momenteel kennen in de wereld van anime en manga. Haar werken, zoals Ranma 1/2 en Inuyasha , zijn op zichzelf enorm succesvol geweest, maar de eerdere anime-aanpassingen van haar manga verdienen ook aandacht.
GERELATEERD: 5 manieren waarop de originele Sailor Moon-anime uit de jaren 90 beter is (en 5 waarom de Crystal-reboot beter is)
Van bijzonder belang is de luchtige romantische komedie Urusei Yatsura , met een niet-goede kerel die onverwachts in het middelpunt van de buitenaardse vrouwelijke aandacht terechtkomt. Hijinks volgen. Op veel manieren, Urusei Yatsura is de prototypische anime-rom-com, en veel van de stijlfiguren die het genre tegenwoordig doordringen, zijn terug te voeren op deze gemeenschappelijke voorouder.
AstroBoy (1963 - 1966)
Door sommigen beschouwd als de allereerste anime-serie, Astro Boy begon het leven als een redelijk succesvolle mangaserie voordat hij in 1963 de sprong naar de televisie maakte. Een heldenverhaal dat een sprookjesachtige mythos combineerde met invloeden uit het atoomtijdperk, Astro Boy was net zo invloedrijk in de wereld van anime als in het snelgroeiende sciencefictiongenre.
Zonder Astro Boy , anime, zoals het nu bekend is, bestaat mogelijk niet. Van mecha-klassiekers zoals Mobiel pak Gundam tot moderne shonen nietjes zoals Mijn Held Academia , hebben veel van de grootste hits aller tijden van het medium iets te danken aan deze klassieker uit de jaren 60.
Richt op de aas! (1973 - 1974)
Richt op de aas! is een van de typische sportverhalen van anime; het is een klassiek verhaal van een ongetalenteerde tennisser die door de kracht van hard werken en doorzettingsvermogen door de gelederen kan stijgen. Onderweg zijn een intense coach, afstandelijke rolmodellen en een stel jaloerse rivalen die samenzweren om de ondergang van de hoofdpersoon te bewerkstelligen.
Ondanks het eenvoudige uitgangspunt en de thema's, Richt op de aas! slaagt erin om door zijn ernst zeer vertederend te zijn. Dit is een show over hoe doorzettingsvermogen uiteindelijk werkt, en terwijl het publiek Hiromi ziet worstelen om beter te worden, zullen ze ook het proces gaan vertrouwen.
Toekomstige jongen Conan (1978)
1978's Toekomstige jongen Conan vertelt de avonturen van een titulaire protagonist in een post-apocalyptische toekomst waarin oorlog en klimaatverandering het grootste deel van de mensheid hebben uitgewist. Conan gelooft dat hij en zijn grootvader de laatste mensen zijn die nog leven, maar dit vooroordeel wordt verbrijzeld wanneer een mysterieus meisje aanspoelt op hun toevluchtsoord op hun eiland.
Het is onmogelijk om te vermelden Toekomstige jongen Conan zonder te benadrukken dat dit het eerste anime-project is waarvan de nu legendarische Hayao Miyazaki wordt gecrediteerd als hoofdregisseur. Ondanks dat het een vroeg werk voor hem is, schijnen de karakteristieke verbeeldingskracht en het gevoel voor setting waar zijn Ghibli-films zo geliefd om zijn, door. Iedereen die geïnteresseerd is in het werk van Miyazaki - of in Ghibli-films in het algemeen - zou dit zeker eens moeten bekijken.
Superdimensionale fortmacross (1982 - 1983)
Wanneer een buitenaards schip op aarde neerstort, betreedt de mensheid een nieuw tijdperk van technologische prestaties. Maar wanneer een buitenaardse soort jaren later probeert binnen te vallen, worden de inwoners van de Macross lichtjaren verwijderd en moeten ze vechten om naar huis terug te keren.
Een deel epische mech anime en een deel spannende romantiek, Superdimensionale fortmacross is gedeeltelijk verantwoordelijk voor het populariseren van meerdere aspecten van het shonen-genre. Deze serie, zowel een buitenaardse ruimteopera als een zeer menselijk verhaal over strijd, hielp de basis te leggen waarop series als Neon Genesis Evangelion en Code Geass zou bouwen.
Mobiel pak Gundam (1979 - 1980)
Hoewel Mobiel pak Gundam heeft niet de titel van 'eerste mecha-anime', het verdient veel lof voor het revolutionair veranderen van de manier waarop het toekomstige publiek het subgenre zou zien. De serie uit 1979 was baanbrekend door het gebruik van zijn science-fiction-setting, bevolkt met een gezonde dosis gigantische robots, om een opmerkelijk gefundeerd oorlogsverhaal te vertellen, vol tragedie, actie en ruimtepolitiek.
GERELATEERD: De 15 beste anime voor beginners
De show werd echter geremd door zijn bescheiden budget en een verscheidenheid aan ongelukken tijdens de productie resulteerde in af en toe een janky-animatie. Toch maken de uitstekende storyboards en personageontwerpen het decennia later de moeite waard om te kijken.
Ashita Nee Joe (1970 --1971)
Ashita geen Joe is ontegensprekelijk een van de belangrijkste en meest invloedrijke anime ooit geproduceerd. Aangepast van de manga met dezelfde naam, vertelt de televisie-anime uit 1970 het verhaal van een bokser genaamd Joe die uit het niets beroemd wordt en niet alleen worstelt met zijn tegenstanders, maar ook met de samenleving en het systeem zelf om zijn eigen niche te veroveren.
Het is een grimmig verhaal over de strijd van één man om zijn plaats in de wereld te veroveren, en het resoneerde met het Japanse publiek van de jaren '60 en '70 toen hun land een periode van economische en politieke transitie doorstond. De jonge Japanse kijkers van destijds hebben misschien een beetje van zichzelf gezien in Joe, een personage dat ondanks zijn chaotische omgeving zijn eigen weg weet te bewandelen.
Lupos het 3e deel I (1972 - 1973)
Een samensmelting van populaire Franse en Japanse misdaadromans uit het begin van de twintigste eeuw, Lupin de 3e ziet het titulaire personage, een meesterdief, samenwerken met een groep vrienden op zoek naar schatten, avontuur en intriges. Al die tijd worden ze achtervolgd door een rechercheur die vastbesloten is een einde te maken aan hun capriolen.
Ongelooflijk goed geanimeerd voor die tijd, Lupin de 3e zet een nieuwe standaard voor anime. Het hielp ook om de anime-cultuur te vestigen en beïnvloedde enorm populaire anime-series zoals Cowboy Bebop en Ruimte Dandy .
Roos van Versailles (1979 - 1980)
Door velen beschouwd als het meesterwerk van de legendarische regisseur Osamu Dezaki; Roos van Versailles is een operaverhaal over liefde, oorlog, drama en intriges. Het verhaal volgt een cast van personages uit verschillende lagen van de bevolking in de aanloop naar de Franse revolutie, en de anime maakt op wonderbaarlijke wijze gebruik van deze setting. Het publiek kan de toenemende angst in de lucht voelen terwijl Parijs steeds dichter bij zijn afdaling in chaos kruipt, en de personages van het verhaal moeten zich aanpassen.
Uitzonderlijk tempo, goed geconstrueerde karakters en gepassioneerd melodrama hebben gemaakt Versailles een klassieker voor alle leeftijden. Het is ook een van de meest enorm invloedrijke werken in de wereld van shoujo anime, en wordt gezien als een primaire invloed voor makers zoals Kunihiko Ikuhara in zijn werk aan Revolutionair Meisje Utena .
VOLGENDE: 15 meest onderschatte anime van de afgelopen 20 jaar