Een van de grootste gamefranchises van Japan keert terug naar het Westen, dus het is tijd om Dragon Quest te ontleden, een van de grootste RPG-series aller tijden.
De laatste hoofdreeks Dragon Quest game die buiten Japan wordt uitgebracht was Dragon Quest IX: Schildwachten van de sterrenhemel voor de Nintendo DS in 2009. Na een enorme brievencampagne van een groep fans in Frankrijk, was Square Enix ervan overtuigd om nog twee games uit de serie naar het westen te brengen. Dit zijn Dragon Quest VII: Fragmenten van het vergeten verleden , uitgebracht op 16 september 2016, en Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King die in 2017 uitkomt. Beide games komen naar de Nintendo 3DS en betekenen de terugkeer van deze immens populaire JRPG-serie naar de Engelstalige wereld.
Net als zijn voormalige rivaal, laatste fantasie, de Dragon Quest serie heeft een lange en interessante geschiedenis, vooral met de pogingen om van deze serie een megahit te maken in Amerika, op dezelfde manier als in Japan.
Nu de serie een nieuw leven krijgt op draagbare systemen, en met de Minecraft geïnspireerd Dragon Quest-bouwers die in oktober uitkomt, is het tijd om in de geheimen van deze langlopende franchise te duiken. Van de Beatles-achtige populariteit in Japan tot de bizarre fetisjen van de makers die het ontwerp beïnvloeden, hier zijn 15 feiten die u niet wist over Dragon Quest-spellen .
vijftienHet werd geïnspireerd door enkele van de grootste RPG's uit het westen
Het origineel Dragon Quest werd in 1986 uitgebracht door ontwikkelaar Enix. De serie zou een van de meest geliefde franchises in Japan worden. Elke nieuwe Dragon Quest game krijgt lovende kritieken en financieel succes in zijn thuisland.
Hoewel de serie het meest geliefd is in Japan, Dragon Quest games hebben veel te danken aan de in het westen ontwikkelde titels die de creatie ervan hebben geïnspireerd. De maker van de serie, Yuji Horii, heeft dat uitgelegd: Dragon Quest combineerde de beste elementen van twee andere games, tovenarij en Laatste .
tovenarij was een serie first-person RPG's ontwikkeld door Sir-Tech, waarin je een groep avonturiers bestuurde terwijl ze kerkers verkenden. Ondanks dat het is gemaakt door een Amerikaanse ontwikkelaar, tovenarij games waren enorm populair in Japan, met verschillende spin-offs van de serie die alleen daar werden uitgebracht. Dragon Quest haalde inspiratie uit tovenarij first person vechtscènes voor zijn eigen vechtsysteem, waar het vechten tegen vijanden plaatsvond op een ander scherm dan de bovenwereld.
Laatste is ontwikkeld door het Britse bedrijf Origin Systems. Het origineel Laatste had een enorme overworld voor de spelers om te reizen en te verkennen. Dit element inspireerde de vergelijkbare bovenwereld die werd gebruikt in Dragon Quest .
Door de first-person dungeon crawling van combining tovenarij en de enorme, verkenbare bovenwereld van Laatste, de Dragon Quest serie creëerde zijn eigen identiteit die de Japanse gamewereld stormenderhand veroverde.
14De maker van Dragon Ball Z heeft elk personage en monster in de Dragon Quest-serie ontworpen
Buiten Dragon Ball Z, Toriyama's bekendste werken zijn zijn ontwerpen voor Dragon Quest . Hij was de personage- en monsterontwerper voor elk spel in de serie. Voor degenen die bekend zijn met drakenbal of Chrono Trigger , moet zijn stijl direct herkenbaar zijn. Zelfs met de primitieve graphics van het originele Nintendo Entertainment System straalt Toriyama's kenmerkende kunst door. Met zoveel karakters die in beide voorkomen DQ en DBZ , het is onvermijdelijk dat sommige ontwerpen opnieuw worden gebruikt - dus houd de volgende keer dat je speelt in de gaten!
13Het slijmmonster is de mascotte van Dragon Quest
In de meeste van de Dragon Quest games, is de eerste vijand die je waarschijnlijk tegenkomt de Slijm . Dit wezen is misschien wel het meest iconische ontwerp van Akira Toriyama buiten de Super Saiyans. De Slime is een blauwe klodder in de vorm van een Hershey's Kiss, met een grote glimlach op zijn gezicht. De pure eenvoud van het ontwerp, in combinatie met het aanstekelijke geluk, heeft de Slime tot de officiële mascotte van de . gemaakt Dragon Quest serie.
In Japan heeft de Slime hetzelfde niveau van bekendheid als Pikachu uit Pokemon of de Chocobo van Finale fantasie. Het is een van de meest populaire Dragon Quest figuren in koopwaar, zoals knuffels. Hoewel de basis blauwe Slime de meest populaire vorm is, zijn er tal van andere varianten zoals de King Slime (een grotere versie van de Slime met een kroon op zijn kop), Metal Slime (een grijze versie van de Slime met waanzinnige verdediging, maar geeft een enorme hoeveelheid ervaringspunten als hij wordt verslagen), en de Slime Knight (een groene versie, die wordt bereden door een kleine ridder), om er maar een paar te noemen.
De Slime is zo populair dat het zelfs een eigen reeks spin-offspellen heeft gehad. Er is een trilogie van titels die bekend staat als Dragon Quest Heroes: Rocket Slime , waar de hoofdpersoon een Slime-monster is. Alleen de tweede game in de serie heeft het buiten Japan gehaald.
12De serie moest in het westen van naam veranderen vanwege Dungeons & Dragons
Sinds de release van de eerste Dragon Quest game op het Nintendo Entertainment System, moest de naam van de serie in Amerika worden gewijzigd vanwege een copyrightprobleem. Tot de release van Dragon Quest VIII in 2005 werd de serie aangeduid als: Drakenkrijger.
De reden voor deze naamsverandering was te wijten aan een bedrijf genaamd TSR (Tactical Studies Rules), die de makers en uitgevers waren van het populaire rollenspel op tafel Kerkers en Draken. In 1980 bracht een bedrijf genaamd Simulations Productions (SPI) een tabletop-spel uit genaamd DragonQuest . SPI werd in 1983 opgekocht door TSR en ze bleven uitbrengen DragonQuest producten tot eind jaren 80.
Het was vanwege het bestaan van DragonQuest, dat Dragon Quest moest zijn naam veranderen, uit angst voor een copyright-rechtszaak. De spellen werden genoemd drakenkrijger tot 2001, met als laatste: Drakenkrijger VII op de PlayStation. Tegen de tijd Dragon Quest VIII werd uitgebracht op de PlayStation 2, was het auteursrecht verlopen, waardoor Square Enix de rechten op de naam kon verwerven.
elfDe originele Final Fantasy had een paasei dat verwees naar de serie
Met zowel de Dragon Quest en Final Fantasy serie die nu eigendom is van hetzelfde bedrijf (vanwege de fusie van Enix en Squaresoft in 2003), is er geen regelrechte concurrentie meer tussen de twee. Dit was echter niet altijd het geval. De twee series waren meer dan vijftien jaar rivalen, zowel qua verkoop als qua filosofie. De Dragon Quest serie was altijd de grotere hit in Japan en hield zich meestal aan een winnende formule en hun eigen gevestigde tradities. Final Fantasy aan de andere kant was internationaal een grote hit en experimenteerde vaak met verschillende speelstijlen bij elke nieuwe aflevering.
Wanneer het origineel Final Fantasy werd uitgebracht in Amerika in 1990, het bevatte een verwijzing naar het origineel Dragon Quest dat sommigen als een belediging zouden kunnen beschouwen.
In de stad Elfheim , er bestaat een grafsteen met de tekst 'Hier ligt Erdrick, 837-866, R.I.P'. Erdrick is de naam van de hoofdpersoon van Draken zoektocht.
Vreemd genoeg was deze verwijzing exclusief voor de Amerikaanse lokalisatie van het spel. In de originele Japanse versie is de naam op de grafsteen Link, de held van De legende van Zelda.
10Nintendo Power gebruikt om gratis exemplaren van Dragon Quest uit te geven aan abonnees
De vroege Dragon Quest spellen (bekend als drakenkrijger in Amerika) waren niet het succes dat ze in Japan waren. De eerste vier titels in serie werden uitgebracht op het Nintendo Entertainment System, maar het gebrek aan verkopen verhinderde dat de vijfde en zesde game op de Super Nintendo werden uitgebracht. De serie keerde pas terug Drakenkrijger VII op de PlayStation, toen de JRPG een populair genre was geworden door het succes van Final Fantasy VII.
Wanneer het origineel drakenkrijger werd voorbereid voor release, hadden Enix en Nintendo verwacht dat het hetzelfde grote succes zou worden als in Japan. De poort van de game die in het westen werd uitgebracht, was eigenlijk beter dan de originele Japanse versie, dankzij een batterijback-upsysteem en verbeterde grafische afbeeldingen. drakenkrijger werd echter niet goed ontvangen bij de eerste release, waarbij recensenten klaagden over de primitieve graphics en de trage voortgang van het verhaal.
De lauwe ontvangst van de game zorgde ervoor dat Nintendo vastzat met een overstock van drakenkrijger inktpatronen. Het was rond deze tijd dat het tijdschrift Nintendo kracht werd een van de meest invloedrijke gamingpublicaties in Amerika. Ze boden Nintendo een oplossing voor het probleem. In 1990 bood Nintendo Power een gratis exemplaar aan van drakenkrijger aan iedereen die geabonneerd is op het tijdschrift. Hierdoor kon Nintendo de overtollige voorraad verschuiven, terwijl het lezerspubliek van Nintendo Power groeide (wat betekent dat Nintendo een groter publiek zou hebben om voor te adverteren.)
9De stedelijke legende van de 'Dragon Quest Law'
Er was eens een langlopende stadslegende op internet over iets dat de ' Dragon Quest Wet '. Het gerucht suggereerde dat er in de jaren tachtig een wet was aangenomen door de Japanse regering, een wet die de makers van de Dragon Quest series om alleen in het weekend nieuwe games uit te kunnen brengen. Hoewel zo'n wet niet bestaat, zit er verrassend veel waarheid in de legende.
Wanneer Dragon Quest III werd uitgebracht op woensdag 10 februari 1988, waren er meldingen van massaal spijbelen onder schoolkinderen (meer dan 300 gevallen), en een nog groter aantal volwassenen die zich ziek meldden om te werken in heel Japan. Volgens de legende ontving de Japanse regering zoveel klachten van onderwijzers en werkgevers, dat ze gedwongen werden een wet op te stellen die specifiek de naam Dragon Quest serie omdat ze geen nieuwe games op een doordeweekse dag kunnen uitbrengen.
De waarheid is dat Enix zichzelf deze regel oplegde. Zij waren het die de klachten hadden ontvangen en ze waren bang dat dit de release van toekomstige games zou kunnen beïnvloeden. Elke Dragon Quest titel vanaf dat moment werd uitgebracht op een weekend. Deze regel bleef van kracht tot de release van Dragon Quest X in 2012, die op een donderdag werd uitgebracht.
8Het wordt door velen beschouwd als het nationale videospel van Japan (zelfs over Mario)
De titel van het meest herkenbare videogamepersonage aller tijden wordt meestal aan Mario gegeven (hoewel sommigen zouden beweren dat Lara Croft hem tijdens het PlayStation-tijdperk overtrof). In zijn geboorteland Japan zijn er echter velen die beweren dat Dragon Quest is de meest populaire videogameserie. Het wordt door velen beschouwd als Japans nationale videogame (ondanks de serie die zich over het algemeen richt op instellingen en mythen geïnspireerd door middeleeuws Europa).
Om maar een paar voorbeelden te geven van Dragon Quest's populariteit in Japan, het is een van de best verkopende videogamefranchises daar, met meer dan 64 miljoen verzonden exemplaren. De MMORPG Dragon Quest X: Awakening of the Five Tribes online is een van de grootste online-only games in het land. Beide Dragon Quest X en XI zijn enkele van de weinige games die zijn aangekondigd voor de Nintendo NX. Er zijn Dragon Quest themabars en restaurants in Japan die erin slagen te gedijen, waar de meeste gimmick-etablissementen falen.
De release van elke nieuwe game in de serie wordt in Japan als een groot probleem beschouwd, met pre-orders die binnen enkele minuten zijn uitverkocht en rijen klanten die buiten de winkels wachten. Op dezelfde manier dat Pokémon GO veranderde van een eenvoudig mobieltje in een mainstream gespreksonderwerp - Dragon Quest heeft altijd dat niveau van liefde en toewijding gehad in zijn thuisland.
7De serie inspireerde de hardware van de Nintendo 3DS
Een van de meest populaire functies van de Nintendo 3DS staat bekend als ' Straatpas '. Als u uw 3DS bij u draagt en iemand passeert die ook zijn 3DS bij zich heeft, zullen de twee consoles informatie delen. Bepaalde spellen maken op unieke manieren gebruik van deze functie - als beide spelers een exemplaar hebben van Resident Evil: Openbaringen, dan sturen ze elkaar extra munitie en kunnen ze verschijnen als een superzombie in de Raid-modus. Als jullie allebei eigenaar zijn Vuurembleem: Ontwaken, dan krijg je de kans om tegen het team van de andere spelers te vechten en mogelijk hun hoofdpersonage als partijlid te verdienen (als je ze kunt verslaan).
De Streetpass-functie is geïnspireerd op: Dragon Quest IX: Schildwachten van de sterrenhemel voor de Nintendo DS. De game had een functie genaamd 'Tag'-modus , die op dezelfde manier handelde als Streetpass. Als je had Dragon Quest IX in je DS terwijl deze in de slaapstand was (wanneer het deksel gesloten was), zou je items en schatkaarten delen met andere spelers die je passeerde.
In een 'Iwata vraagt'-interview werd onthuld dat Japanse fans van het spel ontmoetingen organiseerden waar ze de Tag-modus ten volle konden gebruiken en veel schatkaarten tegelijk konden delen. Bij het zien van deze reactie werd besloten dat een soortgelijke functie zou moeten bestaan in alle grote Nintendo-games op de aankomende 3DS-console.
6Dragon Quest is officieel overgestoken met zowel Mario als Final Fantasy
In Drakenkrijger III, er werd een nieuwe minigame aan de serie toegevoegd, het werd 'Pachisi' genoemd, en was in wezen een enorm bordspel waarbij de personages zelf over het bord bewogen. Je moest de dobbelstenen gooien om te bewegen, en het was in wezen geluk of je een schat vond of tegen monsters moest vechten. De game werd populair onder fans en keerde later veel terug Dragon Quest titels.
Dragon Quest's maker, Yuji Horii, besloot om van dit spel een eigen franchise te maken. In 1991 bracht Enix uit: Itadaki-straat: Watashi no Omise ni Yottette , een versie van het origineel Drakenkrijger III spel dat een eigentijdse setting gebruikte en geldbeheerelementen toevoegde waardoor het op Monopoly leek.
Er waren er nog meer Itadaki-straat games, totdat de vijfde game in de serie besloot terug te gaan naar zijn roots. Dragon Quest & Final Fantasy in Itadaki Street Special op de PlayStation 2 was een nieuwe versie van de game die klassieke personages van beide heeft toegevoegd Dragon Quest en Finale fantasie.
Al deze games bleven in Japan, op één na. Fortuin Straat voor de Nintendo Wii werd uitgebracht in Amerika en Europa, en combineerde personages uit beide Dragon Quest en de Mario serie.
5Final Fantasy XII heeft een enorme verwijzing naar de originele Dragon Quest
Ondanks beide Dragon Quest en Final Fantasy Toen Squaresoft en Enix in 2003 onder hetzelfde eigendom vielen, toen Squaresoft en Enix fuseerden, hebben de recente games zelden naar de andere verwezen. Terwijl de Fortuin Straat serie heeft ze officieel gekruist met de Mario universum, dat was in een niet-canon partygame-setting. Een goede cross-over tussen de twee gameseries lijkt een idee dat geld zou drukken (vooral in Japan), maar Square Enix moet dat nog doen.
Een van de spellen in de Final Fantasy serie is er wel in geslaagd om een significante verwijzing naar Draken zoektocht. Dat spel was Final Fantasy XII, en het gaat om een wapen dat bekend staat als de Wyrmhero Blade .
De Wyrmhero Blade is een van de krachtigste wapens in het spel. Het wordt gehanteerd door Gilgamseh, een terugkerende Final Fantasy personage dat door het multiversum reist op zoek naar krachtige zwaarden. Telkens wanneer de Wyrmhero Blade wordt gezwaaid, gebruikt het geluidseffecten van de Dragon Quest serie. De uiterlijk van het zwaard komt nauw overeen met die van de zwaard van Erdrick (de hoofdpersoon van Drakenzoektocht).
Er is ook een verborgen Dragon Quest referentie binnen de Wyrmhero Blade. Als je het in een winkel probeert te verkopen, is de prijs die je ervoor krijgt 65, 535 gil. Dit is een verwijzing naar het aantal maximale ervaringspunten waarmee het hoofdpersonage kan verdienen Draken zoektocht. Het bereiken van dit maximale ervaringsniveau was een vroege gaming-uitdaging die populair was onder fans.
4Een van de geheime bazen in Dragon Quest VII is God
Het zou waarschijnlijk sneller zijn om alle eindbazen in JRPG's te noemen die op een gegeven moment niet in een goddelijk monster veranderden. Het is gewoon iets dat veel voorkomt in Japanse games. In Final Fantasy alleen heb je Sephiroth, Kefka, Emperor Mateus (die het twee keer doet in de PSP-versie van) Final Fantasy II), De Schepper (van Final Fantasy IV: The After Years), Exodus, Yu Yevon, Ultimecia, Orphan en Bhunivelze. Dat zijn slechts van de belangrijkste games in de serie.
Dragon Quest heeft dit niet zo vaak gedaan. De serie heeft de neiging om demonen, draken en kwaadaardige tovenaars als laatste ontmoetingen te prefereren. Een grote uitzondering hierop is Dragon Quest VII, die u de mogelijkheid geeft om aan te nemen God in een van de optionele ontmoetingen na de game.
Terwijl de eerder genoemde Final Fantasy eindbazen hadden de neiging om eruit te zien als overdreven anime-monsters, de God die verschijnt in Dragon Quest VII staat veel dichter bij de stereotiepe voorstelling van God in de westerse samenleving. Hij is een oude blanke man met een grote baard en gewaden, die in een kerker woont die sterk op de hemel lijkt. Hij wordt zelfs 'God' genoemd als je vecht met hem .
3Dragon Quest VI heeft de meest bevredigende geheime baas in gaming
Een aspect van gamen dat meestal alleen in JRPG's verschijnt, is de ' Superbaas '. De Superboss zijn meestal verborgen baasgevechten tegen wezens die moeilijker te verslaan zijn dan de eigenlijke eindbaas van het spel. Deze zijn opgenomen als een extra uitdaging voor die-hard spelers, die hun vaardigheden ten volle willen testen.
Het probleem met het verslaan van de Superboss is dat ze je over het algemeen niets goeds geven. Als je sterk genoeg bent om ze te verslaan, dan is er niets meer over waarmee het spel je kan belonen. Er is echter één game die dit heeft weten te voorkomen, en dat is Dragon Quest VI: Realms of Revelation.
Dragon Quest VI heeft een van de meest irritante eindbazen in de geschiedenis van videogames - de demon Mortamor . Hij heeft drie verschillende vormen, elk meer frustrerend om te vechten dan de vorige. Zodra je hem hebt verslagen, kun je je laatste save herladen met een nieuwe kerker ontgrendeld. Aan het einde van deze kerker is nachtelijk , het moeilijkste baasgevecht in het spel.
Mocht het je lukken? nederlaag Nokturnus is een bepaald aantal beurten, hij zal je een geschenk aanbieden. Als je terugkeert naar de laatste kerker en Mortamor weer tegenkomt, zal Nokturnus verschijnen en hem voor je verslaan. Behalve dat je de voldoening krijgt Mortamor te zien krijgen wat hem toekomt, krijg je ook een iets ander einde.
tweeDe serie zit vol met de illegale smaken van de makers
Het is niet ongebruikelijk dat makers dingen die ze in het echte leven persoonlijk leuk vinden, in hun creaties stoppen. Quentin Tarantino heeft veel foto's van vrouwenvoeten in zijn film, want daar houdt hij van. Het is dus niet zo vreemd dat de Dragon Quest serie heeft vergelijkbare insluitsels.
Dragon Quest's maker, Yuji Horii, zou een grote fan zijn van gokken . Dit is terug te zien in de Dragon Quest games, aangezien casino's sindsdien in elk spel als prominente herkenningspunten zijn verschenen Drakenzoektocht III. Het casino biedt meestal een combinatie van op kaarten gebaseerde spellen en slots, waarmee je in-game valuta kunt uitgeven om kans te maken op gouden tokens. Deze tokens kunnen worden ingewisseld voor geweldige prijzen - je kunt veel eerder apparatuur van hoog niveau verdienen dan je zou moeten, als je toevallig veel geluk hebt (of uitschot als een gek redt).
Deze casino's worden vaak bemand door vrouwen die outfits dragen die geliefd zijn bij de andere grote naam die wordt geassocieerd met Dragon Quest - Akira Toriyama. De outfits gedragen door Playboy-konijntjes in het Playboy Mansion zijn een bijzondere favoriet van Toriyama, omdat ze in de serie herhaaldelijk verschijnen. Ze kunnen zelfs door hoofdpersonen worden gekocht en gedragen.
De reden dat we weten dat dit Toriyama's invloed op de serie is, is omdat de Bunny-outfits ook verschenen in drakenbal ook heel veel. Ze werden meestal gemodelleerd door Bulma in de vroege afleveringen (hoewel ze pas recentelijk zijn verschenen) Dragon Ball Z: Wederopstanding 'F'.)
1Het mysterie van de 'Puff Puff'
Een van de langstlopende mysteries van de serie betreft een act die je mooie vrouwen kunt betalen om op je uit te voeren - de ' Bladerdeeg '.
Door de Dragon Quest games, zou de speler vrouwen tegenkomen in steden die hen zouden voorstellen. Ze zouden vragen om een 'Puff Puff' op de speler uit te voeren in ruil voor goud. Als je voor deze service hebt betaald, wordt het scherm zwart en verschijnt er tekst op het scherm die suggereert dat er iets seksueels is gebeurd. Deze scènes werden over het algemeen geknipt uit de westerse releases van de games (maar niet hun remakes).
De term Puff Puff is een verwijzing naar de Japanse Onomatopee 'pafupafu', die wordt gebruikt om aan te duiden wanneer een vrouw haar borsten over iemands gezicht wrijft. Deze act komt vaak voor in manga en anime, maar wordt meestal op een komische manier gebruikt.
Het was niet totdat Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King dat het geheim van Puff Puff eindelijk werd onthuld. Als u betaalt voor de service, a tussenfilmpje zal spelen en laat zien dat je hoofdpersonage geblinddoekt is. Vervolgens wordt getoond dat de vrouw een paar van de slijmvijanden uit het spel op hun gezicht wrijft. De Slimes lijken er in ieder geval van te genieten.