Er zijn veel films met lange en gekke titels. Ze zijn niet allemaal geweldig, maar deze zijn het zeker.
Wat zit er in een naam? Voor films kunnen ze de bepalende factor zijn als het erom gaat te beslissen wat u wilt bekijken. Sommige kunnen overdreven simplistisch en rechttoe rechtaan zijn, zoals Enge film of Mannen in zwart , terwijl andere absoluut absurd zijn, zoals De ongelooflijk vreemde wezens die stopten met leven en verwarde zombies werden !!?
Ja, die laatste is een echte film, helemaal tot aan het vraagteken. Maar een bizarre titel hoeft niet per se gelijk te zijn aan een is goed film. We kijken naar films met vreemde en lange titels, maar het zijn ook kwaliteitsfilms die het bekijken waard zijn. Elke film op deze lijst heeft 70% of meer met zowel critici als publiek op Rotten Tomatoes, waarvan de meerderheid Certified Fresh is.
Voor de duidelijkheid: we kijken alleen naar korte films, dus helaas is het regiedebuut van Ben Affleck - Ik heb mijn lesbische vrouw vermoord, haar aan een meathook gehangen en nu heb ik een deal met drie foto's bij Disney - zal niet verschijnen. Om het interessant te houden, worden sequels en franchise-inzendingen ook niet opgenomen. De vermeldingen worden weergegeven in volgorde van toenemend aantal woorden, variërend van zes woorden tot 21 (yikes!).
Hier zijn 15 geweldige films met vreselijk lange titels .
vijftienEen vloog over het koekoeksnest
Dit is een titel die zeker verwarrend is voor iedereen die niet bekend is met de film. Gaat het over vogels? Wat is degene die over het nest vloog? Waar gaat deze film eigenlijk over?
Gelukkig zijn er niet veel mensen die het nog niet kennen Een vloog over het koekoeksnest . Het wordt algemeen beschouwd als een klassieker - kijk maar eens naar de scores op Rotten Tomato. Toen het in 1975 werd uitgebracht, won het de Big Five bij de Academy Awards, waaronder Beste Acteur (Jack Nicholson), Beste Actrice (Louise Fletcher), Beste Regisseur (Milos Forman), Beste bewerkte scenario (Lawrence Hauben en Bo Goldman), en natuurlijk Best Picture.
Als je toevallig onder een steen hebt geleefd en je weet niets van deze film af, laat de titel je dan niet afschrikken. Nicholson speelt een veroordeelde crimineel, Mac, die op oneerlijke wijze waanzin pleit en belandt in een psychiatrisch ziekenhuis waar hij de tirannieke verpleegster Ratched ontmoet. Aanvankelijk speelt hij graag met haar, maar wanneer hij ontdekt hoe beledigend ze is tegenover de andere allesbehalve hulpeloze patiënten, neemt hij het op zich om met hen samen te werken en hen een eigen stem te geven.
Nicholson portretteert zijn karakter prachtig (zoals altijd), en Macs karakterboog is echt inspirerend. Fletcher portretteert zuster Ratched net zo goed, en maakt de gerechtigheid haar des te bevredigender. Tussen de prachtige uitvoeringen, de meeslepende verhaallijn en de uitstekende richting, Een vloog over het koekoeksnest is een begrip geworden in de bioscoop.
14Ik en jij en iedereen die we kennen
Deze eigenzinnige onafhankelijke film is veel minder bekend dan koekoeks nest , maar maakte zeker indruk op filmfestivals in 2005. Ondanks het winnen van de Caméra d'Or-prijs ('Gouden Camera') op het Filmfestival van Cannes, kan de lange, vage titel een van de belangrijkste factoren zijn die ertoe bijdragen dat deze film grotendeels ongehoord. Andere factoren kunnen de simplistische en reële aard van de film zijn, maar diezelfde eigenschappen maken de film zo charmant en bewonderenswaardig.
Het onderzoeken van onderwerpen als de onschuld van de kindertijd, seksuele nieuwsgierigheid bij tieners en de complexe emoties van volwassenheid, Ik en jij en iedereen die we kennen toont een reeks gebeurtenissen en ontmoetingen van verschillende personages die te maken hebben met alledaagse, levensechte situaties. Met behulp van een onlangs gescheiden schoenenverkoper en zijn kinderen als middelpunt van het web van personages, zien we hoe verbeelding de alledaagse situaties in ons leven kan transformeren in iets veel interessants. Hoewel er geen explosies of spanningsvolle conflicten zijn, maakt de verbazingwekkende ontwikkeling van personages dit een film waar letterlijk iedereen zich mee kan identificeren. En met zo'n nuchtere toon is de generieke aard van de titel verrassend toepasselijk (hoewel zeker niet opvallend).
13Birdman of (The Unexpected Virtue of Ignorance)
De aantoonbaar pretentieuze titel van deze film ligt waarschijnlijk nog vers in het geheugen van mensen nadat hij in 2015 de Academy Award voor Beste Film won. De complexe titel kan echter passend zijn, gezien het introspectieve verhaal dat wordt geportretteerd. De film vertelt het verhaal van Riggan, een aangespoelde acteur die zichzelf als kunstenaar probeert te herstellen door zijn debuut op Broadway te schrijven, te regisseren, in de hoofdrol te spelen en te produceren. Terwijl zijn onzekerheden tijdens dit ontmoedigende proces groeien, wordt hij gekweld door zijn eigen manifestaties van het superheldenkarakter Birdman, die hij eerder in zijn carrière portretteerde.
Een van de dingen die deze film zo geweldig maken, is hoe deze de opkomst van superheldenfilms aanpakt - met name hoe de roem van de superheldenpersonages de acteurs die hen portretteren kan gaan overschaduwen. Immers, wie zegt dat Robert Downey Jr. in 20 jaar geen zenuwinzinking zou kunnen ervaren, nadat Iron Man allang uit de MCU is verdwenen?
Gezien de complexe en diepe aard van deze film, had het simpelweg 'Birdman' noemen misleidend kunnen zijn door het te laten klinken als een doorsnee superheldenfilm. Maar aangezien dat vrijwel alles is waarnaar het ooit wordt verwezen, is de volledige titel misschien een verspilde moeite geweest. Hoe dan ook, Birdman is een buitengewoon goed gemaakte film die niet bang is om een kijkje te nemen in de niet zo glamoureuze kant van de entertainmentindustrie.
12Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Een andere vermelding die sommige mensen in verwarring achter hun hoofd kan laten krabben, is Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street . De meeste mensen hebben waarschijnlijk nog nooit gehoord van zoiets als een demonenkapper, en de film zelf is even uniek. Om dat idee kracht bij te zetten, hoef je alleen maar te weten dat deze film een musical is over een kapper die zich ontwikkelt tot een seriemoordenaar. Laat het aan regisseur Tim Burton over om een film met zo'n uitgangspunt te regisseren.
Dit soort vergezochte concept is niet ongehoord als het gaat om Tim Burton. Maar Sweeney Todd is eigenlijk een bewerking van de Tony-Award-winnende musical met dezelfde naam, die hielp vertrouwen te wekken in het potentiële succes van het verhaal met zo'n obscure titel en premisse. Anders is het moeilijk voor te stellen dat een filmstudio de gelegenheid zou hebben aangegrepen om een project als groen licht te geven Sweeney Todd .
De verdienste van Burton verdiende de film een Oscar voor Beste Prestatie in Art Direction, en zijn go-to-man Johnny Depp verdiende ook een nominatie voor Beste Acteur. Dus als je een fan bent van prachtig gemaakte musicals, poëtisch geweld en bloedvergieten, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street is zeker de moeite van het bekijken waard.
elfSuccesvol zakendoen zonder echt te proberen
Een van de oudere en minder bekende titels op deze lijst, Succesvol zakendoen zonder echt te proberen is een andere muzikale bewerking, naar aanleiding van zowel een toneelmusical als een boek met dezelfde naam. Er zijn echter geen moorddadige kappers in dit verhaal, maar in plaats daarvan een komisch verhaal van een jonge New Yorkse glazenwasser genaamd Ponty die probeert de bedrijfsladder te beklimmen nadat hij een boek heeft gevonden met de naam - je raadt het al - Succesvol zakendoen zonder echt te proberen .
Voor iedereen die ooit het slachtoffer is geweest van de 9-tot-5-sleur, is het behoorlijk grappig om Ponty te zien klimmen in het gezelschap waarvoor hij ooit ramen waste (zonder echt te proberen, niet minder). De hele 'stick-it-to-the-man'-benadering van Hoe te slagen is herkenbaar en verfrissend; veel in dezelfde geest als in 1999 Kantoor ruimte (hoewel veel vrolijker).
De film raakt echter een aantal serieuzere kwesties, vooral wanneer Ponty een beetje te zelfverzekerd wordt en het boek niet in zijn geheel leest. Al met al, Hoe te slagen is een komische en muzikale vreugderit, net zoals het boek en de toneelmusical ervoor waren. En zeker, de titel is lang, maar met een concept waar zo velen van ons zich mee kunnen identificeren, is het nauwelijks te vergeten.
10Kostbaar: Gebaseerd op de Novel Push van Sapphire
Voor deze hartverscheurende film is er eigenlijk een stukje achtergrondverhaal dat de lange en schijnbaar overbodige titel verklaart. Kostbaar debuteerde oorspronkelijk op het Sundance Film Festival 2009 onder de naam Push: gebaseerd op de roman van Sapphire , en nadat het de publieksprijs en de grote juryprijs voor beste drama op Sundance had gewonnen, kondigden Tyler Perry en Oprah Winfrey aan dat ze de film zouden promoten. Een van hun eerste opdrachten was het veranderen van de naam om verwarring met de actiefilm te voorkomen Duwen dat hetzelfde jaar werd uitgebracht.
Velen zouden beweren dat de nieuwe titel geschikter is, omdat deze de hoofdpersoon van het verhaal benadrukt. Voor sommige films is dat misschien niet zo belangrijk. Maar deze film gaat helemaal over het titulaire Precious en haar emotionele strijd om haar beledigende ouders en haar ongelukkige omstandigheden te boven te komen. 'Ongelukkige omstandigheden' doen het verhaal echter geen recht, en om echt te begrijpen hoe krachtig deze jonge vrouw is en hoe moeilijk sommige mensen het eigenlijk hebben, moet je deze film gewoon een kijkje geven. Zorg er wel voor dat je wat tissues bij de hand hebt.
9Ik voel me niet meer thuis in deze wereld
Ik voel me niet meer thuis in deze wereld is onlangs uitgebracht op Netflix en krijgt al veel lof. Zoals de lange titel al aangeeft, gaat het over menselijke depressie en de effecten die de aandoening heeft op menselijk gedrag. Voordat je dit echter als te saai of dramatisch afschrijft, moet je weten dat het in alle opzichten ook een duistere komedie is.
In feite is het de depressieve toestand van de hoofdpersoon die de belachelijke reeks gebeurtenissen van dit verhaal in gang zet. Nadat ze is ingebroken, ziet de depressieve Ruth een kans om een nieuw doel in het leven te vinden door gerechtigheid te brengen aan de inbrekers. Met de hulp van een buurman (hilarisch gespeeld door Elijah Wood) bevinden de twee zich boven hun hoofd tegen een groep gedegenereerden.
Ik voel me niet thuis speelt in op de kernkwaliteiten van een goede zwarte komedie door situaties te bagatelliseren die in werkelijkheid nogal somber zijn. Om toe te voegen aan de donkere toon, is er ook een onnodige hoeveelheid over-the-top en onverwachte bloederigheid, net als andere klassieke zwarte komedies zoals In Brugge of Amerikaanse psychopaat . Als je een fan bent van deze duistere komische benadering, Ik voel me niet thuis zal zeker niet teleurstellen.
8De avonturen van Buckaroo Banzai in de 8e dimensie
Ja, deze film is eigenlijk zo belachelijk als de naam al aangeeft. De avonturen van Buckaroo Banzai is het eenvoudige verhaal van Dr. Banzai, een fysicus / hersenchirurg / piloot / rockster die de wereld moet redden van interdimensionale buitenaardse wezens genaamd de Red Lectoids die heiligen van Planet 10. Gelukkig heeft Banzai de hulp van de Black Lectoids , evenals een bejaarde fysicus wiens hersenen werden gekaapt door de leider van de Rode Lectoïde terwijl hij vastzat in de 8e dimensie. Als je in de war bent, helpt het om te onthouden dat alle Red Lectoids vermomd zijn als blanken met de naam 'John', terwijl de Black Lectoids allemaal verschijnen als Rastafari Jamaicanen.
Ten eerste, als je die samenvatting bijhoudt, goed voor je. En als je überhaupt geïntrigeerd bent door het belachelijke uitgangspunt, weet dan dat deze film zo goed mogelijk overtreft met dat soort plotoverzicht. Dit betekent dat het slim, dom, zelfbewust en al het andere is dat ooit een B-film tot een cultstatus heeft verheven. Tuurlijk, nee Burger Kane , maar wat verwacht je van een film met een hoofdpersoon genaamd Buckaroo Banzai?
7Master and Commander: The Far Side of the World
Drie jaar nadat Rusell Crowe de hoofdrol speelde in het winnen van de beste film Gladiator , hield hij het momentum gaande in deze epische historische oorlogsdrama-film. Hoewel tegenwoordig crimineel onderschat, Meester en Commandeur kreeg lovende kritieken en werd in 2004 genomineerd voor tien Academy Awards. Helaas werd het overschaduwd door In de ban van de Ring : Return of the King's beroemde sweep van 11 gouden beelden.
Crowe speelt zich af tijdens de Napoleontische oorlogen in het begin van de 19e eeuw als de Britse kapitein Jack Aubrey, die erop uit is om het Franse schip op te sporen Acheron en zinken, verbranden of haar als prijs nemen . Na een eerste gevecht met het Franse schip, beseffen Aubrey en de Britten al snel dat ze zowel qua grootte als snelheid overtroffen worden. Aubrey is echter nogal onbezonnen, waardoor hij op gespannen voet staat met zijn beste vriend, de veel voorzichtiger Dr. Maturin.
Wat maakt Meester en Commandeur werk zo goed is de tijd die wordt besteed aan het ontwikkelen van de personages aan boord van het Britse schip na we zien de eerste confrontatie met het Franse schip van de tegenstander. Tegen de tijd dat de twee schepen met elkaar in botsing komen voor een laatste gevecht, staat de inzet hoog en is de impact zinvol. Ondanks het feit dat deze film een beetje onder de radar is gevaren, is het epische verhaal dat wordt verteld krachtig, meeslepend en op de juiste manier bevredigend.
6Er gebeurde iets grappigs op weg naar het forum
Er moet iets zijn aan musicals dat zich leent voor lange titels. Nog een muzikale film gebaseerd op een toneelstuk, Er gebeurde iets grappigs op weg naar het forum vertelt het verhaal van Pseudolus, die de meest liegende, vreemdste en slordigste slaaf in heel Rome . Behalve dat het niet erg populair is, is het enige belang van Pseudolus om aan de slavernij te ontsnappen. Zijn plan om dit te doen is? Help zijn jonge meester het prikkelende buurmeisje na te jagen.
Er gebeurde iets grappigs op weg naar het forum is uniek omdat het een komische draai geeft aan een verhaal dat zich afspeelt in het oude Rome. Gezien het feit dat Pseudolus de liegen en slordigst slaaf in Rome, omvat zijn missie eerder hilarische grappen dan heroïsche zwaardgevechten. Naast het tonale contrast van typische stukken uit de Romeinse tijd, Er gebeurde iets grappigs verdubbelt dit concept door een komische draai te geven aan het onderwerp slavernij. Als het niet om de muzikale nummers ging, zou je dit bijna een zwarte komedie kunnen noemen. Dat gezegd hebbende, deze onorthodoxe combinatie van onorthodoxe verhaalelementen maakt deze film uniek in zijn soort.
5De moord op Jesse James door de lafaard Robert Ford
Casey Affleck's optreden in Manchester aan zee verraste eind vorig jaar veel mensen, maar voordat hij zijn Oscarwinnende optreden vertoonde, had hij al een nominatie voor beste mannelijke bijrol in de wacht gesleept in deze gratis getitelde hertelling van de dood van de beroemde outlaw Jesse James.
Voor degenen die niet bekend waren met het historische verslag, nam Robert Ford (gespeeld in de film door Affleck) James 'leven met de simpele bedoeling om een beloning te innen. En zoals de titel van de film al aangeeft, was Ford een lafaard omdat hij zich bij de bende van James voegde en vriendschap met hem sloot, terwijl hij zijn ondergang beraamde. Kortom, het verhaal ziet hun relatie groeien, waardoor de impact van de onvermijdelijke conclusie toeneemt.
De titel is lang, net als de film zelf, met een speelduur van iets minder dan drie uur. Maar ingepakt in de looptijd zit de meeslepende dialoog en fantastisch acteerwerk van Affleck, evenals Brad Pitt's vertolking van Jesse James. Naast het boeiende verhaal en de uitvoeringen is de film absoluut verbluffend, dankzij het werk van meestercinematograaf Roger Deakins (meest recentelijk bekend van zijn werk aan Aankomst ). Als je je laat afschrikken door de lengte van deze film, ben je misschien zelf een lafaard.
4Borat: Cultural Learnings Of America For Make Benefit Glorious Nation Of Kazakhstan
Deze zeer controversiële film was in 2007 in de bioscopen te zien en de belachelijke titel is een perfecte weergave van de schokkende streken die overal plaatsvinden. Borat is een mockumentary aan de basis, en volgt de Kazachstaanse journalist Borat in zijn poging om een documentaire te filmen die vertelt over zijn kennis en begrip van de Amerikaanse cultuur (vandaar de titel van de film zelf).
Borat hanteert de komische benadering van films als Jackass: The Movie , personages naar het publiek sturen en onwetende Amerikanen in lastige en ongemakkelijke situaties brengen. Sacha Baron Cohen schittert als Borat en slaagt erin alle mensen die hij tegenkomt ervan te overtuigen dat hij echt een reiziger uit Kazachstan is die geen gevoel heeft voor wat sociaal aanvaardbaar is in Amerika.
Borat is hilarisch onsmakelijk, maar zou lang niet zo bevredigend zijn voor kijkers als ze niet hadden geprobeerd zo ver over de top te gaan. De interacties die plaatsvonden tussen de acteurs en de onwetende Amerikanen resulteerden in feite in meerdere rechtszaken die werden aangespannen tegen de filmmakers. We zouden graag denken dat de filmmakers onze overtuiging delen dat het een waardevolle onderneming was, gezien het hilarische resultaat.
3Dr. Strangelove of: Hoe ik leerde om te stoppen met me zorgen te maken en van de bom te houden
Deze mondvol film waagt zich aan een serieus onderwerp, na een fictief kernwapenconflict tussen de Verenigde Staten en de Sovjet-Unie tijdens de Koude Oorlog. In een onverwachte maar welkome wending koos Stanley Kubrick ervoor om het onderwerp op zijn kop te zetten en het op een komische manier te presenteren.
Wat vooral merkwaardig is aan de titel van deze film, is dat Dr. Strangelove slechts een ondergeschikt personage is. De hoofdpersoon is eigenlijk een krankzinnige Amerikaanse generaal die een malafide nucleaire aanval uitvoert op de Sovjet-Unie nadat zijn waanzin hem doet geloven dat ze de watervoorziening van de Verenigde Staten vergiftigen. Dr.Strangelove, aan de andere kant, is een ex-nazi-wetenschapper die wapens ontwikkelt voor de VS, en meestal gewoon zit en worstelt met zijn rebelse prothetische arm.
Dr. Strangelove is een pionier van het zwarte komedie-filmgenre en inspireert toekomstige films zoals de bovengenoemde Ik voel me niet meer thuis in deze wereld . Dit is waarschijnlijk de enige keer dat Kubrick zich ooit op het grondgebied van de komedie waagde, wat het gevolg was van het feit dat hij er niet op vertrouwde dat het publiek geïnteresseerd zou zijn in een dramatische film over zoiets ernstigs als de Koude Oorlog. Gelukkig voor ons was zijn kijk op komedie net zo magnifiek als de rest van zijn films.
tweeAlles wat je altijd al wilde weten over seks * maar niet durfde te vragen
Deze titel voor het verhogen van de wenkbrauwen behoort tot een van de eerste films geregisseerd door de bekende komiek en filmmaker Woody Allen. Zoals de meeste films op deze lijst, Alles wat je altijd al wilde weten over seks * maar niet durfde te vragen is uniek in meer dan één opzicht. Allereerst bestaat de film uit zeven niet-gerelateerde verhalen. Het enige dat ze gemeen hebben, is dat ze betrekking hebben op het onderwerp seks, en dat is het tweede dat deze film speciaal maakt; het duikt in onderwerpen die op het grote scherm vaak als taboe zouden worden beschouwd. Neem bijvoorbeeld het feit dat een van de sketches betrekking heeft op Allen verkleed als sperma in het hersencontrolecentrum van een man, als een soort geseksualiseerde versie van Pixar's Binnenstebuiten .
Enkele van de andere schetsen bevatten Werken afrodisiaca? , waarin een hofnar zijn koningin een liefdesdrankje geeft, alleen om te worden verijdeld door haar kuisheidsgordel. Een ander belde Wat is sodomie? ziet Gene Wilder een man spelen die verliefd wordt op een schaap. Het eerder genoemde sperma-verhaal is het laatste segment van de film en wordt genoemd Wat gebeurt er tijdens de zaadlozing?
Over het algemeen is deze mengelmoes van komische sketches een vermakelijke verzameling die typisch ongemakkelijke seksgerelateerde vragen verandert in hysterische fictieve verhalen. Verwacht echter niet dat je deze binnenkort in de gezondheidslessen op school zult zien.
1Die prachtige mannen in hun vliegmachines; of, hoe ik van Londen naar Parijs vloog in 25 uur en 11 minuten
Je kunt alleen maar lachen bij het lezen van de 21 woorden tellende titel van deze film, wat gepast is gezien het slapstick-karakter van de film. Iedereen heeft vast wel komische beelden gezien van mensen die probeerden met allerlei apparaten te vliegen in het eerste decennium van de 20e eeuw.theeuw, en Die prachtige mannen in hun vliegmachines; of, hoe ik van Londen naar Parijs vloog in 25 uur en 11 minuten neemt dit concept over en zet een verhaal rond die ambitieuze geesten die graag de eerste grote namen in de luchtvaart willen worden.
Leuk vinden Birdman en Dr. Strangelove , deze film kon gewoon geen naam kiezen en besloot dat de beste oplossing was om er slechts twee op te nemen. Hoewel verwarrend, heeft de hele dubbele titelbenadering eigenlijk meer een achtergrondverhaal dan je misschien denkt. Het was behoorlijk populair in 18then 19theeuwse literatuur, en werd gebruikt voor veel boeken zoals die van Mary Shelley Frankenstein; of, The Modern Prometheus . Sommige experts bevestigen dat het bedoeld was om lezers te helpen de boeken gemakkelijker te vinden, terwijl anderen zeggen dat het een stijl was die gewoon in zwang was. Hoe dan ook, Die prachtige mannen bracht het concept naar een nieuw niveau, aangezien beide titels op zichzelf deze lijst waardig zouden zijn.
---
Beoordeel je een film op titel? Deel andere extreem lange filmtitels in de comments!