Zelfs als we er niet van houden om weggekropen te worden net voordat we het licht uitdoen en ons klaarmaken om te gaan slapen, blijven we teruggaan naar de film voor meer dingen om bang voor te zijn. In werkelijkheid houden de meesten van ons ervan om bang te zijn. We kunnen er geen genoeg van krijgen. Dat is de reden waarom mensen massaal opdagen om de popcorn op hun schoot te laten schrikken wanneer er een nieuwe (of opnieuw bedachte) griezelshow naar de stad komt. Met de vrijlating van Sinister 2 wenkend publiek om het donker in te gaan en hun geest te laten binnenvallen door het vreselijke, het grimmige, het macabere, hier is TVMaplehorst lijst van 15 horrorfilms waar je nachtmerries van krijgt.
De Babadook
De indie-horrorsensatie van vorig jaar verdiende zijn reputatie als een van de meest angstaanjagende films van de moderne tijd. Een gestreste weduwe genaamd Amelia (Essie Davis) voedt een paranoïde probleemkind op (Noah Wiseman), dat denkbeeldige bedreigingen voor zijn veiligheid tegengaat door gevaarlijke, Rube Goldberg-achtige constructies te creëren die anderen in gevaar brengen. Op een nacht leest ze hem voor uit een griezelig verhalenboek en maakt per ongeluk een mythisch wezen wakker, waardoor ze in waanzin vervalt. De emotionele problemen waarmee Amelia wordt geconfronteerd, zouden verkwikkend en gruwelijk genoeg zijn zonder de aanwezigheid van een grijnzende demon die in elke schaduw op de loer ligt om haar van slaap en gemoedsrust te beroven.
Regisseur Jennifer Kent zorgt ervoor dat niet alleen de aanwezigheid van Mr. Babadook ervoor zorgt dat kijkers zich achter hun vingers verstoppen; de blik op de gezichten van haar personages als ze weten dat hij eraan komt, is genoeg om de rillingen over je rug te laten lopen.
[OPNAME]
Terwijl films leuk vinden Onbevriend Als je het found footage-genre vermengt door middel van rigoureuze formele experimenten, loont het om te onthouden dat je ooit alleen een camera nodig had die op iets onuitsprekelijks was gericht en de verzekering dat de filmmakers het niet konden stoppen of beheersen. [OPNAME] was het begin van de found footage-rage zoals we die kennen, waarbij we de handschoen oppakten die erdoor werd gegooid Het Blair Witch-project , De laatste uitzending En Kannibaal holocaust .
[OPNAME] begint in media res, met onbewerkte, onbewerkte beelden van een verslaggever (Manuela Velasco) en haar cameraman (Pablo Rosso) die brandweerlieden interviewen voor een stuk over human interest. De brandweer wordt naar een flatgebouw geroepen als reactie op een zieke huurder (Martha Carbonell) die onlangs een ziekte heeft opgelopen die haar in een vraatzuchtige zombie heeft veranderd. Zodra de actie begint, geeft het nooit toe. De Die hard van horrorfilms, [OPNAME] is het bewijs dat found footage-films ooit een levensvatbare toekomst voor horror leken in plaats van een grijze trope die gered moest worden. [OPNAME] werd opnieuw gemaakt door Hollywood as Quarantaine in 2008, maar het is het Spaanse origineel uit 2007 dat de echte schrik bevat.
De vrouw in het zwart
De vrouw in het zwart niet alleen de afnemende fortuinen van de legendarische studio Hammer Films doen herleven, het deed dit ook door de beste horrorfilms te overtreffen. De vrouw in het zwart plaatst Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, vers van zijn laatste optreden als 's werelds beroemdste jongenstovenaar), een jonge weduwe, tegenover een boosaardige geest die een vervallen landhuis bezet. De kinderen van de stad Crythin Gifford, Engeland, worden gedwongen zelfmoord te plegen en Radcliffe ontdekt dat dit komt door de geest die het huis aan de rand van de stad bezet.
De film barst van de griezelige beelden, maar als Kipps voor de laatste keer het huis binnenkomt, vastbesloten om de vrouw in het zwart tegen te houden, gaat regisseur James Watkins blut. Hij gooit elke denkbare tactiek naar het scherm, niet tevreden totdat je bent bezweken aan de schrik. De vrouw in het zwart neemt geen gevangenen, daagt je uit om weg te kijken en weet heel goed dat je terug zult komen om te zien wat je hebt gemist.
Het volgt
Breakout art-horrorhit Het volgt belandde in multiplexen ondanks een te respectabele festivalstamboom en opzettelijk formalistische stijl om één reden: het is absoluut huiveringwekkend. Middelbare scholier Jay (Maika Monroe) heeft de slechtste date van haar leven wanneer haar aanstaande vrijer (Jake Weary) met haar naar bed gaat, haar vervolgens drugs geeft en vastbindt. Maar dat is nog maar het begin van haar pech. Hij heeft het blijkbaar aan haar doorgegeven, en dat 'het' is inderdaad een heel slechte zaak. Het is een soort vormveranderende entiteit die alleen zij tweeën kunnen zien, en het zal langzaam maar opzettelijk in haar richting lopen totdat het haar bereikt en haar doodt. Dat wil zeggen, tenzij ze met iemand anders kan slapen en het kan doorgeven aan het volgende ongelukkige sap.
Regisseur David Robert Mitchell scoort zijn grootste momenten waarop je uit je stoel springt door simpelweg zijn camera op enkele tientallen meters van 'It' te plaatsen, dat de vorm kan aannemen van een persoon, vriend of onbekende, en ze te bekijken gestaag marcheren in de richting van Jay. Het is een opmerkelijk effectieve strategie en het verandert elk shot in de film in een jack-in-the-box. Zonder waarschuwing kan iemand uit de achtergrond van elk shot springen en naar de camera lopen, Jay, en wij arme sappen in het publiek. Je zult wekenlang over je schouder meekijken op straat en in je dromen.
De kwaadaardige dood
Ik weet wat je denkt. Welke? Het charmante origineel uit 1982, of de gelikte, zieke remake uit 2013. Kies een van beide en loop weg met onderbroken slaap. De films gaan beide over een groep onwetende toeristen die gedachteloos voorlezen uit het Necronomicon, het Dodenboek.
De originele film prijst tactiele grotesquerie, waarbij een toen nog onbekende Bruce Campbell het opneemt tegen een groot aantal grizzly-demonen, allemaal gemaakt met low-budget, stop-motion-effecten, die zijn gemakkelijk gekrenkt vlees nastreven. Regisseur Sam Raimi, jaren voordat hij de Spider Man filmpjes of Oz: De Grote & Krachtige , schept er een ondeugend genoegen in om dingen uit elke hoek van het frame te laten springen, zijn ster met elke denkbare kwelling in de loop van een lange nacht.
Het Necronomicon keert terug in de remake/eerbetoon van Fede Alvarez, dit keer geopend door kinderen die een interventie organiseren voor een heroïneverslaafde Mia (Jane Levy). Alvarez kan het origineel van Raimi niet evenaren vanwege het pure, hartverscheurende effect, dus gaat hij voor de kokhalsreflex. De Evil Dead 2013 is een parade van kleverige spetters en onjuist geamputeerde ledematen. Het zal mensen met een zwakke maag hysterisch maken, als ze hun ogen maar lang genoeg openden om te zien. Wat je ook kiest, zorg ervoor dat je kijkt met de lichten aan.
Stille Heuvel
Fans van de waanzinnig populaire survival-horror-videogameserie Stille Heuvel werden verpletterd toen werd aangekondigd dat de nieuwste aflevering van de game, met in de hoofdrol Lopende dood hartenbreker Norman Reedus, werd uit de ontwikkeling gehaald. Als je niet weet waarom fans teleurgesteld zouden zijn als ze nog een hoofdstuk in de lopende sage zouden verliezen, probeer dan eens de verfilming van de game uit 2006 van Christophe Gans. De Stille Heuvel film is een echt griezelige ervaring.
Werkend op de logica van nachtmerries, Gans ' Stille Heuvel gaat over Rose Da Silva (Radha Mitchell) en haar geadopteerde dochter Sharon (Jodelle Ferland). Sharon dwaalt steeds af in haar slaap en schreeuwt over een plaats die Silent Hill heet, dus neemt Rose Sharon mee naar de stad Silent Hill, de bron van haar nachtmerries. De twee worden vrijwel onmiddellijk gescheiden, maar de problemen van Rose beginnen pas echt wanneer de luchtalarmsirenes afgaan en een helse rode nacht over het slaperige stadje valt, waardoor allerlei psychoseksuele verschijningen achter de uitzinnige moeder aan gaan. De flamboyant verontrustende wezens die deze alternatieve dimensie bezetten, kunnen ervoor zorgen dat je koffie drinkt om een onrustige nachtrust af te weren.
Poltergeist
Elke fan heeft ongetwijfeld zijn eigen favoriete griezelige afbeelding, van de paranormale onderzoeker met een plotselinge huidaandoening tot de ongewenste gasten in het zwembad, maar de film zal waarschijnlijk de geschiedenis ingaan vanwege de aanwezigheid van 's werelds minst vriendelijke clownpop. Elk potentieel eng ding over de kindertijd komt tot leven in Poltergeist , daarom zal het nooit zijn kracht verliezen om zelfs de meest stoïcijnse kijker een nacht vol nare dromen te bezorgen.
Mama
Het succes van Guillermo Del Toro als regisseur van unieke blockbusters zoals Pacifische rand , Hellboy En Mes 2 heeft hem in staat gesteld een van de meest onderscheidende producenten ter wereld te worden. Tussen de massale producties van zijn eigen projecten door, heeft hij toezicht gehouden op een handvol spookverhalen die onmiskenbaar zijn stempel dragen.
De meest effectieve van deze films was het overweldigende van nieuwkomer Andrés Muschietti Mama , over een in het bos levende geest die twee in de steek gelaten kinderen opvoedt als haar eigen kinderen. Wanneer de sociale dienst de kinderen ontdekt en ze bij hun naaste verwanten plaatst ( Game of Thrones ’ Nikolaj Coster-Waldau en Jessica Chastain), 'Mama', de naam die de kinderen aan de geest hebben gegeven, komt bij hen logeren. De volwassenen merken het (of zij) in eerste instantie niet, maar iets zo bloedstollends als Mama blijft niet lang verborgen.
Mama, de meest huiveringwekkende creatie in recente horrorfilms, hoeft alleen maar haar gezicht te laten zien of een spichtig, ontbindend cijfer te produceren om ervoor te zorgen dat mensen grondig onder hun bed kijken voordat ze gaan slapen.
Het ding
Er zijn gewoon geen betere praktische effecten voor een ouderwetse schrik. De beste film van meesterregisseur John Carpenter bestaat uit een geïsoleerde, claustrofobische locatie, elf van de grootste personage-acteurs in Amerika onder leiding van Kurt Russell op zijn meest magnetisch onverzorgde manier, en een schurkengalerij met monstereffecten gemaakt door special effects-goeroe Rob Bottin. Een remake van 1951 Het ding uit een andere wereld , Carpenter's film volgt een wetenschappelijk team op Antarctica nadat een buitenaards organisme hun basis infiltreert en de lichamen van mensen begint over te nemen, die het vervolgens op gruwelijke manieren vervormt.
Het ding , net als zijn liefdevol vervaardigde buitenaardse wezen, is een broedende pop van zenuwslopende ontwikkelingen. Net als je denkt dat je alles hebt gezien, gaat er een nieuw deel van 'het beest' open en komt er een nieuw stel tanden of een onwaarschijnlijk oog tevoorschijn. Bottin en Carpenter lijken onze onbewuste hersenen te hebben bereikt en de meest afschuwelijke dingen die ze zich konden voorstellen eruit te halen, en daarom is de blijvende kracht van de film onbetwistbaar.
Klaver veld
Producent J.J. Abrams, schrijver Drew Godard en regisseur Matt Reeves (verantwoordelijk voor Star Wars: The Force ontwaakt , Hut in het bos En Dageraad van de planeet van de apen tussen hen) hadden meer dan een paar trucjes achter de hand toen ze Cloverfield bedachten. Eerst was er de briljante advertentiecampagne, die alleen plaagde dat iets vrij groots New York zou aanvallen, verteld door het perspectief van een jonge man (TJ Miller) met een videocamera. Toen was er de onthulling van het monster: een ronde, gigantische alien die in staat is om wolkenkrabbers omver te werpen. En als dat je niet afschrikt, zijn de parasieten die het door de ruimte met zich meedroeg misschien meer jouw snelheid.
Als onze helden in de metro in botsing komen met de beesten, is dat heel erg, maar geen idee wat er gebeurt als ze je bijten. Cloverfield pochte een behoorlijk indrukwekkende monsterramp, maar het verbleekt in vergelijking met de misselijkmakende scheikundeles die de ruimtebeestjes onze helden geven. Het menselijk lichaam en buitenaardse bacteriën gaan niet samen. Dat gedeelte van de film kost je misschien een paar nachten slaap.
De stad die de zonsondergang vreesde
Alfonso Gomes-Reyes, directeur van de Sundance-lieveling Ik en Earl en het stervende meisje , maakte de sprong naar speelfilms (uit afleveringen van Amerikaans horror verhaal ) met een remake van deze cult-horrorfilm, terecht vereerd door fans van horror uit de jaren 70. Gebaseerd op een golf van bizarre, onopgeloste moorden in Texarkana, de onafhankelijke pionier Charles B. Pierce's De stad die de zonsondergang vreesde brengt ons van de ene sierlijk enge plaats delict naar de andere. The Phantom (Bud Davis), zoals hij door kranten wordt genoemd, is gewoon een enorme kerel met een ruw jutenmasker op, en het is die eenvoud die zo griezelig blijkt te zijn. Deze kolossale massa ongemotiveerde agressie bindt en doodt onschuldige koppels de een na de ander, waarbij ze elke poging om gepakt te worden te slim af is door simpelweg uit het bos te lijken te komen om te doden en vervolgens in het niets te verdwijnen.
Alleen al de aanblik van The Phantom die rondloopt met een onkenbaar, verwrongen doel is genoeg om je te laten slapen met de lichten aan.
De exorcist
Als het niet kapot is, repareer het dan niet. En als het je nog steeds wakker houdt met zijn aanval van onvergetelijk schokkende tableaus, waarom dan op zoek naar vervangingen? William Friedkin benaderde de roman van William Peter Blatty met een felle, onverzettelijke directheid, lanceerde onverwerkbare ideeën en scènes razendsnel en perfect gericht op zijn nietsvermoedende publiek. De exorcist heeft niets van zijn vermogen om te schrikken verloren sinds hij in 1973 de wereld stormenderhand veroverde. Het met littekens bedekte groene gezicht van Linda Blair als het bezeten kind Regan - en de draai van 360 graden die zijn hoofd om zijn nek maakt - zijn iconisch geworden.
En hoewel de behandeling van duivelse bezetenheid in de film beangstigend is, zeker, maar het komt bijna niet overeen met de scènes van onze jonge heldin die een vreselijke, ingrijpende operatie ondergaat om een wetenschappelijke oorzaak voor haar kwalen te vinden. De duivel zou je daar niet doorheen laten komen.
Wolfs Kreek
Wanneer het eerste seizoen van Echte detective ten einde liep, moeten sommige horrorfans een acuut déja vu hebben beleefd. Een griezelige eenling in het achterland die in een ingewikkeld doolhof leeft en slachtoffers in een val lokt waar ze niet uit kunnen ontsnappen? Klinkt veel als Wolfs Kreek .
Het meedogenloze debuut van Greg McLean is gebaseerd op echte gevallen van ontvoerde toeristen in Australië, maar de fortachtige outback-schuilplaats van zijn giechelende seriemoordenaar-antagonist is allemaal een briljant verontrustende uitvinding. Dat geldt ook voor de moordenaar zelf, gespeeld in een carrière-beste uitvoering door John Jarratt, die er genoegen in schept zichzelf te presenteren als het sadistische Ozzie-tegengif voor Crocodile Dundee. McLean filmt het bloedbad als een oorlogsfotograaf en vindt grimmige schoonheid in de chaos en het bloedvergieten. Het feit dat het plausibel zou kunnen gebeuren, maakt het des te huiveringwekkender.
Humanoïden uit de diepte
Het is leuk om te bedenken dat producer Roger Corman nu bekend staat bij een generatie hongerige shlock-hounds als de man die verantwoordelijk is voor Dinokrok , Cobragator En Sharktopus vs. Walviswolf . Voordat hij zijn lot in de Syfy-zender wierp, was Corman een van de slimste talentscouts in de filmwereld. Hij waagde als eerste geldschieter een gokje op onder meer Martin Scorsese, James Cameron en Francis Ford Coppola. Een van zijn minder gevierde beschermelingen was de regisseuse Barbara Peeters, die ons de film gaf die het sjabloon werd voor latere Corman-producties zoals Piranhaconda en Dinoshark .
Humanoïden uit de diepte was de zwanenzang van Peeters als speelfilmregisseur, wat jammer is, want het is een van de vrolijkste horrorfilms van de jaren tachtig. Nadat een experiment mislukt, waarbij waterdieren in 1,80 meter lange seksgekke mutanten veranderen, komt een gemeenschap aan zee snel in actie om de dreiging te stoppen. Aangezien dit een horrorfilm is die zich afspeelt in een kleine stad, vindt een dergelijke samenwerking natuurlijk niet plaats. Na een paar geïsoleerde aanvallen wordt iedereen in de stad aangevallen door de mensachtigen op een kermis. Met hun walgelijke gelaatstrekken, te lange armen en onmenselijke momentum, zullen de monsters bij je blijven lang nadat de details van het plot zijn vervaagd.
Nosferatu
Onlangs Robert Eggers, regisseur van de gevierde nieuwe horrorfilm De heks , zei dat hij de klassieke vampierfilm Nosferatu van F.W. Murnau opnieuw zou maken als zijn volgende project. Niet dat nog een poging tot het materiaal een nieuwe truc was - Werner Herzog deed hetzelfde in 1979 en dat was een meesterwerk. Bovendien is de film van Murnau een slecht vermomde bewerking van die van Bram Stoker Dracula , een roman die talloze keren is verfilmd. Maar voor pure nachtmerriebrandstof is het moeilijk om dit Duitse expressionistische meesterwerk uit 1922 te verslaan.
Murnau doet geweldig werk door de natuur eruit te laten zien als een macht van het kwaad, maar het vlees van het stuk is de uitvoering door Max Schreck als graaf Orlok (. Wild en koninklijk tegelijk, Orlok is een van de grootste personages in de geschiedenis van de film, en hij blijft een van de engste. Met niets meer dan make-up, een starende blik en schaaldierachtige vingers, creëert Schreck een onuitwisbare indruk van dierlijke lust en wreedheid. Zijn afzichtelijke figuur zal nooit de herinnering verlaten van degenen die het hebben gezien hij jaagt op de nietsvermoedende. Hij veroorzaakt al bijna honderd jaar nare dromen en hij zal waarschijnlijk nooit stoppen.
-
Natuurlijk maken filmmakers het publiek al tientallen jaren bang, en deze lijst is slechts een voorproefje van de schade. Hebben we duidelijke omissies gemaakt? Hebben we de engste film die je ooit hebt gezien weggelaten? Laat het ons weten in de reacties hieronder!