Ben je in de stemming voor schrik? Hier zijn 15 horrorfilms met griezelige wezens die je waarschijnlijk nachtmerries zullen bezorgen.
Ook al houden we er niet van om betrapt te worden vlak voordat we het licht uitdoen en ons klaarmaken om te gaan slapen, we blijven teruggaan naar de film voor nog meer dingen om bang voor te zijn. In werkelijkheid houden de meesten van ons ervan om bang te zijn. We kunnen er geen genoeg van krijgen. Dat is de reden waarom mensen massaal komen opdagen om de popcorn direct van hun schoot te laten schrikken wanneer er een nieuwe (of opnieuw bedachte) creepshow naar de stad komt. Met de uitgave van Sinister 2 Wenken het publiek om het duister binnen te gaan en hun geest te laten binnendringen door het vreselijke, het grimmige, het macabere, hier is MapleHorst's lijst met 15 horrorfilms die je nachtmerries bezorgen.
De Babadook
De indie-horrorsensatie van vorig jaar verdiende zijn reputatie als een van de meest angstaanjagende films van de moderne tijd. Een gestresste weduwe genaamd Amelia (Essie Davis) voedt een paranoïde probleemkind op (Noah Wiseman), dat denkbeeldige bedreigingen voor zijn veiligheid tegengaat door gevaarlijke, Rube Goldberg-achtige constructies te creëren die anderen in gevaar brengen. Op een avond leest ze hem voor uit een griezelig verhalenboek en maakt ze per ongeluk een mythisch wezen wakker, waardoor ze in waanzin vervalt. De emotionele problemen waarmee Amelia wordt geconfronteerd zouden verkwikkend en gruwelijk genoeg zijn zonder de aanwezigheid van een grijnzende demon die in elke schaduw op de loer ligt en haar van slaap en gemoedsrust berooft.
Regisseur Jennifer Kent zorgt ervoor dat het niet alleen de aanwezigheid van Mr. Babadook is die ervoor zorgt dat kijkers zich achter hun vingers verstoppen; de blik op de gezichten van haar personages als ze weten dat hij eraan komt, is genoeg om rillingen over je rug te laten lopen.
[OPNAME]
Terwijl films als Onbevriend Terwijl we het Found Footage-genre door elkaar halen door rigoureuze formele experimenten, loont het om te onthouden dat je ooit alleen maar een camera nodig had die op iets onuitsprekelijks was gericht en de verzekering dat de filmmakers het niet konden stoppen of controleren. [OPNAME] was het begin van de Found Footage-rage zoals wij die kennen, waarbij we de handschoen oppakken die door ons is gegooid Het Blair Witch-project , De laatste uitzending En Kannibaal Holocaust .
[OPNAME] begint in media res en toont rauwe, onbewerkte beelden van een verslaggever (Manuela Velasco) en haar cameraman (Pablo Rosso) die brandweerlieden interviewen voor een human interest-stuk. De brandweer wordt naar een flatgebouw geroepen als reactie op een zieke huurder (Martha Carbonell) die onlangs een ziekte heeft opgelopen die haar in een vraatzuchtige zombie heeft veranderd. Zodra de actie begint, geeft deze nooit meer toe. De Die hard van horrorfilms, [OPNAME] is het bewijs dat found-footagefilms ooit een levensvatbare toekomst voor horror leken in plaats van een grijze trope die gered moest worden. [OPNAME] werd opnieuw gemaakt door Hollywood als Quarantaine in 2008, maar het is het Spaanse origineel uit 2007 dat de echte angsten veroorzaakt.
De vrouw in het zwart
De vrouw in het zwart niet alleen heeft het dalende fortuin van de legendarische studio Hammer Films weer tot leven gewekt, het deed dit ook door de beste horrorfilms angstaanjagend te overtreffen. De vrouw in het zwart Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, vers van zijn laatste optreden als 's werelds beroemdste jonge tovenaar), een jonge weduwe, neemt het op tegen een kwaadaardige geest die een vervallen landhuis bezet. De kinderen van de stad Crythin Gifford, Engeland, worden gedwongen zelfmoord te plegen en Radcliffe ontdekt dat dit komt door de geest die het huis aan de rand van de stad bewoont.
De film barst van de griezelige beelden, maar als Kipps voor de laatste keer het huis binnenkomt, vastbesloten de vrouw in het zwart tegen te houden, gaat regisseur James Watkins voor blut. Hij gooit alle denkbare tactieken naar het scherm en is pas tevreden als jij bezweken bent voor de schrik. De vrouw in het zwart neemt geen gevangenen, daagt je uit om weg te kijken en weet heel goed dat je terug zult komen om te zien wat je gemist hebt.
Het volgt
Breakout art-horrorhit Het volgt belandde in multiplexen ondanks een te respectabele festivalstamboom en een opzettelijk formalistische stijl om één reden: het is absoluut huiveringwekkend. Middelbare scholier Jay (Maika Monroe) heeft de slechtste date van haar leven als haar potentiële vrijer (Jake Weary) met haar naar bed gaat, haar vervolgens drogert en vastbindt. Maar dat is nog maar het begin van haar pech. Hij heeft het blijkbaar aan haar doorgegeven, en dat ‘het’ is inderdaad een heel slechte zaak. Het is een soort vormveranderende entiteit die alleen zij tweeën kunnen zien, en het zal langzaam maar doelbewust in haar richting lopen totdat het haar te pakken krijgt en haar doodt. Dat wil zeggen, tenzij ze met iemand anders kan slapen en het kan doorgeven aan het volgende ongelukkige sap.
Regisseur David Robert Mitchell scoort zijn grootste sprong-uit-je-stoel-momenten door simpelweg zijn camera op enkele tientallen meters afstand van ‘It’ te plaatsen, dat de vorm kan aannemen van ieder persoon, of het nu een vriend of een vreemde is, en ernaar te kijken. marcheren gestaag richting Jay. Het is een opmerkelijk effectieve strategie en het verandert elk shot in de film in een jack-in-the-box. Zonder waarschuwing kon iemand uit de achtergrond van een opname tevoorschijn komen en naar de camera lopen, Jay, en wij arme sappen in het publiek. Je kijkt wekenlang over je schouder op straat en in je dromen.
De kwaadaardige dood
Ik weet wat je denkt. Welke? Het charmante origineel uit 1982, of de gelikte, zieke remake uit 2013. Kies een van beide en loop weg met een onderbroken slaap. De films gaan beide over een groep onwetende toeristen die gedachteloos voorlezen uit het Necronomicon, het Dodenboek.
De originele film prijst tactiele grotesquerie, waarbij een toen nog onbekende Bruce Campbell het opneemt tegen een groot aantal grizzlydemonen, allemaal gemaakt met low-budget, stop-motion-effecten, die uit zijn op zijn gemakkelijk te kwetsen vlees. Regisseur Sam Raimi, jaren voordat hij de film op zich nam Spider Man films of Oz: De grote en krachtige , schept er een ondeugende vreugde in om dingen uit elke hoek van het beeld te laten springen, waarbij hij zijn ster in de loop van een lange nacht met elke denkbare kwelling bestookt.
Het Necronomicon keert terug in de remake/tribute van Fede Alvarez, deze keer geopend door kinderen die een interventie organiseren voor een aan heroïne verslaafde Mia (Jane Levy). Alvarez kan het origineel van Raimi niet evenaren vanwege het pure, bloedstollende effect, dus kiest hij voor de kokhalsreflex. De Evil Dead van 2013 is een parade van kleverige spatten en onjuist geamputeerde ledematen. Het zal mensen met een zwakke maag hysterisch maken, als ze hun ogen zelfs maar lang genoeg opendoen om te kunnen zien. Wat je ook kiest, zorg ervoor dat je kijkt met de lichten aan.
Stille Heuvel
Fans van de waanzinnig populaire survival-horror-videogameserie Stille Heuvel werden verpletterd toen werd aangekondigd dat de nieuwste aflevering van de game de hoofdrol zou spelen Lopende dood hartenbreker Norman Reedus, werd uit de ontwikkeling gehaald. Als je niet weet waarom fans teleurgesteld zouden zijn als ze nog een hoofdstuk in de voortdurende saga zouden verliezen, probeer dan eens de verfilming van de game uit 2006 van Christophe Gans. De Stille Heuvel film is een echt griezelige ervaring.
Opererend volgens de logica van nachtmerries, heeft Gans’ Stille Heuvel gaat over Rose Da Silva (Radha Mitchell) en haar geadopteerde dochter Sharon (Jodelle Ferland). Sharon blijft in haar slaap ronddwalen en schreeuwen over een plaats genaamd Silent Hill, dus neemt Rose Sharon mee naar de stad Silent Hill, de bron van haar nachtmerries. De twee worden vrijwel onmiddellijk gescheiden, maar de problemen van Rose beginnen pas echt wanneer de sirenes van het luchtalarm afgaan en een helse rode nacht over het slaperige stadje valt, waardoor allerlei psychoseksuele verschijningen achter de uitzinnige moeder aan worden gestuurd. De flamboyant verontrustende wezens die deze alternatieve dimensie bezetten, kunnen ervoor zorgen dat je koffie drinkt om een onrustige nachtrust te voorkomen.
Poltergeist
Elke Fan heeft ongetwijfeld zijn eigen favoriete griezelige beeld, van de paranormale onderzoeker met een plotselinge huidaandoening tot de ongewenste gasten in het zwembad, maar de film zal waarschijnlijk de geschiedenis ingaan vanwege de aanwezigheid van ’s werelds minst vriendelijke clownpop. Elk potentieel eng aspect van de kindertijd komt tot leven Poltergeist , en daarom zal het nooit zijn kracht verliezen om zelfs de meest stoïcijnse kijker een nacht vol nare dromen te bezorgen.
Mama
Het succes van Guillermo Del Toro als regisseur van bijzondere blockbusters zoals Pacifische rand , Hellboy En Mes 2 heeft ervoor gezorgd dat hij een van de meest onderscheidende producenten ter wereld is geworden. Tussen de enorme producties van zijn eigen projecten door, heeft hij toezicht gehouden op een handvol spookverhalen die onmiskenbaar zijn stempel dragen.
De meest effectieve van deze films was de adembenemende film van nieuwkomer Andrés Muschietti Mama , over een geest die in het bos woont en twee verlaten kinderen opvoedt als haar eigen kinderen. Wanneer de sociale dienst de kinderen ontdekt en bij hun naaste familieleden plaatst ( Game of Thrones ' Nikolaj Coster-Waldau en Jessica Chastain), 'Mama', de naam die de kinderen aan de geest hebben gegeven, komt bij hen logeren. De volwassenen merken het (of haar) in eerste instantie niet, maar zoiets bloedstollends als mama blijft niet lang verborgen.
Mama, de meest huiveringwekkende creatie uit recente horrorfilms, hoeft alleen maar haar gezicht te laten zien of een spichtig, ontbindend cijfer te produceren om ervoor te zorgen dat mensen grondig onder hun bed kijken voordat ze gaan slapen.
Het ding
Er zijn gewoon geen betere praktische effecten voor een ouderwetse schrik. De beste film van meesterregisseur John Carpenter bestaat uit een geïsoleerde, claustrofobische locatie, elf van de grootste karakteracteurs in Amerika onder leiding van Kurt Russell op zijn meest magnetisch onverzorgde manier, en een schurkengalerij met monstereffecten gecreëerd door special effects-goeroe Rob Bottin. Een remake van 1951 Het ding uit een andere wereld Carpenter's film volgt een wetenschappelijk team op Antarctica nadat een buitenaards organisme hun basis infiltreert en de lichamen van mensen begint over te nemen, die het vervolgens op gruwelijke manieren vervormt.
Het ding , net als zijn liefdevol vervaardigde buitenaardse wezen, is een nestelende pop van zenuwslopende ontwikkelingen. Net als je denkt dat je alles hebt gezien, gaat er een nieuw deel van 'het beest' open en komt er een nieuw stel tanden of een ongepast oog tevoorschijn. Bottin en Carpenter lijken onze onbewuste hersenen te hebben bereikt en de meest verschrikkelijke dingen eruit te hebben gehaald die ze zich konden voorstellen, en daarom staat de blijvende kracht van de film buiten kijf.
Klaver veld
Producent J.J. Abrams, schrijver Drew Godard en regisseur Matt Reeves (verantwoordelijk voor Star Wars: The Force ontwaakt , Hut in het bos En Dageraad van de planeet van de apen tussen hen) hadden meer dan een paar trucjes achter de hand toen ze Cloverfield bedachten. Eerst was er de briljante advertentiecampagne, die alleen maar plaagde dat iets tamelijk groots New York zou aanvallen, verteld vanuit het perspectief van een jonge man (TJ Miller) met een videocamera. Toen was er de onthulling van het monster: een ronde, gigantische alien die wolkenkrabbers omver kon werpen. En als dat je niet bang maakte, zijn de parasieten die hij door de ruimte met zich meedroeg misschien meer jouw snelheid.
Als onze helden in aanraking komen met de beesten in de metro, is dat verschrikkelijk, maar het zegt niets over wat er gebeurt als ze je bijten. Cloverfield had een behoorlijk indrukwekkende monsteruitbarsting, maar die verbleekt in vergelijking met de misselijkmakende scheikundeles die de ruimteinsecten onze helden geven. Het menselijk lichaam en buitenaardse bacteriën gaan niet samen. Dat deel van de film kost je misschien een paar nachten slaap.
De stad die zonsondergang vreesde
Alfonso Gomes-Reyes, directeur van de Sundance-lieveling Ik en Earl en het stervende meisje , maakte de sprong naar speelfilms (uit afleveringen van Amerikaans horror verhaal ) met een remake van deze cult-horrorfilm, terecht vereerd door fans van horror uit de jaren 70. Gebaseerd op een golf van bizarre, onopgeloste moorden in Texarkana, vertelt onafhankelijke pionier Charles B. Pierce De stad die zonsondergang vreesde brengt ons van de ene fraai enge plaats delict naar de volgende. The Phantom (Bud Davis), zoals hij door de kranten wordt genoemd, is gewoon een enorme kerel met een grof jutemasker op, en het is die eenvoud die zo griezelig blijkt te zijn. Deze kolossale massa ongemotiveerde agressie verbindt zich en doodt onschuldige paren de een na de ander, waarbij ze elke poging om gepakt te worden te slim af zijn door simpelweg uit het bos te lijken te komen om te doden en vervolgens in het niets te verdwijnen.
Alleen al de aanblik van The Phantom die rondloopt met een onkenbaar, verwrongen doel is genoeg om je te laten slapen met de lichten aan.
De exorcist
Als het niet kapot is, repareer het dan niet. En als het je nog steeds wakker houdt met zijn stortvloed aan onvergetelijk schokkende taferelen, waarom zou je dan op zoek gaan naar vervangingen? William Friedkin benaderde de roman van William Peter Blatty met een felle, onverzettelijke directheid, waarbij hij onverwerkbare ideeën en scènes razendsnel en perfect gericht op zijn nietsvermoedende publiek lanceerde. De exorcist heeft niets van zijn vermogen om te gruwen verloren sinds hij in 1973 de wereld stormenderhand veroverde. Het met littekens bedekte groene gezicht van Linda Blair als het bezeten kind Regan – en de draai van 360 graden die zijn hoofd om zijn nek maakt – zijn iconisch geworden.
En hoewel de manier waarop de film duivelse bezetenheid behandelt, is zeker beangstigend, maar het komt bijna niet overeen met de scènes waarin onze jonge heldin een vreselijke, invasieve operatie ondergaat om een wetenschappelijke oorzaak voor haar kwalen te vinden. De duivel zou je daar niet doorheen laten gaan.
Wolf Kreek
Wanneer het eerste seizoen van Echte detective ten einde liep, zullen sommige horrorfans een acute déjà vu hebben gehad. Een griezelige eenling in het achterland die in een uitgebreid doolhof leeft en slachtoffers in een val lokt waaruit ze niet kunnen ontsnappen? Klinkt veel als Wolf Kreek .
Het meedogenloze debuut van Greg McLean is gebaseerd op echte gevallen van ontvoerde toeristen in Australië, maar de fortachtige schuilplaats in de Outback van zijn giechelende seriemoordenaar-antagonist is een briljant verontrustende uitvinding. Dat geldt ook voor de moordenaar zelf, gespeeld in een beste prestatie uit zijn carrière door John Jarratt, die er varkensachtig genoegen in schept zichzelf te presenteren als het sadistische Ozzie-tegengif voor Crocodile Dundee. McLean filmt het bloedbad als een oorlogsfotograaf en ontdekt een grimmige schoonheid in de chaos en het bloedvergieten. Het feit dat het plausibel zou kunnen gebeuren, maakt het des te huiverender.
Humanoïden uit de diepte
Het is leuk om te bedenken dat producer Roger Corman nu bij een generatie hongerige shlockhounds bekend staat als de man die verantwoordelijk is voor Dinokrok , Cobragator En Sharktopus versus Walviswolf . Voordat hij zijn lot bij het Syfy-kanaal gooide, was Corman een van de slimste talentscouts in de filmwereld. Hij was de eerste geldman die een gokje waagde op onder meer Martin Scorsese, James Cameron en Francis Ford Coppola. Een van zijn minder gevierde beschermelingen was regisseur Barbara Peeters, die ons de film gaf die het sjabloon werd voor hedendaagse Corman-producties als Piranhaconda en Dinoshark .
Humanoïden uit de diepte was Peeters’ zwanenzang als speelfilmregisseur, wat ontzettend jammer is, want het is een van de vrolijkste horrorfilms van de jaren tachtig. Nadat een experiment mislukt, waardoor waterdieren veranderen in 1,80 meter lange, seksgekke mutanten, komt een kustgemeenschap snel in actie om de dreiging te stoppen. Omdat dit een horrorfilm is die zich afspeelt in een klein stadje, vindt er uiteraard geen dergelijke samenwerking plaats. Na een paar geïsoleerde aanvallen wordt iedereen in de stad op een kermis aangevallen door de mensachtigen. Met hun walgelijke kenmerken, te lange armen en onmenselijke dynamiek zullen de monsters bij je blijven lang nadat de details van het plot zijn vervaagd.
Nosferatu
Recentelijk Robert Eggers, regisseur van de gevierde nieuwe horrorfilm De heks , zei dat hij de klassieke vampierfilm Nosferatu van F.W. Murnau als zijn volgende project opnieuw zou maken. Niet dat een nieuwe poging tot het materiaal een nieuwe truc was; Werner Herzog deed hetzelfde in 1979 en dat was een meesterwerk. Bovendien is Murnau's film een slecht verhulde bewerking van die van Bram Stoker Dracula , een roman die talloze keren voor het scherm is verfilmd. Maar als het om pure nachtmerriebrandstof gaat, is het moeilijk om dit Duitse expressionistische meesterwerk uit 1922 te verslaan.
Murnau doet geweldig werk door de natuur een kwade kracht te laten lijken, maar de kern van het stuk is de vertolking van Max Schreck als graaf Orlok (. Orlok is woest en koninklijk tegelijk en is een van de grootste personages in de filmgeschiedenis, en hij blijft een van de engste. Met niets meer dan make-up, een starende blik en schaaldierachtige vingers creëert Schreck een onuitwisbare indruk van dierlijke lust en wreedheid. Zijn afschuwelijke figuur zal nooit de herinnering verlaten van degenen die hem hebben gezien Hij aast op nietsvermoedende mensen. Hij veroorzaakt al bijna honderd jaar nare dromen en daar zal hij waarschijnlijk nooit mee ophouden.
-
Natuurlijk maken filmmakers het publiek al tientallen jaren bang, en deze lijst is slechts een voorproefje van de schade. Hebben we duidelijke omissies gemaakt? Hebben we de engste film die je ooit hebt gezien weggelaten? Laat het ons weten in de reacties hieronder!