Vechtsportfilms zijn niet voor iedereen, maar ze zijn voor meer mensen dan je zou denken. Alleen omdat de nadruk van een film ligt op een reeks lange gevechten, wil nog niet zeggen dat er geen ruimte is voor een geweldig plot, script, acteerwerk, set- en kostuumontwerp, of al het bovenstaande. De reden dat we deze lijst schrijven is tweeledig: (1) veel mensen hebben nog nooit een vechtsportfilm gezien en hebben geen idee waar ze moeten beginnen, en (2) voor de mensen die vechtsportfilms hebben gezien en ervan houden, is deze lijst bedoeld om misschien enkele die zijn vergeten te benadrukken, zonder te ver af te dwalen van de klassiekers.
We hebben samoeraifilms uitgesloten, niet omdat de samoeraimanier van vechten geen krijgskunst is, maar omdat samoeraifilms een eigen lijst rechtvaardigen. Sommige van deze films zijn opgenomen vanwege hun ongelooflijke vechtchoreografie, sommige vanwege hun komedie, sommige vanwege hun bizarre karakter en sommige vanwege hun schoonheid. We behandelen een brede strook in deze lijst en zouden graag willen dat jullie allemaal de hiaten in de opmerkingen opvullen. Dit zijn 15 vechtsportfilms die het waard zijn om voor te vechten
15. De overval: verlossing
De eerste film op onze lijst komt uit Indonesië. Veel westerse bioscoopbezoekers denken niet aan 'Indonesië' als ze aan een vechtsportfilm denken. Sterker nog, veel westerse bioscoopbezoekers denken helemaal niet aan Indonesische films. We zijn blij te kunnen melden dat Indonesische film niet alleen een ding is, maar dat deze absoluut is stellair . De overval: verlossing is de meest viscerale en meedogenloze film op onze lijst. Deze film concentreert zich op een speciale politie-eenheid die een huurkazerne vol criminelen moet beklimmen om een misdaadbaas aan de top te bereiken. De criminelen zijn niet blij dat de politie er is en met dodelijk geweld reageert. Dit zorgt ervoor dat de politie op dezelfde manier moet reageren, en we zien agent Rama zich een weg banen door het gebouw.
De gevechten zijn allemaal voornamelijk gebaseerd op silat; een vechtkunst afkomstig uit Indonesië en omringende landen. Zowel de criminelen als de politie gebruiken ook geweren en machetes en messen om de klus te klaren. De film is erg gericht op vechten en gebruikt het krappe en vochtige interieur van het huurkazernegebouw bijna als een ander personage. Er is een vechtscène in de gang die je moet zien om te geloven; en zet de Waaghals gang vechten om te schamen. Op geen enkele manier een traditionele vechtsportfilm, dit is nog steeds een ongelooflijke film en de moeite waard als je realistisch geweld kunt verdragen. Het bracht ook een heel goed vervolg voort dat aantoonbaar beter is dan het origineel.
14. Riki-Oh (ook bekend als het verhaal van Ricky)
Liga-Oh staat in zekere zin aan de diametraal tegenovergestelde kant van het spectrum van vechtsportfilms De overval . Liga-Oh is een in Hong Kong gemaakte film, aangepast van een Japanse manga. Het titulaire personage geeft zichzelf over aan de politie nadat hij een misdaadbaron heeft vermoord (de misdaadbaron had Ricky's vriendin ontvoerd nadat ze getuige was geweest van een heroïnedeal ... en ze sprong toen haar dood tegemoet in gevangenschap). Hij komt dan in botsing met de zeer corrupte bewaker van zijn gevangenis en de Gang Of Four, die semi-magische gevangenen zijn die elk van de vier celblokken van de gevangenis beheersen en onder één hoedje spelen met de directeur.
Liga-Oh is hypergewelddadig en cartoonachtig bloederig. Vechtsportmeesters zijn in staat vlees en botten te doorboren of zelfs te laten exploderen met een slag. Mensen kunnen dingen in de film doen die in het echte leven volkomen onmogelijk zijn en, ondanks de walgelijke bloedigheid die het gevolg is, maakt deze film een heel leuke ravotten. In de begindagen van De dagelijkse show , een clip van het hoofd van een man die in deze film werd bespat, was een go-to voor gastheer Craig Kilborn en verscheen in vrijwel elke aflevering van Kilborn's run.
13. Five Element Ninjas (ook bekend als Super Ninjas oftewel Chinese Super Ninjas)
Niet alle vechtfilms hoeven serieus te zijn. Zoals met Liga-Oh voor het, Ninja's met vijf elementen valt op de meer cartoonachtige kant van de dingen. De film, uitgebracht in 1982, is afkomstig van de legendarische Hong Kong-studio Shaw Brothers (het Warner Brothers-achtige Shaw Brothers-schild op een film is een virtuele garantie dat er minstens sommige verlossende kwaliteit aan de film) in een tijd waarin de belangstelling voor de traditionele kungfu-film afnam. Ninja's met vijf elementen neemt een standaard kungfu-film, met standaard plottropen, en baadt het gewoon in een poel van gekheid en esthetiek uit de vroege jaren '80. De resulterende film is een glorieus en kleurrijk spektakel.
Ninja's gebruiken technieken die de vijf elementen (vuur, water, aarde, hout en verkleden in goud) weerspiegelen, en vangen en doden de studenten van een kungfuschool. De enige overlevende van de school werkt samen met een paar vrienden en traint in de wegen van de ninja om wraak te zoeken. De kostuums zijn belachelijk, de wapens zijn absurd (denk aan moordende stelten), en de actie is een beetje bloediger en ineenkrimpender dan je zou denken. Dit is een feestfilm van de hoogste orde, en u en uw vrienden zullen er zeker lang over praten.
12. Gerommel in de Bronx
Deze film werd meer dan een jaar nadat hij oorspronkelijk was uitgebracht in de VS uitgebracht, maar het was Amerika's introductie tot Jackie Chan. Chan was al een legende van de Hongkongse cinema en speelde in tientallen films (hij won onlangs een eretitel Oscar voor al zijn filmwerk, en heeft 134 acteercredits op zijn naam staan op IMDB). Tot op de dag van vandaag zouden mensen die Jackie Chan niet kennen (het is moeilijk te geloven dat iemand dat in deze tijd zou zijn) er goed aan doen om deze film als uitgangspunt te gebruiken.
Chan speelt Keung, die zijn oom in New York bezoekt en op zijn markt helpt. Hij slaat een paar belachelijke bendeleden in elkaar en jaagt ze weg (alle bendeleden in deze film kleden zich als afgewezen uit Vet of In levende kleur ). Dit leidt hem naar een konijnenhol dat ertoe leidt dat hij het opneemt tegen een misdaadsyndicaat. De plot is absurd, maar het stelt Chan in staat om al zijn Jackie Chan-stops uit te trekken. De Clown Prince of Kung Fu staat bekend om zijn vermogen om komisch te improviseren tijdens een gevecht of een achtervolging; alles gebruiken wat binnen handbereik is om hem een voordeel te geven. Dankzij zijn expressieve acteerwerk krijgen we zijn hele denkproces te zien en raken we onderweg meerdere keren verbluft. Zorg er wel voor dat je op de hoogte blijft via de aftiteling, want je zult b-roll zien van hem die zijn stunts probeert (hij doet alles van zichzelf).
11. Duel tot de dood
In de kern gaat de film over twee zwaardvechters, waaronder een samoerai. Maar dit is verre van een traditionele samoeraifilm. Het uitgangspunt van de film is dat er een traditionele wedstrijd is tussen een kampioen uit China en een kampioen uit Japan om te bewijzen wie het beste zwaardvechten heeft. Er is meer achterbakse actie gaande rond de aanloop naar de titel Duel tot de dood .
De gevechten zijn behoorlijk geweldig, en deze film is van de school van draadwerk (dat is acrobatiek en vliegen met behulp van nauwelijks zichtbare draden, en een hoofdbestanddeel van het vechtsportfilmgenre) waar echte krijgskunstenaars bovenmenselijke prestaties kunnen leveren. Veel van het fantastische element komt van de altijd aanwezige ninja's in de film, die erin slagen om allerlei verbazingwekkend belachelijke dingen te doen (waaronder het vormen van een groep ninja's tot één gigantische ninja en het graven door zand als mollen op snelheid). De actie is overal van topklasse, maar waar deze film echt uitblinkt, is het epische laatste duel, waardoor je wilt opstaan en die dappere mannen wilt groeten.
10. Ong Bak: de Thaise krijger
Dit is de enige andere titel uit een Zuidoost-Aziatisch land op deze lijst. Zoals met Gerommel in de Bronx en Jackie Chan zette deze film Tony Jaa op de kaart bij het Amerikaanse publiek. Hoewel Jaa niet de bekende naam is die Chan is, heeft Jaa een zeer succesvolle filmcarrière grotendeels op de rug van deze fenomenale film.
Jaa's gevechten zijn voornamelijk gebaseerd op muay boran, een vorm van muay thai die allemaal vliegende ellebogen en knieën is. Terwijl je de langdurige schaakgevechten van een film van Shaw Brothers er niet in krijgt Jonge rug , het gevecht is veel meer visceraal en bruut, en heeft een geheel eigen schoonheid. Het is redelijk veilig om te zeggen dat als je een vliegende dubbele elleboog naar de bovenkant van je schedel krijgt, je gevecht vrijwel voorbij is. In feite is er een geweldig klein eerbetoon aan Raiders van de verloren ark waarin Jaa een strijder in een ondergrondse wedstrijd met één klap laat vallen. In deze film speelt Jaa Ting, een man die door zijn stad wordt beschuldigd van het terughalen van het gestolen hoofd van hun heilige Boeddhabeeld (genaamd Ong Bak). Met de hulp van een voormalige stadsgenoot die oplichter is geworden, vindt en vecht hij zich een weg naar de onderwereld van Bangkok om het hoofd van het standbeeld terug te krijgen. Net als bij Jackie Chan doet Jaa zijn eigen verbluffende stunts... en in deze film worden we getrakteerd op hoe hij in volle sprint door balen prikkeldraad strompelt en tegen iemand vecht terwijl hij in brand wordt gestoken.
9. Prachtige slager
Deze film is een van de beste geregisseerd door (en gechoreografeerd door) de legendarische choreograaf Yuen Woo-ping, die misschien wel het meest vertrouwd verantwoordelijk was voor het organiseren van de gevechten in Kill Bill: Vol. 2 . Net als enkele tientallen andere films en shows draait deze titel om de Chinese volksheld Wong Fei-hung en/of zijn studenten (in feite verschijnt Wong Fei-hung als een personage in 4 van de films op deze lijst). De hoofdpersoon van deze film is Butcher Wing, gespeeld door Sammo Hung. Wing is een leerling van Wong en raakt verwikkeld in een drama rond de ontvoering van en moord op de vrouw van zijn lang verloren gewaande broer.
Een groot deel van de film is veel lichter dan dit allemaal klinkt. Sammo Hung, goede vriend en medewerker van Jackie Chan's, portretteert Wing als een domme en goedaardige hansworst die toevallig in en uit de problemen komt door een mengeling van ego en zelfbehoud. Veel van de actie betreft een ander populair personage in vechtsportfilms, Beggar So - een vechtsportmeester die toevallig ook een vulgaire dronkaard is (en vecht in een dronken boksstijl). Het lukt echter wel om donker te worden, en de intensiteit van de actie neemt dienovereenkomstig toe. De vechtstijl van Yuen Woo-ping is vergelijkbaar met die van Chan, in die zin dat er veel geïmproviseerde wapens en schilden worden gebruikt. De gevechten zijn meer opzettelijk en hebben het tempo van een bedwelmend snelschaakspel; het publiek de tijd geven om elke beweging en tegenbeweging te absorberen zonder tussen de slagen door op de pauzeknop te drukken.
8. Kung Fu-drukte
Steven Chow is misschien wel de bekendste filmnaam voor de oostelijke helft van de wereld. 6 jaar lang, Kung Fu drukte was de best scorende film in de filmgeschiedenis van Hong Kong. De populariteit van Chow is niet onverdienstelijk; hij is een drievoudige bedreiging in al zijn beste films: schrijven, regisseren en spelen in elk van hen.
Deze film (die zich afspeelt in Shanghai in de jaren '40) volgt Chow, als een dakloze zwerver genaamd Sing. Hij en zijn vriend Bone streven ernaar om zich bij de meedogenloze Deadly Axe Gang aan te sluiten voor macht, respect en erkenning. Wanneer ze doen alsof ze deel uitmaken van de bende wanneer ze proberen een sloppenwijk af te persen, worden ze vernederd. Van daaruit maakt de Deadly Axe Gang een zet in de sloppenwijk en ontdekt dat het gebied (bekend als Pig Sty Alley) een geheim verbergt. Dit is de enige film op onze lijst die sterk wordt ondersteund door speciale computereffecten. De film is in de eerste plaats een komedie (met enkele ontroerende momenten) en speelt als een Looney Tunes-tekenfilm met vechtscènes. Mensen rennen met vage vlekken en stofwolken als benen. Mensen zweven in de lucht als een los vel papier. En één trap kan een gebouw in tweeën splijten. Als je een fan bent van deze vechtsportfilm, moet je zeker die van Stephen Chow eens bekijken Shaolin-voetbal En Reis naar het westen (die op het moment van schrijven beschikbaar is op de Amerikaanse Netflix).
7. Er was eens in China
Dit is weer een film met het personage Wong Fei-hung. Deze heeft echter Wong als hoofdpersoon. Het is als Wong Fei-hung in deze film dat Jet Li's carrière echt van de grond kwam. De film concentreert zich op Wong, zijn studenten en zijn familie die te maken hebben met de aantasting van de westerse cultuur in China aan het begin van de 20e eeuw. Het is een uitgesproken antiwesterse film en onderdeel van een over het algemeen uitstekende tetralogie (nummers 1-3 en Er was eens in China en Amerika ) geregisseerd door de Aziatische filmicoon Tsui Hark.
De schaal van de film is veel epischer dan de rest van de titels op de lijst. Bijna elk gevecht voelt als het openingssalvo van een oorlog, en veel van de spelhervattingen zijn dienovereenkomstig groots. Jet Li's stille zekerheid plaatst het karakter van Wong Fei-hung in een klasse die boven de mens lijkt, wat helpt om de mythe achter de werkelijke man te beschermen en te extrapoleren. Het draadwerk in de film is ongeëvenaard, en er is een ongelooflijk gevecht met ladders in een pakhuis dat je nooit zult kunnen vergeten.
6. IJzeren aap
Hier hebben we een andere Yuen Woo-ping-film en, verrassend genoeg, gaat het ook om Wong Fei-hung. In deze film is Wong echter een kind (gespeeld door een meisje). Wong Fei-hung's vader, Wong Kei-ying, wordt gespeeld door een jonge Donny Yen ( Rogue One: een Star Wars-verhaal , Ip man , Bladeren II ), en is prominent aanwezig. De oudere Wong is ook een vechtsportmeester en arts, en krijgt van de gouverneur van de provincie de opdracht om de titulair te brengen IJzeren aap berecht nadat ze voor de crimineel zijn aangezien. The Iron Monkey (gespeeld door Rongguang Yu) is overdag een liefdadigheidsarts die 's nachts corrupte regeringsfunctionarissen berooft en het geld verdeelt onder de armen en behoeftigen.
De film is zowel vanuit actie- als regiestandpunt het hoogtepunt van de traditionele Hongkongse kungfu-film. Hoewel niet zo grandioos als Lang geleden in China , heeft het een episch gevoel dat wordt geaccentueerd met slimme en scherpe gevechten die helpen om het verhaal te sturen. De gevechten zijn veel vloeiender dan die van Meester Yuen Geweldige slager , maar stelt je toch in staat om bij elke beweging en aarzeling de motivatie en emotie van de vechters vast te stellen. De film heeft hart en humor in grote hoeveelheden, maar slaagt er nooit in uit het oog te verliezen dat het in de eerste plaats een film is over vechten.
5. Meester van de vliegende guillotine
Meester van de vliegende guillotine is een fenomenaal voorbeeld van hoe leuk een vechtsportfilm kan zijn als hij zichzelf serieus neemt ondanks super 'daarbuiten' actie. Geciteerd door Quentin Tarantino als een van de zijne favorieten, Meester is eigenlijk een vervolg op de film Eenarmige bokser. Hoewel de eerste film solide is, is het niet nodig om het te begrijpen en ervan te genieten Meester van de vliegende guillotine , en misschien geniet je er zelfs beter van zonder de eerste.
De film begint met een blinde huurmoordenaar die wraak zweert voor de moord op zijn studenten door de eenarmige bokser. Omdat de man blind is, is hij van plan alle eenarmige mannen te doden om er zeker van te zijn dat hij de juiste man krijgt. De expert hanteert de vliegende guillotine uit de titel, die eigenlijk lijkt op een hoed aan een ketting met aan de binnen- en buitenkant messen. Wetende dat er op hem wordt gejaagd, weigert de eenarmige bokser deel te nemen aan een vechtsporttoernooi, maar hij woont samen met zijn studenten bij. Enkele deelnemers van de wedstrijd, waaronder een muay thai vechter en een Indiase vechter (die zijn armen kan strekken zoals Dhalsim van straatvechter ), help de huurmoordenaar bij het opsporen van de bokser. Vergeleken met een technisch verantwoorde film als IJzeren aap , Meester komt amateuristisch over, maar charmant. Dit is weer een geweldige feestfilm. Vreemd genoeg komt ook veel van de soundtrack uit het Duits krautrock bands als Kraftwerk, Tangerine Dream en Neu!
4. De legende van Drunken Master (ook bekend als Drunken Master II)
Het is absoluut ongelooflijk de diepte van de fascinatie en het aantal goede films dat is gemaakt met de mythologisering van Wong Fei-hung. In deze film is het de beurt aan Jackie Chan om de volksheld te spelen. In de film gebruikt Fei-hung zijn beheersing van dronken boksen om de diefstal van Chinese artefacten door een Britse zakenman te stoppen en daarbij ook te helpen bij een arbeidsconflict. Dronken boksen is precies hoe het klinkt: een krijgskunstvorm waarbij je zoveel moet drinken dat je bewegingen en coördinatie uit balans raken en wankelen op een manier die de tegenstanders van de vechter in de war brengt. Wat betreft vechtstijlen in Hong Kong-films, het is waarschijnlijk het meest vermakelijk om naar te kijken. Gecombineerd met de komische karbonades van Chan, heb je een recept voor filmisch goud.
De film werd genoemd als een van de 100 beste aller tijden door Time Magazine in 2005. Naast de vermakelijke en hilarische vechtsequenties van Chan, worden we ook getrakteerd op een aantal behoorlijk ongelooflijke stunts (met als hoogtepunt Chan die iemand trapt terwijl zijn been in brand staat). Hoewel de film geweldig is, moet je alle kinderen die kijken waarschuwen dat alcohol gevaarlijk is en je geen supervechtkrachten geeft zoals een blikje spinazie dat doet met Popeye.
3. De straatvechter
Doen niet haal dit in de war met de Jean-Claude Van Damme-film gebaseerd op de videogame (die vermakelijk slecht is maar nooit in de buurt van deze lijst zou komen). Dit is de enige Japanse film op de lijst; een plaat van gruis en vuil uit de jaren 70. Met in de hoofdrol vechtsporten bad ass Sonny Chiba als Terry Tsurugi (de film nasynchroniseert soms zijn naam als Terry Tsuguri), heeft de film meer gemeen met een vroege periode Scorcese dan met zijn Hong Kong-broers. Tsurugi is passend een amorele antiheld van de hoogste orde; hij is bijna volkomen onwaarschijnlijk, en toch steunen we hem terwijl hij het opneemt tegen de maffia en de yakuza (uiteraard voor geld).
Chiba's vechtstijl lijkt op die van een roofdier, wachtend op een zwakke plek voordat hij toeslaat. Vaak vecht hij vies om dingen zo efficiënt mogelijk af te ronden. Als je gewend bent aan films in de Shaw Brothers-stijl, zal dit een echte schok zijn. In feite is de slogan van de film 'Als je moet vechten... vecht vies!' De film werd door Entertainment Weekly uitgeroepen tot de achtste beste ' 'guilty pleasures'-film voor mannen (wat over het algemeen een behoorlijk solide lijst is). Quentin Tarantino is zo'n fan van deze film en van Chiba dat een van de eerste films die hij schreef, Ware liefde , prominent aanwezig De straatvechter en een Sonny Chiba-marathon. Later werd Chiba gecast in Tarantino's Dood Bill films.
2. Five Deadly Venoms (ook bekend als The Five Venoms)
Deze film is de gouden standaard voor alle klassieke, traditionele kungfu-films. Het werd zelfs gerangschikt als de 11e grootste cultfilm van Wekelijks amusement. De film werd uitgebracht door Shaw Brothers en werd geregisseerd door de legendarische martial arts-regisseur Chang Cheh. Chang heeft 94 regisseurscredits op IMDB en was ook verantwoordelijk voor Ninja's met vijf elementen .
De film toont een student die voor zijn stervende meester zorgt, wanneer hem wordt verteld dat er vóór hem vijf leerlingen waren die in volledige anonimiteit trainden (verborgen door maskers). Ze trainden elk in een specifieke stijl: duizendpoot, hagedis, schorpioen, slang en pad. De student, Yang Tieh, is belast met het zoeken naar de Five Venoms, uitzoeken wie van hen goed is, en met hen samenwerken om de kwaadaardige Venoms te verslaan voordat ze een gepensioneerde vechtsportmeester kunnen beroven. Elk van de Venoms was een ster voor de studio en sommigen van hen acteren nog steeds. De film bevat een aantal ongelooflijke gevechten en ook een van de meest meedogenloze gevallen van marteling die zijn vastgelegd in de martial arts-cinema. Deze film is zeer waarschijnlijk de sleutel tot het begrijpen van de hele kungfu-film in Hong Kong, en geen enkele overdrijving zal de film echt recht doen.
1. Gehurkte tijger, verborgen draak
Soms zijn de voor de hand liggende keuzes ook de juiste om te maken. Gehurkte Tijger, Verborgen Draak diende waarschijnlijk als een toegangspunt voor het westerse publiek om meer van vechtsportfilms te genieten dan van enige andere, afgezien van misschien Ga de Draak binnen . De film is gechoreografeerd door meester Yuen en is misschien wel zijn grootste prestatie op het gebied van verhalen vertellen door middel van actie. Het werd geregisseerd door Ang Lee ( Het leven van Pi , Brokeback Mountain ) en is een liefdesbrief aan kungfufilms uit Hong Kong.
Terwijl er zijn meerdere verwoestend mooie vechtsportfilms ( Huis van vliegende dolken, held , En Vloek van de Gouden Bloem om er maar een paar te noemen), overtreft geen enkele de overweldigende en weelderige schoonheid van Gehurkte Tijger . Elk decorstuk en elke setting is een mix van eerbetoon en Planeet aarde -waardig landschap. De film, die is gebaseerd op een boek van Wang Dulu, is bij vlagen inspirerend, deprimerend, romantisch en stomend. Misschien zijn er geen grotere liefdesverhalen naar voren gebracht in de filmgeschiedenis van vechtsporten. Het is een versleten gezegde: 'Dit moet je zien om het te geloven', maar misschien is het gezegde in het geval van deze film nog nooit zo waar geweest. Doe jezelf een plezier en vermijd de Engels nagesynchroniseerde versie, en voel je vrij om het recente vervolg te vermijden (wat niet bepaald slecht is, maar ook niet bepaald erg goed).
---
Welke andere vechtsportfilms zou je aanbevelen voor deze lijst? Zijn er verborgen juweeltjes van Shaw Brothers die mensen zouden moeten zien? Zijn er goede films uit andere landen die niet genoemd zijn? Laat het ons weten in de commentarensectie!