Het beëindigen van een film op een dubbelzinnige toon vergt een delicate aanraking. Sommige filmmakers, zoals de Coen Brothers of Martin Scorsese, kunnen het gemakkelijk laten lijken. Maar de waarheid is dat het verschil tussen een dubbelzinnig einde en gewoon een niet-eindigend een heel dunne lijn is. Ook al voelt het soms zo, dubbelzinnige eindes zijn niet zomaar eindes die plotseling stoppen zonder het verhaal af te ronden. Dubbelzinnige eindes bieden alle informatie die het publiek nodig heeft om hun eigen conclusies te trekken en de thema's van de film in zich op te nemen, vervolgens een stap terug te doen en de kijkers de rest te laten invullen. De beste dubbelzinnige eindes zorgen ervoor dat kijkers nog wekenlang aan de film denken. Ze zijn eindeloos bespreekbaar en voortdurend het onderwerp van fan-theorieën.
We hebben onze 15 absoluut favoriete dubbelzinnige eindes in film afgerond. Vanzelfsprekend bespreken we spoilers voor de vijftien onderstaande films, dus als je geen inzending hebt gezien, wordt je geadviseerd om die over te slaan. Dit zijn de eindes die niet overal een nette strik aan knopen. Dit zijn de eindes die in je hoofd blijven en je afvragen. Dit zijn De 15 meest dubbelzinnige eindes in films .
15. Geen land voor oude mannen
Eerlijk gezegd hadden we deze lijst bijna kunnen vullen met Coen Brothers-eindes. Omwille van de eerlijkheid hebben we ervoor gekozen om ons te beperken tot slechts enkele van hun meest klassieke eindes. We beginnen met de aangrijpende, mysterieuze finale van het sombere, neowesterse drama van Coen, Geen land voor oude mannen .
In een paar snelle, meedogenloze momenten worden verschillende van onze hoofdpersonages dood achtergelaten. Chigurh, de onheilige kracht van het kwaad die de staat overspoelt, rijdt weg, zijn lot onzeker. De film vindt sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), het ogenschijnlijke geweten van de film, in gesprek met zijn vrouw tijdens het ontbijt. Jones mompelt een raadselachtige monoloog over de dromen die hij de vorige nacht had. Beide dromen gaan over zijn vader, die volgens Bell nu de jongere man is, aangezien Bell 20 jaar ouder is dan zijn oude man ooit was. In een daarvan zou hij wat geld van zijn vader krijgen. In de andere ziet hij zijn vader hem te paard passeren op een koud bergpad, en hij weet dat hij hem verderop zal vergezellen. Op dit rustige moment wordt het scherm zwart en is de film afgelopen.
Als een geweldig stuk literatuur hebben filmliefhebbers deze monoloog uitvoerig bestudeerd en besproken. Het kan op allerlei manieren worden gelezen, van een commentaar op de veranderende samenleving tot een meditatie over leven en dood of een lofrede voor een eenvoudiger tijd. En zoals elk geweldig einde, zijn alle interpretaties geldig.
14. Het Blair Witch-project
Bij zijn vrijlating, Het Blair Witch-project was in mysterie gehuld. Het publiek vroeg zich af hoeveel van wat ze aan het kijken waren eigenlijk echt was. De kale marketingcampagne maakte op briljante wijze gebruik van het ontluikende internet om speculatie aan te wakkeren en authenticiteit te genereren. Dit alles culmineert in het laatste shot van de film, dat volkomen angstaanjagend kan zijn zonder echt iets te onthullen.
Het mysterieuze, huiveringwekkende laatste shot van Mike die in de hoek staat, is elegant eenvoudig, maar roept zoveel angst en mysterie op. Natuurlijk zien we nooit een echte heks, of een moordenaar van welke soort dan ook. Dat zou de zaken te netjes op een rijtje zetten en ons onvermijdelijk teleurstellen. Veel effectiever is de keuze van de filmmakers om details op te nemen die eerder in de film van de stedelingen zijn geleerd. Al vroeg vertelt een oude man de kinderen dat een moordenaar in het bos kinderen vermoordde en hun vrienden in de hoek liet staan terwijl hij dat deed. Met deze informatie in het achterhoofd bezorgt dat laatste shot van Mike in de hoek de rillingen over onze rug, zonder dat de film expliciet iets hoeft op te lossen. We zullen moeten zien of de aanstaande Blair heks vervolg kan een einde maken dat net zo huiveringwekkend is als het origineel.
13. Twijfel
Diepzinnig, subtiel en intelligent drama van John Patrick Shanley Twijfel draait allemaal om het onbekende. De film, gebaseerd op een toneelstuk van hetzelfde (ook geschreven door Shanley), behandelt de netelige concepten van geloof, religie en vertrouwen met een genuanceerde en delicate toets. Het is dan ook niet meer dan logisch dat de emotionele finale ook gemakkelijke antwoorden zou weerstaan.
Philip Seymour Hoffman speelt de charismatische nieuwe priester, pater Brendan Flynn. Hij charmeert zowel zijn studenten als zijn collega's, met als opmerkelijke uitzondering zuster Aloysius, gespeeld door Meryl Streep. Zuster Aloysius is vastberaden traditioneel in haar beheer van de kerk, en ze keurt de ingrijpende veranderingen die pater Flynn vertegenwoordigt af.
Wanneer zuster James (Amy Adams) zuster Aloysius informeert dat pater Flynn misschien te veel tijd doorbrengt met een bepaalde student, begint zuster Aloysius een kruistocht om pater Flynn te ruïneren. Zijn haar vermoedens gerechtvaardigd? Laat ze haar werk bepalen door haar persoonlijke gevoelens? Deze vragen worden behendig aangepakt door het wonderbaarlijke script, en alle acteurs leveren het beste werk uit hun carrière. En natuurlijk eindigt het in een mooie en hartverscheurende finale, waarin zuster Aloysius uiteindelijk, al is het maar voor even, hapert. Ze geeft toe dat ze haar twijfels heeft. Het einde omzeilt op prachtige wijze ooit de beschuldigingen tegen pater Flynn. De film is veel meer geïnteresseerd in de verschrikkelijke gevolgen die twijfel, achterdocht en paranoia kunnen hebben op de gelovigen.
12. Aanvang
Hoewel het zeker zijn tegenstanders heeft, Aanvang had een enorme culturele impact toen het in de zomer van 2010 werd uitgebracht. Ondanks zijn tekortkomingen was de kaskraker van Christopher Nolan onbeschaamd ambitieus. Een bochtig, kronkelend plot versmolten met verbluffende, geestverruimende effecten om een oogverblindend, verfrissend origineel zomerspektakel te creëren.
Het beroemde dubbelzinnige einde droeg ongetwijfeld bij aan de culturele impact van de film. Gedurende de hele film speelt Nolan met het publiek, waardoor ons vertrouwen wordt geschonden en we ons afvragen wat een droom was en wat echt was. De personages zelf raken hier van tijd tot tijd in verdwaald, met het Mal-personage van Marion Cotillard als het meest voor de hand liggende voorbeeld. We leren dat Cobb (Leonardo DiCaprio) een speciale tol gebruikt om hem te helpen de realiteit gescheiden te houden van de fantasie. Het is onvermijdelijk dat wanneer Cobb zijn happy end bereikt in de finale van de film, hij de top een draai geeft. De camera blijft erop hangen terwijl Cobb zich bij zijn gezin gaat voegen. De bovenkant blijft draaien, en draaien, en draaien en dan... het scherm wordt zwart.
Dus droomt Cobb of is hij teruggekomen naar de realiteit? Nolan geeft geen eenvoudig antwoord. Het punt is niet of het einde echt is of niet, heeft Nolan verklaard. Het punt is dat Cobb aan het einde geen aandacht schenkt aan de top. Deze ambiguïteit is verfrissend en onverwacht in een zomerkaskraker met een tentstok, en we waarderen de durf.
11. 2001: Een ruimte-odyssee
Dubbelzinnig begint op de een of andere manier niet eens het einde van vast te leggen 2001: Een ruimte-odyssee . Zodra Bowman in die kleurrijke draaikolk wordt getrokken, schudt de film alle zorgen los met samenhang of verhaal. Het gaat uitsluitend om gevoel en is daardoor des te krachtiger.
Het is logisch dat de finale van de film zich over miljoenen jaren uitstrekt en episch is. De film is echt een odyssee in alle opzichten en, zoals bij elke odyssee, is de reis belangrijker dan de bestemming. Het is niet per se de bedoeling dat kijkers volledig begrijpen wat er aan het einde van de film met Bowman gebeurt, terwijl hij door tijd en ruimte glijdt. Het logische deel van ons brein schakelt uit als we getuige zijn van de psychedelische kleuren en het veranderende kosmische landschap. We omarmen het onbekende, net als Bowman. Een meditatie over ouder worden, geschiedenis en onze plaats in het universum zou nooit gemakkelijke antwoorden opleveren, en dat zou ook niet moeten. Kubrick stelt gewoon de vragen en laat ons de rest doen.
10. Een serieuze man
Een van de meest opwindende, opwindende en uiteindelijk angstaanjagende laatste shots aller tijden komt aan het einde van de Coen's Een serieuze man . Michael Stuhlbarg speelt Larry Gopnik, een natuurkundeprofessor van middelbare leeftijd die een levenscrisis doormaakt. Zijn vrouw verlaat hem, zijn werkloze broer blijft bij hem thuis en zijn kansen op een vast dienstverband worden steeds kleiner. Een verhaallijn door de hele film heen is dat Gopnick worstelt met de ethiek van het vervalsen van het cijfer van een student om hem in staat te stellen de klas te halen. In de laatste momenten van de film neemt Gopnick zijn noodlottige beslissing. We snijden dan naar zijn zoon op de speelplaats terwijl een tornado neerdaalt. Jefferson Airplane's Somebody to Love schalt terwijl het scherm zwart wordt.
Het is een verleidelijk en verwoestend einde van een briljante film. Er valt zoveel uit te pakken. Die laatste momenten spelen zich af als een Shakespeare-tragedie, en toch bieden ze geen concrete oplossingen. We moeten het mysterie ontrafelen van wat we hebben gezien, net zoals Gopnick probeert te doen met zijn eigen leven.
9. De afgestudeerde
Dit dubbelzinnige einde is misschien wel het moment dat voortstuwt De afgestudeerde van een geweldige film tot een meesterwerk. Het prachtig ingetogen, duister komische drama is vanaf het eerste frame een prachtige film. Maar in die laatste paar momenten laat Mike Nichols ons een glimp zien van iets dat zelden voorkomt in romantische drama's: onzekerheid. Terwijl Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) en Elaine (Katharine Ross) achterin de bus gaan zitten, begint de adrenaline die ze net hebben ervaren na het noodlottige huwelijk, af te nemen. Zonder enige dialoog zien we de realiteit op de gezichten van de acteurs. Er is twijfel. Er is angst. Er is angst. En dan is de film afgelopen.
Deze laatste momenten zijn zo dapper en authentiek dat het moeilijk te geloven is dat een studio ze überhaupt heeft toegestaan. Het verhaal gaat dat dit einde niet gepland was, maar dat Nichols de camera's langer liet filmen dan verwacht, en dit was de reactie die hij opving van Bancroft en Hoffman. Of het nu opzettelijk was of niet, Nichols legde een diep menselijk moment vast dat deze film tot een klassieker maakt.
8. Rijden
Veel vragen blijven aan het eind onbeantwoord Drijfveer . Wat gebeurt er met de chauffeur? Ziet hij het personage van Carey Mulligan ooit nog terug? Rijdt hij überhaupt nog? Nicolas Winding Refn kiest er moedig voor om dit niet allemaal voor zijn publiek uit te leggen. Hij is genereus genoeg om ons te laten zien dat, nee, de chauffeur niet dood is. Na een lange, spannende opname knippert de bestuurder en weten we dat hij het zal overleven. Verdere antwoorden worden echter niet gegeven.
Dit dubbelzinnige einde is heel passend voor de vreemde film die eraan voorafgaat. Refn ondermijnt tropen links en rechts terwijl hij het verhaal vertelt van de ontsnappingsbestuurder die verliefd wordt op het buurmeisje. Refn verkeert in prachtige, gewelddadige beelden en pulserende actie. Hij is niet erg geïnteresseerd in kant-en-klare sprookjeseindes. Zoals de meeste films op deze lijst, is het dubbelzinnige einde een van de belangrijkste redenen waarom we er jaren later nog steeds over praten. Het blijft bij ons hangen.
7. Verloren in vertaling
Sofia Coppola Verloren in vertaling is nu net zo mooi en aangrijpend als toen het voor het eerst werd uitgebracht in 2003. Bill Murray speelt de ouder wordende filmster Bob Harris, op locatie in Japan. In zijn hotel ontmoet hij een eenzame jonge afgestudeerde genaamd Charlotte, gespeeld door Scarlett Johansson. De twee ontwikkelen een lieve vriendschap en krijgen een band tijdens hun avonturen door Japan. De tijd gaat voorbij dat Bob moet vertrekken. Op een prachtige manier kiest Coppola ervoor om het publiek niet te laten weten wat Bob tegen Charlotte zegt als hij haar verlaat.
De keuze om het afscheid van Bob een mysterie te laten is absoluut perfect. We zien de reacties op beide gezichten van de acteur, en dat is genoeg. Alles wat wij als publiek in ons hoofd bedenken, is beter dan alles wat Coppola had kunnen schrijven. Het is een rustig, zoet einde van een rustige, lieve film.
Natuurlijk, met internet zoals het is, manipuleerden sommige grappenmakers de audio om daadwerkelijk te ontleden wat Bob zegt. Maar dat gaan we hier niet delen. Coppola wilde niet dat we het wisten en dat respecteren we.
6. Bladloper
Is het nog steeds een dubbelzinnig einde als de regisseur het gaat bederven? Dat is een vraag voor filosofen! Voor onze doeleinden gaan we opnemen Blade runner 's dubbelzinnige finale in onze lijst, ondanks de pogingen van Ridley Scott om al het plezier te verpesten.
Blade runner eindigt beroemd met de vraag Is Deckard een replicant? nog steeds in de lucht hangen. De film is op de een of andere manier niet expliciet, maar er zijn aanwijzingen dat hij in feite een replicant is. Aan het einde van de film vindt Deckard een kleine origami-eenhoorn als cadeau voor hem. Dit is een terugroepactie naar een droom die hij eerder had, wat impliceert dat Gaff toegang had tot zijn herinneringen, wat alleen mogelijk zou zijn als Deckard een replicant was.
Natuurlijk haalde Ridley Scott een tijdje geleden de krantenkoppen door officieel aan te kondigen dat Deckard in feite de hele tijd een replicant was. Dit haalt zeker een deel van het mysterie uit de film, maar op zichzelf genomen kunnen we de dubbelzinnigheid en het mysterie rond die finale nog steeds waarderen.
5. Barton Fink
Hoewel het aanvankelijk een box office-bom was, slechts $ 6 miljoen terugverdiend van het budget van $ 9 miljoen, Barton Fink is uitgegroeid tot een van de meest gerespecteerde inzendingen in de ongelooflijke carrière van de Coen. Het is niet alleen een van hun meest gerespecteerde films, het is ook een van hun meest verbaasde werken. Veel hiervan is te danken aan het absurde, verhoogde einde van de film.
Met de hulp van Charlie Meadows (John Goodman) ontsnapt Barton Fink (John Turturro) aan de twee rechercheurs die hem in zijn kamer vasthouden en ontvlucht hij het brandende hotel dat de afgelopen dagen de bron was van zijn martelende vagevuur. Fink gaat naar het strand, waar hij een vrouw tegenkomt zoals op de foto waar hij boven zijn bureau naar heeft zitten staren. Ze vraagt wat er in zijn doos zit (al dan niet onthoofde hoofden) en hij zegt dat hij het niet weet. De vrouw neemt dan de pose aan van het meisje op de foto en een vogel vliegt recht de oceaan in. Het publiek blijft achter met deze verbijsterende noot. Het einde is heerlijk in zijn absurditeit. Je kunt er uren over puzzelen zonder zelfs maar aan het oppervlak van deze verbijsterende, duizelingwekkende film te komen.
4. Vogelman
Winnaar beste foto vogelman laat ons genoeg om ons over te verwonderen. De illusie van één lange, ononderbroken take is hypnotiserend en indrukwekkend. De film zit vol geweldige acteurs, van Michael Keaton tot Emma Stone, tot Edward Norton en Naomi Watts. Het schrijven is een perfecte satire van beroemdheden en showbusiness. Het belangrijkste is dat de film eindigt op een cryptische en bizarre toon die kijkers dagenlang aan het denken zet.
Na zijn mislukte zelfmoordpoging op het podium wordt Riggan Thomson (Keaton) misvormd achtergelaten in het ziekenhuis. Hij heeft de beste recensies van zijn leven gekregen en zijn dochter schaamt zich niet langer voor hem. Op deze hoge toon baant hij zich een weg naar de badkamer en, terwijl hij vogels door het raam ziet, klimt hij naar buiten en springt van de richel. Sam (Emma Stone) keert terug, rent naar het raam, kijkt dan in de lucht en glimlacht. Het is een volkomen bizar einde van een volkomen bizarre film. Wat zag ze toen ze naar de lucht keek? Dat is aan jou om te beslissen.
3. Amerikaanse psychopaat
Een van de meest notoir dubbelzinnige eindes in de geschiedenis van fictie, Amerikaanse psychopaat heeft bioscoopbezoekers jarenlang geschokt en geprikkeld. Gebaseerd op de satirische roman van Bret Easton Ellis, is de film, geregisseerd door Mary Harron, verdeeldheid zaaiend en verbijsterend.
De hele laatste akte van de film is een echte afdaling in de hel. Patrick Bateman (een ongelooflijke vroege uitvoering van Christian Bale) wordt steeds gewelddadiger en krankzinniger, totdat hij van de rand af rolt en de dingen exploderen in een regelrechte chaos. Hij probeert een kitten aan een geldautomaat te voeren, bekent al zijn misdaden telefonisch aan zijn advocaat en vermoordt ongeveer de helft van Manhattan. En 's ochtends is er niets veranderd. Er zijn geen lichamen. Zijn vrienden geloven zijn bekentenissen niet. Hij moet zijn leven ongestraft voortzetten.
Dit bizarre einde tart de realiteit, maar het benadrukt de thema's die in de film spelen. Bateman wordt, net als het publiek, de catharsis van een straf ontzegd. Hij leeft nog steeds in een fuga-staat, niet helemaal levend en niet helemaal dood. Dit vagevuur is de staat waarin we hem achterlaten. Zoals het bord achter hem luidt: ' Dit is geen uitgang. '
2. Gebroken bloemen
Het mysterie dat de losse plot van voortstuwt Gebroken bloemen wordt in de loop van de film nooit echt opgelost. Bill Murray speelt Don Johnston, een voormalige Don Juan-type die nu zijn pensioen in vrede leeft. Hij wordt uit zijn gelukzaligheid verstoord door een brief waarin wordt beweerd dat hij ergens een negentienjarige zoon heeft. Dit leidt Don op een reis om verschillende vrouwen uit zijn verleden te ontmoeten en te proberen zijn rommelige vorige levens te ontwarren.
Aan het einde van de film is Don niet dichter bij antwoorden dan aan het begin. Hij begint te geloven dat het hele zoon-gedoe misschien bedrog was. Terwijl hij langs de kant van de weg staat, rijdt er een auto voorbij. Herkenning flitst over Dons gezicht. De auto wordt bestuurd door een jonge man (gespeeld door de echte zoon van Bill Murray, Homer Murray) en hij luistert naar hetzelfde liedje als Don. De film vermeldt nooit expliciet of dat de zoon van Don was of niet. In plaats daarvan doet het iets veel interessanters. Het vraagt ons hoeveel onze herinneringen gekleurd en beïnvloed worden door ons heden. Kunnen we ons verleden vertrouwen? De film, geregisseerd door Jim Jarmusch, is log en diep aangrijpend, niet in de laatste plaats vanwege het vage einde.
1. Het ding
Ons favoriete dubbelzinnige einde aller tijden komt aan het einde van een van de grootste horrorfilms aller tijden: John Carpenter's Het ding . Het is angstaanjagend, griezelig en op de een of andere manier volkomen bevredigend zonder toegevend te zijn. Het laat ons alles herhalen wat we zojuist in ons hoofd hebben gezien en proberen tot een conclusie te komen. Het is brilliant.
Een vormveranderend buitenaards wezen heeft bijna elke man op een afgelegen Antarctisch onderzoeksstation weggevaagd. Er zijn nog maar twee mannen over: Mac (Kurt Russell) en Childs (Keith David). Met vlammenwerpers op elkaar gericht en hun kamp om hen heen vernietigd, zitten ze in de sneeuw. Elk van hen kan de vermomde alien zijn. Er is geen manier om het te weten. Als een van hen de alien was, kan hij zichzelf natuurlijk niet onthullen, anders zou hij worden vermoord. Wat doen we? vraagt Childs. Waarom gaan we niet gewoon... even hier wachten... kijken wat er gebeurt? is het antwoord van Mac. Met die huiveringwekkende laatste regel vervaagt de film naar zwart.
Heeft de alien het overleefd? Zal het sluimeren in het ijs, alleen om de wereld te verwoesten als het weer wordt vrijgelaten? Timmerman realiseerde zich op briljante wijze dat niet weten zoveel enger is dan weten.
---
Wat zijn enkele van je favoriete dubbelzinnige eindes? Laat het ons weten in de reacties hieronder!