Sommige van de beste filmeindes sluiten de zaken niet netjes af. We hebben 15 van de meest dubbelzinnige filmeindes aller tijden verzameld.
Het beëindigen van een film op een dubbelzinnige toon vergt een delicate toets. Sommige filmmakers, zoals de Coen Brothers of Martin Scorsese, kunnen het gemakkelijk laten lijken. Maar de waarheid is dat het verschil tussen een dubbelzinnig einde en simpelweg een niet-einde maar een heel dunne lijn is. Ook al voelt het soms zo, dubbelzinnige eindes zijn niet zomaar eindes die plotseling stoppen zonder het verhaal af te ronden. Dubbelzinnige eindes bieden alle informatie die het publiek nodig heeft om hun eigen conclusies te trekken en de thema's van de film in zich op te nemen, vervolgens een stap terug te doen en de kijkers de rest te laten invullen. De beste dubbelzinnige eindes laten kijkers wekenlang aan de film denken. Ze zijn eindeloos bespreekbaar en voortdurend het onderwerp van fan-theorieën.
We hebben onze 15 absoluut favoriete dubbelzinnige eindes in de film verzameld. Uiteraard bespreken we spoilers voor de vijftien films hieronder, dus als je nog geen inzending hebt gezien, kun je die overslaan. Dit zijn de eindes die niet overal een mooie strik op maken. Dit zijn de eindes die in je hoofd blijven hangen en je afvragen. Dit zijn De 15 meest dubbelzinnige eindes in films .
15. Geen land voor oude mannen
Eerlijk gezegd hadden we deze lijst bijna kunnen vullen met eindes van Coen Brothers. In het belang van de eerlijkheid hebben we ervoor gekozen ons te beperken tot slechts enkele van hun meest klassieke eindes. We beginnen met de aangrijpende, mysterieuze finale van het sombere, neowesterse drama van Coen, Geen land voor oude mannen .
In een paar snelle, brute momenten worden verschillende van onze hoofdpersonages dood achtergelaten. Chigurh, de onheilige kracht van het kwaad die de staat overspoelt, rijdt weg, zijn lot onzeker. In de film praat sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), het ogenschijnlijke geweten van de film, tijdens het ontbijt met zijn vrouw. Jones mompelt een raadselachtige monoloog over de dromen die hij de avond ervoor had. Beide dromen gaan over zijn vader, die volgens Bell nu de jongere man is, aangezien Bell twintig jaar ouder is dan zijn oude man ooit was. In één daarvan zou hij wat geld van zijn vader ontvangen. In de andere ziet hij zijn vader hem te paard passeren op een koud bergpad, en hij weet dat hij zich verderop bij hem zal voegen. Op dit rustige moment wordt het scherm zwart en is de film afgelopen.
Als een geweldig stuk literatuur hebben filmliefhebbers zich over deze monoloog gebogen en er uitvoerig over gediscussieerd. Het kan op allerlei manieren worden gelezen, van een commentaar op de veranderende samenleving tot een meditatie over leven en dood of een lofrede voor een eenvoudiger tijd. En zoals bij elk geweldig einde zijn alle interpretaties geldig.
14. Het Blair Witch-project
Bij de vrijlating ervan, Het Blair Witch-project was in mysterie gehuld. Het publiek vroeg zich af hoeveel van wat ze keken eigenlijk echt was. De eenvoudige marketingcampagne maakte op briljante wijze gebruik van het opkomende internet om speculatie aan te wakkeren en authenticiteit te genereren. Dit alles culmineert in het laatste shot van de film, dat volkomen angstaanjagend kan zijn zonder echt iets te onthullen.
Het mysterieuze, huiveringwekkende laatste shot van Mike die in de hoek staat, is elegant eenvoudig, maar roept toch zoveel angst en mysterie op. Natuurlijk zien we nooit een echte heks, of welke moordenaar dan ook. Dat zou de zaken te netjes op een rijtje zetten en ons onvermijdelijk teleurgesteld achterlaten. Veel effectiever is de keuze van de filmmakers om details op te nemen die ze eerder in de film van de stadsbewoners hebben geleerd. Al vroeg vertelt een oude man de kinderen dat een moordenaar in het bos kinderen vermoordde en hun vrienden in de hoek liet staan terwijl hij dat deed. Met deze informatie in het achterhoofd zorgt dat laatste shot van Mike in de hoek voor rillingen over onze rug, zonder dat de film expliciet iets hoeft op te lossen. We zullen moeten zien of de komende Blair Heks Het vervolg kan een einde creëren dat net zo huiveringwekkend is als het origineel.
13. Twijfel
Het diepgaande, subtiele en intelligente drama van John Patrick Shanley Twijfel draait alles om het onbekende. De film, gebaseerd op een gelijksoortig toneelstuk (ook geschreven door Shanley), behandelt de netelige concepten van geloof, religie en vertrouwen met een genuanceerde en delicate toets. Het is dan ook alleen maar logisch dat de emotionele finale ook gemakkelijke antwoorden zou weerstaan.
Philip Seymour Hoffman speelt de charismatische nieuwe priester, pater Brendan Flynn. Hij charmeert zowel zijn studenten als zijn leeftijdsgenoten, met als opmerkelijke uitzondering zuster Aloysius, gespeeld door Meryl Streep. Zuster Aloysius is vastberaden traditioneel in haar leiding van de kerk, en zij keurt de ingrijpende veranderingen af die pater Flynn vertegenwoordigt.
Wanneer zuster James (Amy Adams) zuster Aloysius informeert dat pater Flynn mogelijk te veel tijd met een bepaalde student doorbrengt, begint zuster Aloysius een kruistocht om pater Flynn te ruïneren. Zijn haar vermoedens terecht? Laat ze haar werk bepalen door haar persoonlijke gevoelens? Deze vragen worden behendig aangepakt door het wonderbaarlijke script, en alle acteurs leveren het beste werk uit hun carrière. En uiteraard eindigt het in een mooie en hartverscheurende finale, waarin zuster Aloysius eindelijk even wankelt. Ze geeft toe dat ze haar twijfels heeft. Het einde omzeilt op prachtige wijze de beschuldigingen tegen pater Flynn en bevestigt of ontkent deze. De film is veel meer geïnteresseerd in de verschrikkelijke gevolgen die twijfel, achterdocht en paranoia kunnen hebben voor de gelovigen.
12. Begin
Hoewel het zeker zijn tegenstanders heeft, Aanvang maakte een enorme culturele impact toen het in de zomer van 2010 werd uitgebracht. Ondanks de tekortkomingen was de blockbuster van Christopher Nolan onbeschaamd ambitieus. Een bochtig, kronkelig plot gecombineerd met verbluffende, verbijsterende effecten om een oogverblindend, verfrissend origineel zomerspektakel te creëren.
Ongetwijfeld heeft het beroemde dubbelzinnige einde bijgedragen aan de culturele impact van de film. Gedurende de hele film speelt Nolan met het publiek, waardoor ons vertrouwen wordt geschonden en we ons afvragen wat een droom was en wat echt was. De personages zelf raken hierin af en toe verdwaald, waarbij het Mal-personage van Marion Cotillard het meest voor de hand liggende voorbeeld is. We leren dat Cobb (Leonardo DiCaprio) een speciale tol gebruikt om hem te helpen de realiteit gescheiden te houden van de fantasie. Wanneer Cobb zijn happy end bereikt in de finale van de film, geeft hij onvermijdelijk een draai aan de top. De camera blijft erop hangen terwijl Cobb zich bij zijn familie voegt. De bovenkant blijft draaien, en draaien, en draaien en dan... wordt het scherm zwart.
Dus droomt Cobb of is hij teruggekeerd naar de realiteit? Nolan geeft geen eenvoudig antwoord. Het punt is niet of het einde echt is of niet, heeft Nolan verklaard. Het punt is dat Cobb uiteindelijk geen aandacht besteedt aan de top. Deze dubbelzinnigheid is verfrissend en onverwacht in een zomerse kaskraker, en we waarderen de durf.
11. 2001: Een ruimte-odyssee
Dubbelzinnig begint op de een of andere manier niet eens het einde van te vangen 2001: Een ruimte-odyssee . Zodra Bowman in die kleurrijke draaikolk wordt getrokken, schudt de film alle zorgen los met samenhang of verhaal. Het gaat louter om gevoel en is daardoor des te krachtiger.
Het is logisch dat de finale van de film, die miljoenen jaren beslaat, passend episch is. De film is werkelijk in alle opzichten een odyssee en, zoals bij elke odyssee, is de reis belangrijker dan de bestemming. Het is niet noodzakelijk dat kijkers volledig begrijpen wat er aan het einde van de film met Bowman gebeurt, terwijl hij door tijd en ruimte glijdt. Het logische deel van onze hersenen wordt uitgeschakeld als we getuige zijn van de psychedelische kleuren en het veranderende kosmische landschap. Wij omarmen het onbekende, net als Bowman. Een meditatie over ouder worden, de geschiedenis en onze plaats in het universum zou nooit gemakkelijke antwoorden opleveren, en dat zou ook niet zo moeten zijn. Kubrick stelt eenvoudigweg de vragen en laat ons de rest doen.
10. Een serieuze man
Een van de meest opwindende, opwindende en uiteindelijk beklijvende eindshots aller tijden komt aan het einde van de Coen's Een serieuze man . Michael Stuhlbarg speelt Larry Gopnik, een natuurkundeprofessor van middelbare leeftijd die een levenscrisis doormaakt. Zijn vrouw verlaat hem, zijn werkloze broer blijft bij hem thuis wonen en zijn kansen op een vaste baan worden steeds kleiner. Een verhaallijn in de film is dat Gopnick worstelt met de ethiek van het verdraaien van het cijfer van een student om hem in staat te stellen de klas te halen. In de laatste momenten van de film neemt Gopnick zijn noodlottige beslissing. Vervolgens gaan we naar zijn zoon op de speelplaats terwijl er een tornado neerdaalt. Somebody to Love van Jefferson Airplane schalt terwijl het scherm zwart wordt.
Het is een verleidelijk en verwoestend einde van een briljante film. Er valt zoveel uit te pakken. Die laatste momenten spelen zich af als een Shakespeare-tragedie, en toch bieden ze geen concrete oplossingen. We moeten het mysterie ontrafelen van wat we hebben gezien, net zoals Gopnick probeert te doen met zijn eigen leven.
9. De afgestudeerde
Dit dubbelzinnige einde is misschien wel het moment dat voortstuwt De afgestudeerde van een geweldige film tot een meesterwerk. Het prachtig ingetogen, duister komische drama is vanaf het eerste frame een prachtige film. Maar in die laatste paar momenten laat Mike Nichols ons een glimp zien van iets dat heel zelden voorkomt in romantische drama's: onzekerheid. Terwijl Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) en Elaine (Katharine Ross) achterin de bus gaan zitten, begint de adrenaline die ze zojuist hebben ervaren door het noodlot van haar bruiloft te vervagen. Zonder enige dialoog zien we de realiteit op de gezichten van de acteur. Er is twijfel. Er is angst. Er is angst. En dan is de film afgelopen.
Deze laatste momenten zijn zo moedig en authentiek dat het moeilijk te geloven is dat een studio ze überhaupt heeft toegelaten. Het verhaal gaat dat dit einde niet gepland was, maar dat Nichols de camera's langer liet filmen dan verwacht, en dit was de reactie die hij kreeg van Bancroft en Hoffman. Of het nu opzettelijk was of niet, Nichols legde een diep menselijk moment vast dat deze film tot een klassieker maakt.
8. Rijden
Aan het eind blijven veel vragen onbeantwoord Drijfveer . Wat gebeurt er met de chauffeur? Ziet hij het personage van Carey Mulligan ooit nog terug? Rijdt hij überhaupt nog? Nicolas Winding Refn kiest er stoutmoedig voor om dit niet allemaal voor zijn publiek uit te leggen. Hij is genereus genoeg om ons te laten zien dat de Chauffeur niet dood is. Na een lange, spannende opname knippert de Driver met zijn ogen en weten we dat hij het zal overleven. Eventuele antwoorden daarbuiten worden echter niet gegeven.
Dit dubbelzinnige einde is zeer passend voor de vreemde film die eraan voorafgaat. Refn ondermijnt de stijlfiguren links en rechts terwijl hij het verhaal vertelt van de vluchtchauffeur die verliefd wordt op het buurmeisje. Refn-verkeer in prachtige, gewelddadige beelden en pulserende actie. Hij is niet erg geïnteresseerd in kant-en-klare sprookjeseindes. Zoals de meeste films op deze lijst is het dubbelzinnige einde een van de belangrijkste redenen waarom we er jaren later nog steeds over praten. Het blijft bij ons hangen.
7. Verloren in vertaling
Sofia Coppola Verloren in vertaling is nu nog net zo mooi en aangrijpend als toen de film voor het eerst werd uitgebracht in 2003. Bill Murray speelt de ouder wordende filmster Bob Harris, op locatie in Japan. In zijn hotel ontmoet hij een eenzame jonge afgestudeerde genaamd Charlotte, gespeeld door Scarlett Johansson. De twee ontwikkelen een fijne vriendschap en krijgen een band tijdens hun avonturen door Japan. De tijd gaat dat Bob moet vertrekken. Op een prachtige zet kiest Coppola ervoor om het publiek niet te laten weten wat Bob tegen Charlotte zegt als hij haar verlaat.
De keuze om het afscheid van Bob een mysterie te laten is absoluut perfect. We zien de reacties op beide gezichten van de acteur, en dat is genoeg. Alles wat wij als publiek in ons hoofd bedenken, is beter dan alles wat Coppola had kunnen schrijven. Het is een rustig, lieflijk einde van een rustige, lieve film.
Omdat het internet is wat het is, hebben sommige grappenmakers natuurlijk de audio gemanipuleerd om daadwerkelijk te ontleden wat Bob zegt. Maar dat gaan we hier niet delen. Coppola wilde niet dat we het wisten en dat zullen we respecteren.
6. Blade Runner
Is het nog steeds een dubbelzinnig einde als de regisseur het gaat verpesten? Dat is een vraag voor filosofen! Voor onze doeleinden gaan we opnemen Blade Runner 's dubbelzinnige finale in onze lijst, ondanks de pogingen van Ridley Scott om al het plezier te verpesten.
Blade Runner eindigt beroemd met de vraag Is Deckard een replicant? nog steeds in de lucht hangen. De film is op de een of andere manier niet expliciet, maar er zijn aanwijzingen dat hij in feite een replicant is. Aan het einde van de film vindt Deckard een kleine origami-eenhoorn die als cadeau voor hem is achtergelaten. Dit is een terugkeer naar een droom die hij eerder had, wat impliceert dat Gaff toegang had tot zijn herinneringen, wat alleen mogelijk zou zijn als Deckard een replicant was.
Natuurlijk haalde Ridley Scott een tijdje geleden de krantenkoppen door officieel aan te kondigen dat Deckard in feite de hele tijd een replicant was. Dit haalt zeker een deel van het mysterie uit de film weg, maar op zichzelf genomen kunnen we de dubbelzinnigheid en het mysterie rond die finale nog steeds waarderen.
5. Barton Fink
Hoewel het aanvankelijk een box office-bom was, die slechts $ 6 miljoen opbracht uit het budget van $ 9 miljoen, Barton Fink is uitgegroeid tot een van de meest gerespecteerde inzendingen in de ongelooflijke carrière van Coen. Het is niet alleen een van hun meest gerespecteerde films, het is ook een van hun meest verbaasde werken. Een groot deel hiervan is te danken aan het absurde, verhoogde einde van de film.
Met de hulp van Charlie Meadows (John Goodman) ontsnapt Barton Fink (John Turturro) aan de twee rechercheurs die hem in zijn kamer vasthouden en vlucht hij uit het brandende hotel dat de afgelopen dagen de bron is geweest van zijn martelende vagevuur. Fink gaat naar het strand, waar hij een vrouw tegenkomt zoals die op de foto waar hij boven zijn bureau naar staart. Ze vraagt wat er in zijn doos zit (al dan niet onthoofde hoofden) en hij zegt dat hij het niet weet. De vrouw neemt dan de pose aan van het meisje op de foto en een vogel vliegt regelrecht de oceaan in. Het publiek blijft achter met deze verbijsterende noot. Het einde is verrukkelijk in zijn absurditeit. Je kunt er urenlang over puzzelen zonder zelfs maar een kras op het oppervlak van deze verbijsterende, oogverblindende film te krijgen.
4. Vogelman
Winnaar beste foto Vogelman laat ons genoeg om ons over te verbazen. De illusie van één lange, ononderbroken take is hypnotiserend en indrukwekkend. De film zit boordevol geweldige acteurs, van Michael Keaton tot Emma Stone, tot Edward Norton en Naomi Watts. Het schrijven is een perfecte satire van beroemdheden en showbusiness. Het allerbelangrijkste is dat de film eindigt op een cryptische en bizarre toon die kijkers dagenlang laat nadenken.
Na zijn mislukte zelfmoordpoging op het podium blijft Riggan Thomson (Keaton) misvormd achter in het ziekenhuis. Hij heeft de beste recensies van zijn leven gekregen en zijn dochter schaamt zich niet langer voor hem. Op deze hoge toon begeeft hij zich naar de badkamer en, terwijl hij vogels door het raam ziet, klimt hij naar buiten en springt van de rand. Sam (Emma Stone) komt terug, rent naar het raam, kijkt dan in de lucht en glimlacht. Het is een volkomen bizar einde van een volkomen bizarre film. Wat zag ze toen ze naar de lucht keek? Dat is aan jou om te beslissen.
3. Amerikaanse psychopaat
Een van de meest notoir dubbelzinnige eindes in de geschiedenis van de fictie, Amerikaanse psychopaat shockeert en prikkelt filmbezoekers al jaren. Gebaseerd op de satirische roman van Bret Easton Ellis, is de film, geregisseerd door Mary Harron, verdeeldheid zaaiend en verwarrend.
Het hele laatste bedrijf van de film is een echte afdaling naar de hel. Patrick Bateman (een ongelooflijke vroege uitvoering van Christian Bale) wordt steeds gewelddadiger en krankzinniger, totdat hij van de rand af glijdt en de zaken ontploffen in een regelrechte chaos. Hij probeert een katje aan een geldautomaat te voeren, hij bekent al zijn misdaden telefonisch aan zijn advocaat en hij vermoordt ongeveer de helft van Manhattan. En 's ochtends is er niets veranderd. Er zijn geen lichamen. Zijn vrienden zullen zijn bekentenissen niet geloven. Hij moet zijn leven ongestraft voortzetten.
Dit bizarre einde tart de realiteit, maar het maakt de thema's die in de film spelen duidelijk. Bateman wordt, net als het publiek, de catharsis van een straf ontzegd. Hij blijft in een fuga-staat leven, niet helemaal levend en niet helemaal dood. Dit vagevuur is de staat waarin we hem achterlaten. Zoals het bord achter hem luidt: ' Dit is geen uitgang. '
2. Gebroken bloemen
Het mysterie dat het losse plot voortstuwt Gebroken bloemen wordt in de loop van de film nooit echt opgelost. Bill Murray speelt Don Johnston, een voormalig Don Juan-type dat nu in vrede zijn pensioen beleeft. Hij wordt uit zijn gelukzaligheid verstoord door een brief waarin wordt beweerd dat hij ergens een negentienjarige zoon heeft. Dit leidt Don op een reis om verschillende vrouwen uit zijn verleden te ontmoeten en te proberen zijn rommelige vorige levens te ontwarren.
Aan het einde van de film is Don niet dichter bij de antwoorden dan in het begin. Hij begint te geloven dat het hele zoon-gedoe misschien bedrog was. Terwijl hij langs de kant van de weg staat, rijdt er een auto voorbij. Herkenning flitst over Dons gezicht. De auto wordt bestuurd door een jonge man (gespeeld door de echte zoon van Bill Murray, Homer Murray) en hij luistert naar hetzelfde nummer als Don. De film geeft nooit expliciet aan of dat de zoon van Don was of niet. In plaats daarvan doet het iets veel interessanters. Het vraagt ons in hoeverre onze herinneringen worden gekleurd en beïnvloed door ons heden. Kunnen we ons verleden vertrouwen? De film, geregisseerd door Jim Jarmusch, is log en ontroerend, niet in de laatste plaats vanwege het vage einde.
1. Het ding
Ons favoriete dubbelzinnige einde aller tijden komt aan het einde van een van de grootste horrorfilms aller tijden: die van John Carpenter Het ding . Het is angstaanjagend, griezelig en op de een of andere manier volkomen bevredigend zonder toe te geven. Het laat ons alles wat we zojuist hebben gezien in ons hoofd herhalen en proberen tot een conclusie te komen. Het is brilliant.
Een vormveranderend buitenaards wezen heeft bijna elke man op een afgelegen Antarctisch onderzoeksstation weggevaagd. Er zijn nog maar twee mannen over: Mac (Kurt Russell) en Childs (Keith David). Terwijl de vlammenwerpers op elkaar zijn gericht en hun kamp om hen heen is verwoest, zitten ze in de sneeuw. Elk van hen kan de vermomde alien zijn. Er is geen manier om het te weten. Als een van hen de alien was, kan hij zichzelf natuurlijk niet onthullen, anders zou hij worden vermoord. Wat doen we? vraagt Childs. Waarom wachten we hier niet even... kijken wat er gebeurt? is het antwoord van Mac. Met die huiveringwekkende laatste regel vervaagt de film naar zwart.
Heeft de alien het overleefd? Zal het in het ijs sluimeren, om vervolgens de wereld te verwoesten als het weer wordt vrijgelaten? Timmerman besefte op briljante wijze dat niet-weten zoveel enger is dan weten.
---
Wat zijn enkele van je favoriete dubbelzinnige eindes? Laat het ons weten in de reacties hieronder!