Veel iconische en controversiële scènes in films waren veel controversiëler dan je zou denken, en zouden niet legaal zijn als ze vandaag werden gefilmd.
In een persconferentie in Seoul tijdens de release van Django Unchained , Leonardo DiCaprio merkte het beroemde gezegde op , pijn is tijdelijk, film is voor altijd. Hoewel het leuk is om te bedenken dat al het liefdesverdriet, de pijn en de strijd die het maken van een film met zich meebrengt, gewoon verdwijnt wanneer de film is voltooid, en dat alles wat de geschiedenis zich herinnert het eindproduct is, is dat gewoon niet waar.
Sommige films worden voor eeuwig herinnerd en andere worden vergeten, maar de verhalen over controversiële elementen achter de schermen hebben een lang leven na de dood. Ze achtervolgen de wereld vaak jaren nadat de herinneringen aan de films zelf in vergelijking daarmee zijn verbleekt. Soms zijn die controversiële elementen zo gedenkwaardig omdat ze op zijn minst twijfelachtig en mogelijk illegaal zouden zijn volgens de huidige normen voor het maken van films.
Sommige wettelijke wijzigingen waren om veiligheidsredenen; stuntacteurs zijn nu over het algemeen beter beschermd dan Buster Keaton, die brak zijn nek tijdens een stunt . Veel van de veranderingen waren echter om vreemdere en veel meer controversiële redenen.
Hier zijn de 15 filmscènes die vandaag NIET legaal zouden zijn .
vijftienHet perceel van Nosferatu
In 1922 huurde filmproducent Albin Grau regisseur F.W. Murnau in, een briljante regisseur die zich al had aangepast Dr. Jekyll en Mr. Hyde voor het scherm - om te maken Nosferatu . Nosferatu zou Grau's bewerking van Bram Stoker's zijn Dracula . De weduwe van Stoker wilde hem echter de rechten niet verlenen, dus deed hij wat niemand mocht doen: hij maakte de film toch .
De film is ongetwijfeld een meesterwerk, maar het moderne publiek heeft het geluk dat ze hem nu zelfs kunnen zien. Grau en Murnau hebben cosmetische wijzigingen aangebracht in de film om auteursrechtkwesties te vermijden, zoals het wijzigen van de namen van personages. Ze waren echter niet genoeg om een rechtszaak te stoppen, en de rechter oordeelde in het voordeel van Stoker's weduwe.
Grau ging failliet en sloot het productiebedrijf, en de rechter besloot dat elk exemplaar van de film vernietigd moest worden. Gelukkig was er één exemplaar in Amerikaanse handen, de enige overgebleven print en die waarvan alle andere versies van de film in de moderne tijd zijn afgeleid.
14William Friedkin misbruikt zijn cast in de exorcist
In De exorcist , het geweld is op het scherm en in je gezicht, en het is een van de dingen die de filmervaring zo krachtig maken. De echte pijn bij het maken ervan was echter net buiten het scherm, hoewel er aanwijzingen zijn voor kijkers met scherpe ogen.
De eerste verwondingen werden opgelopen door Linda Blair en Ellen Burstyn, die beiden rugletsel opliepen. Die van Blair kwam van het harnas waarmee ze werd rondgeslingerd, en die van Burstyn omdat ze te hard op de grond werd getrokken door een kabel, die beide werden goedgekeurd door regisseur William Friedkin. Hoewel er geen hard bewijs was dat hij opzettelijk schade toebracht aan de twee acteurs, geldt hetzelfde niet voor William O'Malley.
Als een echte priester die een priester speelde in de film, had O'Malley moeite om de emotie goed te krijgen tijdens een laatste ritsscène. Friedkin nam hem apart en sloeg hem hard over het gezicht en vervolgens teruggestuurd om de scène te doen.
Dat is de opname die in de laatste film terechtkwam, en het is niet de enige keer dat Friedkin acteurs in zijn films sloeg.
13Walt Disney Productions Killing Lemmings For White Wilderness
Tussen 1948 en 1960 creëerde Walt Disney Productions een reeks natuurdocumentaires die bekend staan als Echte levensavonturen . Elke aflevering onderzocht een aspect van het natuurlijke leven, van Seal Island naar Bear Country naar De levende woestijn . Witte wildernis was een inzending die veel aandacht kreeg, en niet alleen voor het winnen van de Oscar voor beste documentaire.
De documentairefilm uit 1958 werd uiteindelijk ontmaskerd omdat hij vals materiaal had gemaakt dat als echt werd beschouwd, door een deel van de beelden op een rivier en een geluidsfase in Calgary, Canada te fotograferen.
Het grotere vergrijp was echter dat er een reeks werd gemaakt van lemmingen die van een klif in het water sprongen tot aan hun dood, en dat de lemmingen door de filmmakers zelf van de rand werden gedwongen.
Controverses blijven niet lang bij The Walt Disney Company, en de afgelopen jaren heeft Disney ervoor gekozen om nauwkeurigere en minder wrede documentaires te maken, zoals Oceanen en De Crimson Wing .
Het incident is echter niet vergeten door dierenliefhebbers en rechtengroepen.
12De naaktscène van Brooke Shields in Pretty Baby
In 1978 maakte de Franse regisseur Louis Malle Knappe baby , het verhaal van prostitutie in New Orleans in de vroege jaren 1900. De film was controversieel vanwege het onderwerp, maar de uitvoeringen en de regie maakten het tot een kritische hit en de film won de technische hoofdprijs op het filmfestival van Cannes in 1978. In wezen een liefdesverhaal tussen een oudere fotograaf en een minderjarige prostituee, de film had de verdiensten van een Amerikaan Lolita .
Dat er naakt in de film zat, is geen grote verrassing, aangezien het om een bordeel ging. Wat een verrassing was, was de naaktscène waarin Brooke Shields verscheen, aangezien ze pas twaalf jaar oud was. Dit leidde tot grote controverse voor de film, waaronder het feit dat het in bepaalde provincies van Canada werd verboden en het label kreeg van columnist Rona Barrett , als kinderpornografie.
Het Canadese verbod werd uiteindelijk in 1995 ingetrokken en de bijgesneden versie van de film werd uiteindelijk uitgebracht op plaatsen waar deze was gecensureerd. Ironisch genoeg, hoewel de controverse woedde, had het weinig effect op de carrières van Malle en Shields.
elfIllegaal en niet-goedgekeurd stuntrijden in de Franse verbinding
Het is een van de beste autoachtervolgingen aller tijden: Gene Hackman terwijl Popeye Doyle een verhoogde metro achtervolgt door gevaarlijk door de drukke straten van New York City te navigeren in zijn politieauto. Kijkers kunnen het gevaar echt voelen De Franse connectie scène, en niet alles komt alleen voort uit uitstekend filmmaken.
Hoewel veel blokken van de stad waren gereserveerd voor het fotograferen van de scène, regisseur William Friedkin en stuntrijder Bill Hickman ging buiten het aangewezen gebied terwijl ze schoten, waardoor voetgangers en andere bestuurders ernstig gevaar liepen op letsel tijdens de snelle achtervolging.
Hickman was een bekwame chauffeur en kon gelukkig grote problemen voorkomen, maar een van de ongevallen die in de laatste film werden getoond, was een reëel en onbedoeld ongeval. Producenten hielden de crash in de film en betaalden de reparatierekeningen van de nietsvermoedende chauffeur. Maar wees gerust: de reeks waarbij de vrouw de kinderwagen duwde, was gepland en veilig uitgevoerd.
Gelukkig heeft Friedkin de afgelopen jaren zijn gevaarlijke neigingen tot het maken van films verzacht.
10Dierenmishandeling tijdens het filmen van de avonturen van Milo en Otis
De avonturen van Milo en Otis lijkt een schattige dierenfilm voor kinderen, met in de hoofdrol een mopshond en een kitten die beste vriendinnen zijn die in tegenslagen komen. Het probleem is dat die tegenslagen vaak echt en zeer gevaarlijk waren voor de dieren in de film.
De film was oorspronkelijk een Japanse film, opnieuw gemonteerd en kreeg commentaar van Dudley Moore voor de uitgave in het Engels. Te midden van de beelden worden kittens gebeten door slangen, van kliffen geslingerd en aangevallen door vogels. Zelfs als de enige dingen die met de dieren zijn gebeurd op het scherm waren, is het wreed.
De beschuldigingen zeggen echter dat verschillende katten stierven tijdens het filmen. De American Humane Society heeft de film ondertekend, hoewel de bewoording van hun goedkeuring vreemd is. Als een film als deze vandaag zou worden opgenomen, zou het controleniveau veel hoger zijn en zou dit soort misbruik worden opgemerkt en onmiddellijk worden gestopt.
Er deden zich veel mindere problemen voor op de set van Het doel van een hond , en de controverse had een negatieve invloed op de box office van de film.
9Minderjarige naaktheid en seksuele handelingen in Salo, of 120 dagen van Sodom
Hoewel de film wordt beschouwd als een arthouse-film gemaakt door een controversiële regisseur en de inhoud ervan een symbolische aanklacht is tegen de politiek van het thuisland van de maker, lijdt het geen twijfel dat sommige van de acts en afbeeldingen die in Salo, of 120 dagen van Sodom zijn de meest verontrustende beelden die op film zijn gezet. Het is des te verontrustender dat velen van hen worden gespeeld door jonge mensen die mogelijk minderjarig zijn.
Verkrachting en expliciete naaktheid worden in deze film zozeer weergegeven dat de film in veel landen werd verboden, met name in Australië, waar classificatie werd geweigerd . Regisseur Pier Paolo Pasolini werd al als een controversieel figuur beschouwd, maar toen hij samenwerkte met de markies de Sade (die het bronmateriaal schreef waarop de film is gebaseerd), overtrof hij alle eerdere controverses.
Voordat de film werd uitgebracht, werd Pasolini vermoord. Tot op de dag van vandaag is het niet bekend of zijn dood rechtstreeks verband hield met het tumult dat de geruchten over de film veroorzaakten.
8Borderline kinderpornografie in de blikken trommel
De blikken trommel was een gerespecteerde Duitse film die in 1979 de Academy Award voor Beste Buitenlandse Film won. De plot draait om een jonge man die moedwillig stopt met fysiek ouder worden uit protest tegen de gekte van de wereld om hem heen. Hij blijft echter mentaal ouder worden en heeft uiteindelijk een seksuele relatie.
Dit is waar de film in de problemen komt. De film werd in 1997 in Oklahoma verboden, achttien jaar na de release, toen een rechter ontdekte dat een bepaalde reeks kinderpornografie was.
De acteur, die eruitzag alsof hij vier of vijf jaar oud was, was eigenlijk twaalf, en er was geen echt seksueel contact, maar de film was nog steeds verboden , en een man werd gearresteerd voor het huren van kinderpornografie van een Blockbuster Video.
De zaak kwam voor de rechter en het jaar daarop oordeelde een rechter dat de film geen kinderpornografie bevatte. De film werd gerechtvaardigd, maar de slechte reputatie hangt er sindsdien overheen.
7Het doden van dieren in de holocaust van kannibalen
Kannibaal Holocaust is een beruchte film uit de jaren zeventig die gedeeltelijk in documentairestijl is opgenomen, en de filmmaker werd voor de rechter gedaagd om te bewijzen dat de acteurs in de film niet echt voor de film waren vermoord (dat waren ze natuurlijk niet). Er waren echter moorden gefilmd voor de film, en ze maakten de laatste opname.
Zeven dieren werden gedood voor het maken van de film, hoewel slechts zes daadwerkelijk op het scherm belandden. Hoewel velen van hen verontrustend en grafisch waren, waren de meest gruwelijke daarvan de schildpad die werd onthoofd en levendgemaakt en het varken dat met een jachtgeweer in het hoofd werd geschoten.
Regisseur Ruggiero Deodato heeft verklaard dat hij het waarschijnlijk niet nog een keer zou doen als hij de kans had. De film is niet eens ingediend bij de British Board of Film Classification tot 2001, omdat het Verenigd Koninkrijk een strikte 'video-nasties'-wet had en niemand geloofde dat de film er voorbij kon komen. Ze hadden gelijk.
6Minderjarige naaktheid bij kinderen
De film Kinderen was baanbrekend Amerikaans filmmaken dat naam maakte voor regisseur Larry Clark en kijkers introduceerde bij acteurs als Leo Fitzpatrick, Chloe Sevigny en Rosario Dawson.
Het introduceerde ook distributeurs voor claims van kinderpornografie, en in één geval vereiste dat de studio die het vrijgaf, meer geld uitgaf aan speciale effecten om de naaktheid te verbergen dan aan iets anders aan de film was uitgegeven.
Volgens producer Cary Woods werd de film ernstig bedreigd door een juridische kwestie omdat het tegen de wet was om de tepels actrices onder de achttien jaar te laten zien. De film deed dat, en vanwege alle andere controverses rond de film - vanwege het onderwerp drugsgebruik en losse seks tussen tieners - wilde de distributeur het risico niet nemen.
Ze huurden uiteindelijk een effectenhuis in om alles dat op afstand op een tepel leek digitaal glad te strijken, waardoor ze zichzelf beschermden tegen juridische problemen. Regisseur Clark bleef tijdens zijn latere carrière echter flirten met controverse.
5Interviewbeelden van echte mensen in nepdocumentaire Borat
Er waren een aantal schokkende momenten in de nepdocumentaire komedie Borat , van een aanstootgevende versie van 'The Star-Spangled Banner' tot het ongebreidelde antisemitisme tot het naakte hotelworstelen. Het element dat de film echter in juridische problemen bracht, was een eenvoudig gesprek.
Het probleem ontstond toen twee broederschapsleden die in de film seksistische en racistische opmerkingen maakten, probeerden te voorkomen dat de film werd vertoond omdat ze voelden dat ze waren misleid.
Producenten hadden hen verteld dat ze zouden worden geïnterviewd door een buitenlandse journalist die de maatschappelijke normen van de Amerikaanse samenleving niet begreep, ook al was het eigenlijk acteur Sacha Baron Cohen die zich voordeed als een fanaticus. Dat, gecombineerd met een gezonde dosis alcohol, resulteerde in een zeer beledigend interview waarvan de leden van de broederschap wensten dat ze het nooit hadden gedaan.
Ze waren echter slechts het topje van de ijsberg, terwijl anderen beweren dat er banen verloren zijn gegaan omdat ze in de film te zien waren, en een Roemeens dorp dat ze als Kazachstan schoten, was geschokt om te ontdekken wat ze eigenlijk van de beelden maakten.
4Kanker veroorzaken in de cast en crew op de veroveraar
Er zijn een aantal slechte beslissingen genomen met betrekking tot de John Wayne-film uit 1956 De Veroveraar . Het feit dat de volledig Amerikaanse cowboy John Wayne ten onrechte werd gecast als leider van het Mongoolse rijk, Genghis Khan, was verrassend genoeg niet de meest verontrustende.
De grootste fout die de film maakte, was de beslissing om op locatie te schieten, en de beslissing dat die locatie een stuk woestijn zou moeten zijn op minder dan honderd kilometer van een nucleaire testlocatie in Nevada. Terwijl op de set, John Wayne en zijn zonen testte het gebied met een geigerteller , en de naald schoot omhoog. Niemand leek zich er echter zorgen over te maken.
Nadat de opnames op locatie waren voltooid, werd zand van de locatie naar de soundstage verscheept waar de rest van de film werd opgenomen. Cast en crew werden er de hele shoot aan blootgesteld.
John Wayne, co-ster Susan Hayward, regisseur Dick Powell, en 88 van de 220 leden van de cast en crew ontwikkelden na het filmen uiteindelijk een vorm van kanker. Zesenveertig van hen stierven aan de ziekte.
3Iedereen die drugs gebruikt tijdens Easy Rider
Easy Rider was de film die een verschuiving inluidde van de klassieke Hollywood-epen en musicals naar het gruizige realisme en de existentiële bezorgdheid van de jaren zestig. Het definieerde opnieuw wat films waren en hoe ze werden gemaakt, maar sommige van de beperkende regels die ze van het oude studiosysteem hadden afgewezen, waren misschien iets te ver gegaan.
Tijdens het filmen van Easy Rider , het gerucht gaat al lang dat de cast en de crew zich overgaven aan recreatief drugsgebruik. Het werd bevestigd door Jack Nicholson, die een enkele scène beschreef waarin over Tijdens de opnames werden 150 joints gerookt .
Gezien de losse structuur en aard van de set, het feit dat hoofdrolspeler Peter Fonda ook toegaf aan drugsgebruik (hoewel hij alleen maar marihuana gebruikte), evenals de voorliefde van regisseur Dennis Hopper destijds voor zowel drugs als alcohol, is het bijna zeker dat er meer dan 150 joints op die set aanwezig waren.
Hoewel het drugsgebruik nu misschien niet is verdwenen uit filmsets, is het beter verborgen en strakker gecontroleerd om juridische problemen te voorkomen.
tweeMet behulp van een werkelijk onthoofd paardenhoofd in de peetvader
Hoewel mensen hebben beschuldigd De peetvader om de gangsterlevensstijl te verheerlijken, zijn er verwoestende gewelddadige momenten die iedereen zouden moeten ontmoedigen om ernaar te zoeken.
Een van de meest memorabele is de brute moord op Sonny Corleone, maar het meest verontrustende beeld in de film is ongetwijfeld wanneer Jack Poltz wakker wordt in bloederige lakens en ze opzij gooit om een onthoofd paardenhoofd bij hem in bed te vinden.
De reden waarom de reeks zo verontrustend was, afgezien van de vaardigheid van regisseur Francis Ford Coppola, is dat het hoofd in het bed er zo echt uitzag ... en dat is omdat het zo was. Coppola was niet tevreden met het kunstmatige paardenhoofd dat was gemaakt door het effectenteam, dus stuurde hij verkenners om erachter te komen hoe hij een echt paard kon krijgen.
Ze vonden een hondenvoerfabriek in New Jersey met paarden die klaar waren om geslacht te worden om er voedsel van te maken. De art director koos welke van de paarden het meest leek op het levende paard dat ze in de film gebruikten, en zei tegen de fabrieksarbeiders dat ze hun het hoofd op ijs moesten sturen nadat de klus was geklaard.
1Zoveel dingen in de Apocalyps nu
Iedereen weet wat een onrustige shoot is Apocalyps nu was, van het verlies van hun eerste ster Harvey Keitel tot de hartaanval van hun tweede ster Martin Sheen tot de helikopters in bruikleen van het Filippijnse leger dat steeds weggeroepen werd voor oorlogsgevechten. De meest verontrustende dingen die zijn gebeurd, zijn echter daadwerkelijk op het scherm terechtgekomen.
Ten eerste, een inheemse stam een buffel doodgehakt , en regisseur Francis Ford Coppola fotografeerde het in al zijn verontrustend geweld om in de film te worden opgenomen. Hoewel het een krachtige metafoor was voor de val van de gemene Brando, paste het niet goed bij dierenrechtengroepen.
Nog verontrustender was de vreemde geur op de set die producer Gray Frederickson op jacht stuurde die eindigde met dode ratten en menselijke lijken . Alsof dat nog niet erg genoeg was, werd ontdekt dat de lichamen waren gekocht door een man die een grafrover bleek te zijn.
De politie kwam naar de set, greep de paspoorten van de bemanning en onderzocht het vuile spel. De bemanning werd niet aangeklaagd, maar de grafrover werd gearresteerd.
---
Kun je andere filmscènes bedenken die in deze tijd niet legaal zouden zijn? Laat het ons weten in de comments. Of hou het voor jezelf, dat is ook oké.