Vergeet het passeren van de Bechdel-test - sommige films halen het gedeelte 'have a woman character' niet eens.
Een van de meest populaire manieren om te meten hoe evenwichtig een film is in termen van genderrepresentatie, is de Bechdel-test. Het is vernoemd naar Alison Bechdel, de striptekenaar die het heeft gemaakt, en bevat drie eenvoudige classificaties waar verrassend weinig films aan voldoen: de film moet (1) minstens twee vrouwen bevatten, (2) die met elkaar praten, (3) over iets anders dan een man. Het is geen perfecte maatstaf, maar werkt wel als een goede maatstaf om te zien hoe cinema in het algemeen vrouwelijke personages behandelt; in 2016 slaagde meer dan de helft van de best scorende films van het jaar voor de test.
Sommige films komen echter niet eens in de buurt van de eerste hindernis; ze hebben helemaal geen vrouwelijke karakters. Normaal gesproken is het in historische oorlogsfilms of andere geïsoleerde situaties waarin historisch gezien alleen mannen zouden verschijnen, maar sommige voorbeelden zijn wat flagranter. Hier zijn vijftien van de meest opvallende gevallen.
Om in aanmerking te komen voor de lijst, moet een film geen vrouwelijke of sprekende vrouwelijke rollen hebben - extra's in scènes van het publiek of toespelingen op onzichtbare vrouwen zijn toegestaan omdat ze (als er iets is) een gemiste kans benadrukken.
vijftienHet ding
John Carpenter's Het ding is een meesterlijke horror die rillingen van wezens en extreme paranoia mengt wanneer een van vorm veranderende alien zich een weg baant naar een onderzoeksstation op Antarctica. Tenzij het vrouwtje van het monster (ervan uitgaande dat een buitenaardse soort die zich voortplant door celtoewijzing zelfs maar een geslacht heeft), is er geen enkel vrouwelijk personage in de film; iedereen die het station bemant is mannelijk.
Door de afgelegen instelling is dit enigszins logisch, maar toch een gerichte creatieve keuze. De novelle waarop de film is gebaseerd, Wie gaat daar heen? , heeft ook een volledig mannelijke Antarctische buitenpost, maar de eerste aanpassing - Howard Hawks ' Het ding uit een andere wereld - introduceerde eigenlijk een vrouwelijke hoofdrol, waarbij Margaret Sheridan een secretaresse speelde die de wetenschappers helpt het monster neer te halen (hoe erg jaren vijftig).
De prequel / remake in 2011 probeerde de genderongelijkheid te bestrijden door Mary Elizabeth Winstead aan het roer te zetten. Maar dat voelde uiteindelijk nogal geforceerd, gezien het feit dat ze een willekeurige Amerikaan was in wat bedoeld was als een volledig Noors kamp.
14De grote ontsnapping
De door Steve McQueen geleide film over krijgsgevangenen is een hoofdbestanddeel van tv-herhalingen en zit vol met gedenkwaardige momenten - het stuiteren van een bal in de koelbox, de gelukstruc - en uitvoeringen - het is een who's who van de Britse cinema uit de jaren zestig.
Natuurlijk, ondanks alle opvallende wendingen, zijn er geen gedenkwaardige vrouwelijke personages in De grote ontsnapping . De film komt het dichtst in de buurt van het focussen op een vrouw, zodra de soldaten naar buiten tunnelen en zich in provinciaal Duitsland bevinden - er zijn een paar vrouwelijke figuranten in bepaalde scènes, maar geen enkele krijgt de juiste filmtijd, laat staan een sprekende rol. Dat het geen vrouwelijke personages bevat, zelfs niet in bijrollen, doet de film echter geen pijn, gezien de puurheid van de focus op de ontsnappingspogingen van de Britse soldaten.
Ironisch genoeg, toen de film opnieuw werd gemaakt als Kippenren Aardman draaide de geslachten van de gevangenen om in vrouwelijk (omdat kippen), wat als een nogal spitse prik kon worden opgevat.
13Eerste bloed
Het is gemakkelijk om te vergeten, aangezien het de rol is die van Sylvester Stallone een gespierde actiester maakte, maar Rambo was oorspronkelijk geen over-the-top, adrenaline-aangedreven serie over de liefde van één man voor wapens. Eerste bloed had niet eens de naam van de Vietnamese dierenarts in de titel. Zeggen dat het een rustigere film was, zou een hele klus zijn en alleen waar door extreme vergelijking, maar ondanks alle actie was het een poging om te kijken naar de effecten van de oorlog op het leven van een man.
Ook al is het geen directe oorlogsfilm, door Rambo's PTSD Eerste Bloo d leunt zwaar op de tropen die je van hen zou verwachten, en heeft als zodanig geen vrouwelijke personages, noch in het verleden van het personage, noch als onderdeel van de gebeurtenissen. Het ontbreken van een essentiële vrouw in het leven van John Rambo helpt de film in sommige opzichten, waardoor de focus strak blijft liggen op het effect van oorlog op zijn psyche en wat betekent dat er geen jonkvrouw is, alleen maar om het te doen. Of dit de bedoeling was, is natuurlijk onduidelijk.
Het latere Rambo films begonnen meer vrouwelijke personages in steeds prominentere rollen te vertonen, representatief voor een beweging voor een grotere aantrekkingskracht en, cynisch gezien, een meer formulaire stijl.
12Mijn diner met Andre
Twee mensen hebben een gesprek. Dat is het: Mijn diner met Andre laat Wallace Shawn en Andre Gregory gewoon alt-universumversies van zichzelf spelen, een meanderende discussie aangaan die spiraalt rond hun ideologische verschillen.
Omdat het een gesprek is tussen twee mannen, is er weinig ruimte voor iemand anders, ongeacht geslacht - alleen de ober krijgt echt een kijkje. Het zou zeker mogelijk zijn om een soortgelijke uitwisseling met vrouwen te organiseren, maar vanwege de focus op de acteurs is het nauwelijks een toezicht.
Terwijl ze dineren in een openbaar restaurant, zijn er vrouwelijke figuranten, maar geen van deze krijgt meer dan een vluchtige blik. Inderdaad, wat de film het dichtst bij een vrouwelijk personage staat, is de terugkerende vermelding van Wally's vriendin Debbie, die nooit is gezien. Tamelijk humoristisch gezien is de inspiratie voor het personage - Deborah Eisenberg - een van die extra's op de achtergrond.
elf12 boze mannen
12 boze mannen is een van de beste voorbeelden van hoe je een klassieker kunt maken met alleen de eenvoudigste ingrediënten - het meesterwerk van Sidney Lumet speelt zich volledig af in één kamer (scènes met boekensteunen in de bar) en bevat slechts twaalf mannen (van verschillende mate van vijandigheid). Zij zijn de juryleden in een moordzaak en hun verschillende sociale kijk leidt tot een spannend verhaal als ze discussiëren of de verdachte vrij moet lopen of een doodvonnis moet ondergaan.
Vrouwen spelen een belangrijke rol in het verhaal van de dialoog - ze zijn essentieel voor de onderhavige zaak - maar de juryleden zelf zijn allemaal mannen. Dit lijkt misschien een verouderde noodzaak, maar in de praktijk had New York - waar de film zich afspeelt - eigenlijk toegestaan dat vrouwen zitting hadden in jury's vanaf 1937, twintig jaar voordat de film werd gemaakt.
Natuurlijk, ondanks het feit dat de titel zelf een geslacht heeft, is er niets dat moderne takes ervan weerhoudt de balans te herstellen. In feite wordt het script op basis van de film nu verkocht als 12 Angry Jurors met de cast van onbepaald geslacht.
10Geen ontsnapping
Nee, niet de vergeetbare film uit 2015 met Owen Wilson en Pierce Brosnan in de hoofdrol - de Geen ontsnapping waar we het over hebben, is de al even vergeetbare film uit 1994 met in de hoofdrol Ray Liotta en Lance Henriksen.
De film speelt zich af in de nabije toekomst en ziet hoe Liotta's ex-marinier naar een eilandgevangenis wordt gestuurd waar de ergste criminelen in het strafsysteem in opstand komen in een gewelddadiger versie van de Manhattan in Ontsnap uit New York . Die vergelijking met de timmerman doet het geen goed - de film is meer Ontsnap uit LA dan New York , helaas, eigenlijk een stroom saaie actie en sub-Mad Max-ontwerpen.
Omdat het een gevangenisfilm is, heeft de film een volledig mannelijke cast. Dit is logisch, hoewel gezien het feit dat we ons in een semi-dystopisch 2022 bevinden, niets hen ervan weerhield vrouwelijke gevangenen te introduceren - het zou zeker een extra laag van intriges aan het verhaal hebben opgeleverd en de film misschien hebben uitgebreid van zo generiek.
9Alles is verloren
Er is de afgelopen jaren een opleving geweest in eenmansfilms - films waarin slechts één acteur gedurende de hele looptijd op het scherm verschijnt - hoewel veel van de populaire voorbeelden zoals Ryan Reynolds in Begraven of Tom Hardy erin Locke , zijn niet helemaal alleenstaande-acteurshows: in beide genoemde gevallen hebben de geïsoleerde personages een telefoon waarmee ze contact opnemen met verschillende andere personages die door andere sterren zijn geuit.
Alles is verloren is een beetje anders. Met alleen Robert Redford in de hoofdrol, volgt het een zeeman die te maken heeft met een reeks rampen op open zee en, afgezien van een hand van god aan het einde, geen andere acteurs te zien zijn - mannelijk of vrouwelijk. Het dichtst bij een ander personage is een glimp van de vrouw van de niet bij naam genoemde man, maar dat gaat nooit verder dan de thematische motivatie.
Ondanks dat hij maar één, meestal stom karakter heeft, is de film ongelooflijk gespannen, waarbij Redford de toenemende problemen aanpakt met hardnekkige, methodische efficiëntie, zelfs als zijn moreel instort.
8The Enemy Below
Meer nog dan typische oorlogsfilms, zou je bijna verwachten dat een onderzeese film uit die tijd volledig verstoken is van vrouwelijke personages: ze hebben te maken met een kleine cast en omdat isolatie meestal de naam van het spel is, brengen ze heel weinig tijd door buiten de vaartuig. Om de daaropvolgende waanzin en hutkoorts te contrasteren, kunnen films echter vaak vrouwen gebruiken als emotionele omlijsting; claustrofobische klassieker De boot vond ruimte voor enkele vrouwelijke personages in korte buitensequenties (in dat geval enkele hoeren terug op het land).
Een film die dit niet doet, is The Enemy Below . Het verhaal speelt zich volledig af op de twee schepen in het hart en kijkt naar het door torpedo's aangedreven kat-en-muisspel tussen de kapiteins van een Amerikaanse torpedobootjager en een Duitse U-boot, met een gespannen samenspel en een aantal verrassende (voor 1957) speciale Effecten. Gezien de context werkt de film prima zoals op zee en heeft hij zoveel interactie tussen de bemanning dat er niet veel uitbreiding op het land nodig is.
7De Lord of the Flies
De Lord of the Flies wordt terecht beschouwd als een van de grote werken uit de 20e-eeuwse literatuur, waarin het nu iconische verhaal wordt verteld van een groep schooljongens die na een vliegtuigcrash op een eiland is gestrand en na slechts enkele dagen isolement in anarchie afdaalt. Hoewel de verschillende verfilmingen niet helemaal passen bij William Goldings geschriften, passen ze wel goed bij het ethos van het boek; zowel de aanpassing van 1963 als van 1990 lieten de afdaling naar de barbarij perfect zien (de eerste is echter de duidelijke winnaar in termen van kwaliteit en meedogenloosheid).
Geen van beide films heeft een enkel meisje in de cast, waardoor het verhaal een volledig mannelijk avontuur blijft. Er is echter geen definitieve reden waarom er geen vrouwelijke personages in zouden kunnen zitten; er wordt geen specifieke reden gegeven voor de evacuatie van de kinderen en behalve de vijandige band, de kinderen komen allemaal van verschillende scholen en achtergronden, dus er is niets dat een mix van geslachten tegenhoudt.
Dat gezegd hebbende, er is iets inherent krachtigs aan de idealen van de hogere klasse die een all-boy-omgeving oproept, dus het hebben van een cast van gemengd geslacht zou eigenlijk een negatief effect kunnen hebben op het punt. Vliegen probeert te maken.
6Sleuth
Waar acterende grootheden Laurence Olivier en Michael Caine samenbrengen, Sleuth is een van de beste thrillers van de jaren 70. Een kronkelend verhaal van een misdaadschrijver en de overspelige vrouw van zijn vrouw die samen samenspannen om haar te laten scheiden door middel van nepmoord en meer, het heeft genoeg schokkende wendingen om vandaag de dag uiterst boeiend te blijven.
Hoewel de vrouw in kwestie een genoemd personage is, verschijnt ze alleen in de vorm van een schilderij, gebaseerd op de gelijkenis van Joanne Woodward en gecrediteerd als Eve Channing (genoemd naar personages van regisseur Joseph L. Alles over Eve ) in een poging om kijkers die de film binnengaan te misleiden. Het is een nogal vreemde keuze, een keuze die niet echt een verhalende of komische reden heeft.
Ondanks dat hij 35 jaar later kwam, deed de remake uit 2007 (waarin Caine in Olivier's rol en Jude Law de overspelige speelde) weinig om de genderongelijkheid aan te pakken (niet dat de film ook op andere niveaus goed werd ontvangen).
5Glengarry Glen Ross
Glengarry Glen Ross wordt nu het best herinnerd door Alec Baldwins sprankelende motiverende verkoopspeech, een feit dat zowel goed als slecht is. Aan de ene kant is het een behoorlijk geweldige cameo (zelfs beter dan zijn vergelijkbare rol in De vertrokken ), maar aan de andere kant kan het de rest van de film overschaduwen.
Na een groep vastgoedverkopers die grote deals proberen te sluiten, is de film ogenschijnlijk een acteurshowcase, met een stel van de beste uit Hollywood op hun best. Maar ja, het zijn allemaal mannen - zowel de verkopers zelf als de klanten die ze proberen te bijten.
Zoals bij 12 boze mannen , dit is meer een keuze die indicatief is voor professionele normen dan iets anders - verkoop was een overwegend door mannen gedomineerd vakgebied. Maar meer zoals in De Lord of the Flies , helpt het ook om aan te sluiten bij de bredere thema's van de film, waardoor de kunst van het verkopen een gewicht van machismo krijgt.
4Buitenpost
Als het gaat om het niche-subgenre van nazi-zombies, is de film waar iedereen naar toe trekt de Noorse B-film Dode sneeuw , maar ondanks alle hype was het niet de eerste film die zich met het concept bemoeide.
Buitenpost kwam een jaar eerder uit in 2008 en presenteerde het hele idee op een andere manier; een groep moderne mariniers wordt ingepakt als onderdeel van een nazi-complot om soldaten uit de Tweede Wereldoorlog tot leven te wekken als onkwetsbare, supersterke jagers. Het is een nogal low-budget film, dus het is erg mager - het is een pittige 90 minuten en houdt de focus strak op het kernverhaal, met weinig ruimte voor uitgestrekte subplots.
En dat geldt ook voor vrouwelijke personages. Er zou zeker ruimte zijn voor vrouwen om in een of andere vorm op te treden - het zou gemakkelijk zijn om elk personage van geslacht te wisselen met minimale herschrijvingen - maar het lijkt uiteindelijk een product te zijn van de uitgeklede productie en beperkte middelen, meer dan wat dan ook.
3Master And Commander: The Far Side of the World
In 2003 leek het erop dat actiefilms op zee de toekomst van de cinema waren. De zomer zag de release van Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl , waarna het Oscar-seizoen werd gedomineerd door Master and Commander: The Far Side of the World (het won echter slechts twee standbeelden vanwege de strijd tegen The Lord of the Rings: The Return of the King ). Beide zijn best goed, maar de laatste is ongetwijfeld de sterkste van de twee.
De film van Peter Weir documenteerde de avonturen van Jack Aubrey, de fictieve marinecommandant en hoofdrolspeler van de serie Aubrey-Maturin van auteur Patrick O'Brian, in een episch verhaal over de oceaan. En aangezien vrijwel alle actie werd vastgelegd in het water en zich afspeelde in de jaren 1800, een tijd waarin er niet veel vrouwelijke matrozen waren (wat er ook Alice Through the Looking Gla ss beweerde), waren er niet verrassend geen vrouwelijke personages.
Net als bij oorlogsfilms was het allemaal een drang naar authenticiteit, iets wat de film zeker lukte.
tweeBilly Budd
Herman Melville is vooral bekend door penning Moby Dick , waarvan in 1956 een film werd gemaakt met Gregory Peck in de hoofdrol. Die film komt niet helemaal in aanmerking voor deze lijst omdat er een handvol vrouwelijke personages in zeer kleine rollen in voorkomt.
Hetzelfde kan niet gezegd worden van een van zijn andere nautische filmische aanpassingen, Billy Budd . De film speelt zich volledig af op de HMS Avenger en volgt het gelijknamige bemanningslid, een beginneling op zee die strijdt tegen zijn hogerop in een uiteindelijk tragisch verhaal. Het wordt nu het best herinnerd voor het introduceren van de wereld aan Terrence Stamp, maar ondanks zijn ruwe randen blijft het vrijwel overal een effectief drama.
Het feit dat hij op volle zee is, benadrukt echt de hulpeloze situatie van Budd, maar natuurlijk Meester en Commandeur betekent dat er weinig ruimte is voor vrouwen in het verhaal. Vanwege de jeugd van het personage is er niet eens een vrouwelijk personage in Billy's verleden om naar terug te luisteren.
1Lawrence of Arabia
Lawrence of Arabia is een uitgestrekt epos. Bijna vier uur lang en beslaat het grootste deel van de Eerste Wereldoorlog, volgt T.E. Lawrence van grappige Engelse luitenant tot de geschokte officier die Arabische stammen verenigde tegen hun gedeelde vijand. Het is een masterclass voor het maken van films, waarbij David Lean laat zien dat hij net zo bedreven is met emotionele karakterbeats als enorme set-stukken.
Het speelt ook enkele van de grootste acteurs van die tijd - Alec Guinness, Omar Sharif en een doorbraak van Peter O’Toole. Maar er is geen vrouwelijk personage in zicht. We komen het dichtst in de buurt van een paar vrouwen in de massa extra's in enkele van de grootste scènes van de film, maar geen daarvan is gericht op meer dan deel uitmaken van het gepeupel.
In tegenstelling tot andere oorlogsfilms, Lawrence of Arabia had heel gemakkelijk in sommige vrouwelijke spreekrollen kunnen passen - er zijn veel onschuldige omstanders in het conflict en het zou interessant zijn geweest om een vrouw in een van die kleinere momenten te werken om de bloeddorstige boog van Lawrence te benadrukken.