Dokter Vreemd is nu in de bioscoop, en als vroege recensies een indicatie zijn, heeft Marvel opnieuw goud gevonden. Met de mystieke uitvoering van Benedict Cumberbatch en de karbonades van regisseur Scott Derrickson, zou de film het Marvel Cinematic Universe op dezelfde manier uitbreiden als Strange-strips in de jaren zestig: psychedelica en tovenarij. De voormalige chirurg heeft door de jaren heen enkele van de meest bizarre bogen van het genre geleid, van satanische sektes en vampiers tot Goden en Satan zelf. Hij zal ongetwijfeld een nieuwe smaak brengen aan de line-up op groot scherm van de Avengers.
Toch kan het doorzoeken van de hele geschiedenis van Strange ontmoedigender zijn dan vechten tegen Baron Mordo. Sinds zijn debuut in 1963 heeft de tovenaar meer dan 3.500 optredens gemaakt, met name in Vreemde verhalen , De verdedigers , en zijn eigen solotitels. Ondanks het vermogen van Strange om tussen dimensies en tijdlijnen te glippen, zijn maar weinig personages zo bedreven in het naar voren brengen van de esoterische kant van Marvel. Dus voor degenen die niet genoeg kunnen krijgen van magie op het grote scherm, hebben we een zeer vreemde startersgids samengesteld.
Hier zijn TVMaplehorst's 15 Doctor Strange-strips om voor de film te lezen .
15. Vreemde verhalen #115 De oorsprong van Doctor Strange
Vreemde verhalen # 115 (1963) begint met een terughoudend briefje van Stan Lee waarin hij uitlegt dat hij en Steve Ditko zijn vergeten te leveren een Doctor Strange-oorsprong. En gezien het trio van optredens voorafgaand aan dit nummer, zou het de eerste keer kunnen zijn dat Marvel ooit een achtergrondverhaal met terugwerkende kracht publiceerde. De inhoud zelf is heilige grond: de bekwame chirurg Stephen Strange verliest het gebruik van zijn handen bij een ongeluk, reist de wereld rond op zoek naar een genezer en vindt zijn weg naar The Ancient One. Aanvankelijk afgewezen vanwege zijn arrogantie, verandert Strange zijn manier van doen nadat hij door hem is behekst Baron Mordo en opstaan om zijn nieuwe meester te beschermen.
De stijl van Steve Ditko staat hier nog in de kinderschoenen, maar de basis blijft klassiek voor zowel Doctor Strange als Marvel Comics. Ook vermeldenswaard zijn de overeenkomsten met Ditko's andere beroemde creatie - Spider-Man - die het jaar ervoor debuteerde. Zowel Peter Parker als Stephen Strange veranderen van egoïstisch in onbaatzuchtig in de nasleep van tragedies, terwijl ze een woning in New York delen om op te starten. Wat nummer 115 betreft, het is ground zero voor fans van Doctor Strange.
14. Doctor Strange en Dr. Doom: triomf en kwelling
Roger Stern nam het over als hoofdschrijver voor Dokter Vreemd in 1979, en bracht het personage naar nieuwe emotionele hoogten. Terwijl eerdere verhalen zich concentreerden op de krachten van Strange, zag Stern dramatisch potentieel in de man zelf en schreef hij zijn garens dienovereenkomstig. Deze beslissing is het best te zien in de vroege graphic novel Triomf en kwelling (1989), die buiten de Vreemd serie. Strange werkt samen met collega-arts Doctor Doom en laat zien hoe medelevend hij kan zijn als hij ermee instemt de slechterik te helpen zijn moeder uit de hel te bevrijden.
De reis die het resultaat is, is een diepgaande studie in moraliteit. Zowel Strange als Doom krijgen een opfrissing van het oorspronkelijke verhaal, terwijl Stern het gepast acht om de grens tussen wat een schurk en een held maakt te vervagen. Het antwoord, geïllustreerd door Hellboy van Mike Mignola, is niet zo duidelijk als we zouden denken. Een uitstekende bron voor die-hard fans en nieuwkomers in de duistere kant van Marvel.
13. Doctor Strange #59-62 De Montesi-formule
Stern schrijft ook deze crossover-boog, die begon in Thor #333 en ging verder in Wrekers #234. De Montesi-formule is een oude spreuk die bedoeld is om alle vampiers te vernietigen, en dat is precies wat Strange, The Avengers en Blade nodig hebben om de grootste bloedzuiger van allemaal neer te halen: Dracula. Wat volgt Dokter Vreemd # 59-62 (1983) is een grootse showcase van Marvel's ongebruikelijke kant. Scarlet Witch en Hannibal King worden voor goede maatregelen in de mix gegooid, maar het ineengrijpen van superhelden met de horrorlijn van het bedrijf maakt deze boog zo opwindend.
Kunstenaars Gene Colan en (later) Stephen Leialoha veranderen het vampierkamp in een strak ontwerp, terwijl het vermogen van Stern om meerdere helden te integreren de vaart erin houdt. Marvel zou uiteindelijk een periode doormaken waarin fantasie aan de kant werd gezet voor realisme, maar met de vertaling van Strange naar het grote scherm ( niet minder door een horrorregisseur), lijkt het idee om oude vloeken af te weren niet meer zo vergezocht als vroeger.
12. Marvel Fanfare #5 om de ziel van de tovenaar te stelen
Weinig schrijvers waren beter in melodrama met panelen dan Chris Claremont. Als het brein achter de grote X-Mannen verhalen in de jaren '80, vertaalde Claremont zijn pracht en praal met diepgaand effect in deze uitgave uit 1982 van Marvel-fanfare . De romantiek met tovenares Clea is in volle bloei, maar het belangrijkste punt hier is de aanwezigheid van Nicodemus West, een collega die de beruchte operatie aan Strange's handen heeft uitgevoerd. Gekweld door schuldgevoelens sleepte Nicodemus Strange de wereld rond, waar hij magische krachten zou verkrijgen die bedoeld waren voor medisch gebruik. In dit nummer is de rivaliserende dokter echter de schurk geworden en komt Strange terecht in een vervelende handgemeen, waaronder een Dormammu-waarneming.
Terwijl Claremont de psychedelia van het personage overslaat, is er iets leuks aan een vreemd verhaal dat dichter bij de heldendaden van andere helden staat. Artiesten Marshall Rogers en P. Craig Russell brengen weelderige beelden op tafel, vooral wanneer Doctor Strange een stijlvolle badjas aantrekt. Michael Stuhlbarg zal Nicodemus in de film spelen, al valt nog te bezien wat voor soort boog het personage zal ervaren.
11. Vreemde verhalen #126-127 Het domein van de angst Dormammu!
Als de eerste multi-issue arc in Vreemde verhalen , Het domein van de Dread Dormammu! (1964) verdient zijn baanbrekende reputatie terecht. Lee en Ditko schrijven deze een-tweetje, die inspeelt op de buzz die eerdere uitgaven voor de Dread Dormammu. Ironisch genoeg was het een buzz die Lee overrompelde, zoals hij later vertelde in Mike Conroy's 500 stripboekschurken (2004):
Ze wilden meer weten. Het lijkt erop dat er iets was met die gekke naam, Dormammu, dat de toegewijde discipelen van Doc 's nachts wakker hield om erachter te komen wie Dormammu was. Ik wist dat ik in grote problemen zat. Ik had de naam verzonnen - nu moest ik een personage bedenken dat bij de naam past.
Het is duidelijk dat Dormammu en zijn Dark Dimension op alle fronten hebben gepresteerd, terwijl de introductie van Strange's langlopende liefdesbelang Clea hem een meer herkenbaar tintje gaf. De laatste zal niet verschijnen in de verfilming, maar dat wil niet zeggen dat ze niet zal opduiken in sequels.
10. Vreemde verhalen #111 Oog in oog met de magie van Baron Mordo!
Heet op de hielen van het debuut van Strange in Vreemde verhalen #110 (1963), dit vroege nummer laat de wereld kennismaken met zijn meest iconische tegenstander: Baron Mordo. Geportretteerd als een medestudent van The Ancient One, Mordo smeedt plannen om zijn meester te vermoorden en de ultieme macht te krijgen; maar niet voordat een gevecht met Strage die plannen grondig ondermijnt. Hoewel het misschien ontbreekt aan de verfijning van toekomstige uitgaven, Face to Face with the Magic of Baron Mordo! is een essentieel onderdeel van de Strange-mythologie - van het magische amulet tot de rivaliteit tussen hem en Mordo.
Steve Ditko tekent de held en zijn omgeving in scherpe, verfijnde streken. Het ontwerp van de ogen van de Sorcerer Supreme kan tot discussie leiden over de vraag of de dokter verondersteld werd van een andere etniciteit te zijn, maar de geestvormen van beide magiërs zijn wonderbaarlijk fantasierijk. Het zal interessant zijn om te zien hoe nauw de film aansluit bij de geschiedenis van Mordo, die wordt gespeeld door de voor een Academy Award genomineerde Chiwetel Ejiofor.
9. Doctor Strange: Master of the Mystic Arts #55 om van te houden en te verliezen
Dimension-hopping Doctor Strange is altijd ideaal geweest voor navelstaren. In dit nummer, getiteld To Have Loved And Lost (1982), sterft Strange daadwerkelijk en is hij getuige van hoe de wereld eruit zou hebben gezien zonder zijn bestaan. Hier, in de revisionistische wereld, is hij een fictieve creatie van Less Tane en Ted Tevoski -- anagrammen voor Stan Lee en Steve Ditko (die opduiken in speelse cameo's). Deze weetjes blijven echter de enige komische opluchting in het verhaal van Roger Stern, terwijl Strange in een persoonlijk dieptepunt van gezond verstand en eigenwaarde stort.
Een bijzonder ontroerende blik op het personage, Strange grijpt de gelegenheid aan en verwerpt deze waanzin om de belichaming van wanhoop te verslaan (als D'Spayre). Stern blinkt wederom uit in de afdeling Doctor Strange diepte, terwijl de Het is een geweldig leven (1946) hommage gaat over zonder oubollige bijwerkingen. De afsluitende monoloog van Strange blijft een mooi bewijs van onze minder sterke punten: hoe echt wonderbaarlijk is de wil van een man... om een duik in de diepe diepten van verdriet te overleven.
8. Doctor Strange: Master of the Mystic Arts #10-13 Laatste gordijn
Zoals je uit de titel zou kunnen afleiden, handelt de Final Curtain (1975-76) boog over het einde van het bestaan van de aarde. Nightmare, de heerser van de Dream Dimension, vangt mede-kosmische entiteit Eternity en laat hem Doctor Strange uitdagen. De goochelaar wordt vervolgens door de jaren heen geconfronteerd met verschillende incarnaties van zichzelf: inclusief chirurg, dronkaard, blauwe superheld (daarover meer in het volgende artikel) en een fictieve warhoofd die een Richard Nixon-masker draagt (?!). Tot overmaat van ramp slaagt een plan om de planeet te vernietigen - waardoor Strange naar het Nightmare-rijk wordt gedwongen, waar hij niet alleen Eternity moet verslaan, maar hem ook moet overtuigen om de aarde te herstellen zoals die ooit was.
Hoog op intellect en menselijke evolutie, het is precies het soort verhaal dat je zou verwachten van schrijver Steve Englehart en kunstenaar Gene Colan in de jaren zeventig. Een groot thema van deze boog is dat de mensheid te veel deuren opent naar het onbekende; een zorg sloeg toe met toespelingen op de Tree of Knowledge en de geestverkenning van LSD. Dit is het type inhoud dat alleen zou kunnen werken in een vreemd verhaal.
7. Doctor Strange #177 De sekte en de vloek
The Cult And The Curse, uitgebracht in februari 1969, kanaliseerde de angst van het publiek voor satanische groepen in uitmuntende stripboeken. Schrijver Roy Thomas komt weg met productiecodediefstal door Satannish - in wezen Satan - voor het eerst in een Marvel-titel te sluipen, terwijl Strange naar een vijandige dimensie wordt verbannen. Tot overmaat van ramp neemt Asmodeus, een satanische aanbidder, de gelijkenis van Doctor Strange om ervoor te zorgen dat de echte tovenaar niet in zijn ware gedaante kan terugkeren. De resulterende transformatie van de goede dokter, van zijn typische vleugje grijs naar een kale, blauwe revisie, was een verandering die vrijwel ongehoord was in de zilveren eeuw.
In het grote plan van Doctor Strange was deze onconventionele zet natuurlijk te verwachten. Thomas en kunstenaar Gene Colan roepen een verduisterd gehemelte op, minder held en meer horror - een beslissing die de esthetiek van het personage in de jaren zeventig zou bepalen. Wat het occulte betreft, dit zou slechts een van de vele confrontaties met de meedogenloze Vreemdeling blijken te zijn (die kort daarna terugkeerde naar zijn ware gedaante).
6. Marvel Première #3-10 De Shuma-Gorath Saga
De Shuma Gorath Saga (1972-73) is een bijzonder enge boog, ontleend aan horrorauteurs Robert E. Howard en H.P. Liefdesvaartuig. De voormalige geïnspireerde verhaalconcepten in nummers 4-5, vooral de Shuma-Gorath, een oudere God die voor het eerst in een kort verhaal verscheen. Doctor Strange wordt opgeroepen om een moedeloze vrouw te helpen, wat uiteindelijk leidt naar een pad van destructieve handlangers die zijn besteld door Shuma-Gorath. Vreemd is met name fysieker in deze verhalen, door zijn krachten te onderdrukken en ervoor te kiezen om wezens met wapens te bestrijden - het meest memorabele, een gigantisch kruisbeeld.
Sommigen dachten dat deze verandering een directe reactie was op de invloed van Howard/Lovecraft, maar kenmerkende eigenschappen schijnen nog steeds door, vooral wanneer Shuma-Gorath Strange dwingt om het ego van The Ancient One te vernietigen. Doctor Strange wordt vervolgens Sorcerer Supreme; een titel die hij in de loop der jaren zou blijven verliezen en terugwinnen. Het resultaat van meerdere schrijvers (Roy Thomas, Gardner Fox) en kunstenaars (Frank Brunner, Don Perlin), dit Marvel-première boog blijft een duizelingwekkende ervaring.
5. Doctor Strange: naar Shamballa
Een rariteit zelfs voor Doctor Strange, In Shamballa (1986) beschrijft zijn terugkeer naar Het huis van de Ancient One in de Himalaya. Met de bedoeling zijn voormalige meester te eren, vindt de dokter een geschenk op zijn naam: een poort naar de Shamballa-dimensie. Strange wordt vervolgens verteld om een apocalyps tot stand te brengen waardoor de mensheid tot perfectie kan groeien, en onderweg de geest van The Ancient One achtervolgt. In termen van abstracte verhalen, In Shamballa maakt een sterk pleidooi voor suprematie.
Vrij van schurken of tropen van superhelden, gebruiken schrijvers J.M. DeMatteis en Dan Green Strange als de muze voor een introspectieve, nieuwe benadering. Shambhala loopt ook parallel met een andere graphic novel uit die tijd: Alan Moore & Dave Gibbons’ Wachters (1986). In dezelfde maand vrijgelaten, hebben beide te maken met een held die moet beslissen of hij al dan niet massamoord wil plegen voor het algemeen belang. Waar het verhaal van Moore echter eindigt in een moreel compromis, eindigt dit poëtische verhaal, passend, met spirituele verlichting.
4. Doctor Strange: Meester van de mystieke kunsten #1-5 De zilveren dolk
Steve Englehart had eerder Doctor Strange geschreven De verdedigers , maar pas toen hij de solotitel van de held overnam, besefte hij het psychedelische potentieel. Zoals hij uitlegde op zijn persoonlijke website: Ik had hem eigenlijk geschreven als een superheld die stralen uit zijn handpalmen schoot. Toen ik de solo-serie volgde, besloot ik dat ik wat meer moest leren over de eigenlijke magie -- en het leidde tot een blijvende interesse in het onderwerp.
Het bewijs van deze hernieuwde interesse was de boog van The Silver Dagger (1974), die de zaken opende met de verrassende steek van de dokter. Van daaruit nemen Englehart en co-schrijver/kunstenaar Frank Brunner een letterlijke duik in een konijnenhol gemodelleerd naar Alice in Wonderland , compleet met gigantische konijnen, pratende rupsen en een nepbijeenkomst van Marvel-helden zoals Spider-Man, Nick Fury en Black Panther! Gemaakt in de periode dat Sean Howe's Marvel: het onvertelde verhaal (2012) verwijst naar doorzeefd met LSD, de boog ontving meerdere fanbrieven met aanbidding en een paar wietzakjes om op te starten. Die zijn niet afgedrukt , verzekerde Howe.
3. Marvel Premiere #11-14 Time Doom!
Deze hersenkraker is zelfs nu nog wild godslasterlijk en volgt Doctor Strange terwijl hij de tovenaar Sise-Neg (Genesis achterstevoren gespeld) door de tijd achtervolgt. Van daaruit reist Sise-Gen terug naar het begin van de mens, waar hij het hele Marvel-universum herschept en zijn eigen Garden of Eden begint. Sise-Neg wordt, zonder veel subtiliteit, de Almachtige God. In termen van lef is het een verhaal dat zelfs de meest avant-garde stripboeken kan evenaren. Englehart en Brunner maken echter nog steeds een slimme karakterstudie, aangezien Strange's God Complex het opneemt tegen een man die zichzelf letterlijk tot een God maakt.
Stan Lee vroeg om intrekking om de controverse glad te strijken, maar het duo schreef in plaats daarvan een nepbrief van een predikant die de inventiviteit van het verhaal prees. De nep werd gepubliceerd en de controverse stierf onmiddellijk weg. Dat gezegd hebbende, blijft de omvang van het werk van Englehart en Brunner in zeldzaam gezelschap. Bogen zoals Time Doom! (1973-74) zijn precies waarom Doctor Strange een unieke aanwezigheid van superhelden blijft.
2. Doctor Strange: de eed
Een baanbrekende release sinds de run van 2006-2007, De eed is modern Strange op zijn best. Het vijfdelige verhaal is een mysterie met een mythisch tintje, terwijl Strange zich haast om een remedie te vinden voor zijn door kanker geteisterde sidekick, Wong. Geholpen door nieuwe liefdesbelang Night Nurse, volgt de dokter een kronkelend spoor van aanwijzingen, compleet met niet-lineaire plots, karakternuances en spierballen. Met andere woorden, de meest opwindende Doctor Strange-strip van de 21e eeuw. Schrijver Brian K. Vaughn levert voorbeeldig werk door de kenmerkende arrogantie van de held te eren, terwijl het gevoel van broederschap met Wong lagen toevoegt waarop in het verleden alleen werd gezinspeeld.
De eed is ook zeer invloedrijk op de Dokter Vreemd film; uit de afbeelding van Wong ( Benedict Wong) als een essentiële speler voor de opname van Night Nurse, mogelijk (of uiteindelijk?) gespeeld door Rachel McAdams. Het is duidelijk dat het kanker-subplot wordt vervangen door het oorspronkelijke verhaal, maar fans zouden een heel andere film zien als Vaughn en kunstenaar Marcos Martin er niet waren geweest.
1. Vreemde verhalen #130-146 The Eternity Saga
Als een Doctor Strange-boog pleit voor verplichte lectuur, dan is het The Eternity Saga. Makers Stan Lee en Steve Ditko waren op hun creatieve hoogtepunt en produceerden scherp proza, vloerbeelden en mythische thema's die elders in de kunstvorm onaangeroerd waren. Strange's appartement in Greenwich Village was het portaal naar oneindige mogelijkheden, waar elke Eternity-aflevering las als een kunstfilm met een grenzeloos budget. Nadat hij uitblonk met de Spider-Man-serie, was het duidelijk dat Ditko zijn gekste dingen bewaarde voor Doctor Strange - van de experimentele eye-candy tot abstracte slechteriken zoals Dormammu.
De Eternity Saga is briljant, zowel qua lengte als qua reikwijdte. Strange wordt gedwongen om tegen Baron Mordo en Dormammu te vechten voordat hij van zijn macht wordt beroofd, blind wordt en gedwongen wordt om op zoek te gaan naar het ongrijpbare Eternity-wezen. Het is Lee en Ditko's magnum opus van eigenaardigheid, en een uitgestrekte stelling van alles wat opwindend is aan Doctor Strange. We zullen dit ongetwijfeld op het grote scherm zien in een bepaalde hoedanigheid , en geloof ons als we zeggen dat dat een heel goede zaak is.
---
Wat is je favoriete Doctor Strange-strip ooit? Zijn er nog meer fans die moeten uitchecken voordat ze gaan zitten voor de film? Laat het je weten in de reacties.
Dokter Vreemd is nu in de bioscoop.