Maar wat zegt u, cyberhackers? Kunnen jouw vaardigheden zelfs de majoor te schande maken? Laat het hieronder klinken met eventuele extra geheimen van sectie 9!
Begonnen als een manga door Masamune Shirow in 1989 en later een verfilming in 1995 door Mamoru Oshii en Production I.G., Geest in de schaal is de wildste dromen van een cyberpunkfan. De anime richt zijn zinnen op cyberterrorisme in een futuristische versie van Japan als focus, waarbij Public Security Section 9 de groep is die bedoeld is om tegen deze misdaden te vechten. De serie stelt een cybernetisch verbeterde toekomst voor waarin een groot deel van de bevolking cyberhersenen heeft, die zijn ondergebracht in prothetische lichamen. Hoewel deze opzet zijn luxe en een zekere mate van onsterfelijkheid heeft, staan cyberbreinen ook open voor aanvallen van hackers, wat de individuen in wezen verandert in poppen die worden gecontroleerd door de hacker.
Geest in de schaal volgt majoor Motoko Kusanagi, een cyberbrein in een prothese, evenals een van de meest formidabele agenten voor de bestrijding van cyberterrorisme van Public Security Section 9. De originele manga van Shirow heeft op dit moment een hele franchise voortgebracht, met zelfs een live-action-aanpassing met Scarlett Johansson in de hoofdrol die op het punt staat in de bioscoop te verschijnen. Ter ere van de heropleving van de titel en het gevoel dat het pand relevanter is dan ooit, Hier zijn 15 dingen die je nooit wist Geest in de schaal.
vijftienHet was de eerste anime-film die gelijktijdig werd uitgebracht in Japan, de VS en het VK
Er werden enkele zeer verheven doelen gesteld toen Geest in de schaal maakte zich op voor de release. Deze film werd gezien als een transformerend, cruciaal stuk anime en productie I.G. wilde hiervan profiteren in een poging om het anime-bewustzijn in het buitenland te versterken. Het moderne anime-publiek is verwend met gelijktijdige releases die een nogal typische gebeurtenis zijn, maar in 1995 was dit idee vooral ongebruikelijk. In feite, Geest in de schaal is de eerste anime-film die zal worden uitgebracht in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten op hetzelfde moment als in Japan, 18 november 1995. Ondanks deze geconcentreerde poging om anime meer bekendheid te geven in de VS en het VK, was de beweging uiteindelijk niet succesvol. Geest in de schaal heeft misschien geen grote indruk gemaakt op de Noord-Amerikaanse kassa's, maar de film zou populariteit en een publiek vinden in de verkoop van VHS en dvd's. Geest in de schaal zou zelfs de eerste anime-release worden die de # 1-videopositie van Billboard bereikte.
14Major verschijnt jonger en meer geseksualiseerd in de originele manga
Zowel de originele manga van Masamune Shirow als de filmaanpassing van Mamoru Oshii uit 1995 blinken uit in het vertellen van een diepgaande, vooruitziende blik in een meer futuristische versie van de wereld. De visioenen van Shirow en Oshii komen grotendeels overeen, maar er zijn een paar gebieden waarop de twee uiteenlopen, waarbij hun interpretatie van Motoko Kusanagi een belangrijke is. In Shirow's manga verschijnt Motoko als een veel jeugdiger uitziend personage dat waarschijnlijk meer naar haar midden twintig neigt. Deze jongere look voor het personage komt ook samen met het maken van komische gezichtsuitdrukkingen, rebelleren als een impulsieve jongere en een zwaardere mate van seksualisering. Echter, Ghost in the Shell's Hiroyuki Okiura, karakterontwerper en hoofdanimatiebegeleider, vond dat deze eigenschappen minder geschikt leken in de meer volwassen film. Dienovereenkomstig plaatste Okiura Motoko in een veel lichamelijk volwassener lichaam dat beter de mentale leeftijd van het cyberbrein van het personage weerspiegelt. De vertaling is er een die zeker werkt voor het personage (Major doet er geen goed aan dat ze als kind wordt geïnterpreteerd), waarbij dit oudere model voor Motoko de standaard wordt in veel van Geest in de schaal -gebaseerde inhoud.
13The Matrix werd sterk beïnvloed door Ghost in the Shell
Geest in de schaal is duidelijk een zeer gestileerde, invloedrijke film, waarbij de ideeën en beelden die het in 1995 aan het pushen was, echt de aandacht trokken van enkele ervaren filmmakers. Een van de meest extreme voorbeelden hiervan is in het geval van Geest in de schaal een belangrijke inspiratiebron voor de iconische Wachowski's Matrix trilogie. De liefde van de Wachowski's voor deze film is zo intens dat ze bij het pitchen De Matrix aan Joel Silver, ze zouden hem de laatste shoot-out hebben laten zien Geest in de schaal en voegde eraan toe: we willen dat echt doen. De Wachowski's kwamen behoorlijk verdomd dicht bij hun doel met niet alleen verschillende decorstukken uit de filmopname Ghost in the Shell's essentie, maar concepten als de jacks in de nek van mensen en de titelreeks van de digitale code regen komen beide rechtstreeks uit de film van Oshii.
Zelfs mensen zoals James Cameron - wiens Avatar vertoont ook een paar overeenkomsten met Geest in de schaal - waren diep geraakt door de film, waarbij hij zei dat het de eerste echte animatiefilm voor volwassenen is die een niveau van geletterdheid en visuele uitmuntendheid bereikt. En Cameron weet het een en ander over cyborgs.
12Het was de duurste anime-film aller tijden bij zijn release
Er reed veel door Ghost in the Shell's release, waarbij de anime erg wordt gezien als een prestigeproject. Mamoru Oshii van Patlabor roem kwam aan boord als Ghost in the Shell's directeur, waardoor de verwachtingen in het proces toenemen. De verwachting en het vertrouwen in het project werden zo immens dat de film een budget van $ 10 miljoen kreeg, waardoor het destijds de duurste anime-film ooit werd. Dit budget ging zeker niet verloren, aangezien de film er constant naar streefde op te vallen. Over de hele linie werden nieuwe, onconventionele productiemethoden gebruikt die de film onvermijdelijk zijn unieke, indrukwekkende uitstraling gaven, maar ook niet goedkoop waren. De film zag bijvoorbeeld de komst van een nieuwe digitaal gegenereerde animatiestijl die cel-shaded animatie combineert met computergraphics, en deze mixt met digitale audio. Ander indrukwekkend werk op het gebied van lichteffecten, weergavesoftware en de gelijktijdige internationale releaseplannen van de film droegen hier ook bij. Geest in de schaal zou snel naam maken en een erfenis van aanvullende inhoud inspireren om het te volgen, wat duidelijk aantoont dat de initiële investering in het project de moeite waard was.
elfGhost in the Shell heeft verschillende tv-series, specials en filmvervolgingen en uitbreidingen
Mamoru Oshii 's film uit 1995, Geest in de schaal, heeft de tand des tijds doorstaan en daarbij een uitstekende reputatie opgebouwd. Veel mensen, of ze nu anime-fans zijn of niet, zijn er bekend mee Geest in de schaal in een bepaalde hoedanigheid. Wat echter veel minder algemeen bekend is, zijn de talrijke, ingewikkelde verdere verhalen van Public Security Section 9 en Motoko Kusanagi. Naast de film uit 1995 is er de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex televisieserie waarin alternatief materiaal uit Shirow's manga met Motoko wordt verkend. Solid State Society is een film die het allemaal afsluit. Daarnaast is er ook Ghost in the Shell: Sta op, wat zowel een OVA-serie is als een film die min of meer een heruitvinding is van de originele manga. Er zijn ook twee extra Geest in de schaal Kenmerken, Ghost in the Shell 2: Innocence, die zich richt op Batou en de creatie van seksandroïden, evenals het helaas titelloze Ghost in the Shell: The New Movie, die fungeert als een brug naar Sta op. Hoe ingewikkeld dit ook klinkt, er is geen cyberbrein voor nodig om het allemaal uit te zoeken.
10Ghost in the Shell bevat talloze verwijzingen naar de vorige film van Oshii, Angel's Egg
Oshii heeft nu een veelgeprezen reputatie als regisseur, maar dit was niet altijd het geval. Vóór Geest in de schaal, Oshii's 71 minuten durende OVA, Angel's Egg, zou veel controverse veroorzaken en zou uitgroeien tot een ongelooflijk polariserend project van de regisseur. Angel's Egg is een ongelooflijk minimalistische onderneming die bijna geheel zonder dialoog wordt verteld. De film vertelt de reis van een jong meisje in een dystopische woestenij terwijl ze probeert voor het gigantische ei te zorgen dat ze in haar bezit heeft. De film staat bol van Bijbelse toespelingen en wordt vaak gezien als het meest persoonlijke werk van Oshii. De uitdagende, existentiële film is zeker een verworven smaak, maar het betekent voor Oshii natuurlijk genoeg dat hij er van binnenuit eer aan wilde bewijzen. Geest in de schaal. Verrassend genoeg een aantal verwijzingen naar Angel's Egg verschijnen door de hele film, zoals het beeld van de Tree of Life die wordt omringd in een kamer vol fossielen. Ghost in the Shell's conclusie trekt ook op een aantal manieren zijn hoed af van het eerdere werk van Oshii. Beide films gebruiken ook hetzelfde beeld van veren in hun climaxen. Misschien de release van Angel's Egg: Stand Alone Complex is niet ver weg?
9Het werd opnieuw uitgebracht in 2008 met New Animation as Ghost in the Shell 2.0
Geest in de schaal ziet er nog steeds prachtig uit voor een stukje animatie uit 1995, maar toen Mamoru Oshii zijn nieuwe film uitbracht, The Sky Crawlers, in 2008 gaf het hem de kans om een bijgewerkte versie van zijn cyberpunkklassieker uit te brengen. Ghost in the Shell 2.0 zou de originele animatie vervangen door de nieuwste huidige technologie, zoals 3D-CGI. Dit breidde zich uit tot de film met een nieuwe openingsscène, meer een digitale aanwezigheid, evenals holografische displays. Bovendien werden de soundtrack en dialoog van de film opnieuw opgenomen en gearrangeerd in 6.1 Channel Surround Sound. Kleine bewerkingen werden uitgevoerd op het script, en in het geval van de Laughing Man zou Iemasa Kayumi uiteindelijk Yoshiko Sakakibara vervangen als zijn stemtalent.
De veranderingen die aanwezig zijn in 2.0 zijn echter niet puur esthetisch. Na te hebben gemaakt Ghost in the Shell 2: Innocence in 2004 stond Oshii te popelen om elementen van de originele film aan te passen die niet langer een aanvulling waren op het vervolg. Het perspectief en de ideeën van de regisseur waren sinds 1995 veranderd en hij vond dat de update dat moest weerspiegelen. Hopelijk wordt er geen nieuwe openbaring bereikt die een 3.0 uit te komen in 2021.
8Het iconische openingsnummer van de film is een mix van traditionele Japanse en Bulgaarse stijlen
Geest in de schaal is een puur visueel extravaganza, maar de soundtrack en muzikale selecties van de film bieden evenveel nuance en diepte. Kenji Kawai is de componist van Ghost in the Shell's score, en misschien wel het meest opvallende muzikale nummer uit de film is het openingsthema, Making of a Cyborg. Bij het samenstellen van het thema deed Kawai zijn best om de kern van dit futuristische universum vast te leggen en versmolten een paar stijlen om de eclectische wereld van Motoko aan te boren. Making of a Cyborg bevat songteksten uit de oude Japanse taal van Yamato, gecombineerd met een traditionele Bulgaarse harmonie. De effectieve zingende zang in het hele stuk doet ook denken aan een traditioneel Japans huwelijkslied dat meestal wordt gezongen om boze geesten te helpen verlossen. Kawai's oorspronkelijke bedoeling was om Bulgaarse volkszangers te gebruiken om te eren waar hij aan trok, maar ging in plaats daarvan met Japanse volkszangers, waardoor deze stijlen nog verder gemengd werden. Met zo'n diepe samenwerking van invloeden hier, is het gemakkelijk in te zien waarom het nummer zo'n indruk maakt en koude rillingen oproept wanneer het in de film naar voren komt.
7Er zijn verschillende Ghost in the Shell-videogames
Geest in de schaal toont een futuristische wereld vol chaotische actiescènes en briljante vuurgevechten. Het is het soort materiaal dat op maat gemaakt aanvoelt voor een aanpassing van een videogame, met Geest in de schaal eigenlijk met een handvol titels die er zijn. Indrukwekkend was dat de originele PlayStation in 1997 een Geest in de schaal spel, waarbij het zelfs is gelokaliseerd en met dezelfde Engelse stemmen als de anime. Hoewel de third-person shooter PlayStation-titel eigenlijk wordt beschouwd als een van de betere anime-game-aanpassingen die er zijn, plaatst het de speler voor de hele game in een Fuchikoma-tank! Mensen willen rondrennen en geesten knippen als de majoor! Dit werd enigszins verholpen met de twee Ghost in the Shell: Stand Alone Complex titels die zijn uitgebracht op de PS2 en PSP (maar niet als poort). Afkomstig uit de anime-televisieserie, worden de titels als minder gepolijst beschouwd, maar laat spelers op zijn minst Motoko besturen. Tenslotte, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online is een gratis te spelen online first-person shooter die eigenlijk echt speelt als een liefdesbrief aan de serie.
6De film bevat Bijbelcitaten, een handelsmerk van Oshii's
Hoewel Masamune Shirow verantwoordelijk is voor het concipiëren van de Geest in de schaal serie, zag Mamoru Oshii er geen probleem in om eigenaar te worden van het eigendom en een aantal van zijn persoonlijke handelsmerken in de film op te nemen. Oshii heeft een tumultueuze geschiedenis gezien die in en uit religieus is, en het heeft ertoe geleid dat hij vaak bijbelcitaten in zijn films plaatste. Geest in de schaal is hier geen uitzondering met het geheel, Toen ik een kind was ... spraak komt uit Korintiërs. Het is toevallig een nogal relevante passage voor Oshii om aan te trekken, omdat het raakt aan de realiteit van cyborgs die genormaliseerd worden als een vaag beeld in een spiegel en ook reflecteren op de ultieme naïviteit van de mensheid. Oshii gaat nog een stap verder in zijn Geest in de schaal vervolg, Onschuld, waar elk personage constant citaten van beroemde filosofen weggooit. Hij verdrinkt het publiek in deze existentiële toespelingen, waarbij het blijkbaar een idee is dat de regisseur kreeg van de films van Jean-Luc Godard. Een ander Oshii-handelsmerk aanwezig in zijn beide Geest in de schaal aanbod is de constante verschijning van bassethonden. Dus stop met proberen de symboliek van die honden te kraken. Oshii vindt ze gewoon leuk.
5Shirow moest vechten om de titel Ghost in the Shell te houden
Geest in de schaal lijkt misschien een behoorlijk slechte titel, maar geloof het of niet, het is eigenlijk iets waar manga-auteur, Masamune Shirow, behoorlijk hard voor moest vechten om te behouden. Shirow's uitgevers waren dol op zijn verhaal, maar gaven op de een of andere manier de voorkeur aan de extreem afgeleide titel, Mobiele gepantserde oproerpolitie. Shirow stond erop zijn oorspronkelijke titel te behouden omdat zoveel van de thema's en ideeën die zijn manga introduceert een eerbetoon zijn aan de formatieve tekst van Arthur Koestler, Geest in de machine. Shirow probeerde daar opzettelijk verbanden te leggen die de uitgever niet kon schelen. Zelfs uiteindelijk moest er uiteindelijk een compromis worden gesloten waar de titel van de serie in Japan staat Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Het is de ondertitel , wat nog steeds een klap in het gezicht lijkt. Toegegeven, veel van de Geest in de schaal uitbreidingen hebben namen als Stand Alone Complex, Solid State Society, en Alternatieve architectuur dat klinkt gewoon als jargon. Mobiele gepantserde oproerpolitie klinkt echter als elke andere futuristische politie-anime.
4Er wordt algemeen aangenomen dat de film zich afspeelt in een futuristische versie van Kobe
Een van de mooiste dingen in de wereld van Geest in de schaal is het verbluffende beeld van de futuristische stad die het schildert. Hoewel de exacte locatie waar de film zich afspeelt nooit wordt onthuld, gingen veel kijkers ervan uit dat dit natuurlijk een soort Neo-Tokio-situatie is. Oshii heeft gezegd dat hij echte straten uit Hong Kong gebruikte als animatiemodel voor de film, en hij verklaarde ook dat de drukke, luide sfeer van de stad perfect zou zijn voor de anime. Zelfs het bier dat in de film verschijnt, San Miguel, is een Hong Kong-biermerk. Ondanks dit alles is er nog steeds een sterk argument dat de film zich daadwerkelijk afspeelt in de havenstad Kobe. Naarmate de tijd verstreek, Geest in de schaal heeft zijn associatie met Kobe City vergroot. Bijvoorbeeld niet alleen Ghost in the Shell: The New Movie haal uit echte plaatsen in Kobe voor inspiratie, net zoals de originele film deed met Hong Kong, maar de Kobe City Government werkt samen met Geest in de schaal in een bizar PR-project dat bekend staat als Sectie 9!
3De slechterik in de Live-Action-aanpassing van 2017 was oorspronkelijk een lachende man, niet Hideo Kuze
De aanstaande live-action Geest in de schaal met in de hoofdrol Scarlett Johansson heeft tijdens de productie een aantal verschuivingen en veranderingen doorgemaakt. Hoewel veel van deze productieshuffles plaatsvonden voordat Johansson zelfs maar deel uitmaakte van het project, vond er later toch een vrij grote verandering plaats. Michael Pitt is afgetapt om de slechterik van de film te spelen, met de antagonist die oorspronkelijk de mysterieuze Laughing Man zou zijn. Laughing Man is een geweldig personage met een echt surrealistische uitstraling, maar hij werd uiteindelijk geruild voor Hideo Kuze. Kuze is misschien minder opzichtig van een personage, maar hij is iemand die eigenlijk een achtergrondverhaal deelt met de majoor, waarvan duidelijk werd gedacht dat het een meer overtuigend verhaal voor de film was.
Wat hier echt interessant is, is dat Laughing Man en Kuze beide schurken zijn Stand-alone complex. Hoewel de film duidelijk nog steeds veel respect betoont aan de originele anime, is het opwindend om te zien dat er ook over ander bronmateriaal zal worden gereflecteerd.
tweeDe bemanning vloog naar Guam om wapens te schieten ... voor animatiedoeleinden
De authenticiteit en mate van professionaliteit die Oshii aan zijn film probeerde te brengen, zijn hier vermeld, evenals het forse budget waarmee de productie werd vertrouwd. Animatieregisseur Toshihiko Nishikubo is iemand die Oshii ertoe heeft aangezet het realisme nog meer te omarmen. Sommige van deze aanzienlijke pogingen tot realisme resulteerden erin dat straten en locaties buiten de werkelijke gebieden in Hong Kong kwamen, maar er zou nog meer moeite worden gedaan bij het omgaan met de animatie van de wapens van de film. Oshii en Nishikubo gingen zelfs zo ver dat ze de bemanning naar Guam vlogen, zodat ze vuurwapens op verschillende materialen konden afvuren en de verschillende reacties voor animatiedoeleinden in kaart konden brengen. Dit onderzoek wordt toegepast in de tankscène van de film, bijvoorbeeld wanneer de kogels van de tank vonken veroorzaken wanneer ze metaal raken, maar niet wanneer ze op steen slaan. Dit zijn zulke onbeduidende details, maar ze bouwen allemaal op naar het grotere gevoel dat deze film iets meer is. Er wordt zoveel moeite in gestoken.
1Motoko knippert niet in de film
Mamoru Oshii doet wat moeite om het levendige bronmateriaal van Shirow te gebruiken en het nog effectiever te laten resoneren. Veel van deze details hebben te maken met de futuristische wereld waarin het verhaal zich afspeelt. Shirow's originele manga verbergt niet dat Kusanagi een cybernetische schil is die een cyberbrein huisvest, maar Oshii kan veel meer plezier beleven aan het idee. Kijkers met arendsogen hebben bijvoorbeeld opgemerkt dat majoor Kusanagi niet met zijn ogen knippert tijdens Geest in de schaal. Het detail is zo klein, maar het gaat een ongelooflijk lange weg en geeft perfect het gewenste effect van Oshii weer van een Motoko-gevoel als pop. Zelfs zonder deze griezelige aanraking van het personage op te merken, creëert het detail gewoon het gevoel dat er iets mis is met haar. Het effect sijpelt onbewust naar binnen en het is een nogal geïnspireerde manier om aan te geven dat Motoko anders is dan gewone mensen. Het is ook iets dat Shirow niet echt kon bereiken in zijn manga omdat het medium bestaat uit stilstaande beelden - knipperen (of een gebrek daaraan) is een luxe van animatie.
---
Dit is een gezonde portie Geest in de schaal goodies, maar als er nog meer fascinerende trivia zijn uit de futuristische wereld van 2029 Japan en de werking van Public Security Section 9, laat het dan weten in het commentaargedeelte hieronder!
Geest in de schaal zal op 31 maart 2017 in de bioscoop te zien zijn