Ghost in the Shell is misschien wel een franchisehit die op het punt staat in de bioscoop te verschijnen in live-action-vorm, maar hoeveel weet jij van het filosofische vervolg?
Mamoru Oshii ’s anime-film uit 1995, Geest in de schaal, is een vormend stukje animatie en wordt vaak beschouwd als een van de beste anime-films aller tijden. Geest in de schaal maakte een enorme indruk voor Oshii in de jaren '90, waarbij het de ogen van veel nieuwkomers opende voor de wereld van cyberbreinen en ghost-hacking die Masamune Shirow in zijn manga met dezelfde naam vestigde. Terwijl Oshii geen haast had om een vervolg op te maken Geest in de schaal, fans kregen nog veel meer inhoud over majoor Motoko Kusanagi en het team voor cyberterrorismebestrijding in sectie 9 in de vorm van televisieseries en eicellen. Het was duidelijk dat Oshii jeukte om de wereld die hij in 1995 voor het eerst verkende opnieuw te bezoeken, waarbij de regisseur het grootste deel van de originele filmploeg bij elkaar bracht en in 2004 terugkeerde om een officieel vervolg te schrijven en te regisseren. Ondanks dat dit vervolg probeerde meer te doen dan de film die ervoor kwam, zijn veel mensen zich niet eens bewust van het bestaan ervan. Laten we het verbluffende vervolg geven wat het toekomt: Here Are 15 dingen die je nog niet wist Ghost in the Shell 2: Innocence.
vijftienHet was de eerste anime-film die in Cannes streed om de Palm d'Or
Oshii is origineel Geest in de schaal maakte grote indruk op zowel het publiek als de filmmakers, maar Ghost in the Shell 2: Innocence slaagt erin een nog groter stempel te drukken - ook al is het in de eerste plaats bij critici. Op veel manieren Onschuld is een veel headhunter, meer filosofische film dan zijn voorganger. Het is een film die net zo adembenemend is om naar te kijken als de eerste bij de release, waarbij Oshii de animatie naar het breekpunt wil duwen. Alleen deze keer is er nog meer een verlangen naar ideologie om uit te breken. Het vervolg van Oshii kreeg veel publiciteit toen werd onthuld dat het in première zou gaan op het Festival van Cannes in 2004. Dit zou de zesde animatiefilm worden. ooit om te worden vertoond op het festival (naast Shrek 2 hetzelfde jaar), maar wat nog belangrijker is, het zou de eerste anime-film die strijden om de prestigieuze Palme d'Or-prijs. Uiteindelijk, Fahrenheit 9/11 heeft misschien de prijs mee naar huis genomen, maar Ghost in the Shell 2 trok meteen de aandacht van veel mensen door een grote naam te maken op een van de grootste filmfestivals die er zijn.
14Die parade-reeks duurde meer dan een jaar om te voltooien
Een van de dingen die het origineel Geest in de schaal was trots op zijn aandacht voor real-life details en de mate van authenticiteit die Oshii en de crew naar hun locaties en animatie brachten. Deze gevoelens waren alleen maar sterker geworden toen het tijd was Onschuld om in productie te gaan. Animators bleven echte landschappen uit Hong Kong gebruiken als animatiesjabloon voor hun vertolking van 2032 New Port City, maar een belangrijk decorstuk haalt zichzelf uit de Taiwanese traditie. Al vroeg in de film is er een langdurig spektakel van een parade-reeks. De kleurrijke triomf van animatie duurt bijna vijf minuten en is een goed voorbeeld van de manier waarop deze film 2D-animatie combineert met fotorealistische 3D-computergraphics. Deze parade-reeks (evenals de tempel die in de scène te zien is) is een weerspiegeling van een klassieke religieuze processie in de Taiwanese cultuur. De scène fungeert als een vroeg hoogtepunt in de wereld van Oshii en een van de vele keren dat de animatie van de film je in de steek zal laten. Het zou dan ook niet moeten verbazen dat deze reeks een jaar om uit te werken en volledig te animeren.
13Het verhaal is gebaseerd op het hoofdstuk Robot Rondo uit Shirow's Manga
Aanpassingen van anime-films gaan vaak in interessante raaklijnen verder dan die van hun mangabronnen. Werkt als Akira kan zo lang duren dat anime-films vaak besluiten om zich te concentreren op een bepaald aspect van de rijke verhaallijn van een serie, terwijl andere volledig worden geëlimineerd. Dienovereenkomstig, toen Oshii Shirow's aan het aanpassen was Geest in de schaal in 1995 haalde hij uit de hoofdstukken één, drie, negen en elf van de originele manga. Toen het tijd was voor Oshii om een vervolg te maken, hoewel Shirow een manga-vervolg op zijn verhaal had geschreven, nam Oshii in plaats daarvan materiaal uit andere onzichtbare hoeken van Shirow's originele tekst. Ghost in the Shell 2: Innocence haalt grotendeels zijn inspiratie uit hoofdstuk zes, Robot Rondo, van Shirow's manga. Het hoofdstuk introduceert het concept van gynoids, de seksandroïden die in de film gek worden. De Geest in de schaal anime Stand-alone complex vindt verhaalinspiratie uit nog andere hoofdstukken uit Shirow's manga. Het is gemakkelijk in te zien hoe zo'n rijke wereld in de manga is ontstaan als deze twee films en een tv-serie kan voeden.
12Oshii wilde dat de film gewoon onschuld werd genoemd zonder geest in de schil
Bij Oshii draait alles om dingen op de onconventionele manier doen, dus ook al raakte hij geïnspireerd om er een vervolg op te doen Geest in de schaal, hij wilde het niet in rekening brengen als een vervolg op Geest in de schaal. Toegegeven, terwijl Onschuld vindt plaats in hetzelfde universum, in navolging van Batou en Togusa deze keer, de filosofieën en thema's die deze keer aanwezig zijn, zijn heel verschillend. Oshii wilde niet dat dit aanvoelde als een typisch Hollywood-vervolg, en hij wilde ook niet dat het op zo'n manier op de markt zou worden gebracht. Ieder Geest in de schaal Verbindingen zouden eerder een aangename verrassing moeten zijn dan de reden dat je de film überhaupt ziet. Ondanks dat Oshii zijn wens in Japan kreeg en de film de release als eenvoudig beschouwde Onschuld, overzee de verplichte Ghost in the Shell 2 werd aangezet om te profiteren van het succes van de serie. Dit is niet de eerste keer dat Oshii in hetzelfde universum blijft spelen zonder de verbinding met de lepel te voeden. Zijn live-actiefilm uit 2009 Assault Girls vindt plaats in hetzelfde universum als Avalon, toch noemt hij het niet Avalon 2 of iets.
elfHet idee om de film te vullen met filosoofcitaten kwam van Jean-Luc Godard
Oshii's eerdere films- Geest in de schaal inbegrepen - zou de neiging hebben om de bijbel te citeren om te verwijzen naar een diepere mate van symboliek. Oshii neemt dit concept tot het uiterste door Onschuld door de personages constant beroemde citaten van invloedrijke filosofen te laten achterlaten in de film, een idee waar Oshii verliefd op werd door naar de films van Jean-Luc Godard te kijken. De films van Godard hebben de neiging om citaten op het scherm te zetten, en Oshii is vastbesloten om het principe nog een stap verder te brengen. Oshii was in de eerste plaats gedwongen om deze film te maken, niet omdat hij een Geest in de schaal vervolg, maar omdat hij opvattingen had over het leven en de filosofie, wilde hij het krijgen, terwijl hij ook de beperkingen van animatie wilde testen. Gedurende Onschuld citaten van Boeddha, Confucius, Descartes, Max Weber, Jacob Grimm, Plato, John Milton, het Oude Testament, Saito Ryokuu, Villiers de L'Isle-Adam, en de auteur van Beman een machine allemaal wennen. De techniek bouwt op tot een overweldigend gevoel dat je helpt in dezelfde mindset van zijn verloren personages te komen.
10Er werd nauwgezet een echte muziekdoos gebruikt om muziek te maken voor het poppenhuissong
De muziek die het beklijvende, steriele universum van Geest in de schaal is net zo cruciaal voor de esthetiek van de film als de animatie. Het origineel Geest in de schaal heeft veel opvallende muzikale tracks, maar de doelen werden nog hoger gesteld Onschuld. Een scène in de film moet bijvoorbeeld de indruk wekken van een gigantische speeldoos die in een poppenhuis zit. Om een dergelijk effect te creëren, gebruikte de film eigenlijk een echte 80-noten muziekdoosmachine, een Orpheus genaamd, die was gemaakt door Sankyo Seiki uit Japan. Voor de nummers Doll House I en Doll House II werd de eigenlijke muziekdoos afgespeeld en opgenomen, waarna die opname vervolgens werd afgespeeld in een ondergrondse stenen opnameruimte (het Oya Stone Museum) via een enorm luidsprekersysteem. Deze echo-achtige, weergalmende versie van het nummer werd vervolgens opnieuw opgenomen en in de film gebruikt om het geluid na te bootsen van het enorme, torenhoge poppenhuis dat je in de film tegenkomt.
9Er zijn veel voorbeelden van Basset Hounds, een handelsmerk van Oshii's, in de film
Mamoru Oshii past meestal zijn eigen eigenzinnige handelsmerk toe op zijn regie-inspanningen, met een van zijn charmantere gewoonten is om bassethonden in zijn films in te voegen. Terwijl dit detail ook in het origineel aanwezig is Geest in de schaal , Oshii werkelijk legt er hard in Onschuld . Om te beginnen heeft Batou zelf een basset in de film, die een van zijn weinige overgebleven metgezellen is. Bovendien bevatten alle hondenvoer of hondenproducten die in de film te zien zijn, een bassethond als reclame. Om nog maar te zwijgen, het ontwerp van de prachtige iriserende wereldbol in het poppenhuis lijkt zelfs op een bassethond. Oshii gaat zelfs zo ver dat hij een bassethond op de poster van de film ploft, alsof hij de hoofdpersoon is.
Batou's hond kreeg tijdens de productie de bijnaam Gabriel en is eigenlijk een vrij groot symbool voor zowel de film als Oshii. De regisseur legt uit dat Gabriel een van de weinige overgebleven 'echte' dingen in de film is. Oshii legt uit dat mensen alleen vrij kunnen zijn als ze zich van hun lichaam bevrijden en als hij met zijn hond speelt, vergeet hij dat hij een mens is en ontsnapt hij echt.
8Masamune Shirow schreef zijn eigen geest in het Shell-vervolg, getiteld Man-Machine Interface
Ook al haalde Oshii uit bestaande hoofdstukken binnen het origineel van Masamune Shirow Geest in de schaal manga voor Onschuld , dat weerhield de auteur er niet van om zijn eigen sequels op te schrijven om op te treden als de volgende avonturen van sectie 9. Oshii's film besluit zich te concentreren op Batou en Togusa, waarbij Motoko Kusanagi is verdwenen na de gebeurtenissen in de eerste film. Stel vijf jaar na de gebeurtenissen van Geest in de schaal, Shirow's vervolg manga, Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface, positioneert Motoko als een soort superheld. Ze is een beveiligingsbeambte voor een groot bedrijfsconglomeraat dat ziet hoe ze haar bewustzijn en vaardigheden naar lichamen over de hele wereld overbrengt om industriële spionnen, hackers en huurmoordenaars te stoppen.
Hoewel het werd beschouwd als te gecompliceerd en technisch voor zijn eigen bestwil, weerhield dat Shirow er niet van om nog een soort vervolg op te schrijven, Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor. Deze manga speelt zich af tussen de twee teksten en vertelt vier op zichzelf staande verhalen over verschillende misdaden en samenzweringen die op de radar van sectie 9 staan. De verhalen van Shirow en Oshii kunnen uiteindelijk in verschillende richtingen gaan, maar beide worden nog steeds aangetrokken door dezelfde bedwelmende concepten. Misschien Mens-machine-interface en Processor met menselijke fouten zullen ooit hun eigen aanpassingen zien.
77. De Engelse versie van Innocence ging door een nogal ingewikkeld, verwarrend proces
Vreemd genoeg, toen Go Fish Pictures (een distributeur van Dreamworks) uitkwam Ghost in the Shell 2: Innocence in Noord-Amerika deden ze dat met Engelse ondertitels, maar zonder dubversie. Toen Manga Entertaiment UK de film echter voor een Europees publiek uitbracht, kozen ze ervoor om een Engelse dub op te nemen. Manga Entertainment UK schakelde hun trouwe partner, Madman Entertainment, in voor de opnametaken. Dit resulteerde in Onschuld eigenlijk de eerste dub die Manga UK sinds de hele tijd terug in 1999 had geproduceerd met X . Over de hele linie leek het uiteindelijk belachelijk dat het Noord-Amerikaanse publiek geen toegang zou hebben tot een Engelse kopie van deze film, wat ertoe leidde dat Bandai Entertainment zijn toevlucht nam tot een tweede kopie voor Noord-Amerika. Ondanks dat er veel cross-over is van deze twee dubcasts, zijn het toch twee aparte opnames met verschillende uitvoeringen. Dit bizarre technische aspect heeft geleid tot Onschuld extreem hoge dvd-licentiekosten, aangezien het gaat om de licentieverlening van twee afzonderlijke dubs (een probleem dat opnieuw zal optreden bij het uitzoeken welke versie van de dub op de Blu-Ray moet worden opgenomen).
6De film doet veel verwijzingen naar The Future Eve
Oshii Ghost in the Shell 2 is een film die zich omringt met literaire en filosofische verwijzingen, alsof hij haast hoopte tussen al die dingen te verdwalen. Er kunnen veel invloeden aanwezig zijn in de film van Oshii, maar een bepaald werk dat duidelijk indruk heeft gemaakt op de schrijver / regisseur is de symbolische Franse sciencefictionroman, De toekomstige Eva . De roman uit de late jaren 1800 is geschreven door Auguste Villiers de l'Isle-Adam en vertelt het verhaal van een gefictionaliseerde vertolking van Thomas Edison die treurt en nadenkt over de gevaren en wonderen die iemands uitvindingen kunnen veroorzaken. Edison helpt vervolgens een oude vriend van hem door een vrouwelijke cyborgversie van zijn vrouw voor hem te creëren die haar schoonheid bevat zonder haar 'vervelende' persoonlijkheid. Onschuld en De toekomstige Eva zijn beiden ongelooflijk bezorgd over het idee van seksualiteit en wilskracht als het om cyborgs gaat. De toekomstige Eva staat toevallig ook bekend om het populair maken van de term android, waardoor het bijzonder relevant aanvoelt voor het werk van Oshii. Zelfs nog meer met Oshii die termen in de film pusht, zoals gynoid.
5Een prequel-roman getiteld Innocence: After the Long Goodbye werd daarna uitgebracht
De Geest in de schaal het universum is zo rijk en complex dat het er een is die auteurs moeilijk achter zich kunnen laten. Naast de vervolgmanga van Shirow, Mens-machine-interface en Human-Error Processor, er is ook een roman geschreven die het materiaal dat naar voren is gebracht blijft uitbreiden Onschuld. Opgeschreven door Masaki Yamada, Innocence: After the Long Goodbye is eigenlijk een prequel-verhaal dat weet te overbruggen Geest in de schaal en Onschuld bij wijze van spreken. Na het lange afscheid zijn misschien vrij kleine inzetten en onbeduidend, maar het is nog steeds een nogal ontroerend verhaal. Gecentreerd rond Batou, ziet de roman hem op zoek naar zijn verloren bassethond, Gabriel. Dat is juist. Dit vult de hiaten niet op met majoor Kusanagi of zoiets, maar veel existentiële goedheid met Batou. De minimalistische roman heeft niet alleen een Engelstalige publicatie gezien met dank aan Viz Media, maar ze zouden later nog een stap verder gaan door de vertaling samen met de film uit te brengen in een speciale Ani-manga-boxset.
4Het enorme budget van de film voor 2 miljard yen gedwongen productie I.G. om samen te produceren met Studio Ghibli
Het origineel Geest in de schaal was misschien wel de duurste anime-film aller tijden toen deze uitkwam in 1995, maar Onschuld slaagde erin om het budget op alle mogelijke manieren te verhogen, waarbij de totale productiekosten zo hoog waren dat ze het maken Ghost in the Shell's ’95 minuscuul budget in vergelijking. Het feit dat Oshii een vervolg regisseerde Geest in de schaal was een heel groot probleem. Het werd zelfs zo verwacht dat het budget van de film maar liefst maar liefst bedroeg twee miljard yen. Als gevolg hiervan nam de president van Production I.G., Mitsuhisa ishikawa, persoonlijk contact op met Toshio Suzuki, de president van Studio Ghibli, over de kwestie van de coproductie van de film met hen en het delen van deze kosten. Suzuki accepteerde deze deal vanwege de vooruitzichten van Onschuld, maar geloof het of niet, Oshii had eigenlijk een klein beetje al bestaand slecht bloed met Suzuki bij Ghibli. Jaren geleden was Oshii eigenlijk bezig met het maken van een film samen met Miyazaki en het Ghiblo-volk met de naam Achor. Helaas braken er artistieke verschillen uit en werd het project kort in de ontwikkelingsfase geannuleerd. Gelukkig konden Oshii en Ghibli hun verschillen opzij zetten en hier iets moois creëren.
3The Song The Ballade of Puppets is een vervolg op de originele film 'Making of a Cyborg'
Veel van Onschuld soundtrack complimenteert mooi en zet de orkestrale thema's en ideeën voort die in de eerste werden geïntroduceerd Geest in de schaal. Met de muziek van de film opnieuw gedaan door Kenji Kawai, was het doel om opzettelijk terug te roepen naar stukken uit de eerste film. De track Follow Me uit de eerste film wordt officieel hernomen Onschuld, maar Kawai heeft nog meer plezier met de opvolger waarvoor hij componeert Ghost in the Shell's iconisch Making of a Cyborg-titelnummer. Making of a Cyborg is zo'n gedenkwaardig muziekstuk vanwege de beklijvende gezangen van de minyoh-zangers waaruit het nummer bestaat. Kawai tilt dit idee naar een hoger niveau in zijn The Ballade of the Puppets-tracks op Onschuld soundtrack. Kawai gebruikt opnieuw het minyoh-refrein, maar deze keer heeft hij dat wel 75 artiesten die deelnemen aan het zingen, waarbij de sessie een onmogelijke duurt 14 uur achter elkaar van opname. Hoewel die inspanning misschien bijna obsessief is, zijn Kawai's Ballade of Puppets-tracks absoluut het hoogtepunt van de soundtrack van de film en roepen ze dezelfde magie van het origineel op. Geest in de schaal.
tweeHet ontwerp van de poppen is geïnspireerd door Hans Bellmer
Een kort herontwerp van Ghost in the Shell's poppen vindt plaats tussen de eerste en de tweede film. De poppen zijn bijgewerkt in Onschuld door een kogelgewricht benadering te volgen als het gaat om de belangrijkste ledematen van de pop. Deze kogelgewrichtbenadering is eigenlijk ontleend aan de kunststijl van Hans Bellmer, die zelfs wordt beschouwd als de pionier van poppen met kogelgewrichten, hoe gek zoiets ook mag klinken. Oshii was een fan van deze kogelgewricht-look in Onschuld omdat het de menselijke maar niet de uitstraling lijkt over te brengen die belangrijk is voor de film. Het was cruciaal voor deze poppen om nog steeds een geest over te brengen, maar er ook kunstmatig uit te zien. Interessant is dat Oshii al zijn personages laat opereren in popachtige bewegingen en gebaren om deze grens tussen echt en nep verder te vervagen. Het werk van Bellmer sprak Oshii zo aan dat de regisseur zelfs een tentoonstelling plande ter ere van zijn film waarin de kunstwerken van andere Japanse kunstenaars werden getoond terwijl ze experimenteerden met poppen met kogelgewrichten.
1[SPOILER] Zit eigenlijk in de film
Een echte lawine van emoties ontvouwt zich meestal wanneer fans dat daar opgewonden horen is een vervolg op Geest in de schaal, maar dat is het niet centrum op de ass-kickery van majoor Motoko Kusanagi. Er is een zekere mate van begrip met Oshii die afstand neemt van het hoofdpersonage. Ten eerste wilde hij Onschuld om minder een conventioneel vervolg te zijn, en dus is het verwijderen van de hoofdpersoon van de eerste film een nuttige manier om dat probleem op te lossen. Bovendien is er niets mis met de personages Batou en Togusa, met Onschuld hen een leuk moment in de schijnwerpers te geven en hun voordelen in het proces te benadrukken. Een ander geval rond Motoko zou onvermijdelijk zien dat iemand anders in haar kielzog zou worden opgeslokt.
Daarom is het zo spannend tijdens Onschuld laatste act, wanneer alle gynoids gek worden en massaproductie beginnen, die majoor Kusanagi doet op het nippertje verschijnen om de dag te redden. Natuurlijk gebruikt ze nu een ander lichaam, maar de korte uitbarsting van Motoko dat Onschuld beloont kijkers met tijdens de laatste momenten is pure gelukzaligheid. Onschuld verdient nog steeds de eer voor het wachten zo lang als het doet voordat Major uit pensionering kwam.
---
Maar wat vertelt uw cyberbrein u? Zijn er meer Ghost in the Shell 2: Innocence goodies die aandacht verdienen? Is het verhaal van deze film klaar om de focus te zijn voor een live-action? Geest in de schaal vervolg? Upload hieronder je mening!
Geest in de schaal zal op 31 maart 2017 in de bioscoop te zien zijn