Er waren eens speciale effecten met fysieke modellen en daadwerkelijke explosies. Tegenwoordig worden veel effecten gecreëerd met behulp van computer gegenereerde beelden (CGI). Hoewel beide hun verdiensten hebben, is één ding zeker: met de hoeveelheid geld die wordt besteed aan het maken van blockbusters, kunnen de speciale effecten maar beter meesterlijk zijn. Terwijl dat laatste door de jaren heen geldt voor veel films met een groot budget, waaronder In de ban van de Ring trilogie (budget: $ 281 miljoen) of De Matrix , die een revolutie teweegbracht in de manier waarop effecten werden gemaakt, zijn er enkele opmerkelijke effecten die niet voldoen aan de verwachtingen die we hebben gecreëerd voor het maken van films met een groot budget. Hier is onze lijst van de 15 slechtste speciale effecten in blockbuster-films .
De mummie keert terug (2001)
Geen lijst met CG-rampen is compleet zonder De mummie keert terug , dat eindigt met een gevecht tussen Brendan Fraser en het gezicht van Dwayne 'The Rock' Johnson in kaart gebracht op het lichaam van een schorpioen, die er een beetje uitziet als een centaur van een kreeft. Zeggen dat de Scorpion King er raar uitziet, is een understatement. Het gezicht is glanzender en ziet er plasticer uit dan alle The Real Housewives samen, en hoewel het lichaam een beetje realistischer is, ziet het er nog steeds te kunstmatig uit in vergelijking met al het andere op het scherm.
Zelfs met deze CG mislukt, De mummie keert terug eindigde met een brutowinst van $ 433 miljoen. Voor een budget van $ 98 miljoen zou je echter denken dat er meer tijd en geld zou zijn gestoken in het creëren van een overtuigende tegenstander voor de finale.
RoboCop (1987)
Door veel critici beschouwd als een van de beste films gemaakt in 1987 en een van de beste actiefilms ooit gemaakt, RoboCop is een slimme scifi-thriller die over-the-top bloed en geweld gebruikt om de Amerikaanse cultuur te hekelen. De film werd genomineerd voor twee Academy Awards, waaronder Sound Effects Editing en Best Sound, waarmee hij de montageprijs mee naar huis nam.
RoboCop is gemaakt met een geschat budget van $ 13 miljoen, wat vrij bescheiden is gezien de aandacht voor detail die is besteed aan het maken van het Enforcement Droid (ED) 209-prototype en stop-motioneffecten. Terwijl de effecten in RoboCop waren voor die tijd meestal acceptabel (stop-motion werd al snel vervangen door CGI), de scène waarin de kwaadaardige, zware zakenman Dick Jones (Ronny Cox) uit een wolkenkrabber doodvalt, is buitengewoon slecht. Er werd een pop gebruikt om de scène te filmen, maar het zou realistischer zijn geweest als de pop geen armen had die even lang waren als het lichaam.
Freddy tegen Jason (2004)
Na fans van de Een nachtmerrie op Elm Street En Vrijdag de 13e franchises voerden campagne voor een crossover-film met een gevecht tussen Freddy en Jason, New Line en Paramount probeerden in 1987 een Freddy vs. Jason-film te maken, maar de twee studio's konden het niet eens worden over een verhaal. Na 15 jaar on-and-off ontwikkeling en ongeveer $ 6 miljoen uitgegeven aan achttien ongebruikte scripts van meer dan een dozijn scenarioschrijvers, produceerde New Line eindelijk Freddy vs. Jason in 2003. Na jaren van anticipatie waren veel fans teleurgesteld door het vreselijke plot en slordige effecten overal.
Door de Nachtmerrie in Elm straat filmserie richt Freddy Krueger zich op de grootste angsten van de respectieve persoon om inventieve manieren te bedenken om ze vanuit hun eigen dromen te doden. Hoewel er veel creatieve manieren zijn waarop deze seriemoordenaar zijn slachtoffers door de jaren heen heeft gelokt, wint de onkruidrups de prijs in domheid. Karakter Mark Davis is een stoner, dus Freddy wacht tot hij een joint opsteekt voordat hij zijn zet doet, namelijk de vorm aannemen van een rups met een waterpijp. Hoewel hij niet eens in de verste verte eng is, is de wietrups een van de meest idiote CGI-monsters die op het scherm verschijnen.
Ghostbusters II (1989)
Na het succes van het origineel Ghostbusters , werden producer/regisseur Ivan Reitman en schrijvers Dan Akroyd en Harold Ramis door Columbia Pictures onder druk gezet om een vervolg te maken. Hoewel ze aanvankelijk aarzelend waren, tekenden Reitman, Akroyd en Ramis uiteindelijk in. Het is lang niet zo geliefd als zijn voorganger, maar Ghostbusters II had een brutowinst van bijna $ 30 miljoen in het openingsweekend en bijna $ 215 miljoen wereldwijd.
Een van de meest memorabele scènes in de film is wanneer de vier ghostbusters het Vrijheidsbeeld tot leven brengen door positief geladen 'Psychomagnotheric Slime' en Howard Huntsberry's 'Higher and Higher' te gebruiken. Hoewel er veel werk in deze scène is gestoken - inclusief het gebruik van miniaturen, een groot hoofdbeeld voor close-ups en enkele decorstukken op ware grootte - maken de lange shots duidelijk dat het standbeeld slechts een man in een kostuum is. .
Leuk weetje: Dan Aykroyd en Harold Ramis bedachten oorspronkelijk het idee van het Vrijheidsbeeld als een kwade kracht die door Vigo werd gebruikt, maar uit respect voor Lady Liberty besloten ze haar een positieve invloed te geven.
Totale terugroepactie (1990)
Voor $ 65 miljoen, Totale terugroepactie was een van de duurste films ooit gemaakt op het moment van de release. Je kunt zien dat het meeste geld in de visuele effecten van de film is gestoken. Totale terugroepactie was een van de laatste grote Hollywood-kaskrakers die grootschalige miniatuureffecten gebruikte in plaats van door de computer gegenereerde beelden. Er werden vijf verschillende bedrijven ingeschakeld om de effecten aan te pakken, maar de enige CGI werd gebruikt voor röntgenskeletten van pendelaars en hun verborgen wapens.
Totale terugroepactie kreeg de Special Achievement Academy Award voor visuele effecten. Hoewel de meeste effecten in de film inspirerend en fantasierijk zijn, is dat niet het geval in een bepaalde scène. Wanneer Arnold zijn vermomming als dikke vrouw weggooit omdat deze niet meer goed werkt, wordt hij - of iets dat op hem lijkt - eronder onthuld. Het hoofd is duidelijk een model - en geen goede.
De vluchteling (1993)
De vluchteling is gebaseerd op de gelijknamige televisieserie uit de jaren 60 van Roy Huggins. De film was zes weken de nummer één film en bracht bijna $ 369 miljoen op met een budget van $ 44 miljoen. De film werd genomineerd voor zes Academy Awards en Tommy Lee Jones ging naar huis met de prijs voor Beste Mannelijke Bijrol.
De film kreeg geen nominatie voor visuele effecten. Om niet te zeggen dat er geen waren - de scène waarin een trein op een bus botst, is opmerkelijk, vooral als je bedenkt dat het in één keer is gefilmd. De reeks kostte $ 1 miljoen en 13 camera's om te filmen, waarvan er drie tijdens het proces werden vernietigd. Dezelfde ontzagwekkende effecten vertaalden zich niet in de scène waarin het personage van Harrison Ford van een hydro-elektrische dam springt. Kijkers hebben opgemerkt dat het lichaam dat de waterval afdaalt eruitziet als een dummy, en ze hebben gelijk. In feite waren er zes dummy's en ze kosten $ 12.000 per stuk.
Ontsnap uit LA (1996)
Ontsnap uit LA , een vervolg op Ontsnap uit New York (1981), was een box office-bom en verdiende slechts ongeveer $ 25,5 miljoen van zijn budget van $ 50 miljoen. Hoewel ze gemengde beoordelingen ontvangen, vereren veel fans Ontsnap uit LA vanwege zijn campiness. Toch hebben zowel critici als kijkers opgemerkt dat de film de donkere, post-apocalyptische sfeer van de eerste mist Ontsnappen film. Zelfs de regisseur, John Carpenter, dacht aan het script voor de tweede Ontsnappen film was moeilijk serieus te nemen.
De campiness is door de hele film heen duidelijk, vooral in de scène waarin Kurt Russell en Peter Fonda 10 aan een tsunamigolf hangen. Hoewel de scène speels en humoristisch is, zijn de effecten ronduit cheesy. En misschien is dat het punt - kijkers kunnen zien dat de film zichzelf voor de gek houdt. Gezien het feit dat de film in 1996 is gemaakt, zou je echter denken dat er wat meer kunstzinnigheid in de reeks zou zitten
Indiana Jones en het koninkrijk van de kristallen schedel (2008)
Indiana Jones en het koninkrijk van de kristallen schedel was een financieel succes, met een brutowinst van meer dan $ 786 miljoen wereldwijd, en werd daarmee de best scorende film van de franchise (indien niet gecorrigeerd voor inflatie) en de op één na best scorende film van 2008.
Spielberg verklaarde voordat de productie begon dat er maar heel weinig CG-effecten zouden worden gebruikt om de consistentie met de andere films te behouden. Er werd echter aanzienlijk meer CGI-werk gedaan tijdens het filmen dan aanvankelijk werd verwacht, omdat het praktischer bleek te zijn. Uiteindelijk waren er in totaal ongeveer 450 CGI-shots in de film, met naar schatting 30 procent van de filmshots met CG-matte schilderijen. Hoewel er een overvloed aan CGI in de film zit, wat duidelijk wordt wanneer sommige van de Sovjet-schurken levend worden opgegeten door een zwerm rode mieren. De vierde film week af van de ouderwetse avonturenfilm van zijn drie voorgangers en de fans werden terecht teleurgesteld.
Luchtmacht Een (1997)
Een kassucces met behoorlijke recensies van critici, Luchtmacht Een was een van de meest populaire actiefilms van de jaren 90, met een brutowinst van $ 315 miljoen wereldwijd. De toen zittende Amerikaanse president Bill Clinton prees het, maar merkte ook op dat bepaalde elementen van de filmversie van Air Force One, zoals de ontsnappingscapsule en de achterste parachutehelling, de kenmerken van het eigenlijke vliegtuig niet weerspiegelden.
Afgezien van de steun van Clinton, kan geen enkele kijker de laatste crashscène steunen. Voor een blockbuster met een groot budget zou je meer verwachten van de CGI-reeks. Het vliegtuig stuitert een paar keer op het water en neemt dan de cheesy neusduik in de oceaan, waar het vervolgens in tweeën breekt. Het ziet eruit als iets dat je zou zien in een oude videogame, in plaats van een film met een budget van $ 85 miljoen.
Diepe blauwe zee (1999)
Diepe blauwe zee werd oorspronkelijk geïnspireerd door de Australische scenarist Duncan Kennedy, die uit de eerste hand getuige was van de gruwelijke gevolgen van een aanval van een haai toen een slachtoffer aanspoelde op een strand in de buurt van zijn huis. De gebeurtenis veroorzaakte een terugkerende nachtmerrie voor de scenarioschrijver, waarin hij vastzat in een gang met haaien die zijn gedachten konden lezen. Dit heeft ongetwijfeld de plot geïnspireerd van Diepblauwe Zee , waar haaien slimmer en gevaarlijker worden door genetische veranderingen door wetenschappers.
Hoewel dat allemaal angstaanjagend klinkt, is de eigenlijke film dat niet zozeer. Het is campy, vol goedkope dialogen, maar raden welk personage vervolgens in het stof zal bijten, zorgt voor een fatsoenlijk drinkspel. De scène waarin het personage van Samuel L. Jackson zijn ondergang ontmoet, is schokkend alleen al vanwege het feit dat hij zo vroeg in de film wordt vermoord, maar het is ook grappig. Jackson is aan het einde van het houden van een opbeurende, emotionele toespraak, wanneer een niet-overtuigende CG-haai achter hem duikt en hem bij de tanden grijpt. In de volgende reeks zien kijkers de haai weghakken op een mannequin met de beeltenis van Jackson voordat deze onder water verdwijnt.
Bladeren II (2002)
De Blad -serie was een van Marvel's eerste uitstapjes naar sequels. Bladeren II uitgebracht op 22 maart 2002, en werd de financieel meest succesvolle film van de Blad serie, goed voor $ 80 miljoen in de Verenigde Staten en $ 150 miljoen wereldwijd.
Hoewel ze financieel succesvol zijn, hebben kijkers opgemerkt dat veel van de vechtscènes tussenfilmpjes van videogames lijken. Dit is zeker het geval wanneer, aan het begin van de film, een groep vampier-ninja's Blade aanvalt in zijn industriële vleermuizengrot. Naarmate het vordert, ziet Blade er steeds meer geautomatiseerd uit. Het was misschien niet zo erg geweest als de film niet steeds van een close-up van het niet-computergestuurde gezicht van Snipes naar een brede opname van Gumby Snipes. Die look kan echter de bedoeling zijn geweest van regisseur Guillermo Del Toro, die wilde dat de film zowel een gevoel van stripboek als Japanse animatie zou hebben.
kattenvrouw (2002)
Door veel critici en kijkers beschouwd als een van de slechtste films ooit gemaakt, kattenvrouw heeft niet alleen een vreselijk script en plot, maar ook enkele van de slechtste speciale effecten ooit gezien. Het kostte $ 100 miljoen om de film te maken, maar bracht wereldwijd slechts ongeveer $ 90 miljoen op.
De film rekende op de aantrekkingskracht van Halle Berry, maar ze was voor de meeste van haar scènes geanimeerd en haar bewegingen waren vreemd en onsamenhangend. Wat de CGI in kattenvrouw ontbreekt in kwaliteit, maakt het meer dan goed in kwantiteit. Naast CG Catwoman zijn er tientallen andere slecht uitgevoerde CGI-reeksen, waaronder vegen van de stad, verschillende katten, een spin en zelfs een zeemeeuw die Berry aanvalt.
Koning Kong (2005)
Peter Jackson was negen jaar oud toen hij voor het eerst de originele film uit 1933 zag. Hij vond het zo leuk dat hij op 12-jarige leeftijd probeerde de film opnieuw te maken met de Super 8 mm-filmcamera van zijn ouders en een model van Kong gemaakt van draad en rubber. Zelfs met zijn obsessie wees Jackson aanvankelijk het aanbod van Universal af Koning Kong in 1996. Jackson raakte echter zo in de war dat iemand anders een vreselijke remake zou maken, dat hij het aanbod accepteerde. Met de aanval van apenfilms eind jaren 90, stopte de productie in 1997 en werd pas nieuw leven ingeblazen Lord of the Rings: Terugkeer van de Koning was in de postproductie. De kraam was misschien een vermomde zegen, omdat Jackson hierdoor veel belangrijke bemanningsleden kon overhalen In de ban van de Ring films, waaronder de cameraman, art directors, productieontwerper en meer.
Leuk vinden In de ban van de Ring trilogie, veel van de visuele effecten in deze remake van Koning Kong zijn adembenemend - en met een budget van $ 207 miljoen zouden ze dat ook moeten zijn. Echter, temidden van ontzagwekkende CG-effecten, is er één scène waarin de buitensporige CGI vrij duidelijk is. De scène in kwestie is wanneer de filmploeg op pad gaat om Skull Island te verkennen, maar dan verstrikt raakt in een groep Tyrannosaurus rexen die hun prooi achtervolgen. Verschillende keren in de reeks is het voor de kijkers moeilijk te geloven dat de acteurs in enig gevaar verkeren, aangezien het duidelijk is dat ze voor een groen scherm rennen van dinosaurussen die op de achtergrond lijken te zijn geplakt.
Ik ben een legende (2007)
ik ben een legende is de derde speelfilmbewerking van de gelijknamige roman uit 1954 van Richard Matheson. Will Smith geeft een inspirerende performance, maar de film verliest zijn geloofwaardigheid met enkele twijfelachtige special effects.
CG werd briljant gebruikt om de illusie van een leeg New York City te creëren; de film neemt echter een wending wanneer de Dark Seekers in het volle zicht verschijnen. De slechte gezichtsanimatie - vooral van de ogen - maakt het moeilijk om deze dingen als op afstand menselijk te beschouwen. Het zijn niet de slechtste CGI-wezens die ooit zijn gemaakt, maar gezien hoe griezelig en gespannen de eerste paar acts in de film zijn, is de grote onthulling van de wezens eigenlijk een afknapper, omdat ze er veel te digitaal uitzien om ook maar enigszins angstaanjagend te zijn. . Regisseur Francis Lawrence merkt op dat hij zich haastte om de CG te voltooien voor het laatste derde bedrijf van de film, dat opnieuw werd opgenomen na negatieve recensies van testpubliek.
Groene Lantaarn (2011)
De Groene Lantaarn ontving over het algemeen negatieve recensies, voornamelijk vanwege het scenario, afwijkingen van de strips, keuze van cast en schurken en overmatig gebruik van CGI. De film presteerde ondermaats aan de kassa en bracht slechts $ 220 miljoen op tegen een budget van $ 200 miljoen.
Met zo'n groot budget is het teleurstellend dat de film een van de slechtste CG in de recente filmgeschiedenis heeft. De slechtste beslissing was misschien om het pak van Hal volledig CG te maken, omdat hij er ronduit dom uitzag, vooral met het pulserende licht. Superhelden zouden er indrukwekkend uit moeten zien, maar door dit pak zag The Green Lantern eruit als een verlichtingsarmatuur van een elektronisch dansfeest. Het pak doet afbreuk aan de film in plaats van waarde toe te voegen.
-
Er zijn te veel films om echt een definitieve lijst met de slechtste speciale effecten te maken. Elke week komen er nieuwe films uit, en ondanks de technologische vooruitgang nemen velen van hen niet de moeite om iets speciaals of interessants met hun beelden te doen. Voor iedere Interstellair , er is een R.I.P.D. . Hebben we iets ergs gemist? Laat het ons weten in de comments!