2017's Het was een verrassende horrorhit vol nostalgie en paniek. Achter de schermen verliep het echter niet altijd even soepel.
Met Stephen King's Het De psychotische wereld van Pennywise the Dancing Clown werd een van zijn meest geliefde stukken van fictie en kwam tot leven in de gelijknamige televisiefilm uit 1990. Tim Curry trok een wijde broek en wat slappe schoenen aan om de griezelige clown te spelen en bevestigde zichzelf als een stukje horrorgeschiedenis.
Maar zo'n 27 jaar na het eerste optreden was het terug naar Derry voor nog een groep acteurs om die kwaadaardige entiteit in Andy Muschietti's It: Chapter One . Veelbelovend om nog enger te zijn dan het origineel, Het was een weggelopen succes uit het horrorjaar 2017 en was het enige waar iedereen het over had. Van het betoverende optreden van Bill Skarsgård tot de rage van clowns die op de hoek van de straat op de loer liggen, Het haalt nog steeds de krantenkoppen.
Nu, terwijl Muschietti en Warner Bros. zich voorbereiden om het rijk van de horror over te nemen met het slotstuk voor Het: Hoofdstuk twee in 2019 is het tijd om terug te kijken en wat dieper te graven onder het oppervlak van Pennywise's rioolhol en verder te drijven met enkele feiten die je niet weet over de film.
Hier zijn 16 geheimen achter het maken ervan .
16Pennywise's gekke ogen zijn echt
Hoewel Skarsgårds optreden als die dansende demon griezelig genoeg was, bracht de acteur veel meer dan een beetje method-acting in de rol. Muschietti wilde Pennywise nog sinister maken door de ogen van de clown in verschillende richtingen te laten bewegen. Naar verluidt in de postproductie, vertelde de regisseur Bill dit, maar de acteur vertelde hem dat het niet nodig was.
Terugkerend naar de set, onthulde Skarsgård zijn salontruc en bewoog beide ogen onafhankelijk van elkaar om Muschietti en de rest van de bemanning naar buiten te sluipen. Kan Tim Curry dat doen? De truc is het duidelijkst in de scène waarin Pennywise slap in het riool loopt en zijn ogen wegkijken.
Hand in hand met Skarsgårds verontrustende clowns-glimlach die hem hielp de rol te winnen, laat het precies zien waarom hij de rol van Pennywise kreeg.
vijftienDe verwijderde flashback naar de jaren 1600
De film ging kort in op de lange geschiedenis van Pennywise die de zielen van Derry kwelde, maar Muschietti wilde wat dieper in het verleden duiken. Het was al een enorm epos in een poging om de nog grotere roman van King aan te passen.
Uiteindelijk, Deel 1 zou een deel van het boek en de originele ideeën van Muschietti moeten wegsnijden om de nachtmerries van de Losers Club in te pakken, en helaas was een reis terug naar de 17e eeuw slechts een deel dat op de vloer van de uitsnijruimte blijft.
In de scène zou Bill zijn geweest zonder zijn clownsmake-up en in pre-Pennywise-vorm.
Het idee is dat de It-entiteit al duizenden jaren inactief was voordat ze Pennywise als gastheer vond.Skarsgård zei dat het buitengewoon griezelig was en leek ontmoedigd dat het de film niet haalde, maar hij plaagde wel dat de scène zijn weg naar Deel 2 .
14De griezelige marketingcampagne van één stad
Het stond al bekend om Curry's iconische opname van Pennywise die zijn rode ballon vasthoudt. Voor de update van 2017 wilde Muschietti deze beelden echter graag gebruiken voor een nog angstwekkender effect. Het is veilig om te zeggen dat veel van Amerika in de aanloop naar Het , maar Lititz, Pennsylvania ging nog een stap verder.
Het stadje werd gegrepen door angst toen er rode ballonnen verschenen, vastgebonden aan roosters op straat.
Dacht dat het het werk was van een lokale grappenmaker in plaats van een levensecht Stephen King-mysterie dat tot leven kwam, was de lokale politie nog steeds bang. De Lititz PD ging naar Facebook en prees de aanvaller voor zijn creativiteit, maar vroeg hen om het niet nog een keer te doen. Hoewel het landelijke aandacht kreeg naarmate de grap vorderde, slaagden de agenten er gelukkig nog steeds in om de grappige kant ervan te zien.
13De scène van de slagerij
De uitverkoren Mike van Jacobs heeft misschien niet zoveel te doen gehad als de rest van de cast, maar hij moest nog steeds deelnemen aan enkele van de meest aangrijpende scènes. Interessant is dat toen Pennywise de vorm aannam van Mike's ouders die vanuit de achterkant van de slagerij reikten, de scène iets werd uitgebreid.
De film toonde Pennywise die aan een vleeshaak slingerde, maar bij de langere versie bleef de deur open enSkarsgårds wezen liet een vreselijk gierend geluid horen. Het haalde ook de bonusfuncties van de Het , maar je kunt zien dat het wordt gefilmd in een aantal beelden van achter de schermen.
Mike werd gebruikt als een secundair personage in de film, maarMuschietti heeft naar verluidt in ieder geval veel grotere plannen voor Mike in het vervolg.
12Jack Dylan Grazer maakte Bill Skarsgård in paniek
Als iemand dacht dat Curry's Pennywise uit 1990 niet eng genoeg was, zou Skarsgård die niet laten staan. Een totaal meer versteende versie, de nieuwe Pennywise leek een bijzondere glans te geven aan Eddie Kaspbrak van Jack Dylan Grazer. Naast het afhandelen van die griezelige portiekzwerver uit het Neibolt-huis, viel Eddie om en brak hij zijn arm door de handen van Pennywise.
Grazer was bijzonder hands-on en schreef veel grappen voor Finn Wolfhard (Richie), maar zijn talenten hielden daar niet op.
Acteur zijn in een horrorfilm is geen eenvoudig optreden, maar bang zijn in plaats van echt bang te worden, is een heel ander balspel. Grazer zou naar verluidt ellendig en kokhalzen in zijn scènes met de clown van Skarsgård, waardoor de hoofdacteur zich afvroeg of hij in orde was. Grazer draaide zich om en zei:Ik hou van wat je doet met het personage! '
elfDe duistere waarheid achter het nummer 27
Als je in dat soort dingen gelooft, heeft nummer 27 een donkere geschiedenis met Het .
Skarsgård was 27 op het moment van uitgave en Muschietti ging in première Hoofdstuk een 27 jaar na de tv-film. 27 is ook het aantal jaren tussen de aanslagen van Pennywise in Derry, maar het aantal heeft ook een tragische band met het echte leven.
ActeurJonathan Brandisspeelde in de originele jonge BillDenbrough en stierf vroeg. Naast het spelen van Bill speelde Brandis ook Bastian Bux in The NeverEnding Story II: The Next Chapter en de leiding in die van Steven Spielberg seaQuest DSV . Helaas zou zijn verheven tot tieneridoolstatus niet lang duren.
Op 27-jarige leeftijd heeft Brandis zonder een briefje een einde aan zijn leven gemaakt in zijn appartement in LA. De ster dronk naar verluidt zwaar en was depressief geworden tijdens zijn afnemende carrière.
10Pennywise's kwijlende tanden
De zenuwslopende oogtruc van Skarsgård was niet het enige dat Pennywise onderscheidde van je standaard enge clown. Hij had een paar vlijmscherpe tanden die in zijn hoofd klopten.Hoewel Pennywise eng genoeg was om te beginnen, zag hij hem later in de film aanvallen in een meer demonische vorm met close-ups die gewoon een ander onderdeel waren van Skarsgårds langdurige make-uproutine.
Muschietti gaf de acteur een paar prothetische tanden om de look af te maken, maar naar verluidt lieten ze hem hevig kwijlen. In plaats van nieuwe (niet-kwijlende) tanden te vinden, zei de directeur dat hij de blik die Pennywise gaf geweldig vond, wat bijdroeg aan zijn vraatzuchtige honger. Terwijl het speeksel uit zijn mond stroomde, moest de arme Skarsgård doorgaan met filmen.
9De regisseur verborg Pennywise voor de cast
Van dartelen in steengroeven tot omgaan met Henry Bowers en zijn makkers, de Losers Club had een vrij standaard kinderzomer totdat het opdook. Gezien de titel van de film is het duidelijk dat de dansende clown van Skarsgård de hoofdrol zou spelen. Hoewel Pennywise tijdens de final cut massaal aanwezig was, was Bill eigenlijk een van de laatsten die op de set verscheen.
Om de horror levend te houden, verborg Muschietti Pennywise effectief voor de cast totdat ze hun scènes met hem moesten filmen. De bemanning had gewaarschuwd dat Skarsgård een sterk karakter had als Pennywise, maar de jonge acteurs veegden van zich af hoe angstaanjagend de uiteindelijke look zou zijn. Het is veilig om te zeggen dat de meesten van hen beefden in hun laarzen toen ze voor het eerst oog in oog kwamen te staan met Skarsgård in volledig kostuum.
8Skarsgård had nachtmerries na het filmen
Skarsgård is daar met enkele van de geweldige methode-acteurs van zijn tijd. Het spelen van een slechte clown is misschien niet in ieders straatje, maar het leverde hem lovende kritieken op. De ster had zich zo verdiept in het spelen van Pennywise, dat hij na het filmen voortdurend nachtmerries zou hebben. De clown zou hem blijkbaar elke avond in Pennywise-vorm bezoeken, waarbij Skarsgård beweerde dat het bijna een aparte entiteit van hem was.
Zijn nachtmerries kwamen zo vaak voor dat Pennywise hem elke avond begon te bezoeken.
Bill had echter onderzoek gedaan naar het psycho-universum door naar uitvoeringen als Jack Nicholson te kijken De glans en Heath Ledger in De donkere ridder , dus het is geen wonder dat hij worstelde met slapen. Gelukkig zag hij het als therapeutisch en beweerde hij dat dit een manier was om het personage los te laten.
7Het werd een beetje te echt
Een van de meest controversiële veranderingen van boek naar film was om te gevenJeremy Ray TaylorBen is de de facto rol van bibliotheeknerd - een eigenschap die oorspronkelijk naar Mike Hanlon zou gaan. Mike werd de vergeten verliezer terwijl Ben en zijn macabere boek over de geschiedenis van Derry ongeveer evenveel achtergrondverhaal over Pennywise gaven als Muschietti ons bereid was te geven. Hoofdstuk een .
Terwijl Ben op de loer lag tussen de boeken van de bibliotheek terwijl de anderen gingen spelen, bladerde hij door de geschiedenispagina's om Pennywise te zien opduiken op een aantal vreselijke momenten in de geschiedenis. Op een foto waren slachtoffers van de ijzerfabrieksexplosie te zien met een besprenkeling van paaseiermanden rond de kaf. Hoewel de paaseieren een voor de hand liggende toevoeging waren voor de film, waren de getoonde lichamen een echte foto van overleden soldaten uit Gettysburg.
6De clownkamer bevatte originele Pennywise
Hoewel Skarsgård ongetwijfeld zijn eigen unieke kijk op Pennywise naar de Muschietti-versie heeft gebracht, is het moeilijk om te ontsnappen aan de erfenis die Tim Curry aan het personage heeft meegebracht. Toen de race om een nieuwe Pennywise te vinden begon voor het opnieuw bedenken, waren er zelfs gesprekken dat Curry zijn iconische rol zou kunnen hernemen. Maar zelfs toen Skarsgård zich een weg danste naar een nieuw tijdperk van horror, kon Muschietti een knipoog naar vervlogen tijden niet weerstaan.
Een van de meest gruwelijke scènes was de Clown Room.
Degenen met coulrofobie werden gedwongen een heel circus vol van die roodharige gruwelen te doorstaan toen de arme Richie Tozier zijn eigen levende nachtmerrie onder ogen zag. Evenals inclusief een briljante Curry-referentie met een herhaling van Piep piep, Richie, heb je gezien dat een van de poppen precies zo gekleed was als Tim's originele Pennywise? Weg met het oude en binnen met het nieuwe!
5De aanvalsscène met de pestkoppen verwijderd
Het heeft misschien niet beknibbeld op het bloed, maar de film vermeed het aanpassen van enkele van King's meer volwassen scènes. Muschietti besloot de controversiële 'connectie'-scène uit de roman te verwijderen, evenals een gewelddadige aanval op Henry Bowers.
In de roman gaat Beverly naar een autokerkhof om Bowers en zijn vrienden te vinden met hun broek naar beneden. Terwijl sommige pestkoppen opstijgen, wordt de lokale weirdo Patrick Hockstetter alleen gelaten met Henry. Patrick gaat verder met het aanvallen van Henry.
Hoewel zowel Hockstetter als Bowers de menselijke schurken van de film zijn, is geen van beide jongens iets vergeleken met hun tegenhangers in het boek. In feite is Hockstetter uit de originele versie van King een van de meest losgeslagen personages die de auteur ooit heeft gemaakt.
4Burger King's anti-McDonald's-advertentie
Burger King en McDonald's bieden misschien totaal verschillende dingen aan verschillende klanten, maar het weerhield BK er niet van om er een op die gouden bogen te krijgen. Met Pennywise's griezelig gelijkende verschijning op Ronald McDonald, zag Burger King het duidelijk Het als een grote advertentie tegen McDonald's.
Het marketingteam van Burger King slaagde erin om wat schermtijd te pakken voor de film van Muschietti.
Burger King vestigde zich in een bioscoop in Duitsland en scheen twee schijnwerpers vlak voor de aftiteling van de film. De een las: De moraal is: vertrouw nooit een clown, terwijl de ander simpelweg Burger King zei. Cue-lachbuien direct na een van de engste films van het decennium.
Na de stunt werd het een lopende grap dat Het is eigenlijk de langste ooit Burger King-commercial - sorry Ronald, de volgende keer meer geluk!
3De originele acteurs kunnen niet terugkeren
Het is duidelijk dat Muschietti veel invloeden haalde uit zowel de tekst van King als de tv-film uit 1990 die werd geregisseerd doorTommy Lee Wallace.De tv-versie werd opgesplitst in twee helften, waarbij de kindacteurs niet terugkwamen voor de tweede helft. Daarentegen wordt bevestigd dat de cast van kinderen uit 2017 terugkeert Hoofdstuk twee en hebben allemaal hun eigen keuzes naar voren gebracht voor wie ze zouden willen spelen voor hun volwassen zelf.
Met namen als Jessica Chastain en Chris Pratt die worden rondgegooid, is een interessant idee dat de cast uit 1990 terugkeert om zichzelf in volwassen vorm te spelen. Het zou een mooie manier zijn om beide iteraties van Het , terwijl ook het Stephen King Multiverse wordt uitgebreid, maar het kan niet gebeuren. Zoals eerder gezegd, betekent het overlijden van Jonathan Brandis dat de volwassen Bill hoe dan ook moet worden herschikt.
tweeHugo Weaving was te griezelig voor Pennywise
Het is een bekend feit dat Het was al lang in ontwikkeling. Toen Cary Fukunaga gehecht was aan regisseren, kwam hij zelfs zover dat hij Will Poulter castte als de titulaire horror. Toen Fukunaga echter vertrok, volgde Poulter al snel en liet de zoektocht weer wijd open. In de Muschietti-dagen werd het een race met twee paarden tussen Skarsgård en Hugo Weaving.
Bekend om zijn rollen zoals Mr. Smith, Elrond en Red Skull, je hoeft alleen maar naar Weaving te kijken om je voor te stellen dat hij op een rode neus knalt.
Het is echter gemakkelijk om te vergeten dat Pennywise net zo speels als angstaanjagend is. Pennywise beschimpt zijn slachtoffers voordat hij ze op sadistische wijze de deur uit stuurt, maar Weaving kon de pretfactor blijkbaar niet goed krijgen. Een beetje te serieus om de kleurrijke clown te spelen, verloor Weaving uiteindelijk van Skarsgård en zijn sinistere glimlach.
1Er waren zorgen dat Skarsgård niet zou terugkeren
Er was een tijd dat het jochie Losers misschien niet de enigen was die voor een herschikking stonden Hoofdstuk twee . In feite hing het hele uitgangspunt van een vervolg op de film uit 2017 af van hoe het eerste deel presteerde. Gelukkig, Het werd een kaskraker en het tweede deel kreeg bijna onmiddellijk groen licht. Echter, met bezorgdheid over het welzijn van Skarsgård na het filmen en zijn eerder genoemde nachtmerries, maakten fans zich zorgen over wat er zou gebeuren als hij niet zou terugkeren.
Skarsgård zag het voordeel van het tekenen voor het vervolg en zal weer samen met de kindacteurs spelen voor nog een reis naar het circus. Gelukkig is Skarsgård bereid om de pijn van protheses en nare dromen helemaal opnieuw te doorstaan, en heeft hij zelfs gezegd dat hij deze keer dieper in de verwrongen psyche van Pennywise zou willen gaan.
Dat is je favoriete duistere geheim over Andy Muschietti's Het ? Geluid uit in de reacties!