18 komedies die zo grappig zijn dat je moet huilen van het lachen

De hypermeta-humor beweegt twee keer zo snel als normaal, maar de twee clowns in het midden van het carnaval kennen, maakt veel verschil. Miller & Lord besparen hen geen schaamte, maar ze staan ​​altijd op, wrijven het weg alsof ze van plan waren te vallen en vragen om meer. Tatum, schijnbaar goed in alles, is de echte openbaring, hij blijkt net zo goed te zijn in fysieke komedie en dom te doen als in het verleiden van vrouwen met de beweging van zijn heupen.

In het universum van Miller & Lord is hij een grote, knappe stripfiguur, en als je niet zwijmelt, zorg je ervoor dat je de bekleding niet beschadigt als je krijst van te woedend barsten.

Klapschot (1977)

Blue Collar Comedy betekent tegenwoordig iets heel specifieks, maar als je veertig jaar geleden op zoek was naar iets dat bij de rekening paste, zou je het kunnen vinden in komedies zoals Michael Ritchie's Slecht nieuws beren , Sam Peckinpah's Konvooi of meest legendarisch George Roy Hill's Klap schot . Aan de ene kant is het een film over een hockeyteam dat de laatste hoop vertegenwoordigt voor een stervende staalstad. Aan de andere kant is het in beide richtingen de grappigste Amerikaanse film sinds twintig jaar.

Het is een mix van fysiek-aan-pijnlijke humor, Hill's vlijmscherpe tempo en een groot aantal perfect uitgeputte en uitputtende optredens van een gamecast onder leiding van Paul Newman, Slap Shot maakt je zo hard aan het lachen dat het pijn doet. Met name de eerste game gespeeld door de onvolgroeide, bebrilde gebroeders Hanson (David Hanson, Steve en Jeff Carlson) zit zo vol met aanvallende humor dat je naar een ziekentas van een vliegtuig zult grijpen.

MacGruber (2010)

Minder een poging tot actiefilms uit de jaren 80 dan een totale toewijding aan de schurende excessen, de komedie van Will Forte en Jorma Taccone uit 2010 is de kleurrijkste schaamteloze komedie van de 21e eeuw. Forte speelt het titelpersonage, een mix van Tom Cruise uit de jaren 80 en de vindingrijke misdaadbestrijder MacGuyver van Richard Dean Anderson. Hij is met pensioen geweest (zoals John Rambo voor hem) maar de regering heeft hem nodig om zijn oude aartsvijand Dieter Von Cunth (Val Kilmer, die een verborgen geschenk voor uitgestreken humor ontdekt) tegen te houden.

Zoals gespeeld door een geweldig overdreven Forte, is MacGruber een personage zonder bodem en zonder top voor zijn wanhoop of opschepperij. Hij is flagrant incompetent en raakt regelmatig in paniek, maar herstelt even later om een ​​wolk van schadelijke zelfverheerlijking los te laten op zijn bekwame hulpjes (Ryan Philippe en Kristen Wiig). MacGruber kan springen van een geweldig hoog naar een misselijkmakend laag in een enkele reeks, waardoor je buik moet lachen waar je maag op de best mogelijke manier van omdraait.

Ze kwamen samen (2014)

Die op zoek zijn naar iets anders na het verslinden van alle Netflix-series van David Wain Natte hete Amerikaanse zomer: eerste dag van het kamp zijn uitgenodigd om zijn grappigste speelfilm uit 2014 te bekijken Ze kwamen samen . Hoewel het ogenschijnlijk een parodie is op de school van romantische komedies van Nancy Meyers en Nora Ephron (zie Slapeloos in Seattle of de aanstaande De stagiair ), is het eigenlijk gewoon een bezorgservice voor het eigenaardige gevoel voor humor van Wain en co-schrijver Michael Showalter.

Paul Rudd en Amy Poehler vertellen hun door clichés geteisterde verhaal over elkaar ontmoeten en verliefd worden ondanks hun vele verschillen. Als ze eenmaal een gemeenschappelijke basis hebben gevonden (Hou je van fictieboeken? Zoals? Probeer de liefde!) Dansen ze al snel door New York, spelen in stapels bladeren en vinden dode lichamen in een montageset voor Norah Jones.

Het is een banket van absurdistische visuele en verbale grappen, Rudd, Poehler en een cast met onder meer Christpher Meloni, Cobie Smulders en Melanie Lynskey die alles met een veelbetekenende glimlach verkopen. Als de film in een groove komt, zul je zo hard lachen dat je jezelf niet meer kunt bedwingen.

Monty Python's leven van Brian (1979)

Hoewel minder gevierd dan zijn oudere broer, Monty Python en de heilige graal, Leven van Brian heeft het voordeel op het gebied van lachen, hersens en heeft ook het voordeel dat het niet door fans is doodgeciteerd. Het leven van Brian betreft de man die bijna Jezus was.

Brian of Nazareth (Python-trouwe Graham Chapman op zijn best) probeert het dagelijkse leven in Judea door te komen, maar hij valt steeds in de verkeerde menigte, voortdurend aangezien voor een grotere man dan hij is. De ketterse humor van Life of Brian loopt uiteen van het introduceren van buitenaardse wezens voor een joyride in Judea, vrouwen die zich verkleden als mannen om openbare stenigingen bij te wonen en een goede vriend uit Rome genaamd 'Biggus Dickus'. Je zult lachen, je zult huilen, je zult overgeven.

Hete Fuzz (2007)

Een spot-on parodie en eerbetoon aan het werk van Jerry Bruckheimer ( Slechte jongens , Beverly Hills-agent , een groot aantal andere buddy-cop-films), die van Edgar Wright Druk gedoe is de scherpste, grappigste film van de Britse maximalist. Rechercheur Nick Angel (co-schrijver Simon Pegg) wordt naar een kleine stad gestuurd nadat hij een beetje te intens bleek te zijn voor de politie van een grote stad. Daar werkt hij samen met de slappe kaken filmliefhebber Danny Butterman (Nick Frost) die hem leert hoe waardevol het is om te schoppen en politiewerk er net zo cool uit te laten zien als Will Smith en Martin Lawrence in Slechte jongens 2 .

De visuele humor van Wright is een van de scherpste in de moderne cinema, en Druk gedoe is zijn bekroning, elke nieuwe opname en zinderende montage stuurt kijkers naar nieuwe dimensies van hysterie. Hij is de meester van de komische onthulling en hij beweegt in zo'n meedogenloos tempo dat je je reactie niet kunt beheersen, inclusief wat het gelach uit je ingewanden oproept.

Jackass 3D (2010)

Een van de weinige filmseries die grappiger is gemaakt met een commentaartrack van de kromgetrokken sterren, de klootzak films zijn een onbeperkt buffet van zelf toegebrachte schade en lichaamsvloeistoffen. De crew, geleid door Johnny Knoxville en zijn glimlach van een miljoen dollar, zet de lat hoger voor Jackass 3D, hun laatste optreden op het scherm. Ze gebruiken een straalmotor om de lunch te onderbreken, kruipen door een met een taser versterkte hindernisbaan en laten allerlei wilde, boze dieren op elkaar los.

De geest van de klootzak films kunnen worden samengevat door de beste grap van de film - een gigantische hand die mensen highfift met de kracht van een snel rijdende auto, waardoor de cast een voor een omver wordt gegooid. Deze films voelen alsof je een paar uur met je grofste vrienden rondhangt terwijl ze erachter komen hoeveel vernedering ze voor elkaar kunnen bedenken. Als de talloze brutale grappen je niet laten kotsen, kan Danger Ehren die aan zijn tand wordt getrokken door een Lamborghini of Ryan Dunn die wordt aangevallen door een ram terwijl hij verkleed is als een mariachi Tuba-speler, het lukken.

Meneer Vrijheid (1969)

Fotograaf William Klein was zo ziek van het Amerikaanse beleid in de jaren 60 dat toen werk hem naar Frankrijk bracht, hij daar bleef om kunst te maken. Van de vier films die hij maakte, was de beste en meest meedogenloos grappige hiervan Meneer Vrijheid , over een jingoïstische superheld (John Abbey) die routinematig mensen neerschiet en ze van balkons duwt zonder eerlijk proces, of veel aanwijzingen dat ze iets verkeerds hebben gedaan.

Kleins superheld (compleet met een zelfgezongen themaliedje dat zijn eigen naam verkeerd spelt) is de razende ID van Nixons Amerika, naar Frankrijk gestuurd om de moord op zijn vriend Captain Formidable (Yves Montand) op te lossen. Terwijl hij daar is, stopt hij routinematig om eindeloze tirades te houden over de Amerikaanse deugd. Mijn vader werkte in de riolering. Toen kwam de depressie, ze sloten de riolen af. Ik was een bokser, een afwasser, een spits en een stakingsbreker, ja.

Meneer Vrijheid is de beste Simpsons aflevering die je nog nooit hebt gezien, een bombastische parade van chaotische politiek die je doet zoeken naar een veilige plek om te ellendig te zijn.

Vier leeuwen (2010)

Chris Morris was als Jon Stewart voordat iemand besefte dat je ermee weg kon komen. In de Britse radioshow Op Het Uur en tv-programma's Messing oog En Dagelijkse, Morris deed zich voor als een echte expert en nieuwsanker die de problemen van vandaag behandelt met valse ernst waar Stephen Colbert jaloers op zou zijn. Toen hij eenmaal besefte dat hij er niet mee weg kon komen om te doen alsof hij een rechtse pratende kop was, probeerde hij fictie te regisseren, en de resultaten zijn zo verontrustend hysterisch als je zou verwachten van een man die ooit een uur durende special uitzond met de titel Paedogeddon op de Britse tv, waarschuwde tegen pedofielen die zich vermommen als kerken om kinderen in de val te lokken.

Zijn regiedebuut, Vier leeuwen , is als een aflevering van Het kantoor , behalve dat het over zelfmoordterroristen gaat. Elke heilige koe in de politiek correcte samenleving van na 9/11 wordt naar buiten gehaald en neergeschoten terwijl Morris de humor vindt in alles, van onbedoelde verbranding tot het een paar seconden te laat verkeerd identificeren van een gekostumeerde terrorist. Dat is een wookie, geen beer. Dat gevoel in je maag kan een onbehaaglijkheid zijn bij het vinden van een tragedie die zo grappig is, of het kan gewoon een onbehaaglijk gevoel zijn door zo lang te huilen van het lachen.

In de lus (2009)

Schrijver Armando Iannucci was een veteraan van de komische moloch van Chris Morris Dagelijkse toen hij in zijn eentje uitbrak en ontdekte dat zijn stem ongemakkelijke komedie mengde met satire op de populaire BBC-show De dikke ervan . In de lus was de filmextensie van de serie, en het hield Iannucci's vernietigende taal intact, waardoor de rol van Engeland en Amerika in de oorlog in Irak veranderde in een circus met drie ringen.

De grofgebekte communicatiedirecteur van Peter Capaldi schuurt met zijn ellebogen tegen de gebruikelijke snotterende Britse parvenu's en een groot aantal domme Amerikaanse politici, waardoor een stortvloed van enkele van Iannucci's beste en meest vulgaire bons mot losbarst. Je klinkt als een nazi Julie Andrews... is een van de vriendelijkere beledigingen. Uit de context die je boot misschien niet drijft, maar ingeklemd tussen 90 minuten grove krankzinnigheid, zal het je naar de anti-misselijkheidsmedicijnen doen grijpen.

Bruidsmeisjes (2011)

Het belachelijke argument dat mannen jaar na jaar blijven voeren over de vraag of vrouwen grappig zijn, is meestal onhoorbaar boven het geluid van alle anderen die lachen om Melissa McCarthy-films. Na een lange run als de schattige tweede viool van Amerika's favoriete alleenstaande moeder Gilmore Girls , deed McCarthy eindelijk een radslag op filmschermen als de chagrijnige wild card in Paul Feig's Bruidsmeisjes .

Gedrongen, grofgebekt en gewelddadig, McCarthy vond zichzelf opnieuw uit voor onze ogen. Ze is een en al komische spierkracht en gebruikt een bovennatuurlijke beheersing van improvisatie, op dictie gebaseerde en fysieke humor om fans hysterisch te maken. Bruidsmeisjes , over een vrouw (Kristen Wiig) die in het reine kwam met het uit elkaar groeien van haar beste vriendin (Maya Rudolph) in de aanloop naar diens huwelijk, had een sterke cast op alle cilinders, waaronder Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye en een niet genoemde Jon Hamm, maar McCarthy zette zich zo fel in voor grappen dat ze niet anders kon dan met de film weglopen.

Haar aanwezigheid op het scherm is als een stomp in de buik, en als je je lunch kakelend weggooit, is dat waarschijnlijk haar schuld.

Stiefbroers (2008)

Dit is een huis van geleerde dokters! Will Ferrell en Adam McKay probeerden jarenlang de botte traumakomedie van hun doorbraakhit te heroveren Ankerman , maar niets maakte cultureel dezelfde plons. In 2008 sloegen ze goud, maar verwijderden ze de toeters en bellen, en beseften ze dat Ferrell alleen een paar uitstekende folies en een kleine ruimte nodig had om zijn slechtste zelf te zijn.

John C. Reilly en Ferrell spelen overwoekerde kinderen die beseffen dat ze een huis gaan delen omdat hun ouders (Mary Steenburgen & Richard Jenkins) gaan trouwen. Wat volgt is een strijd van (dom) verstand terwijl de nieuwe broers elkaar proberen te verslaan in hun gedeelde ruimte. Het wordt nog beter als ze besluiten om samen te werken (zijn we net beste vrienden geworden? Je stem is als een combinatie van Fergie en Jesus.). De non-stop beledigingen maken plaats voor een tagteam-gevecht tegen de wereld, zodat Ferrell en Reilly deze kunnen hervormen in hun slordige, profane imago.

Hun zelfgemaakte videoclip, Boats and Hoes, is een filmpje op zich, een duizelingwekkende lachbui die werkt als ipecac voor je ziel.

Een nieuw blad (1971)

Veel mensen kennen Walter Matthau als een ruige karakteracteur, de kaken met zijn onderkaak die meer weet dan hij laat blijken in klassiekers als Fail-Safe, de verovering van Pelham Een Twee Drie En Poppenkast . In Een nieuw blad , speelt hij drie verschillende personages in één: onuitstaanbare miljonair, onwaarschijnlijk romantische hoofdrolspeler en sluwe moordenaar.

Een erfgenaam die onlangs al zijn geld heeft uitgegeven, zijn oplossing voor de geldproblemen is om te trouwen met een daffy erfgename gespeeld door de filmschrijver / regisseur Elaine May, in een van de meest charmante uitvoeringen ooit op film gezet. De olie-en-water-chemie van Matthau en May is al hilarisch genoeg, maar Matthau's terzijde aan zijn butler (George Rose) over de kwellingen van het doorbrengen van aangename middagen met May zijn zo martelend grappig dat ze je in gelijke mate zullen laten braken en lachen.

Het kleurenwiel (2011)

Stel je voor dat iemand een standaard rom-com nam en ermee schudde als een container met Boggle-brieven, waarbij de conventies, personages, loyaliteiten, stijlfiguren en grappen door elkaar werden gegooid totdat ze bijna niet meer leken op wat Amerikanen gewend waren. Jongensgenie Alex Ross Perry deed precies dat voor zijn tweede speelfilm, het demente, schurende verhaal van een broer en zus op een roadtrip om haar relatie met een universiteitsprofessor te beëindigen. P

erry en Carlen Altman spelen de broers en zussen en hun begroeting maakt al snel plaats voor gekibbel, dat de hele film duurt, alleen hun krachten bundelen om een ​​plaag neer te slaan waarvan ze het er beiden over eens zijn dat ze hun woede verdienen. De personages van Altman en Perry zijn verschoppelingen die te raar zijn om geaccepteerd te worden in een beleefde samenleving, wat misschien de reden is waarom ze, hoe meedogenloos ze elkaar ook beledigen, steeds weer in de auto stappen en samen dichter bij hun bestemming komen. Dit zorgt ervoor dat hun moordende gekibbel zo grappig kan worden als het maar wil, ongeacht hoeveel de beledigingen de gemiddelde persoon kunnen kwetsen.

Je hebt je zorgen achter je gelaten tegen de tijd dat een surrealistisch collegefeestje in de derde akte je je lef heeft laten giechelen.

Wonder van Morgan's Creek (1944)

Preston Sturges wordt terecht beschouwd als een van de meest bijzonder hilarische schrijvers/regisseurs aller tijden. Met een reeks overwinningen om te wedijveren met een Russisch hockeyteam, creëerde Sturges een ecosysteem van belachelijke namen, geheime genootschappen en fladderende leidende mannen onder de duim van brutale, formidabele dames. Zijn beste film is misschien wel de film-over-film Sullivans reizen , maar zijn grappigste is Wonder van Morgan's Creek .

Wanneer Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), de dochter van de politiechef (William Demarest) zwanger raakt van een soldaat die de volgende dag naar het front vertrekt, is het aan haar verliefde liefje, de onhandige Norval Jones (Eddie Bracken) om de juiste ding. Sturges had veel gaven als schrijver en ze halen het werk uit hun leven Wonder van Morgan's Creek . Het elastische woordspel, de nomenclatuur en de enthousiast gestoorde dictie zullen je doen uitbarsten van het lachen.

Beste van de show (2000)

Christopher Guest heeft misschien wel meer geliefde cultkomedies op zijn naam staan ​​dan enige schrijver/regisseur. Beginnend met de eerste treffer van zijn bemanning, Dit is Spinal Tap , Guest's puntige spies van de entertainmentindustrie is een Amerikaanse instelling geworden.

Zijn film uit 2000 Beste van de show , een goedaardige manier om hondenshows en verkiezingscultuur in het algemeen op te sommen, toont niet alleen zijn oog voor details, maar ook de gaven van zijn team van geweldige improvisatoren. Gast, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller en een nooit betere Fred Willard zijn op het absolute toppunt van hun krachten en ontlokken gelach met de meest onschadelijke, eenvoudige ideeën strekten zich steeds verder uit voorbij logische uitersten.

De cast van de gast is De Wrekers van improvisatie, waarbij de onnozele gastheer van Willard een bijzonder opvallende verschijning is. Zijn voortdurende pogingen om in de gunst te komen bij de verkiezingsambtenaren zijn zo perfect dat het een lachbui zal veranderen in een haast om naar buiten te slingeren.

Wat is er, dokter? (1972)

Eenmalig wonderkind Peter Bogdanovich (wiens laatste homerun Ze is grappig op die manier komt deze week in de bioscoop) was bedoeld om de Gouden Eeuw van Hollywood in de jaren zeventig genre voor genre terug te brengen. Gewapend met een encyclopedische kennis van komedie uit de jaren 30 en 40, maakte Bogdanovich Wat is er, dokter? als voertuig voor de gloeiend hete hoofdrolspeelster Barbra Streisand. Maar de echte ster van de show was Madeline Kahn.

Kahn, bekend om onvergetelijke wendingen in klassiekers Vlammende zadels En Jonge Frankenstein , beslaat een subplot in de Byzantijnse screwball-eerbetoon, maar ze loopt weg met de film. In één scène, letterlijk. De aanblik van Kahn die door een gang loopt, is misschien wel het grappigste in de film, zo niet in de hele westerse beschaving. Ze speelt de verloofde van Ryan O'Neal en speelt een ongelukkige patsy gevangen in het web van intriges van Streisand.

Streisand en O'Neal leggen een deel van de chemie vast die ooit werd geleverd door Cary Grant en Katherine Hepburn in Baby opvoeden , maar in haar weinige scènes houdt Kahn de film zo grappig dat je een emmer nodig hebt om er doorheen te komen.

Zeven kansen (1925)

Buster Keaton had, net als zijn collega's Charlie Chaplin en Harold Lloyd, een voorsprong op moderne komische filmmakers omdat hun opdrachtgevers minder op het scherm hadden gezien. Hoewel datzelfde publiek het geluk had dat Keaton geen seconde geloofde dat hij weg kon komen met iets minder dan de meest gedurfde komische prestaties die mogelijk waren.

In Stoomboot Bill, Jr. , sloeg hij de gevel van een huis en ging eronder staan, alleen ontsnappend omdat hij zich voorzichtig in het pad van een raam plaatste en zijn eigen dood ternauwernood vermeed. In Sherlock, Jr. hij brak zijn nek bij het uitvoeren van een ingewikkelde stunt. In De algemene hij liet een trein ontsporen. Zeven kansen is misschien wel zijn meest winnende speelfilm, en een van zijn grappigste sequenties om op te starten. Keaton speelt een man die zijn familiefortuin alleen zal erven als hij voor het einde van de dag trouwt. Zijn vrienden zetten een advertentie in de krant en al snel zit elke vrouw in de stad achter hem aan voor zijn rijkdom. Dit culmineert in een van de beste setpieces in alle stille komedie terwijl hij een heuvel af racet weg van de aanstaande bruiden en per ongeluk een lawine van vallende stenen veroorzaakt.

De blik op zijn gezicht terwijl hij de keuze tussen de rotsen en de vrijgezellen afweegt, kan spugen veroorzaken... of iets meer.

-

Natuurlijk zijn er nog veel meer komedies die iemand kunnen doen wankelen. Hebben we een van je favorieten gemist? Laat het ons weten in de reacties hieronder!