18 komedies zo grappig dat je zult huilen van het lachen

De hypermeta-humor beweegt twee keer zo snel als normaal, maar het kennen van de twee clowns in het centrum van het carnaval maakt veel verschil. Miller en Lord besparen hen geen schaamte, maar ze staan ​​altijd op, poetsen het weg alsof ze van plan waren te vallen, en vragen om meer. Tatum, blijkbaar overal goed in, is de echte openbaring, die net zo goed blijkt te zijn in fysieke komedie en dom doen als in het verleiden van vrouwen met de beweging van zijn heupen.

In het universum van Miller & Lord is hij een groot, knap stripfiguur, en als je niet in zwijm valt, zorg je ervoor dat je de bekleding niet verpest als je jankt omdat je te woedend in elkaar barst.

Klapschot (1977)

Blue Collar Comedy betekent vandaag de dag iets heel specifieks, maar als je veertig jaar geleden op zoek was naar iets dat aan de verwachtingen voldeed, dan kon je het vinden in komedies als die van Michael Ritchie. Slechtnieuwsberen , Sam Peckinpah's Konvooi of meest legendarische George Roy Hill's Klap schot . Aan de ene kant is het een film over een hockeyteam dat de laatste hoop vertegenwoordigt voor een stervende staalstad. Aan de andere kant is het in beide richtingen de grappigste Amerikaanse film sinds twintig jaar.

Het is een mix van fysiek-aan-pijnlijke humor, Hill's vlijmscherpe tempo en een groot aantal perfect uitgeputte en uitputtende optredens van een gamecast onder leiding van Paul Newman, Slap Shot laat je zo hard lachen dat het pijn doet. Vooral het eerste spel dat door de onvolgroeide, bebrilde gebroeders Hanson (David Hanson, Steve en Jeff Carlson) wordt gespeeld, is zo vol van aanvallende humor dat je naar een vliegtuigziekzak grijpt.

MacGruber (2010)

De komedie van Will Forte en Jorma Taccone uit 2010 is minder een poging tot actiefilms uit de jaren 80 dan een totale toewijding aan de schurende excessen ervan en is de kleurrijkste schaamteloze komedie van de 21e eeuw. Forte speelt het titelpersonage, een mix van Tom Cruise uit de jaren 80 en de vindingrijke misdaadbestrijder MacGuyver van Richard Dean Anderson. Hij is met pensioen (net als John Rambo vóór hem), maar de regering heeft hem nodig om zijn oude aartsvijand Dieter Von Cunth (Val Kilmer, die een verborgen gave voor uitgestreken humor ontdekt) tegen te houden.

MacGruber, gespeeld door een wonderbaarlijk overdreven Forte, is een personage zonder bodem en geen top voor zijn wanhoop of opschepperij. Hij is flagrant incompetent en raakt regelmatig in paniek, maar herstelt zich even later om een ​​wolk van schadelijke zelfverheerlijking los te laten op zijn capabele sidekicks (Ryan Philippe en Kristen Wiig). MacGruber kan springen van een geweldig hoog naar een misselijkmakend laag in één enkele reeks, wat een onderbuikgelach uitlokt dat je maag op de best mogelijke manier doet draaien.

Ze kwamen samen (2014)

Degenen die op zoek zijn naar iets anders nadat ze alle Netflix-series van David Wain hebben verslonden Natte hete Amerikaanse zomer: eerste kampdag worden uitgenodigd om zijn grappigste speelfilm uit 2014 te bekijken Ze kwamen samen . Hoewel het ogenschijnlijk een parodie is op de romantische komedies van Nancy Meyers en Nora Ephron (zie Slapeloos in Seattle of de komende De stagiair ), het is eigenlijk gewoon een bezorgservice voor het eigenaardige gevoel voor humor van Wain en co-schrijver Michael Showalter.

Paul Rudd en Amy Poehler vertellen hun clichématige verhaal over elkaar ontmoeten en verliefd worden, ondanks hun vele meningsverschillen. Zodra ze een gemeenschappelijke basis hebben gevonden (hou je van fictieboeken? Zoals? Probeer de liefde!) Dwalen ze al snel door New York, spelen ze in stapels bladeren en vinden ze dode lichamen in een montage op Norah Jones.

Het is een banket van absurdistische visuele en verbale grappen, Rudd, Poehler en een cast met onder meer Christpher Meloni, Cobie Smulders en Melanie Lynskey die het allemaal met een veelbetekenende glimlach verkopen. Wanneer de film in een groove terechtkomt, zul je zo hard lachen dat je jezelf niet meer kunt beheersen.

Monty Pythons leven van Brian (1979)

Hoewel minder gevierd dan zijn oudere broer, Monty Python en de Heilige Graal, Het leven van Brian heeft de voorsprong op het gebied van lachen, hersens en heeft ook het voordeel dat hij niet door fans ter dood is geciteerd. Het leven van Brian gaat over de man die bijna Jezus was.

Brian van Nazareth (Python-stoere Graham Chapman op zijn best) probeert zich door het dagelijkse leven in Judea te loodsen, maar komt steeds in de verkeerde groep terecht en wordt voortdurend aangezien voor een grotere man dan hij. De ketterse humor van Life of Brian loopt uiteen van het introduceren van buitenaardse wezens voor een joyride in Judea, vrouwen die zich als mannen kleden om openbare stenigingen bij te wonen en een goede vriend uit Rome genaamd 'Biggus Dickus'. Je zult lachen, je zult huilen, je zult overgeven.

Heet Fuzz (2007)

Een spot-on parodie en eerbetoon aan het werk van Jerry Bruckheimer ( Slechte jongens , Beverly Hills-agent , een groot aantal andere buddy-cop-films), die van Edgar Wright Druk gedoe is de scherpste, grappigste film van de Britse maximalist. Rechercheur Nick Angel (co-schrijver Simon Pegg) wordt naar een klein stadje gestuurd nadat hij iets te intens blijkt te zijn voor de politie van een grote stad. Daar werkt hij samen met de slappe filmliefhebber Danny Butterman (Nick Frost), die hem de waarde leert van onderuit halen en politiewerk er net zo cool uit laten zien als Will Smith en Martin Lawrence in Slechte jongens 2 .

De visuele humor van Wright behoort tot de scherpste in de moderne cinema Druk gedoe is zijn bekroning, waarbij elk nieuw shot en zinderende fragment de kijker naar nieuwe dimensies van hysterie stuurt. Hij is de meester van de komische onthulling en hij beweegt in zo'n meedogenloos tempo dat je je reactie niet kunt beheersen, inclusief wat het lachen uit je darmen teweegbrengt.

Jackass 3D (2010)

Een van de weinige filmseries die grappiger is gemaakt met een commentaartrack van de verwrongen sterren, de Dwaas films zijn een onbeperkt buffet van zelf toegebrachte schade en lichaamsvloeistoffen. De bemanning, onder leiding van Johnny Knoxville en zijn glimlach van een miljoen dollar, verhoogt de inzet Jackass 3D, hun laatste uitje op het scherm. Ze gebruiken een straalmotor om de lunch te onderbreken, kruipen door een met een taser uitgeruste hindernisbaan en laten allerlei wilde, boze dieren op elkaar los.

De geest van de Dwaas films kunnen worden samengevat met de beste grap van de film: een gigantische hand die mensen een high five geeft met de kracht van een snel rijdende auto, waardoor de cast een voor een omver wordt geworpen. Deze films hebben het gevoel dat je een paar uur met je grofste vrienden rondhangt, terwijl ze erachter komen hoeveel vernedering ze voor elkaar kunnen bedenken. Als je niet moet kotsen van de talloze grove grappen, kan het zijn dat Danger Ehren zijn tand laat trekken door een Lamborghini of dat Ryan Dunn wordt aangevallen door een ram terwijl hij verkleed is als mariachi-tubaspeler.

De heer Vrijheid (1969)

Fotograaf William Klein was in de jaren zestig zo ziek van het Amerikaanse beleid dat hij, toen zijn werk hem naar Frankrijk bracht, daar bleef om kunst te maken. Van de vier films die hij maakte, was de beste en meest onverschrokken grappige daarvan Meneer Vrijheid , over een jingoïstische superheld (John Abbey) die routinematig mensen neerschiet en van balkons duwt zonder eerlijk proces, of veel aanwijzingen dat ze iets verkeerd hebben gedaan.

Kleins superheld (compleet met een zelfgezongen themaliedje waarin zijn eigen naam verkeerd wordt gespeld) is de woedende identiteit van Nixons Amerika, naar Frankrijk gestuurd om de moord op zijn vriend Captain Formidable (Yves Montand) op te lossen. Terwijl hij daar is, stopt hij routinematig om eindeloze tirades uit te spreken over de Amerikaanse deugd. Mijn vader werkte in de riolering. Toen kwam de depressie, ze sloten de riolen. Ik was een bokser, een vaatwasser, een spits en een stakingsbreker, ja.

Meneer Vrijheid is de beste Simpsons aflevering die je nog nooit hebt gezien, een bombastische parade van op zijn kop staande politiek die je op zoek laat gaan naar een veilige plek om te ellendig.

Vier leeuwen (2010)

Chris Morris leek op Jon Stewart voordat iemand besefte dat je ermee weg kon komen. In het Britse radioprogramma Op Het Uur en tv-programma's Messing oog En Dagelijkse, Morris deed zich voor als een echte expert en nieuwspresentator die de hedendaagse kwesties met een valse ernst beschreef waar Stephen Colbert jaloers op zou zijn. Toen hij eenmaal besefte dat hij er niet mee weg kon komen zich voor te doen als een rechtse pratende kop, probeerde hij fictie te regisseren, en de resultaten zijn net zo verontrustend hysterisch als je zou verwachten van een man die ooit een uur durende special uitzond met de titel Paedogeddon op de Britse tv waarschuwt tegen pedofielen die zich vermommen als kerken om kinderen in de val te lokken.

Zijn regiedebuut, Vier leeuwen , is als een aflevering van Het kantoor , behalve dat het over zelfmoordterroristen gaat. Elke heilige koe in de politiek correcte samenleving van na 11 september wordt eruit gehaald en neergeschoten terwijl Morris overal de humor van inziet, van onbedoelde verbranding tot het een paar seconden te laat ten onrechte identificeren van een gekostumeerde terrorist. Dat is een Wookie, geen beer. Dat gevoel in je maag kan een misselijkheid zijn als je de tragedie zo grappig vindt, of het kan gewoon een ongemakkelijk gevoel zijn als je zo lang moet lachen.

In de lus (2009)

Schrijver Armando Iannucci was een veteraan van de komische moloch van Chris Morris Dagelijkse toen hij in zijn eentje uitbrak en merkte dat zijn stem ongemakkomedie mengde met satire in de populaire BBC-show Het dikke ervan . In de lus was de filmuitbreiding van de serie, en het hield de vernietigende taal van Iannucci intact, waardoor de rol van Engeland en Amerika in de oorlog in Irak veranderde in een circus met drie ringen.

De grofgebekte communicatiedirecteur van Peter Capaldi schuurt met zijn ellebogen tegen de gebruikelijke snotterende Britse parvenu's en een groot aantal domme Amerikaanse politici, waardoor een stortvloed van enkele van Iannucci's beste en meest vulgaire bons mot loskomt. Je klinkt als een nazi Julie Andrews… is een van de vriendelijkste beledigingen. Zonder context drijft dat misschien niet je boot, maar ingeklemd tussen 90 minuten grove waanzin, zal het je doen grijpen naar de medicijnen tegen misselijkheid.

Bruidsmeisjes (2011)

Het belachelijke argument dat mannen jaar na jaar blijven voeren over de vraag of vrouwen grappig zijn, is meestal onhoorbaar boven het geluid van alle anderen die lachen om de films van Melissa McCarthy. Na een lange periode als schattige tweede viool van Amerika's favoriete alleenstaande moeder Gilmore Girls , McCarthy maakte eindelijk een radslag op filmschermen als de chagrijnige wildcard in Paul Feig's Bruidsmeisjes .

McCarthy is gedrongen, grof en gewelddadig en heeft zichzelf voor onze ogen opnieuw uitgevonden. Ze is een en al komische kracht en gebruikt een bovennatuurlijke beheersing van improvisatie, op dictie gebaseerde en fysieke humor om fans hysterisch te maken. Bruidsmeisjes , over een vrouw (Kristen Wiig) die in het reine kwam met het uit elkaar groeien van haar beste vriendin (Maya Rudolph) in de aanloop naar diens bruiloft, had een sterke cast op alle cilinders, waaronder Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye en een niet genoemde Jon Hamm, maar McCarthy pleegde met zoveel wreedheid grappen dat ze niet anders kon dan weglopen met de film.

Haar aanwezigheid op het scherm is als een klap in de buik, en als je je lunch kakelend weggooit, is dat waarschijnlijk haar schuld.

Stiefbroers (2008)

Dit is een huis van geleerde artsen! Will Ferrell en Adam McKay probeerden jarenlang de botte traumakomedie van hun doorbraakhit te heroveren Ankerman , maar niets maakte cultureel dezelfde indruk. In 2008 sloegen ze goud, maar verwijderden ze de toeters en bellen, en beseften ze dat Ferrell alleen maar een paar uitstekende folies nodig had en een kleine ruimte waarin hij zijn slechtste zelf kon zijn.

John C. Reilly en Ferrell spelen overgroeide kinderen die beseffen dat ze een huis gaan delen omdat hun ouders (Mary Steenburgen & Richard Jenkins) gaan trouwen. Wat volgt is een strijd van (dim) verstand terwijl de nieuwe broers elkaar proberen te verslaan in hun gedeelde ruimte. Het wordt nog beter als ze besluiten samen te werken (zijn we net beste vrienden geworden? Je stem is als een combinatie van Fergie en Jesus.). De non-stop beledigingen maken plaats voor een tagteam-gevecht tegen de wereld, zodat Ferrell en Reilly deze opnieuw kunnen vormgeven naar hun slordige, profane imago.

Hun zelfgemaakte videoclip, Boats and Hoes, is een kleine film op zichzelf, een verbluffende lachrel die werkt als ipecac voor je ziel.

Een nieuw blad (1971)

Veel mensen kennen Walter Matthau als een ruige karakteracteur, de kinky, vaderlijke idioot die meer weet dan hij laat blijken in klassiekers als Fail-Safe, de inname van Pelham Eén Twee Drie En Poppenkast . In Een nieuw blad , speelt hij drie verschillende personages in één: onuitstaanbare miljonair, onwaarschijnlijke romantische hoofdrolspeler en sluwe moordenaar.

Een erfgenaam die onlangs al zijn geld heeft opgebruikt, zijn oplossing voor de geldproblemen is om te trouwen met een gekke erfgename, gespeeld door de schrijver/regisseur van de film, Elaine May, in een van de meest charmante uitvoeringen die ooit op film zijn gezet. De olie-en-water-chemie van Matthau en May is hilarisch genoeg, maar Matthau’s terzijdes aan zijn butler (George Rose) over de kwellingen van het doorbrengen van aangename middagen met May zijn zo martelend grappig dat je er in gelijke mate van moet overgeven en lachen.

Het kleurenwiel (2011)

Stel je voor dat iemand een standaard romcom pakte en die schudde als een container met Boggle-brieven, waarbij de conventies, karakters, loyaliteiten, stijlfiguren en grappen door elkaar werden gehaald totdat ze bijna geen gelijkenis vertoonden met wat Amerikanen gewend waren. Jongensgenie Alex Ross Perry deed precies dat voor zijn tweede speelfilm, het demente, schurende verhaal van een broer en zus die op roadtrip zijn om haar relatie met een universiteitsprofessor te beëindigen. P

Erry en Carlen Altman spelen de broers en zussen en hun begroeting maakt al snel plaats voor gekibbel, wat de hele film duurt, waarbij ze alleen hun krachten bundelen om een ​​plaag te helpen bestrijden waarvan ze het erover eens zijn dat ze hun woede verdienen. De personages van Altman en Perry zijn verschoppelingen die te vreemd zijn om in een beleefde samenleving geaccepteerd te worden. Dat is misschien de reden waarom ze, hoe meedogenloos ze elkaar ook beledigen, steeds weer in de auto stappen en samen dichter bij hun bestemming komen. Dit zorgt ervoor dat hun moordende gekibbel zo grappig kan worden als ze willen, ongeacht hoeveel de beledigingen de gemiddelde persoon zouden kunnen kwetsen.

Je zult je zorgen achter je hebben gelaten tegen de tijd dat een surrealistisch collegefeestje in het derde bedrijf je deed giechelen.

Wonder van Morgan's Creek (1944)

Preston Sturges wordt terecht beschouwd als een van de meest bijzonder hilarische schrijver/regisseurs aller tijden. Met een reeks overwinningen die een Russisch hockeyteam konden evenaren, creëerde Sturges een ecosysteem van belachelijke namen, geheime genootschappen en flapperende leidende mannen onder de duim van koperachtige, formidabele dames. Zijn beste film is misschien wel de film-over-film Sullivans reizen , maar zijn grappigste is Wonder van Morgan's Creek .

Wanneer Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), de dochter van het hoofd van de politie (William Demarest), zwanger raakt van een soldaat die de volgende dag naar het front vertrekt, is het aan haar verliefde liefje, de stuntelige Norval Jones (Eddie Bracken) om de taak op zich te nemen. juiste zaak. Sturges had veel gaven als schrijver, en ze halen het werk van hun leven binnen Wonder van Morgan's Creek . De elastische woordspeling, de nomenclatuur en de enthousiast gestoorde dictie zorgen ervoor dat je droog aan het lachen bent.

Beste van de show (2000)

Christopher Guest heeft misschien wel meer geliefde cultkomedies op zijn naam staan ​​dan welke schrijver/regisseur dan ook. Beginnend met de eerste hit van zijn team, Dit is een wervelkolomtap Guest’s scherpe kritiek op de entertainmentindustrie is een Amerikaans instituut geworden.

Zijn film uit 2000 Beste van de show , een goedaardige liefhebber van hondenshows en verkiezingscultuur in het algemeen, toont niet alleen zijn oog voor details, maar ook de gaven van zijn team van geweldige improvisatoren. Gast, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller en een nooit betere Fred Willard zijn op het absolute hoogtepunt van hun krachten en veroorzaken gelach met de meest onschuldige, eenvoudige ideeën strekten zich steeds verder uit voorbij de logische uitersten.

De cast van de gast is De Wrekers van improvisatie, waarbij de onberispelijke gastheer van Willard een bijzonder hoogtepunt is. Zijn voortdurende pogingen om in de gunst te komen bij de verkiezingsfunctionarissen zijn zo perfect dat zijn lachbuien veranderen in een haast om naar buiten te slingeren.

Hoe gaat het, dokter? (1972)

Eenmalig wonderkind Peter Bogdanovich (wiens laatste homerun Ze is grappig op die manier draait deze week in de bioscoop) was van plan de Gouden Eeuw van Hollywood in de jaren zeventig, genre voor genre, terug te brengen. Gewapend met een encyclopedische kennis van de komedie uit de jaren dertig en veertig, maakte Bogdanovich Hoe gaat het, dokter? als voertuig voor de roodgloeiende hoofdrolspeelster Barbra Streisand. Maar de echte ster van de show was Madeline Kahn.

Kahn, bekend van onvergetelijke wendingen in klassiekers Blazende zadels En Jonge Frankenstein , neemt één subplot in beslag in het byzantijnse eerbetoon, maar ze loopt weg met de film. In één scène, letterlijk. De aanblik van Kahn die door een gang loopt, is misschien wel het grappigste in de film, zo niet in de hele westerse beschaving. Ze speelt de verloofde van Ryan O'Neal en speelt een ongelukkige patsy die gevangen zit in Streisands web van intriges.

Streisand en O’Neal vangen een deel van de chemie op die ooit door Cary Grant en Katherine Hepburn werd geleverd. Baby opvoeden , maar in haar weinige scènes houdt Kahn de film zo grappig dat je een emmer nodig hebt om er doorheen te komen.

Zeven kansen (1925)

Buster Keaton had, net als zijn collega's Charlie Chaplin en Harold Lloyd, een voorsprong op moderne komische filmmakers omdat hun klanten minder op het scherm hadden gezien. Hoewel datzelfde publiek het geluk had dat Keaton geen seconde geloofde dat hij weg kon komen met minder dan de meest gedurfde komische prestaties die mogelijk waren.

In Stoomboot Bill, Jr. sloeg hij de gevel van een huis en ging eronder staan, waarbij hij alleen ontsnapte omdat hij zichzelf zorgvuldig in het pad van een raam plaatste en ternauwernood zijn eigen dood vermeed. In Sherlock, jr. hij brak zijn nek tijdens een ingewikkelde stunt. In De algemene hij liet een trein ontsporen. Zeven kansen is misschien wel zijn meest winnende speelfilm, en bovendien een van zijn grappigste sequenties. Keaton speelt een man die zijn familiefortuin alleen erft als hij voor het einde van de dag trouwt. Zijn vrienden plaatsen een advertentie in de krant en al snel zit elke vrouw in de stad achter hem aan vanwege zijn rijkdom. Dit culmineert in een van de beste decorstukken in de hele stille komedie, terwijl hij een heuvel af racet, weg van de aanstaande bruiden, en per ongeluk een lawine van vallende rotsen veroorzaakt.

De blik op zijn gezicht terwijl hij de keuze tussen de rotsen en de vrijgezellen afweegt, kan spit-takes veroorzaken... of iets meer.

-

Natuurlijk zijn er nog veel meer komedies die ervoor kunnen zorgen dat je gaat janken. Hebben we een van je favorieten gemist? Laat het ons weten in de reacties hieronder!