Achter elke geweldige cartoon staat een geweldig team. Dit zijn de beste animatiestudio's die de concurrentie voor zijn gebleven.
Met zoveel geanimeerde verhalen die onze televisies en bioscopen domineren, is het gemakkelijk om te vergeten hoeveel mensen er nodig zijn om een cartoon te voltooien. Van het schrijfbureau tot het storyboard tot de computergegenereerde afbeeldingen, soms kan het een belastend proces zijn om een personage leven in te blazen. Tot nu toe was 2016 weer een geweldig jaar op het gebied van animatie. In de bioscoop zijn we getuige geweest van de terugkeer van een bepaalde blue tang-vis, de geheime levens van onze huisdieren en het avontuur van een vuilbekkende hotdog. Ondertussen keerden veel van onze favoriete tekenfilms op klein scherm terug voor het tweede seizoen, terwijl The Powerpuff Girls werd nieuw leven ingeblazen en we hoorden van tv-filmspecials voor shows zoals Hey Arnold! en Rocko's moderne leven .
Met kinderen en hun ouders die geld storten in de toch al lucratieve animatiewereld, neemt elke studio met een geschenk voor de fantasie het risico om de nieuwste animatie-ideeën naar een steeds groter publiek te brengen. Sommige van deze studio's ken je misschien al bij naam, terwijl sommige nieuw zijn. Hoe dan ook, het is waarschijnlijk dat je van hun creaties hebt gehoord. Van de grootste bedrijven met een lange geschiedenis en honderden werknemers tot de kleinere, meer obscure productiehuizen, dit zijn de 20 beste animatiestudio's, gerangschikt . Op basis van al hun vele prestaties, denken we dat u het ermee eens zult zijn.
twintigFuzzy Door Productions
Seth McFarlane is hot op het toneel sinds 1999, toen hij een van de meest invloedrijke volwassen geanimeerde sitcoms op televisie lanceerde met Familieman . Na een korte annulering in 2003, waardoor een hernieuwde belangstelling voor de serie ontstond, keerden Peter Griffin en de rest van Quahog in 2005 terug naar het kleine scherm. Sindsdien heeft McFarlane's zelf gestarte bedrijf Fuzzy Door Productions de release van vele spin-offs gezien. -off shows samen met enkele succesvolle theaterfilms.
Onder de opmerkelijke projecten die het niet-beursgenoteerde bedrijf in de loop der jaren heeft beheerd, was er: De Cleveland Show , die de buurman van de familie Griffin, Cleveland Brown, volgde toen hij zich met zijn disfunctionele gezin in een nieuwe stad vestigde. De serie zou na vier jaar worden geannuleerd, maar hun andere show, Amerikaanse vader! , is consistenter gebleken, omdat het sinds 2005 in de lucht is. Andere releases voor de studio omvatten de speelfilms van McFarlane Ted , Ted 2 en Een miljoen manieren om te sterven in het Westen . Hun meest recente serie Grensstad opengesteld voor negatieve recensies en slechte beoordelingen nadat het begin januari van dit jaar in première ging. Het was geannuleerd op 12 mei 2016.
19Rough Draft Studios
Begonnen in een garage in Van Nuys, Californië, heeft Rough Draft Studios sinds 1991 de hand in kwaliteitsanimatie in zowel film als televisie, toen de oprichters van het bedrijfGregg Vanzo en zijn vrouw Nikki Vanzo werkten aan De Ren en Stimpy Show . De studio heeft nu drie afzonderlijke locaties - twee in Glendale, CA en één in Seoul, Zuid-Korea - waar het shows heeft geproduceerd zoals Beavis and Butthead , Futurama , Samen getekend en het eerste deel van Star Wars: Clone Wars in 2003.
Hoewel de meeste series van de studio uitbesteedde projecten zijn, hebben veel ervan bewezen baanbrekende prestaties te zijn. Met meer dan honderd verschillende producties onder hun riem, is Rough Draft al meer dan een decennium aan de ontvangende kant van enkele van de meest prestigieuze prijzen in de industrie. Van de speelfilms die van hun diensten gebruik hebben gemaakt, is hun naam aan beide toegevoegd Spongebob Squarepants films , The Simpsons-film net als de Futurama films. Welke andere grote projecten in petto zijn, valt nog te bezien, maar als hun eerdere series een indicatie zijn, zou er op korte termijn geen tekort aan werk voor deze studio moeten zijn.
18South Park Studios
De naam van de studio zegt het eigenlijk al. South Park is de baby van Trey Parker en Matt Stone van de makers sinds 1997, toen de grofgebekte escapades van vier jongens van de vierde klas in een klein stadje in Colorado voor het eerst in première gingen op Comedy Central. Nu het twintigste seizoen van de serie in de ether nadert, is de sociale satire net zo relevant als altijd met zijn open meningen over kwesties van politiek en beroemdheid. Parker en Stone hebben hun gevoelens over Hollywood kenbaar gemaakt door hun bezorgdheid te uiten over de beperkingen die studio's vaak opleggen aan creatieve vrijheid. Nu met een eigen bedrijf, elke aflevering van South Park blijft verfrissend van hen, waardoor ze bijna volledige controle hebben over wat er op televisie komt.
In die twintig jaar hebben de twee oprichters van het bedrijf zich ook beziggehouden met andere vormen van entertainment, waaronder een feature-length South Park film en een handvol videogames, terwijl je ook hits uitbrengt zoals Team America: World Police en hun Tony-winnende Broadway-musical Het Boek van Mormon , maar de show is hun grootste creatieve uitlaatklep voor het publiek gebleven. Een handvol prijzen later - waaronder een Peabody en vijf Emmy's - kijken kijkers nog steeds naar de buitensporige capriolen van de stad. Nu met de show vernieuwd tot 2019 lijkt South Park Studios alleen maar beter te worden met de jaren.
17OLM, Inc.
OLM, voorheen bekend als Oriental Light and Magic, is slechts één Japans productiehuis dat in de loop der jaren in geloofwaardigheid is gegroeid met zijn welvaart in de Verenigde Staten en andere landen over de hele wereld. Met het hoofdkantoor in Setagaya, Tokio, is het publiek voor het bedrijf voornamelijk Japans gebleven voor de meeste van hun producties, maar we hebben het niet over zomaar een productie als we het hebben over de bron van magie van OLM. Dat komt omdat deze studio vooral bekend staat om een van zijn animaties: Pokemon .
Na de oprichting in 1994 verwierf OLM de rechten om een geanimeerde versie van het populaire Nintendo-spel te produceren Zakmonsters . Sinds 1997 is de show een bonafide succes in zijn geboorteland Japan, waarbij de serie wordt uitgezonden onder de oorspronkelijke naam met vier verschillende ondertitelde hoofdstukken die debuteren voor elke volgende wijziging in de videogames. Maar Pokemon heeft de wereld niet echt veroverd tot de introductie in de VS, waar het werd uitgezonden op het Kids WB-blok op The WB. De ruilkaarten, speelgoedverkoop en reclamedeals zouden allemaal volgen. Veel van de feature-length aanpassingen, waaronder: Pokémon: The First Movie en Pokémon: The Movie 2000 , zou ook door OLM worden afgehandeld. Met Pokémon GO neemt nu ieders leven over en Zon en maan gepland voor release op 18 november, zou er een wonder voor nodig zijn om de twintig jaar fandom die de show heeft geïnspireerd, te vertragen. We zijn net zo enthousiast als altijd om ze allemaal te vangen en met meer dan 700 bekende soorten hebben we nog een tijdje te gaan.
16Disney televisie-animatie
Als het gaat om een van de meest bekende gezichten van de animatie-industrie, zijn er zoveel tekenfilms om uit te kiezen dat het overweldigend wordt. Daarom heeft Disney ervoor gekozen om twee studio's te creëren voor de originele geanimeerde inhoud. Disney Television Animations, zoals je zou raden, handelt de verhalen op het kleine scherm af, terwijl een andere studio (die later in detail wordt besproken) de theatrale releases verzorgt.
Disney Television Animation, opgericht in 1984, begon als een riskante investering om van tekenfilmseries een regelmatig terugkerende gewoonte te maken in het dagelijks leven van kinderen. Tot de jaren tachtig had Disney de animatie op televisie gezien als low-budget en slecht in vergelijking met films. Met de bedoeling om de kwaliteit te verbeteren met meer geld, begon Disney series uit te zenden zoals De Wuzzles en Disney's Avonturen van de Gummiberen in 1985. Beide series waren een hit in de kijkcijfers en al snel blijkt als De Dagobert Duck-serie 'Ducktales , Chip 'n Dale Rescue Rangers en TaleSpin volgden. Films op groot scherm zouden ook de behandeling op klein scherm krijgen met series als Aladdin en Timon en Pumbaa televisietitels worden. Originele programma's uitgezonden op Disney Channel, Disney XD en Disney Junior, waaronder meer recente successen Kim Mogelijk , Zwaartekracht valt en Phineas en Ferb . Met een zo hoog aantal kijkers als altijd, hebben deze toons een tegenhanger van Disney's lange geschiedenis van films geleverd, maar ze schieten nog steeds tekort bij enkele van de andere prestaties van het bedrijf.
vijftienVerlichtingsvermaak
Illumination Entertainment, de jongste studio op onze lijst, werd slechts negen jaar geleden opgericht in 2007 toen Chris Meledandri, toen de president van Twentieth Century Fox Animation, zijn functie verliet om elders kansen na te jagen. Hij startte het bedrijf onder een nieuw contract met NBCUniversal met de belofte om minstens twee familiegerichte films per jaar te produceren. Na het overzien van films zoals: Robots en Alvin en de eekhoorns tijdens zijn tijd bij Fox had Meledandri al de ervaring om kinderfilms te produceren die goed konden presteren aan de kassa. Dat zou hij bewijzen in 2010, toen hij bijna acht keer het productiebudget binnenbracht voor de eerste release van de studio Verschrikkelijke Ikke .
Met één succesverhaal op zak, bracht Illumination het paasthema uit Hop in 2011 tot een veel minder geweldige opening dan hun eerste film. Het bedrijf zou echter meteen terugveren met de debuten voor De Lorax , Verschrikkelijke Ikke 2 en Minions , waarvan de laatste de . werd op één na hoogste brutowinst tekenfilm aller tijden. Dit jaar, Het geheime leven van huisdieren bewees opnieuw een succes te zijn met zijn all-star line-up van stemacteurs zoals Louis C.K., Kevin Hart en Ellie Kemper. Plannen voor vervolg op zowel de Verschrikkelijke Ikke franchise en Het geheime leven van huisdieren zijn al in de maak. Met zo'n aanlokkelijke filmografie in zo'n korte tijd, kunnen we het niet helpen dat Illumination boven de gelederen uitstijgt, maar voor nu zijn we tevreden om ze een welverdiende shout-out te geven.
14Williams Street Productions
Williams Street Productions, gelegen in het hart van het centrum van Atlanta, ontleent zijn naam aan de weg waaraan het hoofdkantoor ligt. In de buurt van de thuiskantoren van zowel het TBS- als het TNT-kanaal, heeft Williams Street de leiding over zowel de geanimeerde als de live-actieshows die worden uitgezonden op Adult Swim, het nachtelijke blok met op volwassenen gerichte inhoud die tussen 8 uur en 8 uur op Cartoon Network wordt afgespeeld. :00 pm en 6 uur 's ochtends. Bekend om zijn oneerbiedige humor en bizarre parodie, hebben de geanimeerde programma's van de studio een belangrijke reputatie verworven onder jonge volwassenen. Dankzij de twee executive vice-presidenten Keith Crofford en Mike Lazzo van het bedrijf zijn de late night-series karakteristiek onconventioneel gebleven en bieden ze een unieke kijkervaring die blijft uitblinken met experimentele cartoonverhalen.
Na een mislukte pitch in 1993 aan de oprichter van Turner Broadcasting, Ted Turner, om een originele programmering te maken, verzamelden Crofford en Lazzo hun eigen geld om een show te produceren met een klein budget. Met behulp van stockbeelden van eerdere shows in de Turner-bibliotheek, gebruikten de twee de serie Ruimtegeest om hun eerste cartoon te maken Ruimtegeest van kust tot kust . De satirische geanimeerde talkshow zou groen licht krijgen en Ghost Planet Industries zou in 1994 worden opgericht. Tegen de tijd dat Adult Swim in 2001 begon, had het bedrijf een naamsverandering ondergaan en was het klaar voor het nieuwe avontuur in meer volwassen inhoud. Door veel van hun series te coproduceren met de hulp van andere begaafde animatiehuizen, zou de studio shows produceren zoals: Aqua Teen Hunger Force , De Venture Bros. , Robot Kip en Rick en Morty . Nu hun imago is gestold, heeft Williams Street de markt in de late nacht in volwassen tekenfilms in het nauw gedreven, een positie die ze niet snel van plan zijn op te geven.
13Blue Sky Studios
Blue Sky Studios, een dochteronderneming van Twentieth Century Fox, heeft sinds 2002 elf verschillende langspeelfilms uitgebracht met wisselend succes. Het bedrijf, gevestigd in Greenwich, Connecticut, werd opgericht door zes animators die zonder baan kwamen te zitten na het CGI-effectenbedrijf MAGI - de groep die de beelden voor de film uit 1982 maakte. Tron - sluit zijn deuren. Gedurende een periode van tien jaar, tussen 1987 en 1997, werkte Blue Sky voornamelijk in de wereld van televisiereclame en speelfilms, waarbij ze speciale effecten creëerde. Toen Fox de studio benaderde met de intentie om te kopen, verschoof de focus naar animatie met enkele films zoals such De X bestanden , Titanic en Alien: Resurrection wordt ook door het bedrijf behandeld voor visuele effecten.
In 2002 besloot Fox, na enig wikken en wegen om de special effects-business voorgoed te verlaten, een poging te wagen om kinderen aan te spreken met een tekenfilm. Ijstijd zou een waardige poging blijken te zijn en zes keer zijn productiebudget binnen te halen. Met een nieuw ingebouwd vertrouwen zou Blue Sky de weg naar zijn succes blijven plaveien. Robots , Dr. Suess' Horton hoort een wie , beide Rivier films en De Peanuts-film ze brachten allemaal een aanzienlijke hoeveelheid geld binnen terwijl ze hun jongere demografie aantrokken. Terwijl de Ijstijd franchise bleef in het algemeen de grootste aantallen scoren, de formule heeft sindsdien bewezen dun te zijn voor zowel het publiek als de critici. Hoewel het bedrijf heeft laten zien dat het zijn mannetje kan staan, heeft het nog een lange weg te gaan voordat het de hoogste regionen van de grote tekenfilmmakers aller tijden bereikt. De volgende stap voor Blue Sky en Fox is Ferdinand gebaseerd op het kinderverhaal van Ferdinand de Stier van auteur Munro Leaf.
12Sony Afbeeldingen Animatie
Slechts veertien jaar jong, Sony Pictures Animation is nieuw op het toneel in vergelijking met sommige van de andere studio's op onze lijst. Het begon in mei 2002 nadat de eigenaar Sony Pictures Entertainment zijn dochteronderneming voor visuele effecten, Sony Pictures Imageworks, wilde verkopen. Toen er geen geïnteresseerde kopers op het bord stapten, werd het bedrijf omgebouwd om zich te concentreren op animatie. Binnen een jaar werd een volledige reeks cartoonfuncties ontwikkeld. Sony Pictures Animation zou hun expertise aanscherpen om de verhalen en personages voor elke film vast te stellen, terwijl SPI intact zou blijven om de digitale productietaken op zich te nemen.
Sony Pictures Animation's eerste bioscooprelease Open seizoen zou meer dan het dubbele van zijn productiebudget opleveren, maar niet kritisch voldoen aan de verwachtingen met zeer gemengde recensies die de film meer een kinderfilm noemen dan iets waar ouders van zouden kunnen genieten. Tegen de tijd dat de tweede film van het bedrijf ronddraaide, was de studio veel beter gepolijst. Surf's Up zou een welkom antwoord zijn op een andere animatiefilm, Blije voeten . De film zou lovende kritieken krijgen en genomineerd worden voor de Academy Award voor beste animatiefilm, hoewel hij zou verliezen van de andere pratende pinguïnfoto. Sinds 2006 heeft Sony meer hits uitgebracht, zoals beide Bewolkt met kans op gehaktballen films, Arthur Kerstmis en de twee Transsylvanië hotel Kenmerken. De studio heeft de komende jaren een hele reeks projecten op de planning staan, waaronder enkele vroege plannen voor televisie . Hoewel er nog ruimte is om te groeien, heeft Sony bewezen een waardig animatieproductiebedrijf te zijn en belooft het alleen maar in kwaliteit te verbeteren naarmate de tijd verstrijkt.
elfSunrise Inc.
Sunrise is een enorm productiebedrijf met verschillende substudio's die samenwerken om enkele van de meest erkende shows in de Japanse animatiegeschiedenis te maken. Sunrise heeft naam gemaakt met zijn mecha-anime. Drieënveertig jaar lang zijn veel van Sunrise's originele series geprezen door critici, wat resulteerde in meerdere prijzen, waaronder de Animage Anime Grand Prix-prijs, die het tot nu toe meer heeft gewonnen dan enige andere anime-studio. Gedurende zijn vier decennia in de voorhoede van zijn genre, heeft Sunrise opmerkelijke animators hun eigen productiebedrijven zien vormen. Tegenwoordig zijn er zes verschillende studio's gemaakt door voormalige medewerkers, waaronder de meest recente Bandai Namco Afbeeldingen .
Van alle topanimaties die Sunrise in de loop der jaren heeft uitgebracht, zijn ze vooral bekend om series als Cowboy Bebop en de hele Gundam franchisenemer. Ondanks hun diepe focus op robotanime, heeft het bedrijf andere shows getest met wisselend succes, waaronder veel coproducties met een andere anime heavy-hitter Toei-animatie. Andere populaire shows die veel bijval hebben gekregen, zijn onder meer: Code Geass , InuYasha , Gintama , Tijger en konijn en Stadsjager . Met een Academy Award-nominatie op zak voor de korte film Bezittingen , heeft Sunrise verschillende onderscheidingen die maar weinig Japanse productiehuizen kunnen claimen. Het is geen wonder dat alle gigantische robots, intense actiescènes en romantische verwikkelingen de neiging hebben om in de hoofden van kijkers te blijven hangen, jaren nadat ze een show van deze prestigieuze producent hebben ingepakt.
10Weer Entertainment
Kubo en de twee snaren is nu in de theaters te zien en maakt al indruk op zowel het publiek als de critici met zijn pittige animatie en boeiende verhalen, maar het productiebedrijf, Laika, is de afgelopen tien jaar een topconcurrent geweest op het gebied van stop-motionfilms. Laika, opgericht in 2005, begon als opvolger van de financieel worstelende Will Vinton Studios, die films had geproduceerd als: Keer terug naar Oz en die van Michael Jackson Maan wandelaar . Nike, Inc.-eigenaar Phil Knight zou in het bedrijf investeren, het hoofdkantoor in de buurt van Portland, OR vestigen en stop-motion-maker Henry Selick inhuren ( De nachtmerrie voor Kerstmis ) als toezichthoudend bestuurder.
Hoewel Laika gespecialiseerd is in zowel speelfilms als commerciële inhoud, is het de Laika Entertainment-divisie die de eer krijgt voor de films die kijkers tegenwoordig kennen. Onder hun opmerkelijke werken heeft de studio uitgebracht Coraline , ParaNorman , De Boxtrollen en de bovengenoemde Kubo . Het bedrijf heeft ook contractwerk gedaan voor films als Lijk bruid , Koning van Californië en Een zeer Harold en Kumar 3D-kerst . Laika is nog relatief nieuw, maar in zo'n korte tijd hebben ze al een onuitwisbare indruk gemaakt op de animatiewereld, waardoor ze een ster zijn in een categorie van uiterst getalenteerde studio's.
9Aardman Animaties
Onder zoveel gevestigde namen op deze lijst, lijkt een Brits stop-motionproductiebedrijf dat claymation gebruikt om zijn verhalen te creëren, absoluut een vreemde eend in de bijt. Maar er is iets bewonderenswaardigs aan het maken van een film die relatief klein aanvoelt in vergelijking met de digitale technieken die zoveel bedrijven tegenwoordig gebruiken. In vergelijking met andere methoden is kleien extreem arbeidsintensief, waarbij meerdere stops nodig zijn om de cijfers voor elk frame te veranderen. Er is een gedetailleerde en geduldige groep individuen nodig om zo'n tijdrovend proces te beheren. Het is dat soort toewijding dat opvalt en prachtig overgaat op het scherm wanneer de personages volledig worden weergegeven.
Aardman begon in 1972 als een klein team gecreëerd door Peter Lord en David Sproxton, en produceerde shows voor BBC zoals: De verbazingwekkende avonturen van Morph , Rex de Runt en de serie korte films met de titel De krakende constructies van Wallace & Gromit . Aardman maakte naam in zowel televisie als film en zou bekend worden door personages als Wallace en Gromit en Shaun het schaap. In 1997 zou de studio hun eerste joint venture met een ander animatiebedrijf aankondigen, samenkomen om de bioscooprelease te produceren Kippenren met DreamWorks in 2000. Vijf jaar later zouden ze releasen Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , die een Academy Award voor beste animatiefilm zou winnen. Tot op heden hebben ze samengewerkt met vele andere bedrijven om films te produceren zoals: Weggespoeld , De piraten! Band of Misfits en Shaun het schaap film . Gaandeweg zijn ze vastgehouden aan hun bescheiden roots, waarbij ze de kunst van het kleien boven alles zetten, waardoor Aardman een zeldzaamheid is in de tekenfilmwereld van vandaag.
8Cartoon Network Studio's
Cartoon Network Studios is een van de meest bekeken geanimeerde televisiestudio's naast zijn grootste concurrent Nickelodeon (die we later in detail zullen bespreken). We hebben het al gehad over hun zusterstudio Williams Street en hun vele creatieve programma's die de grenzen verleggen voor volwassenen, dus het is niet meer dan goed dat we schakelen om ons meer op het kindvriendelijke tarief te concentreren. Het begon allemaal in 1994, toen het bedrijf begon als een divisie van de inmiddels ter ziele gegane Hanna-Barbera, de maker van opmerkelijke shows als De vuurstenen en Scooby-Doo, waar ben je! Destijds coproduceerde de divisie programma's zoals: Dexter's Laboratorium , Johnny Bravo en The Powerpuff Girls . Nadat Hanna-Barbera was gevouwen in Warner Bros. Animation na het overlijden van William Hanna in 2001, nam Cartoon Network Studios de teugels over en sindsdien pompt het originele inhoud uit voor het Cartoon Network-kanaal van Turner Broadcasting.
Terwijl de strijd tussen de studio en Nickelodeon voelde als een nooit eindigende strijd om de aandacht van kinderen, heeft het bedrijf het goed gedaan tegen de stevige concurrentie. Sinds Cartoon Network vijftien jaar geleden uit hun moederstudio vertrok, heeft het een aantal goed ontvangen shows geleid, waardoor het aantal kijkers is gestegen en hun fanbase is verfijnd. Onder hun vele unieke programma's hebben ze release Foster's Home voor denkbeeldige vrienden , Ben 10 en Tijd voor avontuur . Ze hebben ook veel tv-specials en films voor tv uitgebracht op basis van hun groeiende archief. Met zoveel series om uit te kiezen en Adult Swim nu gericht op een nieuwe markt, is het kanaal nog nooit zo sterk geweest. Daarom zien we een lange toekomst voor deze studio en veel van de geanimeerde producties die volgen.
7Toei-animatie
Als je een fan bent van anime-televisieseries, is de kans dat je ten minste één Toei Animation-productie ziet, erg groot. We zijn er zelfs zeker van dat zelfs de onbekeerden op zijn minst hebben gehoord van veel van de producties van dit populaire Japanse bedrijf. Toei's populariteit over de hele wereld begon echt in de jaren negentig, maar de geschiedenis gaat terug tot 1956 toen de studio Japan Animated Films overnam. De afgelopen zestig jaar bracht het tekenfilms uit voor het Japanse kijkerspubliek, maar de zaken kwamen op gang toen Engelse nagesynchroniseerde versies van veel van de shows eindelijk hun weg naar de Verenigde Staten begonnen te vinden.
Rekening houdend met de populariteit van de legendarische manga in Japan, begon de studio veel van de stripreeksen aan te passen aan het kleine scherm. De belangrijkste van de werken waarvoor Toei bekend is geworden, is de drakenbal serie, met name Dragon Ball Z die zeven jaar op Fuji TV liep en in de VS werd uitgezonden op Cartoon Network. Andere shows hebben opgenomen Sailor Moon , Een stuk , Saint Seiya en Yu-Gi-Oh! . Veel van hun shows hebben ook een verscheidenheid aan tv-specials en theaterfilms ontvangen. Nu Toei nog steeds hits maakt in Japan en veel van hun shows nog steeds worden voorgesteld aan het wereldwijde publiek, breidt het bedrijf het aantal trouwe rekruten gestaag uit, maar we zitten al zo lang als we ons kunnen herinneren in de hoek van de studio.
6Warner Bros. Animatie
Van alle animatiestudio's die hun weg naar onze lijst hebben gevonden, heeft misschien geen enkele een grotere afstamming van stripfiguren dan Warner Bros. Deze studio, die zich al in 1933 uitstrekt, heeft banden met beroemde personages als Bugs Bunny en Daffy Duck. als een hoop andere Looney Tunes en Merrie Melodies creaties. De studio zou in 1980 zijn deuren weer openen nadat Warner Bros. Cartoons in 1969 stopte vanwege de stijgende productiekosten en de afnemende populariteit van korte animatiefilms. Sindsdien is de Looney Tunes karakters zijn een hoofdbestanddeel van het bedrijf gebleven met shows als De Bugs Bunny-show en Bugs N' Daffy populair blijken te zijn.Met shows zoals Animanen en Pinky en de hersenen evenals vele gelijkstroomeigenschappen zoals: Batman: The Animated Series en Superman: de animatieserie ook hun weg naar de lucht vinden, is het geen wonder dat Warner al zo lang een loyaal kijkerspubliek heeft behouden.
Naast al hun bekende prestaties op televisie, heeft Warner ook de films stormenderhand veroverd. Naast het hebben van een hand in meer voor de hand liggende projecten zoals Space Jam en Looney Tunes: Terug in actie , ze hebben ook andere verhalen van hoge kwaliteit uitgebracht, zoals De ijzeren reus en meest recentelijk De LEGO-film . Nu het bedrijf vooruitgang boekt met zijn rechten op LEGO, DC en klassieke Hanna-Barbera-tekenfilms, heeft Warner een voorsprong op de concurrentie. Er gaan al lang geruchten over een live-action Jetsons film en NBA all-star Lebron James heeft bevestigd dat hij zal verschijnen in Space Jam 2 . Nu er zoveel gaande is, lijkt de werklast van Warner Bros. Animation alleen maar groter te worden en we moeten toegeven dat we net zo enthousiast zijn als zij om te zien wat er daarna gebeurt.
5Nickelodeon Animation Studio
Als er een pantheon zou worden opgericht ter ere van alle werkelijk geweldige tekenfilms uit onze kindertijd, zou Nickelodeon er een plek voor hebben gereserveerd door alle generatie Y-volwassenen die nog steeds met hun nostalgie omgaan. Nickelodeon begon in 1990 als Games Animation en maakte vanaf het begin een grote hit met originele programma's zoals Doug , Rugrats en De Ren en Stimpy Show . Het televisienetwerk dook ook in live-action spelshows met Legenden van de verborgen tempel en Zoek het uit , maar het was de animatieserie, die door de studio de naam Nicktoons kreeg, die opviel als een bewijs van de kwaliteit van het kanaal bij zowel kinderen als volwassenen.
We hebben al een lijst samengesteld met de allerbeste shows in de illustere geschiedenis van Nickelodeon, waaronder veel van de beste animatieseries die de studio heeft aangeboden. Van die series zijn er een paar die opvallen: Spongebob Squarepants , Jimmy Neutron: Boy Genius , Invader Zim en Avatar: The Last Airbender . In 1998 zou het bedrijf zijn eerste uitstapje maken naar tekenfilms en zijn theatrale film uitbrengen De Rugrats-film . Sindsdien hebben andere Nicktoon-favorieten hun debuut op het grote scherm gemaakt, waaronder: Hey Arnold!: The Movie en beide SpongeBob releases. Het is een lange rit geweest van de ene klassieke cartoon na de andere en het vertoont geen tekenen van vertraging. Met nog zoveel originele verhalen te vertellen, blijft Nickelodeon stevig op de troon geplant voor het beste in televisie-animatie met nog ruimte om te groeien in de filmafdeling.
4DreamWorks-animatie
Altijd het bruidsmeisje, nooit de bruid. Dat is het verhaal van DreamWorks Animation sinds het in 1994 op het toneel verscheen. Begrijp ons niet verkeerd - ze hebben in die korte tijd een onuitwisbare stempel gedrukt op de animatiefilm- en televisiewereld. Inmiddels kennen we allemaal hun logo van een jonge jongen die vanuit zijn stoel op een halve maan vist - een afbeelding die werd gemaakt nadat mede-oprichter Steven Spielberg had gevraagd om een fantasierijke computergegenereerde foto die het soort creativiteit zou weergeven dat de bedrijf streefde naar. Sinds dat logo meer dan twee decennia geleden voor het eerst verscheen, heeft het publiek dat soort creativiteit ontvangen en hoewel het altijd indruk heeft gemaakt, zijn de reacties altijd net iets minder geweest dan die van onze top drie gerangschikte keuzes op deze lijst.
DreamWorks begon als een zakelijke onderneming tussen Spielberg, voormalig Disney-directeur Jefferey Katzenberg en muziekdirecteur David Geffen. Na het werven van een aantal krachtige animators om zich bij hun team aan te sluiten, ging het team aan de slag en bracht hun eerste speelfilm uit Antz in 1998. Sindsdien is de studio consequent een van de beste trackrecords gebleken voor tekenfilmfilms en televisie, inclusief films zoals de Shrek franchise, de Madagascar franchise, de Kung Fu Panda franchise, beide Hoe je draak te trainen films en hun nieuwste speelfilm Trollen die in première gaat op 4 november 2016. Eerder dit jaar was DreamWorks overgenomen door Comcast , waardoor het onder de paraplu van NBCUniversal's getalenteerde netwerk van media-savvy leiders wordt geplaatst. Met een verandering van eigenaar hoopt de studio nog meer te kunnen concurreren met onze top drie inzendingen. Alleen de tijd zal leren of het zal lukken.
3Studio Ghibli
Afkomstig uit Koganei, Tokio in Japan, heeft Studio Ghibli niet alleen de eer een van de meest geliefde animeproducenten ter wereld te zijn, het is ook het bedrijf van mede-oprichter en veelgeprezen regisseur Hayao Miyazaki. Als elke gezinsvriendelijke anime-film of Pixar-film van de afgelopen twee decennia zijn publiek heeft weten te overtuigen met zijn oprechte verhalen over deugdzaamheid, is dat alleen maar omdat hun makers op de schouders hebben gestaan van reuzen als Miyazaki, die voortdurend enkele van de meest fantasierijke en visueel boeiende beelden die de bioscoop ooit heeft gezien. Het is op die schouders dat de reputatie van Studio Ghibli rust en tot nu toe hebben de oprichters niet gewankeld.
Na het succes van zijn film uit 1984 Nausicaä van de Valley of the Wind , Miyazaki lanceerde Studio Ghibli op 15 juni 1985 met producer Toshio Suzuki en collega-regisseur Isao Takahata, die later zou gaan regisseren Graf van de vuurvliegjes voor het bedrijf. Terwijl veel bedrijven werden geleid als bedrijven met een agenda, voelde Ghibli altijd als een passieproject tussen vrienden. Miyazaki en zijn bondgenoten zouden doorgaan met het uitbrengen van acht van de vijftien best scorende anime-films in de Japanse geschiedenis met opmerkelijke films zoals Mijn buur Totoro , Prinses Mononoke , Spirited Away , Het verhaal van prinses Kaguya en meest recentelijk Toen Marnie daar was . Miyazaki bereikt fans in de Verenigde Staten en heeft naam gemaakt als niet alleen de grootste geanimeerde regisseur van zijn generatie, maar misschien wel van alle tijden. Met de 75-jarige regisseur die zijn eerste volledig CGI-korte film aankondigt Boro de rups vorig jaar, kort nadat hij naar verluidt voor de zesde keer met pensioen ging uit de industrie, lijkt Studio Ghibli nog steeds de schijnwerpers te hebben voor anime-fans. Het is niet te zeggen hoe lang de legende zal voortleven, maar zolang de juiste geesten aan het werk blijven, blijven we kijken.
tweeWalt Disney Animation Studios
Disney is een naam die in de loop van de tijd synoniem is geworden met zoveel woorden dat het moeilijk te tellen is. Het is een paraplu van verbeeldingskracht en avontuur die elk facet van entertainment omvat. Van films, televisie en videogames tot meer vakantievriendelijke uitjes zoals cruisemaatschappijen en themaparkresorts, het is een bedrijf dat zijn vak heeft verfijnd en zich meer als een vriend dan als een miljardenimperium voelt. Het is door tijdloze klassiekers dat de studio voor het eerst zijn stempel heeft gedrukt en we zijn ze voor altijd dank verschuldigd voor het feit dat ze ons zoveel jeugdherinneringen hebben gegeven om een leven lang te koesteren.
Opgericht in 1923 door Walt Disney en zijn oudere broer Roy, begonnen de twee broers en zussen stille korte tekenfilms te produceren in hun kleine studio in Los Angeles. Het was de introductie van niemand minder dan Mickey Mouse die de carrière van het bedrijf een kickstart gaf. Mickey zou natuurlijk het gezicht van het bedrijf worden, maar het was de speelfilm uit 1937 Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen die vermaarde aandacht trok voor iedereen aan boord. Sindsdien heeft het bedrijf meer dan zestig verschillende volledige functies uitgebracht, elk een bewijs van de opmerkelijke kracht in kwaliteit die Disney voor zichzelf heeft. Met klassiekers als Pinnochio, Bambi, The Lion King, The Beauty and the Beast en De kleine Zeemeermin om er een paar te noemen, samen met recentere voorbeelden zoals Verward , De prinses en de Kikker en Bevroren , we zijn niet in de minderheid door te zeggen dat Walt Disney het goede voorbeeld geeft. Hoewel hun televisieanimaties een eigen afdeling hebben, zijn het de films waar de echt inspirerende verhalen plaatsvinden. Het is genoeg om een vloed van nostalgie terug te brengen, maar er is nog steeds één studio die erin is geslaagd om dit altijd geweldig te maken voor de nummer één plek.
1Pixar Animation Studios
Wat is er over Pixar gezegd dat nog niet ontelbare keren is gezegd? Het is niet zomaar een studio, het is een braintrust en een sjabloon voor hoe elk creatief bedrijf moet worden uitgevoerd . Gedurende drie decennia heeft het verhalen geproduceerd die de ideeën van wat een cartoon zou moeten zijn overtroffen door kinderen, hun ouders en vrijwel elke leeftijdsgroep aan te spreken. Het begint met een gedachte, de basis voor het verhaal. Van daaruit worden regelmatig vergaderingen gehouden met vertrouwde leden van het bedrijf om dat idee te transformeren. Kritiek wordt weggegooid voor een open discussie en iedereen nodigt uit als het gaat om het herstructureren van een functie voor de verbetering van het eindproduct. Het draait allemaal om het creëren van een beeld van acceptatie en kwaliteit bij je publiek. Het hele proces begint in een kamer en kan worden geprojecteerd op het grote scherm.
Elke Pixar-foto tot nu toe, evenals de korte films die eraan voorafgingen, zijn het resultaat van de schrijvers die zichzelf probeerden te verrassen door openhartig te zijn over de gebreken van hun eigen verhaal. We kennen allemaal de resulterende filmografie - de Toy Story franchise, De ongelofelijken , Ratatouille , Up , MUUR-E , Dory vinden - de lijst gaat maar door. Niet elk moment is altijd een succes geweest, maar de positieve punten hebben de nadelen ruimschoots overtroffen. Het begon allemaal in 1979 met een investering van Apple-oprichter Steve Jobs. Sindsdien is het logo van de bureaulamp voor het bedrijf een van de meest memorabele symbolen in de filmgeschiedenis geworden. Met geplande releases voor Auto's 3 , Kokosnoot , Toy Story 4 en The Incredibles 2 allemaal binnen de komende drie jaar, de verwachting groeit alleen maar voor wat de toekomst biedt. Het publiek zal zeker kaartjes blijven kopen, want Pixar bewijst keer op keer dat ze nummer één zijn in oprechte animatie.