Deze uitvoeringen boeiden het publiek en zorgden voor enkele van de meest memorabele momenten in de filmgeschiedenis.
De monologen die op deze lijst verschijnen, zijn een verzameling sterke en gedenkwaardige uitvoeringen in Amerikaanse films. Alle vermelde monologen zijn in het Engels. Hoewel er tal van andere monologen zijn die gemakkelijk ook op deze lijst hadden kunnen staan, werd er holistisch speciale aandacht besteed, zodat de monologen hier representatief zijn voor een breed scala aan films, acteurs, regisseurs, schrijvers en genres. Dit betekent dat klassieke en gevierde monologen naast monologen van gelijke verdienste verschijnen, zij het misschien minder erkend. De lijst kan een numerieke rangorde hebben, maar het is ook belangrijk om te erkennen hoe gevarieerd en uitzonderlijk elk van deze monologen is. De lijst houdt rekening met het schrijven en de uitvoering van elke monoloog, maar houdt ook rekening met factoren als culturele relevantie en het grotere effect dat de monoloog zelf had op de film of binnen de populaire cultuur.
Bovendien hebben film 'rants', die een vorm van monoloog zijn, hun eigen lijst die hier kan worden bekeken. Dit omvat Alec Baldwin inwin Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson in Een paar goede mannen (1992), en Peter Finch in Netwerk (1976).
Hoewel deze lijst alleen films bevat, is er ook een begeleidende lijst die de grootste monologen op televisie behandelt, die hier te vinden is.
Hier zijn de 20 beste monologen in de filmgeschiedenis:
twintigLaurence Fishburne in The Matrix
In zijn beroemde monoloog uit De Matrix (1999) biedt Morpheous Neo de keuze tussen twee pillen - en Laurence Fishburne opent de wereld van de Matrix voor de kijkers van de baanbrekende film van de Wachowski-zussen.
De Matrix is overal. Het is overal om ons heen. Zelfs nu, in deze kamer.
Morpheous onthult dat Neo een slaaf is die vastzit in een gevangenis, die moet geloven dat hij vrij is, zelfs als hij vastzit in een machine. Neo kiest natuurlijk voor de 'rode' pil, waardoor hij de waarheid kan zien en aan de Matrix kan ontsnappen.
De monoloog helpt Fishburne's immense vocale beheersing te demonstreren. Terwijl hij Neo de waarheid vertelt en Neo's reis vertelt aan Alice die door het konijnenhol gaat, slaagt hij erin complexe emoties vast te leggen: amusement over Neo's scepsis, besef van de absurditeit en toch een gefundeerde, duidelijke en vastberaden houding die is voortgekomen uit jaren van staren in de harde afgrond van de werkelijkheid. De toespraak legt de complexiteit van zowel Morpheous als de Matrix vast en markeert een keerpunt voor de film.
19Angela Lansbury in The Manchurian Candidate
Dame Angela Lansbury is misschien het best bekend om haar rollen in musicals ( Mame ), mysteries ( Moord schreef ze ) en animatiefilms ( Schoonheid en het beest ). Een van Lansbury's beroemdste en meest geprezen portretten is echter die van mevrouw Eleanor Iselin, in De Mantsjoerijse kandidaat (1962). Mevrouw Iselin is de moeder van Staff Sergeant Raymond Shaw (Laurence Harvey); Shaw is gehersenspoeld om communistische bevelen te gehoorzamen, en zijn moeder is zijn begeleider. Mevrouw Iselin instrueert haar zoon in een gedetailleerde monoloog over zijn missie: 'Je moet de presidentskandidaat door zijn hoofd schieten.' Lansbury's karakter is koud, welbespraakt, veeleisend - zonder enige moederlijke kwaliteiten. Maar dan onthult ze dat ze niet wist dat haar eigen zoon de agent zou zijn, en dat ze wraak zal nemen nadat hij zijn missie heeft voltooid. Haar levering en uitvoering - in combinatie met lange, brede takes die doen denken aan een toneelstuk - creëren het portret van een dynamische en gedenkwaardige schurk.
18Salvatore Corsitta in The Godfather
In het openingsmoment van De peetvader (1972), Amerigo Bonasera (gespeeld door Salvatore Corsitta) zegt: ' Ik geloof in Amerika . ' Dan, in pijnlijke details, vertelt hij het verhaal van zijn dochter die woest werd geslagen door twee Amerikaanse mannen. Hij eist, smeekt om wraak van Marlon Brando's Don Corleone. Terwijl Bonasera Don Corleone de benarde situatie van zijn dochter vertelt, komt de camera langzaam op het toneel. Zonder enig voorwendsel wordt het publiek rechtstreeks meegevoerd in de brute en gewelddadige wereld van de film.
Don Corleone is namelijk de peetvader van Bonasera's dochter, en zijn verzekering dat Bonasera gerechtigheid zal ontvangen gaat gepaard met zijn dreigende:
' Op een dag, en die dag zal misschien nooit komen, zal ik een beroep op u doen om een dienst voor mij te doen. Maar tot die dag, accepteer deze gerechtigheid als een geschenk op de trouwdag van mijn dochter. '
Het is de perfecte manier om Don Corleone aan de wereld voor te stellen.
17Het Blair Witch-project
De monoloog van Heather Donahue, terwijl ze in het donker een camera vasthoudt en haar excuses aanbiedt aan haar ouders, is misschien wel het meest iconische moment van Het Blair Witch-project (1999). De low-budget indie-horrorfilm zou de komende jaren talloze horrorfilms en indie-filmproducenten beïnvloeden en inspireren. Donahue's stem en close-upbeelden van haar gezicht werden ook gebruikt in de beroemde marketingcampagne van de film - haar (grotendeels geïmproviseerde) woorden trokken mensen massaal naar de theaters. In de film is Donahue (die een personage met dezelfde naam speelt) een van de drie student-filmmakers die een lokale legende gaan onderzoeken en verdwijnt - de film is 'in elkaar gezet' na de verdwijning van de filmmakers toen het werd 'ontdekt' jaar later. In de monoloog is Donahue alleen, bang en bang voor haar leven, terwijl ze de paranoia en angst vastlegt die Het Blair Witch-project bijgebracht in talloze toeschouwers.
16Viggo Mortensen in Return of the King
Sommige monologen zijn bedoeld om mensen bij elkaar te brengen, van teamgenoten in een sportteam tot mannen die op het punt staan oorlog te voeren. Al in Shakespeare's 'St. Crispin's Day' toespraak in Henry V (honderden jaren later op het scherm uitgevoerd door Laurence Olivier in 1944 en door Kenneth Branagh in 1989) om De machtige eenden (1992) kunnen monologen door leiders worden gebruikt om te inspireren.
Misschien wel het beste voorbeeld van dit 'genre' van monoloog is Aragorn (gespeeld door Viggo Mortensen) tijdens de laatste strijd van De terugkomst van de koning (2003) aan de poorten van Mordor. Aragorn is in de loop van de tijd gegroeid In de ban van de Ring trilogie, en deze toespraak kijkt niet alleen naar de daaropvolgende strijd, maar ook naar de reis die hem naar dit punt heeft geleid. Hij moedigt zijn mannen aan door te zeggen:
' Er kan een dag komen dat de moed van mensen faalt, dat we onze vrienden verlaten en alle banden van gemeenschap verbreken, maar het is niet deze dag. Een uur van wolven en verbrijzelde schilden, wanneer de leeftijd van de mensen instort, maar het is niet deze dag! '
Het is moeilijk voor te stellen dat de sceptische en gesloten Strider deze woorden uitsprak, maar Aragorn heeft zijn lot en rol als koning omarmd. Hij is bereid te sterven voor zijn vrienden, zijn koninkrijk en zijn missie.
vijftienFaye Dunaway in Mommie Dearest
De monoloog van de draadhanger uit de cultklassieker Mama liefste (1981) staat bekend om zijn absurditeit. De film kreeg gemengde recensies, maar de monoloog is het hoogtepunt van Faye Dunaway's optreden als Joan Crawford. De film is een biografische film die Crawford portretteert als een gewelddadige adoptiemoeder voor haar twee kinderen; het script was gebaseerd op de memoires van de geadopteerde dochter van Crawford. In de scène ontdekt Crawford een draadhanger, die volgens haar de kleding zal beschadigen, in de kast van haar dochter. Ze vat het gebruik van de draadhanger heel persoonlijk op en zegt dat ze opzettelijk wordt gesaboteerd en ondermijnd door haar jonge kinderen. Dunaway's over-the-top optreden in de scène is een prestatie om te aanschouwen: ze schreeuwt en tekeer, ze gooit kleren en ze slaat haar dochter. Het is duidelijk waarom dit het moment uit de film is dat het publiek zich herinnert - ze is gestoord, ze is gruwelijk en ze is een nachtmerrie.
14Rosamund Pike in Gone Girl
Rosamund Pike speelt het titulaire 'meisje', Amy, in Verdwenen meisje (2014), die verdwijnt onder mysterieuze omstandigheden waardoor het lijkt alsof haar man haar heeft vermoord. In een huiveringwekkende voice-over onthult Amy dat ze niet dood is, maar in plaats daarvan is ondergedoken. Terwijl het publiek toekijkt hoe ze ontsnapt en verandert in een ander persoon, legt Amy uit hoe ze actief had geprobeerd het paradoxale mannelijke verlangen van de 'coole meid' te belichamen - een vrouw die moeiteloos aantrekkelijk is, geïnteresseerd in sport en andere 'mannelijke' hobby's, en die nooit veeleisend of veroordelend is. Na jarenlang haar man een plezier te hebben gedaan, besefte Amy dat hij haar helemaal niet kende en besloot ze het heft in eigen handen te nemen. Aan het einde van haar overpeinzing, zegt ze koel, alsof ze wil rechtvaardigen waarom ze haar man heeft beschuldigd van moord:
Kun je je voorstellen dat je eindelijk je ware zelf aan je soulmate laat zien, en dat je hem niet leuk vindt?
13Robin Williams in Good Will Hunting
In de loop van zijn carrière heeft Robin Williams een aantal ongelooflijke monologen opgevoerd. Van The Dead Poets Society (1989) tot De Vogelkooi (1996), heeft Williams een aantal personages gespeeld die inspireerden, uitschelden en grappen maakten - en hij was een bekende improvisator die ad lib zou toevoegen en zijn eigen persoonlijke charme zou toevoegen. Zelfs in Good Will Hunting (1997) heeft Williams een aantal inspirerende en hilarische monologen als Sean Macguire, een therapeut die is gevraagd om een getroebleerd wiskundig genie Will Hunting te helpen nadat Will een aanvaring heeft gehad met de politie.
In het begin is Will eigenwijs, weigert hij zich open te stellen voor Sean en beweert hij zijn intelligentie. Sean vuurt terug met een monoloog die Will vertelt dat hij niets van het leven weet:
Je weet niets van echt verlies, want dat gebeurt alleen als je meer van iets houdt dan van jezelf. Ik betwijfel of je ooit zo veel van iemand hebt durven houden. Ik kijk naar jou; Ik zie geen intelligente, zelfverzekerde man; Ik zie een eigenwijs, bang shitless kind.
Sean zet Will op zijn plaats, en dit riskante spel overtuigt Will om zich open te stellen voor Sean. Sean smeekt Will niet, hij duwt hem niet, hij zegt gewoon: ' Uw zet, chef . '
12Charlize Theron in Monster
Charlize Therons vertolking van de echte seriemoordenaar Aileen Wuornos in Monster (2003) won haar lovende kritieken en uiteindelijk een Oscar voor beste actrice. Een van de meest ontroerende delen van de film is een monoloog waarin Aileen terugkijkt op haar leven en zich herinnert dat ze een jong en hoopvol meisje was. Ze beschrijft zichzelf, wachtend op een filmscout om haar te ontdekken zoals Marilyn Monroe en om haar uit haar leven te halen en haar te zien als een ruwe diamant. Helaas weet het publiek al dat dit niet het leven van Aileen is; in plaats daarvan is ze een prostituee geworden, die zich uiteindelijk wendt tot het vermoorden van haar klanten. In de laatste regel zegt Aileen:
Ja. Ik heb lang zo geleefd. In mijn hoofd, zo dromend. Het was leuk. En op een dag stopte het gewoon.
De realiteit eiste zijn tol van het jonge meisje en ze gaf het op.
elfKaken
Steven Spielberg's Kaken (1975) hielp de opkomst van de kaskraker teweeg te brengen, maar een van de stilste momenten van de film is ook de krachtigste. Robert Shaw speelt de haaienjager Quint, wiens haat tegen haaien net zo obsessief is als Achabs haat tegen Moby Dick. In zijn boeiende monoloog over zijn aan boord van de USS Indianapolis vertelt Quint aan Martin Brody van Roy Scheider en Matt Hooper van Richard Dreyfuss het verhaal van hoe het schip in de Tweede Wereldoorlog door de Japanners tot zinken werd gebracht. Vervolgens vertelt hij hen over een aantal haaienaanvallen waarbij mannen, waaronder Quint's vrienden, voor zijn ogen om het leven kwamen gedurende de vier dagen die tot zijn redding leidden. Interessant is dat acteur Robert Shaw daadwerkelijk heeft bijgedragen aan het schrijven van de monoloog en samen met twee scenarioschrijvers heeft bijgedragen om het gruwelijke verhaal te maken. Het resultaat is een absoluut meeslepende long-take monoloog die door veel fans wordt genoemd als het beste deel van de hele film.
10Charlie Chaplin in The Great Dictator
Charlie Chaplins satire uit 1940 De grote dictator bespotte Adolf Hitler lang voordat Pearl Harbor de Verenigde Staten in de Tweede Wereldoorlog bracht. De film, Chaplin's eerste full-sound film, behaalde commercieel en kritische succesfactoren in Amerika. Chaplin speelt een Joodse man die wordt aangezien voor de dictator van het land, Adenoid Hynkel - hilariteit ontstaat (natuurlijk) ten koste van Hitler. Desondanks eindigt de film op een krachtige en serieuze toon wanneer Chaplin een gepassioneerde toespraak houdt. Chaplin veroordeelt dictators en bevordert de kracht van democratie. De toespraak is een oproep tot de wapens, en in de komende jaren zou het een verzamelpunt zijn voor Amerika toen het terugging naar de oorlog. Hoewel Chaplins woorden duidelijk bedoeld waren voor zijn eigen moment en locatie in de geschiedenis, resoneren ze vandaag de dag net zo goed als altijd bij fans. De toespraak is gewoon een meesterwerk voor altijd.
9Morgan Freeman in The Shawshank Redemption
Morgan Freeman's optreden in De Shawshank-verlossing (1994) als Ellis Boyd Redding - of kortweg 'Red' - leverde hem een Oscar-nominatie op. Zijn personage, die de afgelopen twee decennia in de gevangenis heeft gezeten, houdt een aantal toespraken in de film. Maar van al deze toespraken is zijn voice-over op de laatste momenten van de film echt inspirerend en uitzonderlijk. Nadat hij uit de gevangenis is vrijgelaten, besluit Red zijn voorwaardelijke vrijlating te verbreken en zich bij zijn vriend Andy in Mexico te voegen. Terwijl de camera naar de Stille Oceaan draait, zegt Red:
Ik hoop dat ik de grens over kan komen. Ik hoop mijn vriend te zien en hem de hand te schudden. Ik hoop dat de Stille Oceaan zo blauw is als in mijn dromen. Ik hoop.
Na jaren in gevangenschap krijgt Red de kans om weer te leven - en dat neemt hij. De monoloog is het hoogtepunt van de film en stelt, met behulp van Freeman's legendarische stem, niet teleur.
8Marlon Brando in Apocalypse Now
Marlon Brando wordt beschouwd als een van de grootste acteurs aller tijden, en zijn talrijke geprezen uitvoeringen in de loop van zijn vruchtbare carrière maken het moeilijk om een enkele uitvoering te kiezen die zijn vele talenten als acteur inkapselt. Als er echter één monoloog was, zou het zijn krachtige optreden als kolonel Kurtz zijn, de centrale antagonist van de film. Apocalyps nu (1979). Kurtz denkt na over de verschrikkingen van oorlog en besluit dat oordeelsvermogen soldaten ervan weerhoudt te doen wat nodig is. Hij prijst de Vietcong-troepen omdat ze niet dezelfde zwakte hebben getoond als Amerikaanse soldaten. Kurtz is een man die bereid is zelf gruwelen te begaan, maar het is duidelijk dat zijn geest verwrongen is door zijn ervaringen in oorlog. Dit verwrongen personage stelt Brando in staat zijn bereik te illustreren en een gruwelijk verhaal van verminking en wreedheid te schilderen met alleen woorden.
7Ellen Burstyn in Requiem for a Dream
Sara van Ellen Burstyn in Requiem voor een droom (2000) is een Oscar-genomineerde voorstelling die fans niet snel zullen vergeten. Burstyn is een krachtpatser die elke scène immense energie en emotionele diepte geeft, inclusief haar ontroerende monoloog over haar volwassen zoon, Harry (Jared Leto). Sara legt uit dat haar leven zinloos is geweest zonder mensen om voor te zorgen - maar sinds ze een plek in een tv-spelshow heeft gekregen, heeft ze een reden om 's ochtends wakker te worden en te glimlachen, ' Het maakt morgen goed . ' Requiem voor een droom is een verhaal over verslaving en wat het mensen kan kosten, en Sara's verslaving begint met haar droomleven, waarin ze niet eenzaam is en mensen zoals zij. Ook al beweert Sara gelukkig te zijn in de monoloog, het is een hartverscheurend trieste blik in haar eenzame leven - blijkbaar moest zelfs een lid van de cameraploeg in tranen uitbarsten tijdens het filmen van haar.
6Tom Wilkinson in Michael Clayton
Een goed geplaatste (en goed tempo) monoloog kan enkele van de meest memorabele momenten van de bioscoop creëren. Bijvoorbeeld in de openingsmomenten van Michael Clayton (2007), Tom Wilkinson levert een voice-over monoloog als Arthur; als hij Michael een incident vertelt, wordt het duidelijk dat Arthur een soort van geestelijke gezondheidsproblemen heeft. Terwijl Arthur in een steeds sneller tempo spreekt, gaan zijn woorden gepaard met shots van het advocatenkantoor, grotendeels verstoken van mensen, zoals de aftiteling blijkt. Arthur's inzinking zet de gebeurtenissen van de film in beweging, en deze openingsscène drijft de kijker rechtstreeks het verhaal in zonder enig voorwendsel. Het publiek moet uit de stukken achterhalen wie Arthur en Michael zijn; de film kiest ervoor om te laten zien in plaats van te vertellen, en het resultaat is werkelijk meesterlijke verhalen. Tom Wilkinson werd genomineerd voor een Academy Award voor zijn vertolking van Arthur, en deze monoloog laat zien wat een werkelijk briljante acteur hij is; met alleen zijn stem kan hij zoveel over zijn karakter overbrengen en het verhaal in een ongelooflijk tempo voortstuwen.
5Meryl Streep in Sophie's Choice
Meryl Streep's optreden als Sophie in Sophie's keuze (1982) is legendarisch; zelfs voor de ongelooflijke carrière van Streep, Sophie's keuze is misschien wel haar meest geprezen film en performance. In de film heeft Sophie een aantal biechtmonologen terwijl ze de gebeurtenissen vertelt die ertoe leidden dat ze een gevangene in Auschwitz werd die werd gedwongen te kiezen welke van haar twee kinderen zou leven. In een monoloog legt ze uit dat haar vader eigenlijk zelf een nazi-sympathisant was die vond dat de joden moesten worden uitgeroeid. Terwijl Sophie het verhaal vertelt, snijdt de film close-ups van Streeps gezicht door en staart rechtstreeks in de camera met beelden van de gebeurtenissen. Nadat Sophie haastig probeert de toespraak van haar vader uit te typen, maakt hij fouten vanwege haar grammaticale fouten. Ze herhaalt zijn harde woorden: ' Zosia, je intelligentie is pulp . Pulp. ' Na al die jaren is het duidelijk dat deze woorden nog steeds in Sophie's oren klinken, en de levering van Streep is perfect.
4Mo'Nique in Precious
Mo'Nique won zowel de Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol als een speciale Sundance-juryprijs voor haar vertolking van Maria, de moeder van Precious in Kostbaar (2009). Mary mishandelt Precious fysiek en emotioneel, en lijkt schijnbaar een oogje dicht te knijpen voor het seksuele misbruik van Precious's vader, wat heeft geresulteerd in twee zwangerschappen. Wanneer Mary hiermee wordt geconfronteerd, breekt ze in tranen uit en zegt dat ze in het geheim een hekel heeft aan Precious:
Dat was mijn man en hij wilde mijn dochter. En daarom haatte ik haar omdat het mijn man was die verondersteld werd van me te houden, die verondersteld werd met me te vrijen, hij neukte mijn baby en ze liet hem vertrekken, ze liet hem weggaan... Het was Precious' schuld omdat ze mijn man haar liet hebben en ze zei niets, ze schreeuwde niet, ze deed niets ...
Maria's belijdenis is de druppel voor Precious; ze verlaat haar moeder en gaat op zichzelf wonen.
3Samuel L. Jackson in Pulp Fiction
Quentin Tarantino houdt van een goede monoloog. Zijn films zitten vol met personages die ex tempore (en meestal profaan) in de verdrukking komen. Aan het einde van Pulp Fiction (1994), reciteert Jules Winnfield van Samuel L. Jackson voor de laatste keer Ezechiël 25:17 - in ieder geval in de film. Samuel L. Jackson kent het bijbelvers trots nog steeds en heeft het eerder in talkshows geciteerd. Terwijl Jules de poging tot overval in het restaurant probeert te de-escaleren, legt hij aan overvallers Ringo (Tim Roth) en Yolanda (Amanda Plummer) uit dat hij altijd Ezechiël 25:17 citeert voordat hij iemand vermoordt. De betekenis van het vers zelf is hem echter niet eens per se duidelijk. Hij besluit met te zeggen:
Of het zou kunnen betekenen dat jij de rechtvaardige man bent en ik de herder en het is de wereld die slecht en egoïstisch is. Nou dat zou ik wel willen. Maar die shit is niet de waarheid. De waarheid is dat jij de zwakken bent. En ik ben de tirannie van slechte mannen. Maar ik probeer het, Ringo. Ik probeer heel hard om een herder te zijn.
Jules laat Ringo en Yolanda gaan, en misschien is het er beter voor.
tweeViola Davis in Doubt
Beatrice Straight won beroemd een Oscar voor haar ondersteunende optreden in Netwerk (1976), winnend met slechts vijf minuten en veertig seconden schermtijd. De uitvoering van Straight bevat wel een korte monoloog, maar haar optreden in de scène als geheel, inclusief de dialoog met haar flirtende echtgenoot, laat echt zien waarom ze de prijs verdiende.
Viola Davis 'optreden in Twijfel (2008) is in dezelfde geest. Davis werd genomineerd voor een Oscar voor Beste Actrice in een Bijrol voor haar optreden, dat minder dan acht minuten duurde en minder dan twee scènes. Davis 'monoloog is echter haar bekroning, een krachtig en bedroefd verhaal.
Zuster Aloysius Beauvier (Meryl Streep) benadert de moeder van Donald Miller (Davis) om te vertellen over de mogelijkheid dat pater Flynn (Phillip Seymour Hoffman) Donald misbruikt. Mevrouw Miller onthult dat het haar niets kan schelen - haar zoon is homo, wat betekent dat hij wordt gepest en dat zijn vader hem slaat. Ze beweert dat ze niet wil weten waarom vader Flynn aardig is voor haar zoon, omdat haar zoon zijn vriendelijkheid nodig heeft. Mevrouw Miller laat de dominante zuster Beauvier sprakeloos achter - en Davis steelt het tafereel van Meryl Streep.
1Gregory Peck in To Kill a Mockingbird
Er zijn een aantal krachtige rechtszaaldrama's die zich lenen voor indrukwekkende monologen: advocaten, getuigen en beklaagden spreken ononderbroken, wat acteurs de mogelijkheid biedt om hun talenten te tonen. De toespraak van Jack Nicholson in Een paar goede mannen (1992), als hij de beroemde roept: ' Je kunt de waarheid niet aan , 'komt voor in een rechtszaal - en staat op onze lijst met beste filmteksten.
De nummer één plek voor filmmonologen wordt echter bewaard voor de rechtszaaltoespraak van Atticus Finch. Gregory Peck's Atticus in Om een spotlijster te doden (1962) is een van de meest geliefde helden in de filmgeschiedenis en werd zelfs verkozen tot nummer één op de lijst met filmhelden van het American Film Institute. Peck won een Oscar voor de rol, en als je naar zijn vertolking kijkt, is het geen wonder waarom. Zijn optreden culmineert in Atticus Finch's legendarische verdediging van Tom Robinson, een zwarte man die terechtstaat voor een geweldsmisdrijf dat hij niet heeft begaan. In zijn slotopmerkingen voor de jury roept Finch God, Amerikaanse idealen, waarheid en de plicht van de juryleden op - hij eindigt op beroemde wijze met de zin:
In de naam van God, doe je plicht. In de naam van God, geloof Tom Robinson .
Ondanks de inspanningen van Atticus Finch, wordt Tom veroordeeld door een geheel blanke jury, en gerechtigheid geweigerd door een jury van zijn collega's. Het publiek is echter zeker overtuigd van de legendarische uitvoering van Peck. ---
Welke monoloog is volgens jou de beste aller tijden? Doe mee aan het gesprek in de comments!