De jaren negentig waren een bijzonder vitale tijd voor de Amerikaanse cinema. Gevestigde filmmakers zoals Steven Spielberg, de Coen Brothers en James Cameron maakten enkele van de meest memorabele films uit hun carrière, en nieuwe auteurs zoals Wes Anderson, P.T. Anderson en Quentin Tarantino kwamen op het toneel en herdefinieerden de manier waarop we naar film kijken. Dramatische veranderingen in technologie zorgden voor een geheel nieuwe dimensie in speciale effecten, en het einde van de koude oorlog daagde ons uit om na te denken over de twintigste eeuw met een minder zelfgenoegzame toon in onze films.
Om te bepalen wat de allerbeste films van de jaren negentig vormden, gaven we een tiental van onze schrijvers de opdracht om een universum van vijftig films op te zetten en vervolgens op die films te stemmen om de top twintig eruit te halen. De stemmen werden gewogen, waarbij aanzienlijk meer punten werden toegekend aan hoge rankings dan aan lagere rankings, zodat zelfs uitschieters die enkelen van ons als briljant beschouwden een kans hadden om op de lijst te komen. Enkele verrassingen hebben onze lijst gemaakt ( Hoe zit het met Bob , Afsluiter 2 ) terwijl sommige grote films de cut niet haalden ( Titanic , Schindler's Lijst ).
Komt jouw lijst overeen met die van ons? Klik door om erachter te komen! Hier zijn TVMaplehorst 20 beste films van de jaren negentig.
20. Hoe zit het met Bob (1991)
Wanneer Bob (Bill Murray), een psychiatrische patiënt met een waslijst aan fobieën, een afspraak maakt met de bijtende en egoïstische Dr. Leo Marvin (Richard Dreyfuss), hadden geen van beiden gedacht hoeveel hun leven zou veranderen. Bobs goedaardige stalking brengt hem ertoe Dr. Marvin te volgen naar een vakantiehuis in New Hampshire, waar hij de harten van Marvins familie wint terwijl hij op hilarische wijze de geest van de goede dokter vernietigt. Hoewel niet zo verheven als sommige van de andere films van zijn tijd, betekende het mogelijk het einde van 'Saturday Night Live'-achtige Bill Murray voordat filmmakers als Wes Anderson, Sofia Coppola en Jim Jarmusch hem opnieuw uitvonden als een 'serieuze' acteur.
Deze goofball-komedie liet de me me me jaren 80 achter en regisseur Frank Oz ( Het donkere kristal ) was in staat om de hartverwarmende momenten voor elkaar te krijgen zonder te bezwijken voor sacharine Hallmark Channel-clichés. Met uitstekende ondersteunende optredens van Julie Hagerty ( Vliegtuig! ), Charlie Korsmo ( Haak ) en Kathryn Erbe ( Oz ), Hoe zit het met Bob begint met een komedie die de tand des tijds heeft doorstaan en misschien wel de meest verrassende inzending op onze lijst is.
19. Rushmore (1998)
Bill Murray staat weer op onze lijst met Wes Anderson's ( Het grote hotel in Boedapest ) tweede film Rushmore . Deze eigenzinnige komedie bleek een vruchtbare voedingsbodem om de hedendaagse onafhankelijke cinema te definiëren en naar de voorgrond van de filmindustrie te brengen. Hij won Independent Spirit Awards voor Beste Regisseur (Anderson) en Beste Mannelijke Bijrol (Murray), en een Golden Globe-nominatie voor Murray in de dezelfde categorie.
Rushmore teams Jason Schwartzman's vreemde tiener Max Fischer met Murray's industrieel Herman Blume in een ongebruikelijke vriendschap - en in de strijd om de liefde van lerares Rosemary Cross (Olivia Williams). De film is mede geschreven door Owen Wilson ( Zoolander ) en hits op een aantal sleutelthema's die vaak in Wes Anderson-films te zien zijn: vaderlijke liefde tussen een oudere man en een jongere beschermeling (en de moeilijkheid die inherent is aan deze relaties), buitenstaanders in de samenleving in posities van aanbidding en een heimwee naar een tijd die nooit helemaal heeft bestaan.
18 . De gebruikelijke verdachten (negentienvijfennegentig)
RegisseurBryan Singer ( X-Men: Apocalyps ) katapulteerde Kevin Spacey ( Kaartenhuis ) tot superster toen hij de acteur en bijrol castte in dit misdaaddrama waarin niets is wat het lijkt. Deze whodunit, verteld in een reeks flashbacks verteld door Spacey's Roger Verbal Kint, vertelt het verhaal van de legendarische misdaadfiguur Keyser Soze, en liet het publiek maandenlang ruziën rond de waterkoeler over aanwijzingen voor de dramatische wending die vakkundig in de film was verborgen.
De gebruikelijke verdachten was misschien wel de beste verrassing die eindigde in een decennium met een voorliefde voor hen. Leuk vinden Vechtclub , Het huilende spel of Het zesde Zintuig , hapte het publiek collectief naar adem toen de grote onthulling plaatsvond en alle aanwijzingen die het duidelijk hadden moeten maken, worden onthuld in een vernietigende montage. Het optreden van Kevin Spacey leverde hem een Oscar op voor Beste Mannelijke Bijrol, en de naam Keyser Soze bestaat nog steeds als afkorting voor een mysterieus crimineel meesterbrein met een geheime identiteit.
17. Forrest Gump (1994)
Regisseur Robert Zemeckis timede zijn bewerking van de roman van Winston Groom uit 1986 Forrest Gump perfect. In 1994 veranderde de wereld sneller dan ooit tevoren. Het IJzeren Gordijn was gevallen en Rusland, onze aartsvijand van een halve eeuw, was plotseling onze bondgenoot. We stonden alleen als een supermacht van de wereld, met onnoemelijke mogelijkheden van grootsheid en duistere gefluister van gevaren die op de loer liggen in het nieuws. Thuisinternet werd steeds meer beschikbaar, en met de voltooiing van de kanaaltunnel tussen Engeland en Frankrijk en de Olympische Winterspelen van Lillehammer in dat jaar, leek de wereld meer verbonden dan ooit. Maar de Joegoslavische oorlog ontpitte openlijke gevechten tussen christenen en moslims, en hoewel het niet tot een totale oorlog leidde, verzamelde Irak troepen aan de Koeweitse grens en de Verenigde Staten stuurden troepen naar Koeweit. Het was een opwindende en enigszins beangstigende tijd om te leven.
Betreed de langzame, naïeve Forrest Gump. Deze zachtaardige sukkel vormde een toetssteen voor eenvoudigere tijden, en zijn herhaalde en toevallige invloed op niet-eenvoudige gebeurtenissen vormde een humoristische en veilige verklaring voor de moeilijkheden waarmee de wereld werd geconfronteerd tussen de tumultueuze jaren zestig en de aids-epidemie van de jaren tachtig. Het optreden van Tom Hanks als de lieve meid in het bos die door oorlog, politiek, liefde en tragedie navigeert, zorgde voor precies de nostalgische lucht die een wereld in beweging nodig had om te ademen, en verhief hem tot een bonafide A-lijststatus toen hij zijn tweede opeenvolgende Best scoorde. Acteur Oscar winnen.
16 . Boogie nachten (1997)
De volgende op onze lijst is de complete antithese van Forrest Gump . Paul Thomas Andersen ( Magnolia ) blies onze collectieve geest met zijn ensembledrama over het leven van een opkomende pornoster en het verval van een porno-imperium. Met schitterende optredens van Mark Wahlberg ( Wahlburgers ), Heide Graham ( Uit de hel ), Don Cheadle ( The Avengers: Age of Ultron ), Julianne Moore ( De grote Lebowski ), John C. Reilly ( Stiefbroers ), William H. Macy ( Fargo ), Philip Seymour Hoffman ( De Hongerspelen: Spotgaai ) en Burt Reynolds ( Striptease ), ontdeed deze sombere film de heimwee naar een vroeger tijdperk en bracht alle gruis en pijn naar boven die borrelden onder de oppervlakte van het discotijdperk.
Destijds verwierf de film bekendheid vanwege de zeer grote prothese die Mark Wahlberg moest dragen om zijn ... geschiktheid ... voor zijn werk in de porno-industrie te rechtvaardigen. Wat echter blijft hangen, is het onmiskenbare succes dat Anderson had om de allerbeste uitvoeringen uit zijn cast te halen. Misschien heeft geen enkele acteur in deze film hun optreden vervangen Boogie-nachten — tenzij het binnen was Magnolia , De meester , of Er zal bloed zijn , allemaal ook geschreven en geregisseerd door Anderson.
vijftien. Terminator 2: dag des oordeels (1991)
Nog een verrassend item op onze lijst, Afsluiter 2 : Laatste Oordeel landt hier zowel vanwege zijn technologische bekwaamheid als vanwege zijn acteer-, regie- of schrijfwerk. In dit vervolg op 1984 De terminator , keert James Cameron terug naar zijn huidige poging om een toekomstige robotgestuurde dystopie te voorkomen. Arnold Schwarzenegger speelt opnieuw zijn rol als Terminator-cyborg, teruggestuurd uit de toekomst. In de eerste film was het zijn rol om de jonge John Connor te vermoorden, waardoor een toekomstig verzet tegen de heerschappij van de Skynet-robot over mensen werd voorkomen.
In deze tweede aflevering, Robert Patrick ( De X bestanden ) speelt de T-1000, een Terminator van de volgende generatie die door Skynet is gestuurd om de missie te voltooien die de oude Terminator in de eerste film niet volbracht. De originele Terminator is gecoöpteerd door dit verzet en is teruggestuurd om de jonge John Connor te beschermen. Hoewel de nieuwe T-1000 de mogelijkheid heeft om zijn uiterlijk naar believen te veranderen - en de speciale effecten die werden gebruikt om het personage te veranderen waren hun tijd ver vooruit in 1991 - blijkt de originele Cyborg niet zo gemakkelijk te vernietigen. Deze film is vooral opmerkelijk vanwege het debuut van verschillende beruchte filmuitdrukkingen, waaronder Hasta la vista, baby!
14. De Matrix (1999)
Onze kiezers zorgden ervoor dat de sci-fi-liefde bleef komen in de 14e vermelding op onze lijst, de sombere dystopische klassieker van Wachowski De Matrix . In 1999 was internet thuis volledig geland en het leek erop dat vrijwel iedereen minstens één keer per dag werd begroet door een opgewekte stem die aankondigde dat je mail hebt van hun AOL-startscherm. De dotcom-boom was in volle gang en de nieuwigheid van het hebben van een hele wereld binnen handbereik leidde tot veel creativiteit en niet geringe mate van malaise.
De Matrix rechtstreeks aangesloten op deze malaise, waardoor onze ergste angsten dat alles om ons heen een illusie is, worden aangewakkerd. Net als Star Trek: de volgende generatie 's Borg of Skynet van de Terminator franchise, De Matrix verkent een wereld waarin technologie bewustzijn heeft gewonnen en de mensheid tot slaaf heeft gemaakt, dit keer als energiebron. In plaats van oorlog te voeren tegen de mensen, vonden onze cyber-opperheren het echter gemakkelijker om ons te misleiden zodat we een massale illusie zouden ervaren - een virtueel leven leiden dat niet van de werkelijkheid te onderscheiden was. Keanu Reeves presteert op zijn best en Hugo Weaving personifieert dreiging als een levend antivirusprogramma. Met speciale effecten die de hele filmindustrie naar een hoger niveau hebben getild, De Matrix leeft voort als onderdeel van het collectieve bewustzijn.
13. Good Will Hunting (1997)
Onze lijst maakt een scherpe bocht naar links, weg van sci-fi en richting South Boston voor onze volgende inzending, 1997's Good Will Hunting . Geschreven door en met in de hoofdrol het toen nog onbekende duo Matt Damon ( Jason Bourne ) en Ben Affleck ( Batman V Superman: Dawn of Justice ), blaast de film nieuw leven in het oude verhaal van een persoon uit de arbeidersklasse die zijn verborgen genialiteit ontdekt en ontsnapt aan de valkuilen van zijn onderdrukte leven met de hulp van een veeleisende professor (Stellan Skarsgaard) en een onconventionele therapeut (Robin Williams).
Hoewel het verhaal een beetje afgezaagd is, geven de betoverende uitvoeringen van Robin Williams als therapeut annex vaderfiguur en Minnie Driver als de vriendin van Matt Damon uit het zuiden een authenticiteit aan de film. Williams won een Oscar voor Beste Mannelijke Bijrol, en Affleck en Damon deelden er nog een voor Beste Originele Scenario, en de film vestigde wijlen Williams stevig als een sterke acteur en niet alleen als de manische clown waar hij bekend om stond.
12. De Leeuwenkoning (1994)
In deze klassieke Disney-film pleegt een boosaardige broer van een koning koningsmoord, stelt de schuld uit en neemt de troon over. Ondertussen keert de rechtmatige erfgenaam, na weg te zijn geweest uit het koninkrijk, terug om de zaken recht te zetten. Het zou je vergeven zijn als je denkt dat we het over hebben Walt Disney ' s Hamlet , maar in feite zorgde de bard wel voor ruim bronmateriaal voor De Leeuwenkoning .
Deze film, die Oscars won voor Hans Zimmer's Best Original Score en Elton John's Best Original Song Can You Feel The Love Tonight, legde memorabele optredens vast van Nathan Lane ( De Vogelkooi ), Jeremy Ijzers ( Batman tegen Superman ) en Matthew Broderick ( Ferris Buellers vrije dag ). De authentieke weergave van verlies en verraad, getemperd door aanstekelijke deuntjes, lachwekkende momenten en een veel gelukkiger einde dan de Deense prins van Shakespeare, heeft De Leeuwenkoning een van onze meest geliefde films.
elf. De Shawshank-verlossing (1994)
In weer een ander bericht uit 1994, De Shawshank-verlossing is een emotionele bewerking van de Stephen King-novelle Rita Hayworth en de Shawshank Redemption . Aangedreven door inspirerende optredens van Morgan Freeman en Tim Robbins, volgt de film de relatie van een paar veroordeelden die zich gedurende tientallen jaren ontwikkelen in een gevangenis in Maine.
Hoewel nooit een financiële krachtpatser, werd de film geprezen door critici. Het ontving zeven Academy Award-nominaties, waaronder die voor Beste Film en Beste Bewerkte Scenario, evenals twee nominaties bij de inaugurele Screen Actor's Guild Awards. Het thema van de film om waardigheid en waarde te vinden ondanks het leven in een onhoudbare situatie, heeft in de decennia na de release weerklank gevonden bij het publiek, en het wordt vaak genoemd als een van de beste films aller tijden.
10. Amerikaanse schoonheid (1999)
In wat misschien wel de film met de meest toepasselijke titel op onze lijst is, wint de beste foto Amerikaanse schoonheid is een diep verontrustende maar even mooie film. Deze schoonheid wordt visueel bepaald door opvallende shots die de film verfraaien: groene bladeren die een straat in een buitenwijk omringen, een plastic zak die danst in de wind, rozenblaadjes die het lichaam van een naakte tiener (Mena Suvari) bedekken op rode lakens. Onder deze schoonheid schuilt echter onrust; gezwollen levens bepaald door falende liefde en veranderende tijden. Regisseur Sam Mendes ( Spook ) won de prijs voor Beste Regisseur voor zijn inspanningen.
Kevin Spacey ( Kaartenhuis ) en Annette Bening ( Ansichtkaarten van de rand ) wonnen elk een Academy Award voor Beste Acteur voor hun uitvoeringen, en ze leiden een groep geweldige acteurs als een verliefd stel van middelbare leeftijd. Het is echter Chris Cooper ( Aanpassing .) die volgens ons de show steelt. Zijn optreden als een onwankelbaar conservatieve, beledigende militaire vader die zich niet kan aanpassen aan zijn vermoedens van een homoseksuele zoon en zijn eigen verborgen homoseksualiteit, blijft bijna twintig jaar na de release van de film hangen.
9. niet vergeven (1992)
In 1992, Clint Eastwood ( Vieze Harry ) en Morgan Freeman ( Londen is gevallen ) redde het westerse genre van de ongenade waarin het bijna twee decennia had geleefd. niet vergeven schuwt het stereotype van goede cowboys versus slechte indianen uit het verleden en betreedt een meer realistische wereld van grensrechtvaardigheid en vage scheidslijnen tussen goed en kwaad.
Eastwood speelt een gepensioneerde en hervormde revolverheld die een leven van zonde en geweld verloochende toen hij met zijn overleden vrouw trouwde. Hij is niet zo'n boer, en wanneer een jong geweer hem komt vragen om een premie te innen van enkele prostituees die zijn verminkt door cowboys en gerechtigheid is ontzegd door een transcendente Gene Hackman die de lokale sheriff speelt, besluit hij nog een laatste baan aan te nemen. De bijzonder genuanceerde uitvoering leverde vier Oscars op, waaronder die voor Beste Film, Beste Regisseur (Eastwood) en Beste Mannelijke Bijrol (Hackman) op de acht nominaties.
8. Toy Story (negentienvijfennegentig)
Zeer zelden is een film zo uniek dat het de manier waarop films worden gemaakt voor de komende decennia volledig verandert. jaren 1995 Toy Story is zo'n filmpje. De eerste volledig computergeanimeerde speelfilm, Toy Story kwam om de toon te zetten voor hoe het publiek tegenwoordig naar animatiefilm kijkt, Pixar tot groot succes lanceerde en uiteindelijk de met de hand geanimeerde films vermoordde waar Disney en andere studio's zeventig jaar van hadden geleefd.
Als technisch zware films met weinig verhalen Star Wars Episode I: The Phantom Menace geïllustreerd zijn echter indrukwekkende effecten en CGI niet voldoende om een geweldige film te maken. Het publiek eist een film met een hart, die iets in hun leven aanspreekt en een nieuwe lens biedt om ernaar te kijken. Toy Story geeft een kijkje in het opgroeien, en was net zo geliefd bij ouders als bij hun kinderen.
7. Saving Private Ryan (1998)
Tom Hanks verschijnt voor de derde keer op onze lijst met het meesterwerk uit de Tweede Wereldoorlog van Steven Spielberg Saving Private Ryan . Net als Toy Story herdefinieerde de manier waarop animatiefilms worden gemaakt, Saving Private Ryan drukte een onuitwisbare stempel op oorlogsfilms. De cinematografie bracht het publiek rechtstreeks in de strijd, met handcamera's die een first-person beeld gaven van de ongelooflijk grafische actie. De film maakte ook prachtig gebruik van surround-soundtechnologie, waarbij explosies en geweerschoten schijnbaar overal rond het publiek plaatsvonden.
Terwijl Saving Private Ryan verloor op de een of andere manier de Academy Award voor Beste Film aan de belerende rom-com Shakespeare verliefd , oogstte het geen tekort aan lofbetuigingen. Van een Oscar voor Beste Regisseur voor Spielberg tot Golden Globes voor Beste Film en Beste Regisseur, tot een hele reeks overwinningen en nominaties in cinematografie, acteren voor Tom Hanks en muziek (de score van John Williams is misschien wel zijn beste werk), Saving Private Ryan heeft zijn plaats niet alleen verdiend in de beste oorlogsfilms, maar ook in de beste films van de jaren negentig.
6. Vechtclub (1999)
Vechtclub is voor velen de film die Brad Pitt en Edward Norton tot serieuze acteurs heeft gemaakt. Regisseur David Fincher legde de personages en het drama zo kunstig op elkaar dat maar weinigen die de roman van Chuck Palahniuk waarop de film was gebaseerd niet hadden gelezen, zouden weten dat Nortons verteller tot het einde van de film geen naam had.
Fincher's donkere en chaotische visie was schokkend voor critici, en de film kreeg zeer gemengde recensies bij de release. Roger Ebert beweerde dat het door velen geliefd was, maar niet door mij. Hij prees echter ook de onmiskenbare vaardigheid waarmee de film is gemaakt. Veel critici vielen de filosofie van het complot aan en vergeleken het met A Clockwork Orange en zorgen maken over copycat-gedrag. Zeventien jaar later is Finchers visie van de waanzin die op de loer ligt in de werkende drone echter briljant en invloedrijk gebleken, door zijn donkere kleur en invloed toe te voegen aan films als Christopher Nolans Donkere ridder trilogie.
5. Reservoir honden (1992)
Quentin Tarantino's speelfilmdebuut was zijn tijd ver vooruit. Het is moeilijk te beweren dat een regisseur in de jaren negentig cultureel of op de filmindustrie een grotere impact had dan Tarantino. Naast zijn acht speelfilms, heeft hij in de loop der jaren overwogen om aan grote franchises, waaronder James Bond, te werken en wilde hij zelfs een Luke Cage-film regisseren. Hoewel dat misschien niet meer in de kaarten zit, wie zou er nu geen aflevering van de komende willen zien Luke Kooi Netflix-serie - of zelfs een heel seizoen - geschreven en geregisseerd door Tarantino?
Terwijl Reservoir honden was duidelijk vroege Tarantino, hij was al zijn handtekeningen aan het zetten. Van zijn ensemble-cast met Steve Buscemi, Michael Madsen, Harvey Keitel en Tim Roth tot zijn superslimme dialogen en retro-soundtrack, de film is vintage Tarantino. Misschien definieert niets een Quentin Tarantino-project echter zo als geweld, en Reservoir honden stelt niet teleur. Echter, terwijl de film behoudt de gevoel van intens geweld gebeurt er eigenlijk maar heel weinig op het scherm. Van officier Marvin Nash die een oor verliest tot het uiteindelijke resultaat van de film, het publiek wordt overgelaten om uit te zoeken wat er is gebeurd in plaats van het in realtime te zien.
4 . Jurassic Park (1993)
Toen de computertechnologie in de jaren negentig explodeerde, deden ook de andere wetenschappen dat. Met het toen zeer recente vermogen om DNA op individueel niveau te identificeren en te repliceren, liep onze collectieve verbeelding over van mogelijkheden. Van het klonen van mensen tot kwade tweelingen en schimmige organisaties die geheime overheidsdatabases onderhouden, DNA-technologie was begin jaren negentig de wetenschap van de paranoïde.
Steven Spielberg, werkend vanuit een roman en scenario van wijlen Michael Crichton, was de juiste man om te profiteren van dit hernieuwde enthousiasme en deze angst. Met de vooruitgang in computergraphics waren de stop-motionanimatie en handgetekende animatie, die eerdere dinosaurusfilms beperkten, niet langer nodig. Jurassic Park was een spannende ervaring in het theater, met dinosaurussen die er zo echt uitzagen dat het publiek zich afvroeg of Spielberg ze echt had gekloond. Terwijl de CGI kijkt lichtelijk gedateerd volgens de huidige maatstaf, het wonder en avontuur en de ervaring van het zien van deze film zijn nog steeds waar.
3. Pulp Fiction (1994)
Er is misschien geen film die meer geassocieerd wordt met films uit de jaren negentig dan Pulp Fiction . De cast van het ensemble is briljant, de film redde de carrière van John Travolta, maakte een ster van Samuel L. Jackson en toonde een erg donkere pandjeshuis kelder.
in tegenstelling tot Reservoir honden , Pulp Fiction aarzelde niet om intens geweld op het scherm te tonen, wat het publiek in vervoering bracht en sociale critici hartkloppingen bezorgde. Tarantino deinsde er niet voor terug om raciale kwesties aan te pakken, waaronder het bijna nooit uitgesproken n-woord. Het beeldde levendig drugsgebruik uit, waarbij Uma Thurman een injectie in het hart nodig had van een paniekerige Eric Stoltz. En sindsdien geen film meer Verlossing heeft verkrachting op deze manier afgebeeld. Tarantino, altijd controversieel, werd zowel bekritiseerd als geprezen door de critici. Zijn films zijn echter eeuwige favorieten geweest en hij wordt nu beschouwd als een van de beste filmmakers aller tijden.
2. Fargo (1996)
Joel en Ethan Coen maakten in de jaren negentig samen vier films, en eerlijk gezegd zou elk van die films op de lijst kunnen staan. Van de briljante beurt van John Turturro Barton Fink , naar de sublieme slapper van Jeff Bridges als The Dude in De grote Lebowski , hebben de gebroeders Coen in het decennium samen een aantal fantastische films gemaakt. Maar geen van deze overtreft de komedie, het drama en de authenticiteit van 1996 Fargo .
William H. Macy geeft de prestatie van zijn carrière als een hinky autoverkoper, die zijn dealer oplicht met een leningzwendel. Als de mal is afgelopen en Macy's Jerry Lundegaard dringend geld nodig heeft, huurt hij criminelen in om zijn vrouw te ontvoeren en los te kopen in de hoop zijn rijke schoonvader te overtuigen om te betalen. Terwijl de criminelen naar de stad rijden om de klus te klaren, houdt een trooper ze aan de kant en worden hij en een paar getuigen vermoord. Frances McDormand, in de rol van Beste Actrice-winnende beurt als lokale politiechef Marge Gunderson, onderzoekt de misdaden en wordt naar de dealer van Lundegaard geleid, waar Lundegaard onder druk zijn grip op de situatie begint te voelen wegglijden.
Afwisselend hilarisch, hartverscheurend en angstaanjagend, Fargo speelt in op de angst van de buitenstaander in het kleine stadje Amerika - en wekte de angst op voor houtversnipperaars die vandaag de dag nog steeds bestaan.
1 . Goedendag (1990)
De beste film van het decennium was ook een van de eerste. Het meesterwerk van de maffia van Martin Scorsese Goedendag , gebaseerd op het non-fictie misdaadboek uit 1986 Verstandige kerel door Nicholas Pileggi, beschrijft de opkomst en ondergang van Henry Hill (Ray Liotta) in een georganiseerde misdaadfamilie gedurende drie decennia.
De film is typisch Scorsese, haalt al het vitale uit zijn extreem getalenteerde cast en gooit het op brute, meedogenloze wijze naar het scherm. Met een montage van moord terwijl Henry Hill zich een weg baant naar de maffia-ladder, schittert de film vooral wanneer Joe Pesci (die een Oscar voor beste mannelijke bijrol won voor zijn moeite) op het scherm verschijnt, maar Robert De Niro ( De peetvader deel II) , Liotta, Paul Sorvino ( Nixon ), en Lotharingen Bracco ( De sopranen ) verdwijnen in hun rollen en vullen het scherm met een realisme dat ongeëvenaard is in maffiafilms. Roger Ebert schreef dat er nog nooit een mooiere film is gemaakt over de georganiseerde misdaad, en daar zijn we het mee eens - althans niet in de jaren '90!