Er zijn heel veel verfilmingen van het klassieke Assepoester-verhaal, maar Ever After is een van de beste. Dit is wat er bij het maken van de magie is gebeurd.
Wanneer de meeste mensen horen Assepoester , is het eerste dat ze zich voorstellen de klassieke Walt Disney-geanimeerde versie uit 1950. Dat gezegd hebbende, kunnen de hoofden van sommige mensen uitgaan naar een van de letterlijk tientallen andere speelfilmaanpassingen van het volksverhaal dat aan een aantal schrijvers is toegeschreven, maar het meest bekend is door de versies van Charles Perrault en Brothers Grimm. Als je in 1998 een bepaalde leeftijd had, zou je dat heel goed kunnen overwegen Ever After: A Cinderella Story om je favoriete filmische interpretatie van het klassieke verhaal te zijn.
Met Drew Barrymore in de hoofdrol als Danielle de Barbarac - de versie van Assepoester - Zelfs na begint eigenlijk met de gebroeders Grimm die het verhaal bespreken en deze Franse Renaissance-met-een-moderne-draai-versie van het bekende verhaal kaderen. Hoewel er veel elementen zijn die iedereen die het Assepoester-verhaal kent bekend zal voorkomen - glazen muiltjes, wrede stiefzusters en een prins die op zoek is naar liefde - Zelfs na is allesbehalve een andere clichévertelling van het versleten verhaal.
Afgezien van de unieke setting en de naamsverandering van de hoofdrolspeler, onderscheidt de film zich ook door een aantal beroemde historische figuren in het verhaal zelf, waaronder Leonardo da Vinci, koning Franciscus en prins Hendrik. Zoals elke goede herinterpretatie van een beroemd verhaal, Zelfs na combineert op een mooie manier bekende elementen en nieuwe ideeën om zowel fans van het originele verhaal als degenen die zich vervelen, aan te spreken. Zelfs met veel nieuwere Assepoester-films die sindsdien zijn uitgebracht, Zelfs na blijft een van de meest geliefde verfilmingen van het klassieke verhaal.
Hier zijn 20 gekke feiten achter het maken van ooit daarna .
twintigHet speelde bijna met Jude Law
Zelfs na was gemakkelijk de grote doorbraakrol voor acteur Dougray Scott, die binnen een paar jaar de hoofdschurk zou spelen in Missie: onmogelijk 2 en was in de strijd tegen Wolverine in de X-Men film en wees de volgende James Bond na Pierce Brosnan. Hoewel die laatste twee kansen om verschillende redenen duidelijk zijn mislukt, spreekt het zeker tot zijn post -Ooit Na star power op het moment dat hij zelfs voor zulke grote onderdelen in aanmerking kwam.
En dan te bedenken dat Scott de rol van Prins Hendrik bijna niet eens kreeg! Naar verluidt was hij in ieder geval de derde acteur die de rol daarna aanbood het werd afgewezen door zowel Jude Law als Jonny Lee Miller ( Trainspotting , Elementair ).
19Het is de favoriete rol van Drew Barrymore
Hoewel ze pas 43 jaar oud is, is Drew Barrymore al een gecertificeerde Hollywood-veteraan met acteercredits die helemaal teruggaan tot 1980, toen de actrice haar filmdebuut maakte op vijfjarige leeftijd in Veranderde staten . Sindsdien heeft ze een zo gevarieerde carrière gehad als iedereen kan, en verscheen ze in projecten in zowat elk genre en elk denkbaar budget, zowel in film als op televisie.
Met een cv met geliefde films zoals E.T. , Schreeuw , Jongens aan de zijkant , The Wedding Singer , Donnie Darko , en vele anderen, hoe kan Barrymore überhaupt beginnen met het kiezen van een favoriet? Nou, het blijkt dat ze het heeft, en dat is het ook Zelfs na -- minstens volgens een interview uit 2016 .
Ze zei dat haar reactie op het script en het karakter van Danielle was: 'Dat is wie ik wil zijn, dat is wie ik moet zijn in dit leven.'
18Het leverde Anjelica Huston een beschamende nominatie op
Anjelica Huston is een Hollywood-acteur van de derde generatie, net als Drew Barrymore, toevallig. Ze is een van de meest gevierde filmacteurs aller tijden. Haar veelgeprezen oeuvre is bijna ongeëvenaard, net als haar vermogen om tot ver in de zestig een gestaag werkende actrice te blijven.
Huston is genomineerd voor / en of heeft zowat elke prestigieuze prijs gewonnen die beschikbaar is voor filmacteurs, maar dankzij Zelfs na , heeft ze ook een ongelukkige aan die lijst toegevoegd. In het debuutjaar van Fox's Teen Choice Awards werd Huston genomineerd voor haar werk als Zelfs na 's schurk - via een waardige onderscheiding genaamd' Choice Sleazebag. '
Het is een prijs die ze waarschijnlijk dankbaar was om niet te winnen.
Sarah Michelle Gellar nam het voor Wreed Intenties - en de prijs zelf werd in latere jaren gelukkig omgedoopt tot 'Choice Villain'.
17Danielle's masker
Een fan-favoriete scène in Zelfs na is wanneer Danielle het bal bijwoont, en ze verschijnt met prachtige make-up en die glinsterende vleugels. Het was zo'n groot moment voor het personage dat, volgens Drew Barrymore , Leonardo da Vinci zou zelf degene zijn die Danielle's make-up voor de scène aanbracht in het originele script.
Barrymore grapte dat haar visagiste maandenlang ziek was van het idee dat ze make-up moest maken die er goed uitzag om door da Vinci te zijn aangebracht.
In de film zelf gingen ze een andere weg in, waarbij Da Vinci de make-up niet deed en Danielle's gezicht een veel subtielere blik had dan Da Vinci misschien had gedaan als hij degene was geweest die haar make-over had gedaan.
16Er is een muzikale versie
Hoewel het ongeveer een decennium duurde, werd dat uiteindelijk onthuld Zelfs na zou worden aangepast tot een live musical. Oorspronkelijk gepland om zijn debuut al in 2009 , de Zelfs na musical heeft verschillende vertragingen gehad voordat het eindelijk het podium bereikte in mei 2015.
Die eerste run ... die maar een maand duurde - zag Sierra Boggess (die Ariel speelde in Broadway's De kleine Zeemeermin ) de rol van Drew Barrymore op zich nemen. Ondanks zijn schijnbaar onrustige geschiedenis, heeft de wereld de Zelfs na musical, zoals een andere productie van de show is zal in januari 2019 debuteren en zal verschijnen De oppas 's Charles Shaughnessy in de rol van koning Francis.
vijftienThe Rocky Horror Picture Show Connection
Naast het spelen van een aantal acteurs die toen nieuwkomers waren en nu meer gevestigd zijn, is de cast van Zelfs na had ook een groot aantal ervaren artiesten die al tientallen jaren in de buurt waren.
Een van de interessantere voorbeelden is Richard O'Brien, die de hilarisch genoemde Pierre le Pieu speelde.
Als je niet helemaal de vinger kon leggen op waar je hem van kent, is het waarschijnlijk veel duidelijker op de foto hierboven wanneer hij geen hoed en gezichtshaar meer heeft. O'Brien is niemand minder dan de maker en een van de sterren van cultklassiekers De Rocky Horror Picture Show . Zelfs na is eigenlijk een zeldzame hoofdrol voor O'Brien, die een groot deel van zijn carrière heeft besteed aan kleinere projecten.
14Een dunne lijn tussen PG en PG-13
Wanneer films op dvd of blu-ray verschijnen, zijn ze vaak 'unrated', wat betekent dat ze meer geweld, meer vloeken en / of meer skin hebben dan de theatrale versie. Het is over het algemeen alleen de overgang van een film naar televisie waarbij de inhoud wordt gecastreerd in plaats van andersom.
Echter, wanneer Zelfs na kwam naar VHS, werd besloten dat het moest worden bewerkt om de oorspronkelijke PG-13-rating terug te brengen tot slechts PG, met de gedachte dat meer ouders het voor hun kinderen zouden kopen. Dus wat moest er gebeuren om die nieuwe beoordeling te verdienen? Blijkbaar, het kostte slechts de verwijdering van maar liefst drie vloekwoorden om te voldoen aan de eisen van de MPAA voor een PG-film.
We vragen ons af waarom ze dat niet in de eerste plaats deden als een breder publiek hun doel was.
13Het einde is donkerder dan het lijkt
Het is niet verrassend dat er veel duistere dingen zijn in de versie o van de gebroeders Grimm f Cinderella dat doet ons afvragen hoe het ooit eigenlijk voor kinderen bedoeld was. Het meest verontrustende moment van die versie is zonder meer het einde, waar de ogen van Assepoester's stiefzussen worden uitgeplukt door duiven, waardoor ze verblind worden als straf voor hun daden.
Zo gezinsvriendelijk als Zelfs na is, het einde ervan verwijst eigenlijk naar hetzelfde lot voor Danielle's stiefzusters.
Aan het einde van de film zijn ze verbannen om de was te doen voor het koninklijk paleis.
Het was niet verloren gegaan aan de schrijvers van de film dat de chemicaliën die in die dagen bij het schoonmaken van kleding werden gebruikt, na langdurige blootstelling vaak tot blindheid leidden.
12Historische onnauwkeurigheid
Een van de dingen die lijkt te gebeuren Zelfs na afgezien van andere Assepoester verhalen is dat het zich bezighoudt met historische fictie in plaats van volledig verzonnen te zijn. Niet alleen de gebroeders Grimm verschijnen in het begin, maar zelfs in het eigenlijke verhaal zelf zijn er bekende namen als Leonardo da Vinci, Prins Hendrik en Koning Franciscus.
Er is slechts een klein probleempje: de film speelt zich af in het jaar 1512, toen Francis I pas 18 jaar oud was en nog geen koning. Hij had in dat jaar ook een andere vrouw dan in de film. Dit betekent uiteraard dat Prins Hendrik nog maar een kind zou zijn geweest.
Het is duidelijk dat de film alleen de namen gebruikt en weinig anders over de echte mensen.
elfDe vetverbinding
Regisseur Andy Tennant had een behoorlijk interessante start van zijn regiecarrière en debuteerde met de Olsen-tweelingkomedie Er zijn er twee nodig en daarna met Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Dwazen haasten zich In voordat hij zijn eerste kritische succesfactoren scoorde met Zelfs na . Maar het was zijn filmcarrière voorafgaand aan de regie die nog boeiender was.
Tennant betrad Hollywood voor het eerst als danseres, eerst in Grease en daarna in Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.
Met zijn volgende drie films ging hij over tot acteren van het echte personage: 1941 , Middernacht waanzin , en Vet 2 - voordat hij besloot dat hij eind jaren 80 liever achter de camera-talent zou zijn, toen hij naar televisiewerk ging. Zijn eerste opmerkelijke tv-krediet is als regisseur van twee afleveringen van De Wonderjaren .
10U kunt het echte kasteel bezoeken
Terwijl Zelfs na De productie vond plaats op een paar verschillende locaties in Frankrijk, de belangrijkste locatie die in de film werd gebruikt was het kasteel van Hautefort , een prachtig kasteel in de Dordogne-streek in Frankrijk. Zoals het blijkt, Zelfs na was niet de eerste film die het kasteel als decor gebruikte.
Château de Hautefort maakte zijn speelfilmdebuut al in 1966, toen het de setting was voor de horrorfilm Oog van de duivel (ook gekend als 13 ). De meestal vergeetbare film kreeg een boost in populariteit na de tragedie rond actrice Sharon Tate, die in de film verscheen. Mensen gingen natuurlijk terug en bekeken al haar werk na haar overlijden, maar Oog van de duivel in het bijzonder trok de aandacht vanwege zijn occulte thema's.
9Da Vinci en DiCaprio
Nog een van Zelfs na De historische figuren uit het echte leven waren Leonardo da Vinci, de gevierde Italiaanse kunstenaar en uitvinder. In feite wordt zijn Mona Lisa een belangrijk apparaatpunt in de film.
Hoewel da Vinci schijnbaar alomtegenwoordig is in de popcultuur - vooral met een hele filmserie die naar hem is vernoemd - is hij eigenlijk een personage geweest in veel minder films dan je zou denken.
Interessant is dat er slechts ongeveer een half dozijn live-actiefilmvoorstellingen van Leonardo da Vinci zijn geweest, met Zelfs na zijnde een van de meest recente drie. Of dat verandert na de release van het aanstaande da Vinci biopic met in de hoofdrol die andere beroemde Leonardo - DiCaprio-- valt nog te bezien.
8De prinses die voor Danielle kwam
Vaak raken de mensen die daadwerkelijk films schrijven verdwaald in de shuffle en krijgen ze niet zoveel krediet als de regisseur of de sterren.
In het geval van Zelfs na is het nogal kortzichtig om de bijdrage van scenarioschrijver Susannah Grant over het hoofd te zien - die de film samen met regisseur Andy Tennant en Rick Parks schreef - aangezien ze heeft bewezen dat ze niet alleen een bekwame schrijver is van films in het algemeen, maar aanpassingen in het bijzonder.
Voordat je helpt om het Assepoester-verhaal aan te passen Zelfs na , Had Grant Disney's geschreven Pocahantas , en zou later ook de live-action van 2006 schrijven Charlotte's web film. Ze bewees echt haar bekwaamheid bij het aanpassen toen ze het verhaal van activist Erin Brokovich aanpaste in de film met dezelfde naam, die talloze prijsnominaties opleverde.
7Toby Jones 'Amerikaanse debuut
Tegenwoordig is het Amerikaanse publiek geen onbekende in het werk van acteur Toby Jones. Hij speelde in enkele van de grootste films van de afgelopen twee decennia, waaronder Jurassic World: Fallen Kingdom , Captain America The First Avenger , en meerdere termijnen van de Harry Potter en Hongerspelen franchises.
Maar er was een tijd dat Jones niet zo bekend was en grotendeels alleen acteercredits had in zijn geboorteland VK.
Hij was al 32 jaar oud toen hij in Ever After verscheen, zijn eerste Amerikaanse film.
Ondanks de relatief late start heeft Jones er geen tijd voor verloren om een van de meest getalenteerde en betrouwbare acteurs van Hollywood te worden, ongeacht aan welke kant van de vijver een film afkomstig is.
6Het is de beste live-action Assepoester
Zoals we in de inleiding al zeiden, Disney's Assepoester is waarschijnlijk de meest iconische verfilming van het klassieke verhaal en zal dat waarschijnlijk altijd blijven. Maar als het om live-action gaat, is het een ander verhaal.
Het antwoord op die vraag is duidelijk volledig subjectief, maar als je kiest voor Rotten Tomatoes, is Ever After nog steeds koningin.
Het heeft de hoogste RT-score - een indrukwekkende 91% - van alle live-acties Assepoester film, en vaak bovenaan lijsten met de beste aanpassingen van het verhaal. In feite zijn er verschillende verkooppunten, waaronder De Hollywood Reporter en Wekelijks entertainment - zijn zelfs zo ver gegaan om te zeggen Zelfs na is superieur aan die van Disney Assepoester . Veel lof, inderdaad.
5De tweede keer is de charme
Regisseur Andy Tennant en ster Drew Barrymore hebben absoluut het beste werk van hun respectievelijke carrières gemaakt Zelfs na.
Het paar mag trots zijn op wat ze samen hebben bereikt.
Ze hadden eigenlijk al een redelijk goed idee van hoe het was om samen te werken voordat ze het deden Zelfs na , zoals ze vijf jaar eerder samen nog een film maakten.
Toen Tennant nog aan de televisie deed en Barrymore net aan haar overgang naar meer volwassen rollen begon, regisseerde hij haar in de voor televisie gemaakte aanpassing uit 1993 Het Amy Fisher-verhaal . Slechts een jaar later Poison Ivy , het was absoluut een interessante tijd in Barrymore's carrière. Hoewel de film niets bijzonders was, zou het de basis leggen voor de reünie van Barrymore en Tennant voor een veel beter project op de weg.
4Het trailer-nummer
Het is niet erg ongebruikelijk dat films nummers bevatten die niet op de soundtrack staan, of omgekeerd. Het is ook een zeer gevestigde praktijk dat de trailer van een film een nummer gebruikt dat helemaal niet in de film of de soundtrack voorkomt. Zelfs na maakt zich hieraan schuldig, waarbij de meeste van zijn trailers en commercials worden begeleid door Keltische new age-track 'The Mummers' Dance ', geschreven en uitgevoerd door Loreena McKennitt.
Niet dat McKennitt enige reden had om te klagen. Nadat zoveel mensen zich tijdens de promotiecyclus bewust werden van haar en haar liedje voor Zelfs na , zag het nummer een enorme populariteit, waardoor het helemaal naar toe ging # 18 op de Billboard Hot 100 . Dat is een zeer indrukwekkende prestatie voor zowel een new age-nummer als een nummer dat mensen meestal alleen kenden van commercials.
3De kostuumontwerper van Mad Max
Een ding dat een 'historisch stuk' maakt of breekt, zijn de kostuums, en Zelfs na zit vol met prachtige jurken en andere mooie kleding. Het zou geen verrassing moeten zijn dat de vrouw achter de kleding in de film een tweevoudig Oscarwinnaar is die sinds de jaren zeventig in filmkostuums heeft gewerkt.
De naam van de klant aan Zelfs na Jenny Beavan, klinkt misschien wat meer vertrouwd voor je dan een klantontwerper normaal zou doen. En daar is een goede reden voor - zij is de vrouw die de Oscar won voor de kostuums in Mad Max: Fury Road.
tweeDe score werd gedaan door een gevierde componist
Steven Spielberg en John Williams. Tim Burton en Danny Elfman. Hollywood heeft een lange geschiedenis van regisseurs en componisten die jarenlang samenwerken, en regisseur Andy Tennant ontdekte wat zijn permanente muzikale medewerker lijkt te zijn in Zelfs na componist George Fenton. Fenton heeft sindsdien alle zes Tennant-films gescoord die hij sindsdien heeft geregisseerd Zelfs na , tot en met 2016 Wilde haver .
Fenton heeft natuurlijk veel films gescoord naast die van Tennant, waaronder enkele van de meest geprezen ooit gemaakt. Genomineerd voor vier Oscars en winnaar van drie BATFA's en twee Emmy-awards, bevat Fentons legendarische carrière de scores voor Gandhi , De Fisher King , Huil vrijheid , Gevaarlijk Verbindingen , Anna en de koning , Groundhog Day , en de documentairereeks Blauwe planeet en Planeet aarde .
1Het werd geprezen om zijn positieve feministische boodschap
Als variaties op de Assepoester volksverhalen bestaan al in 7 voor Christus, er kan worden beweerd dat het een van de eerste verhalen is die de trope van sprookjes heeft opgezet over hulpeloze vrouwen die een krachtige man nodig hebben om hen te redden. Die ongelukkige berichtgeving volgt sprookjes - en films gebaseerd op sprookjes - gedurende een groot deel van hun bestaan.
Tot dan toe een van de redenen waarom mensen van houden Zelfs na zo veel is omdat het die trope ondermijnt, en een veel meer feministische benadering van het traditionele aanneemt Assepoester verhaal. Website Haar cultuur zelfs oproepen Zelfs na het 'beste feministische sprookje', dat de film 'een verademing in een wereld vol gerafelde overtuigingen' noemt en de bewering van de film prijst dat vrouwen geen man nodig hebben om nog lang en gelukkig te leven.
---
Heb je nog andere trivia om over te delen? Zelfs na ? Laat het ons weten in de comments!