20 grappigste filmscènes aller tijden

Maak je klaar om enkele van de grappigste filmscènes ooit te bekijken (en lees een paar gekreun-waardige woordspelingen) in een lijst die varieert van maf tot slim tot grof.

Mensen houden van lachen. Mensen kijken graag naar komedies en reciteren hun favoriete regels met hun vrienden en lachen opnieuw. Maar hier is een verrassende statistiek: ondanks onze liefde voor lachen, de meest winstgevende komedie aller tijden - hebben we het over volwassen komedie, geen geanimeerde kinderfilms of hybriden zoals Mannen in zwart of Deadpool - is Ted en het staat niet in de top 10 van best scorende films aller tijden, niet in de top 50, zelfs niet in de top 100. Het is de 132e.

Dat is grappig. Maar we gaan de beste van die grappige films vieren. Natuurlijk is de andere kant van komedie tragedie, en wat hier tragisch is, zijn de films die we niet in de top 20 zouden passen: Vliegtuig , Caddyshack , Zoolander , De 40-jarige Maagd , om er een paar te noemen. Maar we denken dat we 20 van de meest hilarisch onsmakelijke, absurde, aanstootgevende, slimme en gekke scènes in de filmgeschiedenis hebben gevonden.

Maak je klaar om je lef kapot te maken met de 20 grappigste filmscènes aller tijden .

twintigSUPERBAD: MCLOVIN IS GEBOREN

In 2007 Super slecht was een verrassingshit en het bevatte een even verrassende scene-stealer, Christopher Mintze-Plasse in zijn allereerste schermrol als Fogell. Geproduceerd door Judd Everything He Touches Turns to Gold Apatow en geschreven door een team van jeugdvrienden in Seth Rogen en Evan Goldberg (ze schreven het als tieners, hoewel het jaren later werd geproduceerd), draait de film om twee middelbare scholieren (Jonah Hill als Seth en Michael Cera als Evan) wanhopig om hun maagdelijkheid te verliezen.

In deze geweldige scène werd een fenomeen geboren: McLovin. Fogell, de nerdige vriend van de jongen, krijgt een nep-ID, een nietje in de tienerfilm. Maar Fogell gaat vreselijk mis in de ogen van Seth en Evan. Hij kan elke naam op aarde kiezen voor zijn nep-ID en hij kiest McLovin. Evan vraagt, Wat, probeer je een Ierse R & B-zanger te zijn? Vreemd genoeg voor dit magere blanke joch, beweert hij dat Mohammed zijn tweede keus zou zijn geweest. En het was alleen maar McLovin, geen voornaam. Nogmaals, Evan komt terug naar hem met, Wie ben jij, Seal? Hill, in zijn doorbraakrol, verliest zijn kalmte op een hilarische manier als Evan en Seth weglopen, walgend van het ID-fiasco van hun maatje.

19HET FEEST: VOGEL NUM

We gaan meteen de olifant in de kamer aanspreken (bedoelde woordspeling, maar je moet de film hebben gezien om hem te krijgen): er is zeker een factor van politieke correctheid in deze scène, en de hele film daarvoor er toe doen. Het feest werd uitgebracht in 1968 en dit was toen misschien niet zo'n groot probleem voor de meeste bioscoopbezoekers, maar de onsterfelijke komische acteur Peter Sellers, een blanke Engelse acteur, speelt een Indiase man met een bruine huid, genaamd Hrundi V. Bakshi, compleet met een Indiaas accent en een bruine kleur. verzinnen. Dat zou vandaag zeker niet vliegen, en we snappen dat het als ongevoelig kan worden beschouwd, maar de film is grappig als je daar voorbij kunt komen.

In deze scène uit de jaren 60 dwaalt Bakshi, een beetje een ongemakkelijke eenling op dit Hollywood-feest, door de kamer en ontmoet een vogel in een kooi. Wil je wat eten, Polly? hij vraagt ​​het. Hij ziet zijn voerbak met een etiket VOGEL NUM en herhaalt de zin keer op keer terwijl hij hem voedt. Elke beweging die Bakshi maakt is onbedoeld onhandig, van het gooien van een hoop eten en het maken van een puinhoop tot het morsen van het eten en het maken van een grotere puinhoop tot het vinden van een of andere rare intercom die onbedoeld al zijn rare geluiden en gezangen van Birdie num num voor de oren van alle feestgangers om te horen.

18DE HANGOVER: EINDE KREDIETEN

Wacht even, je zou kunnen zeggen ... je claimt het aftiteling van een film een ​​van de grappigste filmscènes aller tijden is? JEP. Dat is wat we doen. De kater , de breakout-film van 2009, is letterlijk van boven naar beneden opzij grappig, met breakout-optredens van Bradley Cooper, Ed Helms en Zach Galifianakis, een krankzinnige cameo van Mike Tyson, een maniakaal gestoorde en naakte Ken Jeong, en een onvergetelijke nacht in Las Vegas.

De hele plot van de film draait om de jongens die hun verloren vriend proberen te vinden, die op hun schreden terugkomen van een gekke nacht, die ze zich niet kunnen herinneren omdat ze een black-out kregen. Maar de aftiteling legt het allemaal samen, want ze vinden een camera die alles documenteerde, in al zijn belachelijke en grafische glorie. Met name krankzinnige momenten: het personage van Helms rukt vrolijk een tand uit, de bendefeesten met Carrot Top, de bierbuik van Galifianakis wordt doorboord, Helms slaat Wayne Newton en Cooper doet alsof hij Tyson slaat. Het is de perfecte hilarische knop op een geweldige komedie.

17KANTOORRUIMTE: PRINTERMOORD

In 1999 kwam regisseur Mike Judge tevoorschijn Beavis and Butt-head 's burn-out geanimeerde humor en in de echte wereld - de maar al te echte wereld van alledaagse kantoorbanen - met Kantoor ruimte . Een wereld waarin passief-agressieve middenmanagers vreemd geobsedeerd zijn door de voorbladen van TPS-rapporten, en waar de vreemde stille man niet wordt opgemerkt wanneer hij dreigt het gebouw in brand te steken boven een nietmachine.

En dan zijn er de simpele frustraties, zoals wanneer die stomme printer vastloopt en rare, niet te ontcijferen dingen zegt, zoals PC laadbrief. Deze film gaat nog een stap verder met die frustraties, naar een plek waar we allemaal graag heen zouden gaan in onze geheime verlangens. En dat zou een plek zijn waar je de printer naar een afgelegen gebied sleept en hem slaat als een bende rat. Dat is precies wat onze helden doen, met hilarische resultaten, terwijl drie kantoormedewerkers om de beurt de printer schoppen, stampen en slaan met een honkbalknuppel, totdat een van hen er persoonlijk mee wordt, dichtbij komt en ertegen slaat, terwijl zijn partners trek hem weg alsof hij te ver is gegaan om het hoofd van die bende rat tot een bloederige pulp te slaan. En dit alles op de meest expletieve hiphop-soundtrack die je je kunt voorstellen, misdadigers die ze in hun Dockers, overhemden met korte mouwen en stropdassen dragen.

16THE BIG LEBOWSKI: INTRO TOT JEZUS

Nee, daar hebben we het niet over de Jezus stond met de hele zoon van God, wonderdoener, op uit het dode. Deze Jezus, van The Big Lebowski (1995), is een heel andere kat. De Cohen Brothers-film zit vol met unieke personages, maar met John Turturro's Jesus Quintana-personage sloegen ze echt de excentrieke pin (bedoelde bowling-woordspeling) op het hoofd.

Toen we voor het eerst aan Jezus werden voorgesteld, is hij gekleed van top tot teen lavendel, van de schoenen tot zijn overall, terwijl hij zich voorbereidt op een slag, ongehinderd door zijn overvloed aan enorme ringen en vreemd lange pinkachtige vingernagel. Hij likt suggestief zijn bal (ja, dat doet hij), werpt zijn slag en doet een vreemde overwinningsdans, allemaal op de soundtrack van een Spaanse versie van Hotel California. Vervolgens wordt op bizarre wijze onthuld dat Jezus een veroordeelde pedofiel is en wordt ons getoond hoe hij van deur tot deur moest gaan naar vertel iedereen dat hij een pederast was.

vijftienAUSTIN-BEVOEGDHEDEN: DE SPY DIE ME HEEFT GEHOLPEN: JOHNSON WORDPLAY

In 1997 rekende Mike Myers op de zijne Wayne's World populariteit om een ​​klein passieproject op het bioscooppubliek los te laten, een project doordrenkt met de Britse gevoeligheden van zijn ouders en vervalste spionagefilms zoals de James Bond-franchise: Austin Powers: International Man of Mystery . Hij schreef het en speelde erin als de titulaire spion uit de jaren 60 die bevroren en ontwaakt was in de jaren '90, evenals zijn aartsvijand, Dr. Evil. De combinatie van satire, onbenullige humor, slapstick en sight-gags leverde twee sequels op en deze briljant dwaze scène uit het vervolg, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .

De lange en korte ervan (bedoelde woordspeling) is dat het een fallische grap van twee minuten is. De raket van Dr. Evil wordt gelanceerd vanuit zijn hol op het eiland en ziet er duidelijk uit als een lange schacht met twee bollen naar de bodem. Wanneer het op de radar van de overheid verschijnt, wijst de radartechnicus genaamd Johnson (Clint Howard) het aan zijn kolonel en Johnson zegt: Het ziet eruit als een reus - en de scène snijdt naar een piloot naar adem snakken, Dick! Maar hij praat eigenlijk met zijn co-piloot, Dick genaamd, die zegt: Oh mijn God, het ziet eruit als een enorme - en snijd naar een nieuwe scène met een vogelaar die uitroept: Piemel! Enzovoorts. Je snapt het. Het is repetitief maar ingenieus grappig zoals Myers elke regel heeft geschreven om over te vloeien naar het volgende synoniem voor het mannelijke lid en elke nieuwe scène mondt uit in een beschrijving van dezelfde raket die door de lucht vliegt.

14DIT IS SPINAL TAP: STONEHENGE

Dit is Spinal Tap is puur komisch goud. En een deel van de reden daarvoor is dat de rock-'n-roll-mockumentary uit 1984 bijna volledig werd geadverteerd door zij-splitsende acteurs Michael McKean, Christopher Guest en Harry Shearer. Gast ging natuurlijk door met regisseren en schitteren in een reeks betoverend grappige mockumentaries zoals Wachten op Guffman en Beste van de show .

De klassieke Stonehenge-scène combineert wat geënsceneerde grappige zaken tijdens een concert, gevolgd door een gekke verbeterde dialoog backstage. Op het podium hebben de jongens van de fictieve rockband Spinal Tap een pretentieus overspannen showstopper opgezet rond hun nummer, Stonehenge. Gitarist Nigel (gast) wilde een gigantische recreatie van Stonehenge's stenen drieluiken op dramatische wijze onthullen op het podium. Maar het bleek dat Nigels diagram 18 inch specificeerde in plaats van de bedoelde 18 voet - hij gebruikte een aanhalingsteken dat inches betekende in plaats van een apostrof dat feet betekende. Interpunctie is belangrijk, mensen! Dus op het podium dansen twee kleine mensen rond een overweldigend klein drieluik. Backstage bespreken de band en hun manager het fiasco. McKean beweert sarcastisch: Het probleem was mogelijk dat er een Stonehenge-monument op het podium stond dat door een dwerg verpletterd dreigde te worden. Als hun manager zegt dat hij er te veel moeite mee heeft, steelt Shearer het van de camera met de lijn, Er veel van maken zou een goed idee zijn geweest.

13BORAT: NAAKTE STRIJD

Ten eerste, we zullen een beetje de discretie van de kijker hier een etiket op geven. Als je geen natte, harige, dikke en volledig naakte mannen wilt zien die elkaar in het openbaar worstelen en achtervolgen, kijk dan niet naar deze scène. Maar weet gewoon dat je jezelf hiervan zult beroven een van de meest schokkend hilarische scènes in de geschiedenis van de cinema .

Als u niet bekend bent met Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), het is een mockumentary met Sacha Baron Cohen in de hoofdrol als Borat, een televisiejournalist uit Kazachstan die Amerika verkent. Veel scènes zijn in guerrilla-stijl gefilmd, omdat Borat omgaat met echte mensen die niet weten dat hij een personage is. In deze scène stuit Borat, vers uit een bad in zijn hotelkamer, op zijn beslist onatletische producer Azamat die zichzelf, volledig naakt, pleziert met een foto van Borat's geliefde Pamela Anderson. Beledigd kiest Borat een gevecht en de rest is ineenkrimpend hilarische geschiedenis terwijl hun gevecht uitmondt in de gang, de lift en zelfs een drukke conferentiezaal, terwijl Borats lid flatterend wordt verduisterd door een overdreven lange bar.

12TROPIC THUNDER: HOSTAGE ONDERHANDELING

Er is niet veel dat niet grappig is aan de actiekomedie uit 2008 tropische donder . Het speelde acteurs van wie we een goede lach verwachten: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan en een heleboel andere grappige mensen. Maar dan was er Tom Cruise. Vaker wel dan niet, schittert Cruise in de soorten actiefilms die deze gehekeld heeft. Toegegeven, hij was tot dan toe succesvol geweest in een aantal onverwachte rollen in films zoals interview met de vampier en Magnolia . Maar zijn kijk op studiomanager Les Grossman, bijna onherkenbaar met mannelijke kaalheid, overtollig lichaamshaar en een paar extra kilo's, was pure, opzettelijk overdreven komische perfectie, zoals geïllustreerd in deze clip.

Het personage van Stiller, Tugg, een acteur die een actiefilm maakt, is ontvoerd door een lafhartige Vietnamese heldin-producerende bende, Flaming Dragon. Zonder dit te weten, is zijn agent, gespeeld door Matthew McConaughey, naar Grossman gekomen om triviaal te proberen zijn cliënt een TiVo te bezorgen. Grossman beukt hem met een paar vernietigende f-bommen. De schokkende godslastering van Cruise is slechts een deel van de grap. Er is ook McConaughey's zeer goedkope ringtone (Soms When We Touch, door Dan Hill), waarbij de agent denkt dat hij met Tugg praat, maar wordt onderbroken door Flaming Dragon, terwijl Grossman de Draken verbaal uitscheldt ( Ik zal je afslachten. Ik zal je neuken! ), en dan is er het aanbod van Grossman om de ontvoerders een bijzonder walgelijke lichamelijke uitscheiding van een zwerver te sturen in plaats van een losgeld van $ 100 miljoen.

elfDE JERK: ALLES WAT IK NODIG HEB IS ...

De eikel (1979) is het hoogtepunt van Steve Martin, die voortkomt uit zijn explosief populaire stand-upcarrière, die uitverkochte arena's is, als zowel schrijver als ster in deze film geregisseerd door komische legende Carl Reiner. Het kon niet fout gaan, en zeker niet. In feite was het zo hilarisch juist. Martin speelt een domme voorloper van de Stom en stom jongens, Navin Johnson, die het uiteindelijk goed bedoelt, maar niet helemaal op zijn eigen grap zit.

Nadat hij het rijk heeft gemaakt door een bril uit te vinden die niet geneigd is om van zijn neus af te glijden, verliest hij net zo snel zijn fortuin en de liefde van zijn leven, en begint hij vervolgens aan een dronken tirade over hoe hij haar niet nodig heeft, of wie dan ook. van zijn bezittingen. Hij pakt een asbak en zegt: Behalve dit. Hij heeft niets anders nodig dan dat. Nou, hij wil ook een peddelspel dat op de grond ligt, zegt hij. En een afstandsbediening. En wedstrijden. En een lamp. Hij strompelt treurig door zijn landhuis in zijn gewaad, broek om zijn enkels en herhaalt keer op keer dat hij precies die dingen nodig heeft. Oh, maar hij heeft ook een stoel nodig. En een tijdschrift. Dat is alles wat hij nodig heeft.

10NATIONALE LAMPOON'S VAKANTIE: CLARK'S SANDWICH DANCE

Terwijl het vervolg / de herstart van vorig jaar, Vakantie , had zeker zijn momenten, het valt niet te ontkennen dat het origineel uit 1983 was National Lampoon's Vacation met Chevy Chase op zijn hoogtepunt is een komische klassieker aller tijden. Het is een van die films waar je moeilijk langs kunt bladeren als je hem op tv ziet, aangezien het, net als veel andere films op deze lijst, wemelt van de lachwekkende scènes. En temidden van alle waanzin is er nog steeds een echt hart, een verlangen naar eenheid in het gezin.

Maar genoeg van dat sap, laten we naar de hondenplas gaan! In deze scène hebben we de familie Griswold, samen met tante Edna (Imogene Coca) en haar hond, die tijdens hun roadtrip een lunchpauze nemen tijdens een rustpauze. Tijdens hun reizen heeft Clark (Chase) wat licht geflirt met een Ferrari-rijdende blondine (Christie Brinkley). Hij ziet haar bij de rustpauze terwijl ze vreemd genoeg een flirterig dansje voor hem opzet terwijl ze drinkt uit een flesje frisdrank. Clark kan er geen genoeg van krijgen, dus flirt hij bizar terug. Zijn dans is grappig genoeg, maar als hij zijn boterham begint te openen en het haar laat zien, gaat ons lef echt kapot. Hoe vindt hij dat aantrekkelijk? Maar hij is zo zelfverzekerd. Het komt allemaal tot stilstand wanneer zijn vrouw, Ellen (Beverly D’Angelo) beseft dat alle sandwiches nat zijn, kreunend, De hond nat op de picknickmand! En het flirten eindigt als de blondine kijkt hoe Clark zijn boterham overal uitspuugt. Tot slot, om een ​​knop op de zaak te zetten, haalt komische legende Coca haar schouders op en blijft haar hondenplassandwich eten.

9ER IS IETS OVER MARIA: DE RITS

Natuurlijk, de Farrelly Brothers zijn in de loop der jaren wisselvallig geweest (en de laatste tijd meer gemist dan geraakt), maar ze stonden aan de top van hun spel met 1998's Er is iets met Mary . De dialoog was grappig, er was hilarische brutale humor en er was zelfs een oprecht liefdesverhaal in de kern. Toegegeven, er waren minstens vijf mannen die verliefd waren op dezelfde vrouw, maar toch was het Teds (Ben Stiller) onsterfelijke liefde voor Mary (Cameron Diaz) die de film naar een ander niveau bracht.

En de basis voor die liefde werd gelegd tijdens de vroege flashbackscène van de film, wanneer de nerd Ted arriveert bij Mary's huis om haar mee te nemen naar het bal. Stiller is volkomen onhandig als de jonge Ted met ruig haar en brace. Hij moet zijn behoefte doen, dus gaat hij naar de badkamer om te plassen, wanneer hij onschuldig Mary door het raam ziet terwijl ze zich omkleedt in haar slaapkamer. Geschokt ritst hij zijn gulp met een bloedstollende schreeuw ineenkrimpend over een bepaald deel van zijn anatomie. Mary's familie schiet te hulp. Mary's stiefvader komt kijken, en zijn reactie is te veel. Dan komt haar moeder even kijken. Ze is tenslotte mondhygiëniste. En ze hebben moeite om te onderscheiden of dat zo is de frank of de bonen dat zit vast. Hoe heb je in godsnaam de bonen boven de frank gekregen? roept haar stiefvader. Dan komen de politie en een brandweerman en al die tijd is Stiller een komisch onhandig slachtoffer omdat deze mensen hilarisch niet weten wat ze met hem moeten doen. En de kers op de taart: een paramedicus roept: We hebben een ontluchter!

8RUIMTEBALLEN: KIJKEN OP RUIMTEBALLEN

Als je een komische fan bent, hoeven we je niet te vertellen dat Mel Brooks-films een schat aan hilariteit zijn. Je kunt echt niet fout gaan met een film die de nu 90-jarige levende legende schrijver / regisseur heeft gemaakt. Alhoewel Star Wars spoof Spaceballs werd uitgebracht in 1987, sindsdien heeft hij slechts drie films geregisseerd en we kunnen het redelijk gerust zijn laatste grote inspanning noemen - wat zeker niet wil zeggen dat de laatste drie hun momenten niet hadden.

Brooks was nooit bang om meta te gaan en de vierde muur te breken, maar de Spaceballs aan het kijken Spaceballs scène is het hoogtepunt. Daarin is Darth Vader wannabe Dark Helmet (Rick Moranis) met zijn trawanten op zoek naar de goeden, die nergens te bekennen zijn. Zijn Tarkin, kolonel Sandurz (George Wyner), heeft het slimme idee om uit te vallen de cassette van Spaceballs The Movie. Dit was voordat dvd's / Blu-rays en streaming het gemakkelijker maakten om films over te slaan, ondanks het feit dat ze door de ruimte razen in een technologisch wonder, en ze debatteren over hoe het mogelijk is om op de set van de film te zijn en te kijken het tegelijkertijd. Na grappige opdrachten aan bereid je voor om snel vooruit te spoelen door de FBI-waarschuwing en Helmet die er niet van geniet om zichzelf met zijn kop tegen een muur te zien vliegen, komen ze eindelijk aan op het moment dat ze binnen zijn, terwijl ze zichzelf in real time bekijken.

Dan wordt het een hilarisch wie is er als eerste? type woordspeling wanneer Helmet vraagt ​​wanneer dit gebeurt in de film: Alles wat er nu gebeurt, gebeurt nu. Wat is er toen gebeurd? We zijn er voorbij. Wanneer? Net nu. We zijn er nu. En zo gaat het verder.

7NATIONAAL LAMPOON'S DIERENHUIS: BLUTO'S ZIT

De eerste film om van af te spinnen Nationale Lampoon tijdschrift, 1978's Dierenhuis , lanceerde effectief de filmcarrières van regisseur John Landis, producer Ivan Reitman en ster John Belushi. Het wordt niet alleen beschouwd als een van de grappigste films aller tijden en bereikte de eerste plaats op Bravo's lijst van de beste komedies, maar ook de eerste enorm succesvolle brutale komedie.

De zit-scène van de Bluto illustreert prachtig (of moeten we dat walgelijk zeggen?) Dat laatste stukje. Bluto, gespeeld door Belushi in zijn eerste grote filmrol nadat hij uitkwam in de eerste seizoenen van Saturday Night Live , doet zijn best om een ​​hele cafetaria te plunderen. Zijn dienblad is al overladen met eten, hij begint boterhammen in zijn zakken te persen, en als zijn zakken vol zijn, neemt hij er een grote hap uit en gooit de rest terug. Hij slurpt slordig een prop jello in zijn mond en schuift dan een hele hamburger in zijn gapende muil. Dan walst hij naar een tafel waar zijn vriend met een paar preppy rivalen zit en wat van hun eten steelt. Wanneer een preppy kind vraagt ​​of hij enig respect voor zichzelf heeft, perst hij jello in zijn pie-hole. En voor zijn grote finale, wanneer een preppy meisje hem een ​​varken noemt, zegt hij: Kijk of je kunt raden wat ik nu ben. Hij stopt een slagroomwolk in zijn mond, blaast zijn wangen uit, slaat dan beide wangen kapot, spuugt grove room over de preppies en zegt: Ik ben een puist. Snap je?

6JONGE FRANKENSTEIN: ABBY NORMAAL

Oké, we moeten het doen. We zetten twee Mel Brooks-scènes op deze lijst. Hij is gewoon te goed als komische schrijver / regisseur. En Jonge Frankenstein , uit 1974, is puur goud, een echte komische klassieker. Dit zwart-wit Frankenstein spoof speelt Peter Boyle als het monster dat is samengevoegd met kadaverdelen door Dr.Frederick Frankenstein van Gene Wilder, een man die zo gemarteld werd door zijn grootvader Victor (de wetenschapper uit het origineel). Frankenstein verhaal) dat hij opzettelijk zijn naam verkeerd uitspreekt, Fronkensteen.

In deze abnormaal grappige (woordspeling bedoelde) scène is het monster onlangs tot leven gekomen en probeerde het onmiddellijk zijn maker te wurgen. Wilder (die samen met Brooks het script schreef) vermoedt dat zijn gebochelde assistent Igor (Marty Feldman) het verprutst heeft, en dat is wat deze scène zo grappig maakt. Zijn bevalling tijdens dit verhoor is perfect. Hij begint vriendelijk te handelen, maar je kunt aan zijn gekke ogen en wilde haar zien dat hij op het punt staat los te gaan. We zagen eerder dat Igor een brein had gekozen met het label abnormaal. Maar Igor, een beetje traag, herinnert het zich anders. Als de dokter hem vraagt ​​wiens hersenen in zijn monster zitten, antwoordt Igor: Abby iemand ... Abby Normal. Dan horen we de manische woede langzaam stijgen in Wilder's stem terwijl hij zegt: Bedoel je dat ik een abnormaal brein in een zeven en een halve voet lange gorilla heb gestopt? Is dat wat je me vertelt? En hij gaat verder met het wurgen van Igor net zoals het monster hem had gewurgd, gevolgd door een korte herhaling van het hilarische charade-bit uit de vorige wurgingssequentie.

5BRUIDSMEISJES: VOEDSELVERGIFTIGING

In 2011 Bruidsmeisjes werd uitgebracht in theaters en de wereld is nooit meer hetzelfde. Het bewees twijfelaars dat door vrouwen gedomineerde komedies kunnen werken (het verdiende $ 288,4 miljoen op een budget van $ 32,5 miljoen), duwde hoofdrolspeelster en co-schrijver Kristin Wiig uit Saturday Night Live ster tot filmster, maakte van Melissa McCarthy een ster en won de Golden Globe voor Best Motion Picture - Musical of Comedy. Plus het nieuwe Ghostbusters waarschijnlijk niet zou bestaan ​​zonder.

De voedselvergiftigingsscène is ronduit walgelijk en absoluut hilarisch. Het bruidsfeest bekijkt jurken in een chique boetiek na een maaltijd, wanneer hun huid er plotseling klam uitziet, de darmen beginnen te rommelen en McCarthy's Megan droogt op met een extra vleugje winderigheid. Plots ervaren de andere dames dezelfde symptomen. Daarna verhuizen ze naar de badkamer, tot groot ongenoegen van de verkoopster, en de hel breekt letterlijk los uit hun darmen. Nu het toilet bezet is, zit McCarthy schreeuwend op de gootsteen Kijk weg! Ondertussen beweert Wiig, die er goed uitziet omdat ze het restaurant heeft uitgekozen, pijnlijk dat ze een snack wil omdat ze zo goed is, ondanks het feit dat ze zweet en haar huid grijs wordt. Ten slotte rent de bruid, gespeeld door Maya Rudolph, de winkel uit en hurkt midden in een drukke straat om zaken te regelen.

4NAKED GUN 2½: DE GEUR VAN ANGST: SEX SCÈNE

Het Zucker-Abrams-Zucker-team dat ons de hilariteit van de Vliegtuig films kwamen terug in 1988 om ons te brengen The Naked Gun: From the Files of Police Squad , gebaseerd op hun kortstondige tv-serie uit 1982 Politieploeg! De eerste film was zo grappig dat het een hit werd bij zowel critici als kijkers, dus gingen ze door en maakten de eerste van twee vervolgfilms in 1988: de absurde titel Naked Gun 2 ½: De geur van angst .

Het is een moeilijke beslissing, maar het bevat misschien wel de meest lachwekkende hysterische scène van de serie, wanneer Frank Drebin (Leslie Nielsen) en Jane Spencer (Priscilla Presley) het nare doen. Eerst een klein voorspel: een gekke parodie van de beruchte zwoele aardewerkscène uit Geest , alleen is het beduidend minder sexy. Als je voorbij het leeftijdsverschil van 100 jaar kunt kijken, wordt de sexy eerst onderbroken door een mysterieuze derde set handen, en op de een of andere manier komen hun voeten in actie. Als ze hun handen van de klei halen, spettert het walgelijk over hen heen - maar een deel van wat het grappig maakt, is dat het ze niet kan schelen, ze hebben het te druk met vrijen. Dan, uit het niets, 60-iets Frank heeft plotseling de torso van Arnold Schwarzenegger. Jane reikt aandachtig in zijn spijkerbroek en haalt ... papperige klei eruit? Dat is gewoon bizar, en Franks tevreden blik verzegelt gewoon de hilariteit. En ten slotte bezegelen ze de deal tot een montage van belachelijke seksuele metaforen, van bloeiende bloemen tot treinen die tunnels binnenkomen tot menselijke kanonskogels tot een hotdog die in een broodje wordt geplaatst.

3ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL

Het zal misschien als een verrassing komen Anchorman: The Legend of Ron Burgundy verdiende niet eens $ 100 miljoen tijdens de theatrale release in 2004 (het verdiende $ 90,6 miljoen). Het is tenslotte een zeer aansprekende komedie geworden en heeft een vervolg opgeleverd, Anchorman 2: The Legend Continues , negen jaar later verdiende dat maar liefst $ 173,6 miljoen.

Het vervolg reproduceerde ook de krankzinnige nieuwslezer battle royale van het origineel, en het was op zich al goed, maar de onverwachte cameo's en pure hilariteit van het origineel zijn niet te verslaan. Daarin zijn de mannelijke nieuwslezers op de vuilstortplaatsen en verdwalen ze terwijl ze op zoek zijn naar een pakwinkel. Maar er komt een rivaliserend nieuwsteam op pad voor een fietstocht zonder duidelijke reden, geleid door Vince Vaughan in een cameo, en de rivalen beschimpen onze helden. Plots trekken ze allemaal wapens tevoorschijn die ze op onverklaarbare wijze in hun pakken hebben verstopt. Ron (Will Ferrell) vraagt, Brick, waar haal je een handgranaat? Dopey Brick (Steve Carell) antwoordt, Ik weet het niet. Maar samen komt het goed bewapende team van Luke Wilson. En dan Tim Robbins ’. En het Spaanstalige nieuwsteam van Ben Stiller. Ron verklaart dat er één regel is voor deze strijd van verwende journalisten: Geen aanraking van het haar of gezicht. Ineens is het een uitbarsting Dapper hart voldoet aan West Side Story vechtscène, met paarden, netten, kerels die in brand worden gestoken, hooivork doorboord en afgehakte ledematen. Maar als ze sirenes horen, klauteren ze. Snijd naar het kantoor, wanneer Ron de kers op de taart legt, op hilarische wijze het voor de hand liggende, Jongen. Dat escaleerde snel.

tweeDUMB AND DUMBER: HARRY'S TOILET FIASCO

Hoe kies je een enkele scène uit een film die overloopt (bedoelde woordspeling) met hartverscheurende, lachwekkende scènes? Ga naar het toilet, dat is hoe. Altijd een goede vuistregel: ga bij twijfel naar het toilet. Wc-humor, dat is. En hier hebben we het niet alleen over toilethumor in conceptuele zin, zoals in elke vorm van humor die te maken heeft met lichaamsdelen of lichaamsvloeistoffen en afvalstoffen. We hebben het over letterlijke toilethumor.

Als het gaat om Harry (Jeff Daniels) en Lloyd (Jim Carrey), de helden van Stom en stom (1994), hen vertellen dat ze zich thuis moeten voelen, is ongeveer het ergste dat je kunt doen. Ze zijn al gek genoeg in een formele setting (zie de blauwe en oranje smoking). Dus wanneer Mary (Lauren Holly) tegen Harry zegt dat hij zich thuis moet voelen en zijn darmen beginnen te rommelen, maakt hij snel van haar toilet zijn thuis - een huis waar geen levend wezen ooit nog in de buurt zou willen komen nadat hij er zijn zin in heeft gehad. . Als de gruwelijke puinhoop voorbij is en Harry ontspant op de troon, pas dan vertelt Mary hem dat het toilet kapot is. Terwijl ze op hem wacht, zijn zijn excuses hilarisch. Ik was me net aan het scheren ; ze hoort hem het toilet uit elkaar halen en hij beweert, Ik ben gewoon mijn tanden aan het poetsen ; en ten slotte, als hij de dampende inhoud van het toilet uit het raam giet, liegt hij, Ik ben aan het gorgelen!

1MONTY PYTHON EN DE HEILIGE GRAIL: DE ZWARTE RIDDER

Het is een moeilijke taak om slechts één Monty Python-scène voor deze lijst te beperken. Toegegeven, veel van hun humor is een verworven smaak, en deze scène is misschien geen uitzondering. De zin van het leven van Monty Python liet meneer Creosoot exploderen, grafische sex-ed en vind de vis, en Het leven van Brian was godslasterlijk hartverscheurend. Maar deze scheur (bedoelde woordspeling) brullend rauwe scène uit Monty Python en t hij Heilige Graal (1975) neemt de taart voor ons.

Koning Arthur (Graham Chapman) rijdt op zijn neppaard door het bos wanneer hij de gevreesde Zwarte Ridder (John Cleese) tegenkomt die zijn vijand door het hoofd spietst. Onder de indruk nodigt Zijne Koninklijke Hoogheid de overwinnaar uit om zich bij hem te voegen in zijn hof in Camelot. Stilte van B.K., die stilstaat en niet onder de indruk is. Je maakt me verdrietig, reageert de afgewezen koning van de Britten. Maar B.K. laat hem niet passeren, dus Arthur heeft geen keus. Het is vechttijd. Ze halen hun zwaarden uit de schede en Arthur ontwijkt met komisch gemak de intimiderende en overmoedige slashes van Black Knight. Al snel scheurt een simpele veeg (zie woordspeling hierboven) van de linkerarm van de ridder, terwijl het bloed eruit stroomt. En het is in de kalme reacties van de Black Knight, terwijl Arthur gemakkelijk ledemaat na ledemaat afhakt, waar de ware hilariteit van deze scène ligt. Het is maar een schrammetje. Ik heb erger gehad. Het is maar een vleeswond. En tenslotte, als hij slechts een torso met een hoofd is en Arthur wegrijdt in de overwinning, roept de zwarte ridder: Ik bijt je benen eraf!