Ben je ooit achtervolgd door een nummer van slechts 30 seconden om je te realiseren dat je een tv-showthema in je hoofd hebt geplakt? Je bent niet alleen.
Als je jezelf ooit betrapt hebt op het neuriën van een bekend, maar niet identificeerbaar deuntje, en op het moment dat je er woorden op zei, besefte dat je het liedje zong Scooby Doo thema, zal deze lijst resoneren. Deze tv-oorwormen kunnen moeilijk te schudden zijn, maar dat is hun taak: in je hoofd kruipen en daar blijven.
Tv-thema's kunnen u kennis laten maken met een personage ( De Fresh Prince Of Bel Air ), een oorsprongsverhaal ( De Beverly Hillbillies ), of stel gewoon de sfeer in ( De Sopranen ). Velen van hen zijn geschreven door muziekdierenartsen met een lange geschiedenis van succes, zowel op tv als in de hitlijsten. Soms is het een thema dat een carrière lanceert, en soms vertegenwoordigt het een vluchtig moment in de schijnwerpers. Wat er ook gebeurt, tv-themaliedjes kunnen onuitwisbaar in je onderbewustzijn worden geëtst, en bijna iedereen heeft niet alleen een favoriet, maar ook een waarvan ze wilden dat ze die nog nooit hadden gehoord. We hebben beide, dus hier zijn de parameters waarmee we gaan werken.
- Geen instrumentals. Dat is een hele categorie op zichzelf, en verdient een eigen lijst, die je weet als je ooit de Game of Thrones muziek speelt in uw hoofd terwijl u bezig bent met uw zaken. Het voegt zeker drama toe.
- Geen nummers die er waren voordat ze aan tv-programma's werden toegevoegd. Dat sluit enkele grote uit, zoals Smallville , De O.C ., Ouderschap , en zelfs dat irritante, pakkende nummer van Onderneming .
Dat is het! We hebben hier ook enkele kinderprogramma's opgenomen, omdat ze speciaal ontworpen lijken om je te achtervolgen, maar een aantal klassiekers weggelaten hebben, zoals De vuurstenen en De Bugs Bunny Road Runner Show . Ongetwijfeld zal iedereen een favoriet hebben waarvan zij denken dat deze hier zou moeten zijn, dus houd je klagende vingers klaar. Begin eerst mee te zingen met degenen die we in onze lijst hebben opgenomen 20 tv-themanummers die je nog steeds niet uit je hoofd kunt krijgen .
eenentwintigUnbreakable Kimmy Schmidt 'Unbreakable' (2015)
Er was eens een groep muzikanten die de Gregory Brothers heetten (bestaande uit drie broers en een van hun vrouwen), dacht dat het grappig zou zijn om Auto-Tune op willekeurige nieuwsfragmenten te gebruiken, waardoor geïnterviewden in zangers veranderen. Ze voegden wat greenscreen-opnames van zichzelf toe, speelden een beetje rond en plaatsten een aantal van de video's op YouTube. Goede keuze: de video's begonnen viraal te worden en werden miljoenen keer bekeken, waardoor ze allemaal meer video's konden maken als een fulltime baan. Ze noemden hun serie Songify The News.
Flits vooruit. Tina Fey en Robert Carlock en Jeff Richmond werken aan een nieuwe show voor Netflix genaamd De onbreekbare Kimmy Schmidt , over een vrouw die tevoorschijn komt uit een ondergrondse bunker, waar ze vijftien jaar samenleeft met een sekte. Ze hebben een themalied nodig dat zowel het uitgangspunt van het verhaal als de toon van de show bepaalt, en ze wilden iets dat klonk als de video's van Gregory Brothers. Dus belden ze de Gregory Brothers. Fey en Carlock hadden de monoloog al geschreven voor Walter Bankston, de 'ooggetuige' die Kimmy en haar vrienden uit de bunker zag komen, en lieten de groep het van daaruit overnemen. Ze waren opgelucht dat ze niet urenlang websites hoefden af te speuren naar nieuwsberichten; het hebben van een neppe die voor hen was geschreven, maakte hun werk een stuk leuker.
Bekijk de originele versie , zonder de muziek, om te zien waarmee ze moesten werken.
twintigThe Partridge Family 'C'mon Get Happy' (1970)
Kom op nu en ontmoet iedereen / en hoor ons zingen / niets beters dan samen zijn / wanneer we zingen
Klinkt bekend? Waarschijnlijk niet zo veel. Dit is degene die iedereen herkent:
Hallo wereld, hier is een lied dat we zingen / Kom op, word blij / Heel veel liefde is wat we zullen brengen / We zullen je blij maken
We hadden een droom dat we samen zouden gaan reizen / We zouden een beetje liefde verspreiden, dan zouden we doorgaan / Er gebeurt altijd iets als we samen zijn / We krijgen een gelukkig gevoel als we een lied zingen
Dit was het ECHTE thema De patrijsfamilie , gehoord in het tweede seizoen en voor altijd daarna. De enige castleden die erop zongen waren Shirley Jones en David Cassidy, haar echte stiefzoon. In feite waren zij de enigen die mochten zingen op een van de Partridge Family-platen, ook al was de hele groep in 1971 genomineerd voor een Grammy voor Beste Nieuwe Artiest (The Carpenters wonnen.)
Jones was al een ster op zich, maar Cassidy werd een superster vanwege de serie. Hij reisde de wereld rond, verkocht stadions uit en werd letterlijk lastiggevallen door fans waar hij ook ging, en kwam dan thuis en vond vrouwen in zijn auto en zijn huis, vaak naakt. Maar één keer per week, zelfs nadat hij naakt op de cover van had geposeerd Rollende steen , hij was een schone, schattige Keith Patridge, die de kijkers aanspoorde 'kom op, word gelukkig' en samen met de rest van de bende aan boord van de bus met Mondriaan-thema klimt.
19Batman 'Batman Theme' (1966)
'Woord en muziek door Neil Hefti.' Dat was de beschrijving van het themalied door een van de acht zangers die het opnam voor de cult-tv-serie uit de jaren 60 Batman omdat er maar één woord op stond, 'Batman'. Dat is natuurlijk als je 'na na na na na na na na ...' niet meetelt als woorden, wat technisch gezien dat niet is.
Het kostte Hefti, een voormalig hoofd van A&R bij Reprise en bigband-trompettist, bijna een maand om het eenvoudig klinkende thema te schrijven, en hij zei hij zweette daar meer over dan enig ander muziekstuk dat hij ooit had geschreven. 'Ik zou ze bijna bellen en zeggen: ik kan het niet. Maar ik loop nooit de deur uit voor projecten, dus dwong ik mezelf min of meer af te maken. ' De uitdaging, vond hij, was dat de show een komedie was, maar dat de personages serieus waren. Batman en Robin zouden de wet niet overtreden, zelfs niet om hun eigen leven te redden, en Hefti nam hun toewijding net zo serieus als zij, maar zonder de technicolor-outfit. En dus worstelde hij een lange tijd, waarbij hij de ene poging na de andere verscheurde, totdat hij uiteindelijk het nummer bedacht dat door iedereen zou worden gecoverd, van Jan en Dean tot The Jam. Hij loste zijn komedie / drama-probleem op door een stuwend ritme te contrasteren met harmonieën en hoorns, en daarmee creëerde hij een cultklassieker.
18The Love Boat 'Love Boat' (1977)
Wie herinnert zich het oh-zo croon-y-themalied niet De liefdesboot ? Het beloofde zijn wekelijkse gasten avontuur, romantiek en vooral liefde voor iedereen die aan boord van de Pacific Princess ging. Critici haatten de show met een passie, maar de kijkcijfers stegen enorm.
Componist Charles Fox had tientallen tv- en filmthema's gemaakt, evenals het Grammy-winnende Killing Me Softly With His Song. ' Hij bracht zijn idee voor de Liefdes boot themamuziek voor tekstschrijver Paul Williams, een songwriter met een trackrecord van hits en een doorlopende carrière als zanger en acteur. Williams 'eerste grote acteerrol was het spelen van Virgil, een orang-oetan, in Strijd om de Planet of the Apes . Het jaar ervoor De liefdesboot ging de lucht in, hij had een enorme hit gehad met Barbra Streisand's Evergreen, het themalied van de remake van Een ster is geboren . Williams bekeek het concept van de show en besloot dat het geen zes weken zou duren. Het liep tien jaar.
Het thema dat ze samen creëerden, werd voor iedereen gezongen door Jack Jones De liefdesboot 's seizoenen behalve de laatste, toen de versie van Dionne Warwick het overnam. En ondanks de ondubbelzinnige weergave van liefde en romantiek op volle zee, zou Gavin MacLeod, die Captain Merril Stubing speelde, later suggereren dat het zou kunnen worden geherinterpreteerd als een lied waarin Jezus wordt geprezen. Het was zowel flexibel als gedenkwaardig.
17Rawhide 'Rawhide' (1959)
Dit is het oudste nummer op onze lijst, en we hadden het misschien helemaal niet opgenomen als het niet voor zijn wederopstanding in 1980 door John Belushi en Dan Aykroyd was. Rawhide , een show over een groep veedrijvers in de jaren 1860, ging in première in 1959 en liep acht seizoenen. Tegenwoordig is het vooral bekend als de show die de carrière van Clint Eastwood lanceerde.
Het themalied is geschreven door componist Dimitri Tiomkin en songwriter Ned Washington, en gezongen door Frankie Laine. Het populariseerde de term 'hell gebogen voor leer' en slaagde erin een leven te leiden lang na de show waarvoor het was gemaakt. Het is gedekt door een breed scala aan artiesten, waaronder Liza Minelli, The Jackson 5 en Oingo Boingo, maar het was zijn verschijning in The Blues Brothers Movie en de bijbehorende soundtrack die hem weer in de schijnwerpers zette. In een film vol geweldige liedjes staat het zijn mannetje.
De songwriters kenden hun spullen. Beiden hadden een lange carrière en wonnen een aantal Oscars voor hun liedjes. Washington schreef klassiekers als 'Town Without Pity', 'My Foolish Heart', 'When You Wish Upon a Star' en 'The Nearness Of You', en Tiomkin had muziek gemaakt voor tientallen westerns. Frankie Laine zou later zingen het thema van de film Blazing Saddles van Mel Brooks , een parodie op klassieke westerns, compleet met zweepslagen. Hij zong het met zo'n oprechtheid en hart dat Brooks zeker wist dat hij niet wist dat de film een komedie was, en toen Brooks de tranen in zijn ogen zag, had hij het hart niet om het hem te vertellen.
16Welcome Back, Kotter 'Welcome Back' (1975)
In de jaren zeventig was producer Alan Sacks op zoek naar een themalied voor een nieuwe show genaamd Kotter , met Gabe Kaplan in de hoofdrol, over een man die terugkeerde naar zijn buurt in Brooklyn, New York, om les te geven in het soort slappe middelbare scholier dat hij ooit was. De show zou de carrière van John Travolta lanceren en een nieuwe reeks archetypen van de middelbare school creëren voor een generatie tv-kijkers.
Sachs had een themalied nodig, en wat hij wilde, was iets dat een Lovin 'Spoonful-geluid had. Hij had geluk; zijn agent vertegenwoordigde ook de oprichter van Lovin 'Spoonful, John Sebastian. Dus Sachs vroeg Sebastian om iets te maken, en wat hij kreeg was 'Welcome Back'. Sachs vond het zo leuk dat hij de naam van de show veranderde in Welkom terug, Kotter om het te evenaren. Aanvankelijk schreef Sebastian slechts één couplet, maar voegde er later meer aan toe samen met een harmonica-solo, en bracht het uit als single, met vroege persingen getiteld 'Welcome Back Kotter', zodat platenkopers zouden weten dat het het nummer was van de hitshow. . Het stond een week op de eerste plaats in de Billboard's Top 100 en er werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. (Het haalde zelfs # 93 op de landkaart.)
Tientallen jaren nadat de show uit de lucht was, resoneerde het nummer nog steeds. Het is gesampled door Onyx in 'Slam Harder' en door Lupe Fiasco in 'Welcome Back Chilly.' En toen Mase na een pauze van vijf jaar zijn eerste album uitbracht, proefde hij het in een nummer dat natuurlijk 'Welcome Back' heette.
vijftienPhineas and Ferb Today Is Gonna Be A Great Day (2007)
Je hoeft geen kind te zijn om de geneugten ervan te waarderen Phineas en Ferb . Elke week bracht inventieve verhalen, onvergetelijke personages, grappen met taglines die nooit oud werden, en een gestage stroom pakkende liedjes. Het themalied werd gezongen door Bowling For Soup, die het ook mee schreef. De makers van de show, Dan Povenmire en Swampy Marsh, waren fans van de band en vroeg zanger Jaret Reddick om het fragment dat ze al waren begonnen te nemen en er een thema van te maken, samen met een versie van drie en een halve minuut voor de radio. Reddick keek naar een paar ruwe delen van de show en schreef het nummer de volgende dag ... en scoorde een Emmy-nominatie voor zijn inspanningen. Niet slecht voor een nummer waar hij maar 20 minuten over deed om te schrijven.
De band is als zichzelf in de geanimeerde show verschenen en heeft andere nummers bijgedragen, en de songtekst van het themalied regelmatig bijgewerkt voor specials en feestdagen. Reddick speelde ook de terugkerende rol van Danny, de zanger van de fictieve band Love Händel. Ze traden op in meerdere afleveringen, het meest memorabel om de verjaardag van Phineas 'moeder en Ferb's vader te vieren met een live uitvoering van hun' 80s-hit ', Je sloop je weg recht in mijn hart . '
14The Jeffersons 'Movin' On Up '(1975)
De Jeffersons was een spin-off van Allemaal in de familie , en nam George en Louise Jefferson mee uit de wijk Bunkers 'Queens en verder naar de Upper East Side van Manhattan, dankzij George's succes als zakenman. Het themalied 'Movin' On Up 'weerspiegelde de vreugde van de verhuizing met een aanstekelijke beat en een gevoel van feest.
Het is geschreven door Jeff Barry en Ja'net Dubois. Barry stond bekend om het schrijven van een reeks pophits met partner Ellie Greenwich; hun werk met Phil Spector hielp bij het definiëren van het meidengroepgeluid van de jaren zestig. Dubois, die ook de lead vocal verzorgde, was bij de televisiekijkers al goed bekend als Willona op Goede Tijden , een andere spin-off (van een spin-off) van Allemaal in de familie.
Het nummer is een soort volkslied geworden. Het werd gecoverd door Sammy Davis Jr. in 1978, gesampled door Nelly in 'Batter Up', en wordt vaak gespeeld op sportevenementen wanneer een team dat in een dip zit, een comeback maakt. Ludacris vertelde het ooit aan Rolling Stone dat The Jeffersons 'het favoriete tv-thema van elke zwarte persoon was, omdat we verder gaan'. Het nummer, meer dan de show, resoneert nog steeds.
Als bewijs van zijn plaats in de Amerikaanse cultuur, toerde president Barack Obama door New Orleans op de 10e verjaardag van de orkaan Katrina, en ontmoette een vrouw genaamd Wheezy, hij zong haar de openingszin van het lied, tot haar grote vreugde.
13Hannah Montana 'The Best of Both Worlds' (2006)
https://www.youtube.com/watch?v=CNXxcYw-gtYVoordat ze twerkte, voordat ze naakt op een sloopkogel reed, voordat ze wiet rookte op het podium tijdens een prijsuitreiking, was Miley Cyrus een lieve 13-jarige met de hoofdrol in een geweldige tv-serie genaamd Hannah Montana . Ze deed auditie om een van Hannah's vrienden te spelen, maar werd gevraagd om de hoofdrol uit te proberen, en vertelde toen dat ze te jong was voor de rol. Maar toen de producers zich realiseerden dat ze kon zingen, gaven ze haar toch de hoofdrol en werd ze meteen een tieneridool.
Ze zong zelf het themalied van de show. Het is geschreven door Matthew Gerrard en Robbie Nevil, en was een van de slechts twee tv-themanummers in dat decennium die in de top 100 van Billboard stonden. (Het andere was het thema van iCarly, gezongen door Miranda Cosgrove.) Toen Cyrus op tournee was, verkleedde ze zich als Hannah om het lied uit te voeren, maar jaren later had ze spijt van enkele van de effecten van haar superster. , in termen van zowel het effect op haar als tiener die opgroeit voor een publiek, als op andere tienermeisjes die ernaar kijken. Terwijl ze 'Best of Both Worlds' zong in volle concertzalen en stadions, was ze vol angst en twijfel aan zichzelf.
Sindsdien heeft ze haar eigen imago en carrière in eigen hand genomen. Ze begon als een tieneridool en werd toen een magneet voor schandalen en kritiek, maar waardering voor haar reis en haar talent komt uit onverwachte plaatsen. Woody Allen heeft haar gecast in de tv-serie die hij voor Amazon doet, en haar peettante, Dolly Parton, is een fervent Miley-supporter en herinnert zich hoe ze kritiek kreeg voor haar eigen sexy garderobe-keuzes. Over Cyrus, ze zei , 'Dus dat heb ik meegemaakt, maar ik geef haar geen advies. Iedereen moet deze reis volgens zijn eigen regels afleggen. Dat is wat ze doet. En ik loer haar. '
12The Brady Bunch 'The Brady Bunch' (1969)
Geschreven door showcreator Sherwood Schwartz en ervaren componist / arrangeur (en acteur) Frank De Vol, het thema voor De Brady Bunch werd oorspronkelijk gezongen door een ietwat obscure band genaamd The Peppermint Trolley Company. In seizoen twee van de show werden de producers slim en besloten ze dat ze beter af waren als de daadwerkelijke cast het nummer zou zingen. (Interessant genoeg zongen de Brady-kinderen veel meer tijdens hun show dan de Patrijzen, die eigenlijk een zanggroep speelden.)
Alle zes Brady-kinderen zongen het thema samen voor het tweede seizoen, maar toen de derde rolde, schakelden ze de boel om en lieten de jongens het eerste couplet zingen over de meisjes, de meisjes zongen het tweede couplet over de jongens, en toen ze sloten zich voor het einde bij elkaar. Voor een show over een gemengd gezin was dit volkomen logisch. Tientallen jaren later zijn er meerdere generaties die nog elk woord onthouden.
Voor een andere kijk op dit brandschoon nummer van een brandschoon show, bekijk de versie van Jamie Foxx , waarvan hij zegt dat hij zou zingen voor toekomstige dates.
elfThe Greatest American Hero 'Believe It or Not' (1981)
Iedereen kent dit nummer, en toch weet niet iedereen waar het vandaan komt, waarschijnlijk omdat de show waar het vandaan kwam maar twee miezerige seizoenen in de ether was. 'Believe It Or Not', geschreven door Mike Post en Stephen Geyer, bracht 26 weken door op de Hot 100, met een piek op # 2 omdat 'Endless Love' niet uit de weg zou gaan.
De show was De grootste Amerikaanse held , en het wankele uitgangspunt was dat een schoolleraar (William Katt) een aantal buitenaardse wezens ontmoette die hem superkrachten gaven toen hij een speciaal (en behoorlijk dom) superheldenpak droeg. Hij verloor de handleiding en er volgde een komedie toen hij precies leerde welke speciale vaardigheden het hem gaf. Voorbeeld: het deed hem vliegen, maar leerde hem niet hoe hij soepel moest landen. Wacka-wacka!
Believe It Or Not was ook een behoorlijk gek nummer, en ook een groot succes. Het werd gezongen door Joe Scarbury, die zijn hele leven maar één album uitbracht, in 1981. Maar het nummer leefde voort. Het werd in de film gebruikt De 40-jarige Maagd , wat verwarrende herinneringen opriep voor duizenden die het niet konden plaatsen, en Michael Moore plaatste het in zijn documentaire Fahrenheit 9/11 voor een montage over hoe de populaire stemming in 2000 naar Al Gore ging, met de veelzeggende regel, Plots ben ik op de top van de wereld / Het had iemand anders moeten zijn ...
Maar de beste dekking? Het is een gooi tussen zijn gedenkwaardige dingen high-speed versie gezien op Gilmore Girls , met Sebastian Bach op zang (en de lijn van Melissa McCarthy, ik denk dat het live anders klinkt), en de aanpassing gedaan door George Costanza Aan Seinfeld , als het uitgaande bericht op zijn antwoordapparaat. En als je twijfelt of het nummer echt een cultklassieker is, kijk dan eens naar de tekstschrijver, die toezicht hield op het songwritingpersoneel bij een andere kortstondige cultklassieker, Cop Rock .
10Family Guy 'Family Guy Theme Song' (1999)
https://www.youtube.com/watch?v=QALbgEnrqi4Toen Seth MacFarlane creëerde Familieman , vond hij het moeilijk om het Fox-netwerk ervan te overtuigen hem een openingsthema te laten opnemen. Themaliedjes voor shows maken deel uit van een traditie die in de loop van de tijd aan het verdwijnen is, omdat netwerken zich steeds meer zorgen maken over het vasthouden van de aandacht van het publiek. Maar MacFarlane drong erop aan. 'Ik denk dat wat [leidinggevenden] niet beseffen, showmanship is showmanship.' hij vertelde NPR . 'Het is in honderden jaren niet veranderd. Het is een tromgeroffel die zegt: 'Hier komt een show.' ... En het maakt het publiek opgewonden. '.'
Toen hij eenmaal de strijd had gewonnen, liet hij componist Walter Murphy de muziek schrijven voor zijn spectaculaire openingsscène. Murphy had halverwege de jaren zeventig een excentrieke nummer 1-hit gehad met de zijne disco-bewerking van Beethovens Vijfde symfonie , dat zijn weg vond naar het 15-maal platimum Zaterdag avond koorts soundtrack. De twee combineerden hun inspanningen samen met producer David Zuckerman om een gedenkwaardig, leuk om mee te zingen openingsnummer te creëren.
Gedeeltelijk eerbetoon aan de muziek waar McFarlane op is opgegroeid, en deels parodie op de klassieker die openstaat voor Allemaal in de familie , wordt de danssequentie in uitbundigheid geëvenaard door de muziek die erbij hoort. Ze namen verschillende versies op in verschillende seizoenen om tegemoet te komen aan wisselende castleden, en MacFarlane zegt dat hij zijn eigen vocale track opnieuw heeft gemaakt om 'lach en huil' duidelijker uit te drukken, aangezien zoveel mensen dachten dat het 'f'n cry' was.
De populariteit van het nummer maakte het gemakkelijker toen MacFarlane zich ontwikkelde Amerikaanse vader , en moeiteloos toen hij creëerde De Cleveland Show . 'Ik denk dat ze zich op dat moment realiseerden dat het een stilistisch iets was voor deze shows - dat je een beetje tromgeroffel nodig hebt. Je hebt een beetje P.T. Barnum intro. ' We hadden het zelf niet beter kunnen zeggen.
9Sesamstraat 'Can You Tell Me How To Get To Sesame Street' (1969)
Wie hoort die eerste paar noten niet en wordt teruggevoerd naar hun kindertijd? Can You Tell Me How To Get To Sesame Street is een van de eerste muziek waaraan velen van ons werden blootgesteld tijdens het kijken Sesam Straat , leerde onze letters en cijfers, en sterk geïdentificeerd met het koekjesmonster. De show was altijd gevuld met geweldige muziek, maar het thema is het oudste nummer in zijn geschiedenis en ging samen met de eerste aflevering in première op 10 november 1969.
De muziek is geschreven door Joe Raposo, die ook de creatieve kracht was achter C is for Cookie en Bein ’Green. De teksten kwamen van Raposo, Jon Stone en Bruce Hart. De originele versie bevatte mondharmonica van de beroemde jazzmuzikant Toots Thielemans en een kinderkoor. Er was wat variatie op de tekst: soms werd het geopend met Come and play ... en soms was het Sunny day ... maar het deuntje bleef hetzelfde. Het werd kortstondig jazzier in 1988, toen Gladys Knight and the Pips het zong op een belofte-drive-evenement genaamd De Sesamstraat Special , met kinderen, castleden en muppets die overal om hen heen dansen.
Het nummer is in de loop der jaren bijgewerkt, maar wat er ook verandert, de inspiratie komt altijd uit het origineel van Joe Raposo. In 2016 kreeg het een gloednieuw arrangement voor zijn 46thseizoen en zijn verhuizing naar HBO.
P.S. Alle kinderen in die openingsscène? Ze zijn nu tenminste allemaal in de vijftig. Waarschijnlijk in de 60.
8The Big Bang Theory 'The History of Everything' (2007)
Dit is misschien wel het beste themaliedverhaal van het stel.
Zanger Ed Robertson van Barenaked Ladies raakte geïnspireerd na het lezen van een boek van Simon Singh genaamd 'Big Bang: The Most Important Scientific Discovery of All Time and Why You Need to Know About It.' Dus in echte Barenaked Ladies-vorm improviseerde hij een lied over kosmologische theorie tijdens een van hun shows in L.A. Zittend in het publiek die avond waren Chuck Lorre en Bill Prady, die een show aan het ontwikkelen waren met de naam De oerknaltheorie over enkele geeky genieën en hun vrienden. Op dat moment besloten de twee producers dat ze de Barenaked Ladies moesten halen om het themalied te maken.
Toen ze Robertson voor het eerst benaderden, aarzelde hij en wilde weten wie ze nog meer vroegen. Jack Johnson? Kraaien tellen? Hij wilde geen tijd besteden aan het schrijven van een thema om erachter te komen dat er anderen waren die tegelijkertijd hetzelfde deden. Maar ze verzekerden hem dat hij de enige was met wie ze spraken.
Hun opdracht? Maak een nummer dat alles omvatte wat er is gebeurd sinds het begin der tijden tot het heden in 15 seconden. Robertson deed een akoestische demo, maar toen ze die wilden behouden, stond hij erop dat ze die met de hele groep zouden opnemen. Gelukkig vonden Lorre en Prady de nieuwe versie nog leuker. De rest, samen met alles wat het nummer in 24 seconden beschrijft, is geschiedenis.
7The Mary Tyler Moore Show 'Love Is All Around' (1970)
Als er ooit een themalied was dat de geest van de openingsmontage vastlegde, dan is dat wel het thema De Mary Tyler Moore Show . Wekelijks entertainment noemde de scène aan het einde waar Mary haar hoed in de lucht gooit het op een na grootste moment in de geschiedenis van de televisie met een reden: het zette de hele toon van de show neer. 'Was het niet geweldig? Zei Mary Tyler Moore . Vrijheid, uitbundigheid, spontaniteit, vreugde - alles in dat ene gebaar. Het gaf een hint naar wat je zou zien.
Het nummer dat erbij hoorde is geschreven en uitgevoerd door Sonny Curtis. Op een dag werd hij om 11.00 uur thuis gebeld met de vraag of hij geïnteresseerd was in het schrijven van een nummer voor een nieuwe sitcom met Mary Tyler Moore in de hoofdrol. Iemand liet een uur later een beschrijving van de show achter, slechts een basisoverzicht van het uitgangspunt. Om 2:00 uur had Curtis een vers klaar en vroeg zijn vriend voor wie hij het moest zingen. Hij werd naar James L. Brooks gestuurd, de mede-maker van de show.
Brooks was niet opgewonden om hem te zien. Hij had het druk en was nog niet klaar om na te denken over een themalied, maar aangezien Curtis er al was, luisterde hij. En toen pakte hij de telefoon op - die in de kamer, er waren natuurlijk geen mobiele telefoons - en begon te bellen om mensen ertoe te brengen het te horen. Tegen de tijd dat hij klaar was, zat de kamer vol met dankbare luisteraars die het met Brooks eens waren dat ze hun thema hadden gevonden.
Brooks was dat weekend op weg naar Minneapolis om de openingsscène van de show op te nemen, en wilde het nummer bij zich hebben, dus liet hij een bandrecorder halen en Curtis, nog steeds een spel, zong het voor de tiende keer die dag. Toen het tijd was om de officiële versie te maken, vertelde Curtis hen dat ze het lied niet konden krijgen als hij het niet kon zingen, en dat ze het heel graag wilden, dus namen ze hem in dienst. Hij veranderde de songtekst in seizoen twee om Mary's hernieuwde onafhankelijkheid te weerspiegelen, en het nummer begon zeven seizoenen lang elke aflevering van de show, en voor altijd verder in syndicatie.
6Malcolm in the Middle 'Boss of Me' (2000)
Malcolm in het midden 's bedenker, Linwood Boomer, was op zoek naar een themalied voor zijn nieuwe show, hij nam de telefoon op en belde They Might Be Giants. De band, het geesteskind van John Flansburgh en John Linnell, maakte al jaren muziek, maar begon ook zijn stempel te drukken in de soundtrackwereld. Boomer belde Flansburgh en kreeg zijn vrouw, die de naam onmiddellijk herkende: Boomer had Adam Kendall (de echtgenoot van Mary Ingalls) gespeeld, op Kleine huis op de Prairie, en hoeveel Linwood Boomers zouden er kunnen zijn? Alleen die, zo bleek.
Boomer had een heel duidelijk idee van wat hij zocht in een themalied, iets hoge energie dat het gevoel zou geven van een huis vol uit de hand gelopen broers. TMBG had altijd een stapel half-afgemaakte nummers in de buurt, dus pakten ze er een die goed aanvoelde en stemden de rest af op de show. Het eindproduct werd het eerste tv-thema ooit dat een Grammy won voor het beste nummer geschreven voor een film of tv-show. Het was ook de eerste Grammy voor de band.
54. Laverne & Shirley 'Making Our Dreams Come True' (1976)
Schlemiel, Schlimazel, Hasenpfeffer opgenomen!
Terwijl het gedenkwaardige themalied 'Making Our Dreams Come True' werd geschreven door de dierenartsen Norman Gimbel en Charles Fox van de tv-themashow, was het openingsrijm dat Laverne en Shirley reciteerden terwijl ze arm-in-arm over straat sprongen eigenlijk een Jiddisch-Amerikaan. hinkelenzangster Penny Marshall herinnerde zich uit haar jeugd. ' Penny, leer Cindy, 'Sclemeel, schlimazel , vertelde haar broer Garry - producer en maker van de show - haar, en zo werd het ook door miljoenen anderen geleerd.
Het nummer zelf volgde. Fox en Gimbel wisten niet veel van de show toen ze het samenstelden, alleen dat de twee hoofdpersonages arbeidersvrouwen waren die in een brouwerij in Milwaukee werkten en grote dromen hadden. Hun eerste poging erin was een nummer genaamd 'Hoping Our Dreams Will Come True', maar de producers waren van mening dat het niet de kracht en vastberadenheid van de titelpersonages vastlegde. Met dat in gedachten gingen ze terug naar de tekentafel en kwamen terug met 'Making Our Dreams Come True, dat de toon van de show beter weergeeft.
Het nummer werd in 1976 op single uitgebracht, de enige hit voor zangeres Cyndi Grecco, en het blijft pakkend als altijd. Vorig jaar, sommigen beelden van achter de schermen gevangen American Idol-juryleden Jennifer Lopez, Keith Urban en Harry Connick Jr. zongen het spontaan samen, waarbij Lopez de woorden moeiteloos goed kreeg en Urban achteraf bekende dat hij als kind te veel tv had gekeken. (Is er zoiets?)
4Pokémon 'Pokémon Theme' (1998)
Toen Jason Paige voor het eerst de demo zong voor de KamerHaarmijn themalied, alles wat hij van de show wist, was dat het een aanval van epileptische aanvallen in Japan had veroorzaakt. Hij had zeker niet verwacht dat het nummer zo populair zou worden dat het bijna twee decennia later zou worden gebruikt, herinnerd en gezongen. De slogan, 'Gotta catch' em all ', is er een die voor bijna iedereen die in die tijd is opgegroeid, onmiddellijke flashbacks naar hun kindertijd biedt.
Zeven maanden nadat de show in de Verenigde Staten in première ging, waren er minstens 40 licentieovereenkomsten voor gerelateerde producten, meer dan 200 miljoen dollar binnenhalen in omzet. Om op de winstwagon te springen, werd een album opgenomen met een volledige versie van het nummer, geschreven door John Siegler en John Loeffler, beide deskundige jingle-schrijvers. Binnen vier maanden werd het platina. Terwijl Siegler en Loeffler enorme bedragen verdienden, kreeg Paige, die op meerdere tracks had opgetreden, een vast bedrag voor zijn zang en spendeerde hij jarenlang aan het vervolgen om te proberen een stuk van de Pokémon te bemachtigen.Haarmon taart. Hij had uiteindelijk enig succes, maar het was niets vergeleken met wat het lied dat hij zong binnenhaalde voor het bedrijf dat het bezat.
Met de komst van Pokémon Go sprong het nummer weer in populariteit. De game werd op 6 juli gelanceerd en op 14 juli waren er 7000 downloads verkocht, een stijging van 1079% ten opzichte van de vorige week. 'Ik moet ze allemaal vangen' is vandaag net zo relevant als altijd.
3Vrienden 'I'll Be There For You' (1994)
Hoeveel mensen zijn er nodig om een themalied te maken? Er waren zes in de cast van de hitshow Vrienden , en het kostte zeven om het themalied ervoor te maken. Binnen drie dagen schreven en namen ze het op, een combinatie van de uitvoerende producenten van de show en Phil Solem en Danny Wilde van de Rembrandts. Met een openingsriff die sterk beïnvloed was door The Beatles 'I Feel Fine, duurde het nummer dat ze maakten een minuut, de perfecte lengte om een tv-show te introduceren.
Maar daar bleef het niet bij. Het nummer werd populair, zo populair dat sommige dj's van een radiostation in Nashville besloten het drie keer samen te herhalen en in de ether af te spelen… steeds maar weer. Daarna begonnen ze er verzoeken voor te krijgen, en toen dat aansloeg, ging het platenlabel terug naar de Rembrandts en stond erop dat ze het zouden uitwerken tot een echt popnummer van drie minuten.
De volgende taak was creëren een volledige muziekvideo . Ze brachten drie dagen door met fotograferen op de Saturday Night Live podium, met de band en alle zes castleden. Het oorspronkelijke concept vereiste dat de cast de Rembrandts met een vis sloeg om ze kwijt te raken, maar de cast negeerde het visplan snel. Ze hadden het niet nodig. De video was net zo goed een hit als het nummer, en werd afgespeeld op netwerken zoals VH1 in zware rotatie.
Blender magazine heeft het misschien de 15 genoemdthslechtste nummer ooit, op een lijst van 50, maar het stond bovenaan meerdere Billboard-hitlijsten en piekte op de Hot 100 op # 17. Het was verreweg de grootste hit die de band ooit had gehad. Jaren later speelden Solem en Wilde het in NYC in de pop-upwinkel Central Perk, op het podium vergezeld door James Michael Tyler, die Gunther speelde op Vrienden als, natuurlijk, een man die in de coffeeshop werkte.
tweeProost 'Where Everybody Knows Your Name' (1982)
In 2011 heeft een Rollende steen In de opiniepeiling van lezers werd Where Everybody Knows Your Name uitgeroepen tot het beste tv-themalied aller tijden. In 2013, tv-gids deed dezelfde proclamatie. Maar dit ongelooflijk populaire nummer had een bijzonder moeilijke start.
Gary Portnoy en Judy Hart hadden samen een nummer geschreven voor een musical genaamd Preppies Like Us, en een vriend van hen bracht het naar Proost producenten Glen en Les Charles. Ze wilden het gebruiken voor de show, maar er was al voor gesproken, dus vroegen ze de songwriters om iets anders te bedenken. Hun eerste drie pogingen werden afgewezen, maar toen de vierde binnenkwam, begonnen de producers wat ze hoorden leuk te vinden. De muziek klopte, maar nu hadden de teksten werk nodig.
De blues zingen als de Red Sox verliezen Het is een crisis in je leven Op de vlucht, want al je vriendinnen Ik wil je vrouw zijn En de wasbon ligt in de was
Te somber? Dat was de consensus. Het was ook te specifiek.
Ze sloegen er nog een keer op en kwamen met dit op de proppen:
Vandaag je weg banen in de wereld Neemt alles wat je hebt Even pauze nemen van al je zorgen Zou zeker veel helpen Zou je niet graag weg willen?
Ze hadden het. Portnoy zong het nummer, met een minimaal muzikaal arrangement waarbij hij op piano en zang speelde, samen met een drum, gitaar en bas. Later is er een klarinet bijgekomen. De volledige versie van het nummer behield echter enkele van de sombere vocalen, maar Proost fans hoorden het niet totdat het werd afgespeeld over een montage in de 200 van de showthaflevering. De teksten zijn een beetje bizar, waarschijnlijk een weerspiegeling van het idee dat de show gaat over een stel mensen die de hele tijd in een bar rondhangen. Bekijk hier een songtekstvideo om te zien wat we bedoelen.
1Eervolle vermeldingen
Iedereen gaat nummers noemen die niet op deze lijst staan, en misschien zelfs klagen dat ze eerder hadden moeten worden opgenomen dan degenen die de lijst hebben gemaakt. Dus hier, in willekeurige volgorde, zijn een paar eervolle vermeldingen voor tv-themaliedjes die we niet hebben gezien, die je niet uit je hoofd kunt krijgen, hoe hard je ook je best doet.
WKRP in Cincinnati: Deze lijkt roepen een emotionele reactie op bij mensen die het zich herinneren. Een van die nummers die het uitgangspunt van de show verklaarde, het vertelt het verhaal van radioprogrammadirecteur Andy Travis, die na een break-up vers begint in Cincinnati en, naar onze mening, een carrière heeft die niet helemaal heeft beantwoord aan wat hij had verwacht.
Dukes of Hazzard 'Good Ol' Boys ': Als je Waylon Jennings je themalied laat zingen, onthouden mensen het.
Liv en Maddie 'Better in Stereo': Vraag een van de ouders van een aspirant-tween of ze deze kennen. Beter nog, begin het gewoon te neuriën totdat ze beginnen te gillen.
De Monkees: Hey hey, wij zijn de Monkees! Draait nog steeds op oude radiostations.
Spider Man : Die uit de tekenfilm uit de jaren 60. Eén luister, en je bent gedoemd .
---
Zijn we je favoriete hyper-catchy themalied vergeten? Laat het ons weten in de comments.