James Camerons Avatar was een baanbrekende hit, maar Hollywood-studio's trokken de verkeerde lessen uit het succes met hun films uit begin 2010. Twaalf jaar na zijn epische historische romance Titanic werd de eerste film die meer dan $ 1 miljard verdiende aan de wereldwijde kassa (hij won elf Oscars voor zijn inspanningen, waaronder die voor Beste Film), keerde Cameron in 2009 terug met Avatar , een originele scifi-kaskraker waaraan hij in ieder geval sinds het midden van de jaren negentig had gewerkt. Het was een dure gok voor producent/distributeur Fox, die $ 237 miljoen kostte om te verdienen zonder rekening te houden met marketing (en dat is waarschijnlijk een onderschatting) en te vertrouwen op 3D in een tijd dat de filmrage niet meer in de mode was sinds de jaren '80 .
Maar nogmaals, Cameron kreeg de laatste lach; Avatar uitgewist Titanic 's box office-record op weg naar $ 2,79 miljard en won drie Oscars, waarbij zowel critici als het algemene publiek het revolutionaire gebruik van fotorealistische CGI en motion-capture (in combinatie met de meeslepende en niet-gimmickachtige 3D-cinematografie) van de film prezen om de Na'vi en diverse andere buitenaardse bewoners van Pandora tot tastbaar leven op het grote scherm. Het volstaat te zeggen dat de rest van de filmindustrie dit opmerkte en haastte zich om het succes van Cameron in de jaren die volgden te repliceren.
Verwant: Elke James Cameron-film gerangschikt van slechtste tot beste
Zoals Hollywood (helaas) gewoon is te doen, trok het de verkeerde lessen uit de hele ervaring en begreep het grotendeels verkeerd waarom Avatar resoneerde met bioscoopbezoekers zoals het deed. Dit is ook niet iets dat pas achteraf duidelijk is geworden. Slechts een paar maanden later Avatar geopend in december 2009, was het al duidelijk dat studio's niet begrepen wat er aan de film werkte.
Avatar inspireerde een (slechte) nieuwe golf van 3D-films
Dankzij Avatar , 3D was niet alleen weer in de mode, het was overal in 2010. Het probleem was dat de meeste 3D-films die dat jaar werden uitgebracht niet met 3D-camera's waren opgenomen zoals Avatar was en moest in de postproductie worden omgezet naar het formaat. Berucht, in de hoop deze onverwachte vraag naar 3D-spektakel aan te boren, haastte Warner Bros. Titanenstrijd remake en de resultaten werden alom bespot omdat ze slordig waren toen de film slechts vier maanden later in première ging Avatar . Latere films (zoals Hoe je draak te trainen ) kregen hogere cijfers voor hun 3D, maar zelfs daar had het niet echt een verhalend doel zoals het op Avatar , noch werd de 3D-technologie op een zinvolle manier vooruitgeschoven. Bewaar voor uitzonderingen zoals Tron Legacy (waarbij sequenties die zich afspeelden in The Grid in 3D werden gefilmd, in tegenstelling tot de scènes uit de echte wereld, die in 2D werden opgenomen) en Zag: het laatste hoofdstuk (waarbij het 3D-pop-outeffect als een leuke gimmick werd gebruikt), fungeerde 3D doorgaans als een excuus voor theaters om dat jaar een hogere ticketprijs in rekening te brengen.
Daarna begonnen de dingen een beetje te veranderen; Disney's tentstok uit 2011 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides deed niet bepaald iets innovatiefs met 3D (en was niet altijd goed belicht voor het formaat), maar het werd eigenlijk opgenomen met 3D-camera's, net als andere blockbusters die dat jaar werden uitgebracht. Vervolgens, in 2012 en 2013, volgden Ang Lee, Baz Luhrmann en Alfonso Cuarón in de voetsporen van Cameron en gebruikten 3D om alles van de oceaan naar de ruimte en het Amerika van de jaren 1920 naar een visueel dynamisch en suggestief leven op het grote scherm te brengen met hun hits Het leven van Pi , De Grote Gatsby , En Zwaartekracht . Maar nogmaals, dit zijn de uitzonderingen en niet de regel, en vrijwel elke andere 3D-release in die jaren was een taak na de conversie die moeite had om iets opmerkelijks met de technologie te doen. Het is geen wonder dat bioscoopbezoekers een actieve hekel aan 3D begonnen te krijgen, tot het punt waarop de trend aan de kassa minder dan tien jaar later vrijwel was uitgestorven. Avatar kwam uit.
Verwant: Zelfs James Cameron en de Avatar Sequels kunnen 3D niet redden
Films probeerden (en faalden) om de CGI-wereld van Avatar te repliceren
Voor zo'n technologisch revolutionaire film, Avatar is qua verhaal vrij saai en is lang - redelijk - afgedaan als een sci-fi-variant op de westerse verteltraditie van Hollywood's blanke redder ( Dansen met wolven is hiervan het bekendste voorbeeld van de afgelopen decennia). Maar in zekere zin kwam dat de film ten goede toen hij in theaters boog, waardoor zijn verbazingwekkend gedetailleerde CGI-wezens en instellingen het grootste deel van de aandacht van het algemene publiek kregen, in plaats van de plot of personages. Het probleem is dat Hollywood, net zoals ze deden met 3D, grotendeels miste dat het de manier was waarop Cameron en zijn team Pandora digitaal creëerden dat speciaal was, niet het feit dat het door de computer was gegenereerd. Hierdoor werd het digitaal tot leven brengen van fantastische en/of buitenaardse omgevingen de standaardmodus voor het maken van blockbuster-films na Avatar , wat resulteerde in een heleboel tentstokken uit 2010 die leken te vergeten CGI kan goed of slecht zijn, afhankelijk van hoe je het gebruikt. En in tegenstelling tot Avatar , veel van hen gebruikten het niet goed (kijkend naar jou, De Hobbit trilogie, Goden van Egypte , enzovoorts).
Avatar hielp bij het veranderen van de manier waarop films de Chinese box office benaderen
Tegenwoordig is het meer algemeen bekend dat China de grootste markt voor films buiten de VS is, en een groeiend aantal aanbiedingen met een groot budget zou zijn gebombardeerd als het Middenrijk er niet was geweest. ( Warcraft verdiende bijvoorbeeld alleen al in China meer dan de helft van zijn $ 439 miljoen bruto wereldwijd.) Geen verrassing, Avatar was daar een grote hit en hielp een trend in te luiden van Hollywood-films die niet alleen breed in China werden uitgebracht, maar zelfs op maat werden gemaakt om beter te presteren in het land. beroemd, IJzeren man 3 uitgebracht in China met exclusief beeldmateriaal bedoeld voor de bioscoopbezoekers van het land in 2013, en later tentpalen zoals De grote muur En De ik waren volwaardige Amerikaans-Chinese coproducties die op dezelfde manier waren ontworpen om zowel het Chinese publiek aan te spreken als die in de VS. Pacific Rim-opstand ging zelfs van voor onbepaalde tijd uitgesteld naar groen verlicht nadat Legendary in 2016 werd verkocht aan de Chinese Wanda Group, dankzij de eerste Pacifische rand was een hit in China.
Verwant: Films uit 2020 brengen eindelijk slimme sci-fi terug
In sommige gevallen heeft dit ertoe geleid dat Hollywood-films toegeven aan het Chinese publiek op manieren die misschien vreemder zijn dan wat dan ook. Het heeft echter ook geresulteerd in censuur, waarbij een aantal films mogelijk controversieel materiaal hebben moeten verwijderen om te worden goedgekeurd voor release in het land. Bepaalde Chinees-Amerikaanse producties zijn zelfs bekritiseerd omdat ze functioneren als propaganda voor de Chinese regering en de waarden die zij voorstaat (zie ook: De grote muur en de afwijzing van individualisme ten gunste van collectivisme). Avatar heeft op zichzelf niets veranderd aan de manier waarop Hollywood de Chinese kassa benadert, maar het speelde nog steeds een essentiële rol in die praktijken, vooral na het werd in januari 2010 uit de Chinese theaters gehaald in een beweging waarvan destijds werd gespeculeerd dat deze was ingegeven door de bezorgdheid van de Chinese regering over haar pro-milieuboodschap. Tegenwoordig stelt men zich voor dat dergelijke zorgen in plaats daarvan ruim van tevoren zouden zijn aangepakt.
Welke lessen films van Avatar hadden moeten trekken
Zoals door de jaren heen vaak is opgemerkt, het origineel Avatar liet een merkwaardig kleine voetafdruk achter in de popcultuur voor zo'n enorm populaire blockbuster. Dat is ongetwijfeld deels te wijten aan het regressieve verhaal en het gebrek aan echt iconische personages, maar het lijkt ook een neveneffect te zijn van Hollywood dat probeert zijn succes te herhalen door alleen te kopiëren wat het deed op oppervlakkig niveau, en de manieren niet te herkennen Cameron duwde technologieën zoals fotorealistische CGI en motion-capture naar voren, waren de echte sleutel tot zijn populariteit. Om eerlijk te zijn, er waren filmmakers die de juiste lessen uit het geheel trokken en waarop voortbouwden Avatar deden door deze tools te gebruiken (gecombineerd met 3D) om de storytelling-mogelijkheden van cinema te openen. Over het algemeen deed de filmindustrie dat echter niet en bracht in plaats daarvan een heleboel films uit die ernaar streefden geld te verdienen aan de 3D CGI-rage, maar die verder grotendeels vergeetbaar zijn. Het is iets voor Hollywood in het algemeen om na te denken over het nieuwe decennium, terwijl Cameron zich voorbereidt om eindelijk zijn vier (ja, vier) Avatar vervolg op de wereld.
VOLGENDE: Dune vs. Avatar is de sciencefictionfilmstrijd van de jaren 2020: wie zal er winnen