Bijna een eeuw geleden stapte een failliete pionier met niet meer dan $ 40 op zijn naam op een trein van Kansas City naar Los Angeles met de droom om de animatiewereld opnieuw uit te vinden. De naam van die pionier was Walt Disney. Hij creëerde een imperium en een merk dat synoniem zou worden voor kwaliteit en innovatie.
Uit bewondering voor alles wat Disney Animation Studios heeft bereikt in bijna tien decennia van leergierig werk en deskundige details, hebben we de allerbeste foto's verzameld die hebben bijgedragen aan het opbouwen van onze kindertijd. Met zoveel functies om uit te kiezen, hebben we onze lijst beperkt door alles uit te sluiten van Pixar, eigendom van Disney. In plaats daarvan zal onze lijst zich uitsluitend richten op de tekenfilmwonderen die zijn gemaakt door Disney's eigen persoonlijk opgerichte studio.
Voordat we beginnen met aftellen, is het belangrijk om te erkennen dat niet elke film kan worden opgenomen. Hoewel sommige uitsluitingen onze lezers zeker zullen bespotten, betekent dat niet dat ze geen eigen plaats innemen in de geschiedenis van de geanimeerde cinema. Dus zonder verder oponthoud, dit zijn de 25 beste geanimeerde Disney-films aller tijden .
eervolle vermeldingen: Alice in Wonderland (1951), De Zwaard in de steen (1963), De Vos en de hond (1981), De grote muizendetective (1986), De klokkenluider van de Notre Dame (1996), Verward (2010), Verwoest het Ralph (2012), Grote held 6 (2014)
25. Zootopie (2016)
We trappen af met een van de nieuwste films in de geschiedenis van Disney. Pas de derde geanimeerde klassieker uit de studio die de oversteek maakt $ 1 miljard drempel wereldwijd, Zootopie maakte eerder dit jaar furore dankzij de score van 98% op Rotten Tomatoes en het actuele verhaal over xenofobe relaties over de hele wereld. Hoewel het idee om antropomorfe dieren te gebruiken iets is dat de studio sinds de oprichting heeft gedaan, is de inclusieve boodschap van de film en de bijgewerkte 3D-animatie meer in overeenstemming met de gemoderniseerde tekenfilms van vandaag. Het biedt de perfecte mix van oud en nieuw in een film die met de tijd zeker alleen maar beter zal worden.
Vertrouwend op een getalenteerde cast van stemacteurs, waaronder Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate en nog veel meer, introduceert het verhaal het eigenzinnige konijn Judy Hopps en de sluwe rode vos Nick Wilde in een politieprocedure die de kruisende levens van zijn personages samen door een uitgestrekte stedelijke utopie. Gevuld met genoeg visuele metaforen en slechte dierenwoordspelingen om het publiek weer terug te laten komen, Zootopie is een positieve stap in een nieuwe richting die belooft opwinding te brengen in de komende jaren.
24. Robin Hood (1973)
De jaren '70 en '80 waren een moeilijke tijd voor Walt Disney Animations. Na de dood van Disney in 1966 bevond de studio zich in een creatieve sleur, waarbij de ene opeenvolgende flop na de andere dreigde een einde te maken aan de magie van animatie. Toch, in een tijd waarin het publiek afdwaalde van de fantasie van pratende dieren en prinsessen, Robin Hood slaagde erin een ironisch verhaal te bieden dat leuk was voor zowel kinderen als volwassenen. Geïnspireerd door Disney's aanvankelijke interesse om het verhaal van te ontwikkelen Reinaard de Vos het verhaal van de bedrieglijke bedriegerfiguur werd uiteindelijk te ongeschikt voor kinderen, wat uiteindelijk leidde tot de beslissing om het verhaal te vermengen met dat van Nottingham.
Disney staat tegenwoordig bekend om zijn kosteneffectiviteit recycling van oude animaties , en veel van Robin Hood 's personageontwerpen zijn ontleend aan eerdere films - het meest opvallende is de gelijkenis van Little John met Baloe uit Het Jungle Boek . Maar ondanks de vele problemen was de functie een charmante en kleurrijke illustratie van precieze antropomorfisering. Alles, van de sluwe vos Robin tot de glibberige slangendienaar van prins John, was briljant bedacht en doordrenkt met een gemeenschapsgevoel dat alles samenbrengt, waardoor dit verhaal een vakkundig vervaardigde rit is om te koesteren.
23. Pocahontas (1995)
Na het succes van Schoonheid en het beest een paar jaar eerder was er een onmiddellijke drang van Disney naar een andere Academy Award-mededinger bij de volgende Best Picture-races. Door verhaalbegeleider Tom Sito aan te stellen om uitgebreid onderzoek te doen naar koloniaal Amerika, zou de studio zich verdiepen in het verhaal van Pocahontas en haar ontmoeting met de Engelse ontdekkingsreiziger John Smith. In plaats van vast te houden aan de historische nauwkeurigheid van het echte verhaal - waarin een pre-tiener Pocahontas zou trouwen met John Rolfe, de eerste tabakskweker in de regio - ging het bedrijf met een veel minder ingewikkeld complot dat kinderen zou kunnen aanspreken. .
Ondanks de kritiek vanwege het gebrek aan historisch bewustzijn, is Pocahontas een tijdloze klassieker gebleven die vandaag de dag net zo relevant is als bij de release. Een van de meer doordachte films in de Disney-canon, het weerspiegelt levenslange sentimenten over kwesties van tolerantie in het licht van culturele en etnische diversiteit. Het mag dan een plaats in de geschiedenis innemen als een van de meer controversiële films in de animatiegeschiedenis, het overwint zijn obstakels door zijn sterke morele filosofieën.
22. De prinses en de kikker (2009)
In 2004, na de release van de sombere Huis op het terrein , Disney noemde het een dag op zijn traditionele handgetekende animatietechniek. Het toppunt van animatiefilms gedurende bijna zeven decennia zou ophouden om plaats te maken voor de 3D-computerbeelden die populair werden gemaakt door Pixar's Toy Story . Het was het einde van een tijdperk, totdat de nieuwe chief creative officer van de studio, John Lasseter, die beslissing terugdraaide en groen licht gaf. De prinses en de Kikker .
Een enorme gok zou voor Disney lonend zijn als het traditionele sprookje, gebaseerd op E.D. Bakker De kikkerprinses , gaf het publiek hun eerste blik op een Afro-Amerikaanse prinses met Tiana. De film speelt zich af in het hart van New Orleans en springt met jazzmuziek terwijl hij pronkt met de Creoolse en Cajun-keukens die populair zijn geworden door de Big Easy. In een post-Katrina-tijdperk was de film een innemende boodschap aan de stad om veerkrachtig te blijven. Het was tegelijkertijd charmant en slim en weigerde de stijl van het verleden van de studio te laten sterven. Voor Disney was het een terugkeer naar vorm die bewees dat de oude manieren soms nog steeds het meest effectief kunnen zijn.
21. Hercules (1997)
Gezien de epische omvang van Disney's eerdere films, was het slechts een kwestie van tijd voordat het bedrijf een Griekse tragedie aanpakte. Het probleem was hoe je zoveel gedetailleerde reizen kon samenvatten in een compact verhaal dat kinderen kon vermaken zonder al te gewelddadig van aard te zijn. Enter regisseurs Ron Clements en John Musker. Vers van het daverende succes van Aladdin , was het creatieve duo klaar om aan boord van hun volgende grote avontuur te springen. Na het horen van Hercules , waren de twee aan het kauwen om zich bij het feest aan te sluiten en hun eigen aantekeningen aan het verhaal toe te voegen, waaronder het gooien van een sidekick met Danny DeVito-stem en een krachtige, openlijk cynische schurk.
Naïef, verrukkelijk en onschuldig, de Disney-versie van Hercules is verre van de mythologische figuur die op scholen wordt onderwezen. Hoewel de lichtere kijk op het verhaal verfrissend is, zijn het de decorontwerpen en stemacteurs die de spijker op de kop slaan. Danny DeVito is gouden als de norse sater Philoctetes terwijl Susan Egan haar talenten leent als de sarcastische maar mooie Megara; het is echter de snel pratende Hades van James Woods die echt de show steelt als een van Disney's grappigste slechteriken tot nu toe.
20. De nieuwe groef van de keizer (2000)
Eind jaren '90 stond Disney voor een belangrijke beslissing. Ik ben gekomen van de ietwat teleurstellende ontvangsten voor films zoals De klokkenluider van de Notre Dame En Hercules , was er behoefte aan een nieuw soort geanimeerde foto die zich kon onderscheiden van de rest en kon concurreren met de groeiende aanwezigheid van Pixar. Vanaf dat moment van creatieve stagnatie ontstond de meest onwaarschijnlijke speelfilm over een Inca-keizer die wordt getransformeerd in een lama en wordt gedwongen om samen te werken met een boer om zijn tegenslagen te keren.
19.Peter Pan (1953)
De jongen die niet volwassen zou worden, kreeg zijn start met Disney als een van de favoriete verhalen van de oprichter. Walt Disney zag het altijd als een animatiefilm en wilde de productie starten Pieter Pan snel na Sneeuwwitje , maar vanwege een juridische strijd om de rechten op het toneelstuk van JM Barrie te verkrijgen, werd het project tot nader order opgeschort. Al snel zou de betrokkenheid van de Verenigde Staten bij de Tweede Wereldoorlog de film opnieuw in het ongewisse brengen, aangezien de studio te kampen had met meerdere financiële tegenslagen, maar in 1947 zou Disney eindelijk weer een goede reputatie hebben en de productie weer op het goede spoor zetten.
Een levendig Technicolor-avontuur dat de boeken in zal gaan als de meest kindvriendelijke Disney-film van de jaren vijftig. Pieter Pan wordt nu het meest geprezen om zijn iconische personages, een lange lijst met onder meer het wonderkind zelf, de angstaanjagende Captain Hook en de schattige, opvliegende Tinker Bell. Als de ultieme metafoor voor de eeuwige kindertijd, is het gemakkelijk in te zien waarom de man die zulke magische plekken als Disneyland en Disney World creëerde Neverland zou koesteren. Pieter Pan zullen nooit volwassen worden en de film voert zelfs de stoerste volwassenen terug naar hun kindertijd.
18.Tarzan (1999)
Sinds het eerste antropomorfe dier zijn weg vond naar een Disney-animatiefilm, heeft de studio een diepe focus gehad op de relatie tussen mens en natuur. Van het behoud van dieren in het wild tot de magie van de bossen, er is altijd een pracht geweest in de handgetekende afbeeldingen van groene struiken of prachtig gekleurde bosbeestjes. Of het nu Assepoester is die zingt met tjilpende vogels terwijl ze haar klusjes doet of Mowgli die rondhangt met Baloo, er is een harmonie wanneer de twee samenkomen. Daarom wanneer Tarzan eindelijk uitkwam, voelde het alsof het lang had geduurd.
De eerste geanimeerde versie van de roman van Edgar Rice Burroughs was een levendige terugkeer naar het wild, afgesloten met een nieuwe technische doorbraak genaamd Diepe werving die de diepte van de achtergrond van de film versterkten met behulp van nieuwe computergebaseerde hulpmiddelen. Tarzan dwaalt vrij door het wilde, weelderige landschap, suist door de skyline en schaatst langs boomtakken in een duizelingwekkend tempo dat nog nooit eerder in animatie is vertoond. Geweldig gecast en prachtig geanimeerd, Tarzan is een briljante presentatie van stijl en hart die een klassiek verhaal naar nieuwe romantische diepten brengt.
17. Dame en de Vagebond (1955)
Als je de hele filmografie van Walt Disney zou doorzoeken en kennis zou nemen van elke film die werd beïnvloed door zijn perspectief en moraal, betwijfelen we of je ooit een film zou vinden die beter past bij de persoonlijke levensopvattingen van de man dan deze. Dat is omdat Dame en de Vagebond is niet alleen een van de grootste liefdesverhalen die ooit op film zijn gezet, het is toevallig ook een gedurfd, grandioos avontuur opgenomen in breedbeeld CinemaScope met een fijne aandacht voor detail.
Tegenwoordig wordt de film vooral herinnerd vanwege de vaak herhaalde maar nooit gedupliceerde reeks spaghetti-eten, maar lijkt er veel op Bambi daarvoor ligt de focus van de film veel meer op de personages dan op het verhaal. Geholpen door een ondersteunende cast van spelers, waaronder een norse Schotse terriër, een nobele bloedhond en twee ondeugende Siamese katten, is het een film die verder gaat dan de wereld van pratende dieren en rukken aan het hart.
16. Mulan (1998)
Aan het eind van de jaren negentig kwam Disney binnen, net voordat Pixar het vloerkleed - en het momentum - onder de studio vandaan veegde, een coming-of-age-verhaal uitbracht dat een nieuw precedent schiep voor vrouwen van kleur in kinderfilms . Gebaseerd op een Chinese legende die zich afspeelt tijdens de Noordelijke Wei-dynastie (386 CE-524CE), Mulan volgt het titulaire karakter terwijl ze door de gelederen van het Chinese leger vordert, vermomd als man om haar vader te redden van dienstneming. Onderweg wordt de tomboy-achtige heldin (ingesproken door Ming-Na Wen) bijgestaan door haar komische drakenbewaker Mushu (gespeeld door Eddie Murphy).
Een hoogtepunt van de Disney-kluis, Mulan verwierp het idee dat de prototypische Disney-prinses niet gedurfd, moedig, intelligent en mooi kon zijn, terwijl ze ook een vloeibaarheid bood aan traditionele geslachtsrollen. Ondersteund door verbluffende gevechtssequenties en muzikale nummers die de vocale talenten van de zingende castleden lieten zien, was de film een prachtig geanimeerde weergave van de Chinese cultuur die, hoewel geromantiseerd, de personages bleef vieren op een manier die vaak onopgemerkt blijft.
15. De vele avonturen van Winnie de Poeh (1977)
De vele avonturen van Winnie de Poeh is een rariteit op onze lijst, niet omdat het niet bekend is - het heeft in de loop der jaren veel sequels en spin-offs gehad - maar omdat het niets meer was dan een samensmelting van korte films aan elkaar geregen met wat extra beeldmateriaal. Gebaseerd op de verhalenbundel van A.A. Milne, zou de film drie verschillende featurettes uit verschillende jaren bevatten. Een zo'n verhaal, Winnie de Poeh en de Honingboom, zou de laatste van de zijn Poeh producties onder toezicht van Walt Disney voor zijn dood.
Hoewel veel van de inhoud van de film niets nieuws was, kan worden gezegd dat de film veel kijkers kennis heeft laten maken met de populaire personages uit de romans. Van de honingminnende beer tot zijn beste vriend Christopher Robin, de bewoners van het Honderd Bunderbos zijn zo cruciaal geweest voor de oprichting van Disney dat de franchise als geheel naar schatting de op twee na best verkochte ter wereld . Met lessen over vriendschap en mededogen is Winnie de Poeh een boodschapper voor het bedrijf gebleven, springend van de pagina's van zijn boeken en kinderen eraan herinnerend dat het volgende grote avontuur voor de deur staat.
14. Bevroren (2013)
Als de wereld van Disney-animatie ons iets heeft geleerd, dan is het dat tijd vaak een hernieuwd gevoel van waardering voor films uit ons verleden met zich meebrengt. Zoals het er nu uitziet, heeft misschien geen enkele animatiefilm de wereld de afgelopen jaren meer geschokt dan Bevroren . Afgezien van de meezingliedjes zoals Let It Go, wat op zichzelf al een krachtpatser is, bracht de film een door vrouwen geleid verhaal op tafel dat weigerde een tweederangs liefdesverhaal boven de eigen heldendaden van de hoofdrolspelers te plaatsen. of zusterband.
Door de feministische onderbouwing van de film is de studio met name overgestapt op een meer ambitieuze en assertieve benadering van het afbeelden van vrouwen op het scherm, een beslissing die werd ondersteund door de keuze van de studio om scenarioschrijfster Jennifer Lee achter de camera te zetten als de eerste vrouw die een film regisseerde. volledige animatiefilm van Walt Disney. Meer verdienen dan elke andere Disney-tekenfilm wereldwijd , reikte de culturele impact verder dan jonge meisjes, door rolmodellen te bieden voor alle kinderen door het script over genderrollen om te draaien. De traditionele prinsessenformule is misschien intact gebleven, maar onder dit door Hans Christian Andersen geïnspireerde verhaal gaat een dappere nieuwe wereld schuil.
13. Assepoester (1950)
Komt binnen na de gouden eeuw van Disney-animaties, Assepoester had de ongelukkige eer om het minder gewaardeerde tijdperk van de jaren vijftig van de studio af te trappen. Maar ondanks wat veel critici misschien hebben gezegd over de kenmerken van de jaren 50, is deze bewerking van Charles Perraults Assepoester is nog steeds een uitblinker. Stuk voor stuk een rags-to-riches-verhaal, Assepoester weerspiegelt Walt Disney's persoonlijke band met de volhartige prinses, en daarom is het passend dat het sprookje degene is die het bedrijf uit een bijna faillissement halen na het einde van de Tweede Wereldoorlog.
Hoewel het perfecte beeld van de heldin nu voor sommige kijkers aanmatigend lijkt, zou het moeilijk zijn om een meer herkenbaar verhaal te vinden. Of het nu gaat om de glazen muiltjes, schattige muizen of de pompoen die is omgetoverd tot een paardenkoets, de glanzende kleuren en texturen zijn nog steeds iets om geobsedeerd door te zijn. Dit popcultuurfenomeen, dat alle kernanimators van Disney samenbrengt, gezamenlijk bekend als de Nine Old Men, is ontstaan uit de verbeelding van de meest getalenteerde artiesten van het bedrijf. Als het verhaal vandaag te bekend lijkt, is dat alleen omdat het het precedent is van waaruit alle andere aanpassingen aantekeningen hebben gemaakt. Geen ander Assepoester verhaal heeft deze film overtroffen en we betwijfelen of dat ooit zal gebeuren.
12. Dumbo (1941)
Misschien meer dan elke andere film op onze lijst, Dombo is een product van zijn tijd. Vanwege de financiële moeilijkheden die de Tweede Wereldoorlog met zich meebracht, ging niemand echt naar de bioscoop om geld uit te geven. Na Pinokkio En Fantasie weinig winst opleverde aan de kassa, besloot Disney snel verder te gaan met hun volgende speelfilm. Verkort tot slechts 64 minuten looptijd, Dombo voelde misschien als een oefening in bezuinigingen, maar zijn sterke pathos klonk waar voor zoveel kijkers dat het tot nu toe een van de beste Disney-films blijft.
De dombo met grote oren wordt door het circus opgevoed en door de andere dieren belachelijk gemaakt vanwege zijn vreemde uiterlijk. Wanneer zijn moeder wordt opgesloten, treedt Timothy Q. Mouse op om zijn mentor te worden en hem te helpen de top van de circuselite te bereiken. Gebaseerd op een verhaal dat oorspronkelijk is geschreven voor een Roll-A-Book nieuwigheidsspeeltje, Dombo had veel tegenwerking, maar net als zijn titulair karakter, slaagde het erin om de gelegenheid aan te pakken en een bemoedigend verhaal te worden van uithoudingsvermogen ondanks tegenspoed.
11. Doornroosje (1959)
Nooit heeft een geweigerde uitnodiging meer opschudding veroorzaakt dan in de klassieker uit 1959 Schone Slaapster . Na het kritische en commerciële succes van Assepoester , Disney stond te popelen om de creatieve bal aan het rollen te houden voor hun volgende grote prinsessensprookje. De eerste film die is opgenomen in de Super Technirama 70-proces duurde vier volle jaren om alle prachtige achtergronden en handgetekende details vast te leggen, wat resulteerde in een ongehoord budget van $ 6 miljoen dat Disney uiteindelijk in een financiële crisis zou brengen.
Ondanks enkele slechte vroege mond-tot-mondreclame, die de film bekritiseerde omdat hij te veel op andere Disney-verhalen leek, Schone Slaapster kreeg uiteindelijk zijn status als tekenfilmfavoriet dankzij de rijke kleuren en breedbeeld-beeldverhouding. Toch was het grootste hoogtepunt de ondersteunende cast, waaronder misschien wel de meest iconische schurk in de geschiedenis van Disney: Maleficent. Nadat ze geen uitnodiging heeft ontvangen voor de doop van prinses Aurora, vervloekt ze de heldin tot een eeuwige slaap op haar zestiende verjaardag. Slecht, betoverend en in staat om te transformeren in een vuurspuwende draak, draagt de Mistress of Evil de film bijna helemaal alleen, waardoor ze een koningin wordt onder gewone stervelingen in de race om de beste antagonist op het scherm.
10. 101 Dalmatiërs (1961)
Er wordt keer op keer gezegd dat honden de beste vrienden van de mens zijn. Of het nu waar is of niet, Walt Disney heeft veel dankbaarheid jegens zijn hondengenoten. Na de grote investering in Schone Slaapster verliet de studio in opperste beroering, er waren geruchten dat de animatieafdeling voorgoed zou worden gesloten. In plaats van zich over te geven, besloot Disney echter verder te gaan met zijn volgende project, een veel goedkopere en minder riskante foto van pratende dieren gebaseerd op de roman van Dodie Smith uit 1956.
101 Dalmatiërs zou niet alleen de stap terug in de goede richting voor het bedrijf blijken te zijn, maar het zou zo populair worden dat het in 1996 een live-action remake kreeg. In navolging van een Dalmatisch stel met de namen Pongo en Perdita, moeten de twee gaan op een zoektocht om hun vele kinderen te redden uit de klauwen van de pelsminnende Cruella De Vil, die jassen wil maken van de kleine schurken. Het is de film waarin PETA nog steeds uit protest schreeuwt en kinderen elke kerst om gevlekte puppy's vragen en daarom kunnen we er alleen maar met meer liefde aan terugdenken.
9. Fantasie (1940)
Eind jaren dertig sloeg Disney een nieuwe richting in. Geanimeerde speelfilms waren net aan de horizon en korte tekenfilmsegmenten behoorden al snel tot het verleden. Met technologische innovaties die beloofden een cavalcade van nieuwe en fantasierijke personages in de kudde te brengen, was het niemand minder dan Walt Disney's meest geliefde creatie, Mickey Mouse, die aan de kant viel. Dus in 1936 begonnen vroege productie-ideeën rond te drijven voor een manier om de beroemde muis nieuw leven in te blazen. Wat begon als een luxe korte tekenfilm, bedoeld om animaties af te stemmen op de klanken van klassieke muziek, veranderde al snel in een langspeelfilm.
Het was puur toeval dat Walt Disney toevallig Leopold Stokowski, dirigent van het Philadelphia Orchestra, tegen het lijf liep, net toen het project tot stand kwam. Zo opgewonden bij het vooruitzicht om de muziek voor te componeren Fantasie , bood hij aan om de symfonieën voor een prikkie te verzorgen. Verdeeld in acht verschillende segmenten, kwamen de ritmes en fantasmagorische beelden samen, waardoor een spervuur van beelden ontstond die tegenwoordig ronduit krankzinnig lijkt. Met iets meer dan twee uur is het een van de langste Disney-tekenfilms in de geschiedenis, maar het is ook vrij gemakkelijk een van de meest lonende.
8. Aladdin (1992)
Tegen de tijd Aladdin zijn weg naar theaters vond, zat Disney al midden in een succesvolle run met hits als De kleine Zeemeermin En Schoonheid en het beste . Het zou daarom oneerlijk zijn om te zeggen dat het Arabian Nights-verhaal de hoeksteen was van de renaissance van de studio in de jaren negentig. Wat we echter wel kunnen zeggen, is dat de film heeft bijgedragen aan een revolutie in de marketing voor animatiefilms als geheel, niet alleen door kinderen te targeten en hen te vragen hun ouders naar de film te slepen, maar door daadwerkelijk een leuke tijd te pitchen voor de volwassenen. .
Hoe graag we ook houden van het verhaal van de goedhartige dief Aladdin en de vurige prinses Jasmine, het was verreweg de uitvoering van Robin Williams als The Genie die ons op de hoogte hield. elke wens, het waren zijn brullende popcultuurreferenties en indrukken die de film echt maakten. Het bracht de overgang van start professionele stemacteurs tot castings van beroemdheden , volwassenen lokkend en tegelijkertijd een van de meest briljante weergaven van stemwerk ooit gemaakt.
7. Bambi (1942)
Tragisch, intiem, onbevreesd - weinig films hebben een reputatie opgebouwd om meer dan een traan in je oog te krijgen Bambi . De episodische vertelling van de roman van Felix Salten heeft de onmiskenbare eer Walt Disney's favoriete film te zijn die hij ooit heeft geproduceerd. Door de mens af te beelden als de vijandelijke jager, werd het overlevingsverhaal aanvankelijk als een te grimmige taak ervaren, maar na verloop van tijd Bambi zou een lonende ervaring blijken te zijn voor degenen die het konden verdragen om naar te kijken.
Eén scène was alles wat nodig was om de magen van het publiek te laten draaien en hen een diep verdriet te laten voelen voor een enkel pratend hert. De dood van Bambi's moeder staat vaak voorop als de meest verpletterende scène in de geschiedenis van Disney. Tegenwoordig is het de eenvoud die het meest innemende deel van de film blijft, terwijl de onschuldige, jonge Bambi leert zijn positie als prins van het bos in te nemen. Nu, meer dan zeven decennia sinds de film voor het eerst in première ging, worden kinderen nog steeds getraumatiseerd door de sombere, horrorachtige toon van de film, maar het valt niet te ontkennen welke impact het heeft gehad op het leven van iedereen die het heeft gezien.
6. Het jungleboek (1967)
Op het hoogtepunt van hun talenten paste de creatieve afdeling de roman van Rudyard Kipling aan tot een heerlijke voorstelling die kinderlijk was zonder te kinderachtig te zijn. De warme gevoelens, de geesten van dieren en het eenvoudige verhaal werden alleen overtroffen door de muzikale nummers, met hits als Bare Necessities en I Wanna Be Like You. Toch was het de stemacteurs van personages als de verfijnde Shere Khan (ingesproken door George Sanders), de luie junglezwerver Baloe (gespeeld door Phil Harris) en de baldadige King Louie (vervaardigd door Louis Prima) die vandaag de dag opvallen. een van de beste tekenfilmcasts ooit op het grote scherm.