Al bijna een eeuw lang schenkt Disney de wereld animatie. We hebben de klassiekers doorgenomen om erachter te komen welk verhaal echt het beste is.
Bijna een eeuw geleden stapte een failliete pionier met niet meer dan $ 40 op zijn naam op de trein van Kansas City naar Los Angeles met de droom de wereld van animatie opnieuw uit te vinden. De naam van die pionier was Walt Disney. Hij creëerde een imperium en een merk dat synoniem zou worden voor kwaliteit en innovatie.
Uit bewondering voor alles wat Disney Animation Studios heeft bereikt in bijna tien decennia van leergierig werk en deskundige details, hebben we de allerbeste foto's verzameld die hebben bijgedragen aan de opbouw van onze kindertijd. Met zoveel functies om uit te kiezen, hebben we onze lijst beperkt door alles uit te sluiten van Pixar, eigendom van Disney. In plaats daarvan zal onze lijst zich uitsluitend richten op de tekenfilmwonderen die zijn gemaakt door Disney's eigen, persoonlijk opgerichte studio.
Voordat we beginnen met aftellen, is het belangrijk om te erkennen dat niet elke film kan worden opgenomen. Hoewel sommige uitsluitingen zeker spot zullen opleveren bij onze lezers, betekent dit niet dat ze geen eigen plaats innemen in de geschiedenis van de animatiefilm. Dus zonder verder oponthoud, dit zijn de 25 beste geanimeerde Disney-films aller tijden .
Eervolle vermeldingen: Alice in Wonderland (1951), De Zwaard in de steen (1963), De Vos en de hond (1981), De grote muizendetective (1986), De klokkenluider van de Notre Dame (1996), Verward (2010), Verwoest het Ralph (2012), Grote held 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
We trappen af met een van de nieuwste films in de geschiedenis van Disney. Pas de derde animatieklassieker uit de studio die de grens oversteekt drempel van miljard wereldwijd, Zootopia maakte eerder dit jaar furore dankzij de score van 98% op Rotten Tomatoes en het actuele verhaal over xenofobe relaties over de hele wereld. Hoewel het idee om antropomorfe dieren te gebruiken iets is wat de studio vanaf het begin heeft gedaan, sluiten de inclusieve boodschap van de film en de bijgewerkte 3D-animatie meer aan bij de gemoderniseerde tekenfilms van vandaag. Het biedt de perfecte mix van oud en nieuw in een film die met de tijd alleen maar beter zal worden.
Het verhaal steunt op een getalenteerde cast van stemacteurs, waaronder Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate en nog veel meer. Het verhaal introduceert het eigenzinnige konijn Judy Hopps en de sluwe rode vos Nick Wilde in een politieprocedure die de elkaar kruisende levens brengt. van zijn personages samen door een enorme stedelijke utopie. Gevuld met voldoende visuele metaforen en slechte dierenwoordspelingen om het publiek weer terug te laten komen, Zootopia is een positieve stap in een nieuwe richting die de komende jaren voor opwinding belooft te zorgen.
24. Robin Hood (1973)
De jaren '70 en '80 waren een moeilijke tijd voor Walt Disney Animations. Na de dood van Disney in 1966 bevond de studio zich in een creatieve sleur, waarbij de ene opeenvolgende flop na de andere dreigde een einde te maken aan de magie van animatie. Maar in een tijd waarin het publiek afdreef van de fantasie van pratende dieren en prinsessen, Robin Hood slaagde erin een ironisch verhaal te vertellen dat leuk was voor zowel kinderen als volwassenen. Geïnspireerd door de aanvankelijke interesse van Disney om het verhaal van Disney te ontwikkelen Reinaard de Vos In een animatiefilm werd het verhaal van de bedrieglijke bedrieger uiteindelijk te ongeschikt geacht voor kinderen, wat uiteindelijk leidde tot de beslissing om het verhaal te laten samensmelten met dat van Nottingham.
Disney staat tegenwoordig bekend om zijn kosteneffectiviteit recycling van oude animaties , en veel van Robin Hood De karakterontwerpen van Little John zijn ontleend aan eerdere films. Het meest opvallend is de gelijkenis van Little John met Baloo uit Het Jungle Boek . Maar ondanks de vele problemen was het kenmerk een charmante en kleurrijke illustratie van nauwkeurige antropomorfisatie. Alles, van de sluwe vos Robin tot de glibberige slangendienaar van Prins John, was briljant bedacht en doordrenkt met een gemeenschapsgevoel dat alles samenbrengt, waardoor dit verhaal een vakkundig vervaardigde rit is om te koesteren.
23. Pocahontas (1995)
Na het succes van Schoonheid en het beest een paar jaar eerder was er bij Disney onmiddellijk een drang naar een nieuwe Academy Award-kandidaat bij de volgende Best Picture-races. Door verhaalbegeleider Tom Sito aan te stellen om uitgebreid onderzoek te doen naar het koloniale Amerika, zou de studio zich verder verdiepen in het verhaal van Pocahontas en haar ontmoeting met de Engelse ontdekkingsreiziger John Smith. In plaats van vast te houden aan de historische nauwkeurigheid van het echte verhaal – waarin een pre-tiener Pocahontas zou trouwen met John Rolfe, de eerste tabaksproducent in de regio – koos het bedrijf voor een veel minder ingewikkeld plot dat kinderen zou kunnen aanspreken. .
Ondanks kritiek vanwege zijn gebrek aan historisch besef, is Pocahontas een tijdloze klassieker gebleven die vandaag de dag nog net zo relevant is als toen hij uitkwam. Het is een van de meer doordachte films in de Disney-canon en weerspiegelt levenslange gevoelens over kwesties van tolerantie in het licht van culturele en etnische diversiteit. Het kan een plaats in de geschiedenis innemen als een van de meer controversiële films in de animatiegeschiedenis, maar het overwint zijn obstakels door zijn sterke morele filosofieën.
22. De prinses en de kikker (2009)
In 2004, na de release van de sombere Huis op het terrein , Disney noemde het een dag op zijn traditionele manier handgetekende animatietechniek. Het toppunt van animatiefilms zou bijna zeventig jaar lang ophouden om plaats te maken voor de 3D-computerbeelden die populair zijn geworden door Pixar’s Toy Story . Het was het einde van een tijdperk, totdat de nieuwe Chief Creative Officer van de studio, John Lasseter, deze beslissing terugdraaide en groen licht gaf De prinses en de Kikker .
Een enorme gok zou de moeite waard zijn voor Disney als het traditionele sprookje, gebaseerd op E.D. Bakker De Kikkerprinses , gaf het publiek hun eerste blik op een Afro-Amerikaanse prinses met Tiana. De film speelt zich af in het hart van New Orleans en bruist van de jazzmuziek, terwijl hij de Creoolse en Cajun-keuken laat zien die populair zijn geworden door de Big Easy. In het post-Katrina-tijdperk was de film een vertederende boodschap aan de stad om veerkrachtig te blijven. Het was tegelijk charmant en slim en weigerde de stijl van het verleden van de studio te laten sterven. Voor Disney was het een terugkeer naar de vorm die bewees dat de oude manieren soms nog steeds het meest effectief kunnen zijn.
21. Heracles (1997)
Gezien de epische omvang van Disney’s films uit het verleden was het slechts een kwestie van tijd voordat het bedrijf een Griekse tragedie aanpakte. Het probleem was hoe je zoveel gedetailleerde reizen kon samenvatten tot een compact verhaal dat kinderen kon vermaken zonder al te gewelddadig van aard te lijken. Enter-regisseurs Ron Clements en John Musker. Vers van het daverende succes van Aladdin , was het creatieve duo klaar om aan hun volgende grote avontuur te beginnen. Na het horen van Hercules , de twee stonden te trappelen om zich bij het gezelschap aan te sluiten en voegden hun eigen aantekeningen toe aan het verhaal, waaronder het inzetten van een hulpje met de stem van Danny DeVito en een krachtige, openlijk cynische slechterik.
Naïef, verrukkelijk en onschuldig, de Disney-versie van Hercules is verre van de mythologische figuur die op scholen wordt onderwezen. Hoewel de lichtere kijk op het verhaal verfrissend is, zijn het de decorontwerpen en de stemacteurs die de spijker op de kop slaan. Danny DeVito is goudkleurig als de norse sater Philoctetes, terwijl Susan Egan haar talenten leent als de sarcastische maar mooie Megara; het is echter de snel pratende Hades van James Woods die echt de show steelt als een van Disney's grappigste slechteriken tot nu toe.
20. De nieuwe groove van de keizer (2000)
Eind jaren negentig kreeg Disney een belangrijke beslissing. Na de enigszins teleurstellende ontvangsten van films als De klokkenluider van de Notre Dame En Hercules was er behoefte aan een nieuw soort animatiefilm die zich kon onderscheiden van de rest en kon concurreren met de groeiende aanwezigheid van Pixar. Vanaf dat moment van creatieve stagnatie ontstonden de meest onwaarschijnlijke buddy-films over een Inca-keizer die in een lama verandert en gedwongen wordt samen te werken met een boer om zijn tegenslagen ongedaan te maken.
19. Peter Pan (1953)
De jongen die niet volwassen zou worden, kreeg zijn start bij Disney als een van de favoriete verhalen van de oprichter. Walt Disney zag het altijd als een animatiefilm en wilde met de productie beginnen Peter Pan snel na Sneeuwwitje , maar vanwege een juridische strijd om de rechten op het toneelstuk van J.M. Barrie te verkrijgen, werd het project tot nader order opgeschort. Al snel zou de betrokkenheid van de Verenigde Staten bij de Tweede Wereldoorlog de film opnieuw in het ontwikkelingsgebied brengen omdat de studio te kampen had met meerdere financiële tegenslagen, maar in 1947 zou Disney eindelijk weer een goede reputatie hebben, waardoor de productie weer op het goede spoor kwam.
Een levendig Technicolor-avontuur dat de boeken zal ingaan als het meest kindvriendelijke Disney-filmpje van de jaren vijftig. Peter Pan wordt nu het meest geprezen om zijn iconische personages, een lange lijst met onder meer het jongenswonder zelf, de angstaanjagende Captain Hook en de schattige, opvliegende Tinker Bell. Als de ultieme metafoor voor de eeuwige kindertijd is het gemakkelijk in te zien waarom de man die magische plekken als Disneyland en Disney World heeft gecreëerd Neverland zou koesteren. Peter Pan zal nooit volwassen worden en de film neemt zelfs de meest stugge volwassenen mee terug naar hun kindertijd.
18. Tarzan (1999)
Sinds het eerste antropomorfe dier zijn weg vond naar een animatiefilm van Disney, heeft de studio zich sterk gericht op de relatie tussen mens en natuur. Van het behoud van dieren in het wild tot de magie van de bossen: er is altijd een pracht geweest in de handgetekende afbeeldingen van groene struiken of prachtig gekleurde bosbeestjes. Of het nu Assepoester is die zingt met tjilpende vogels terwijl ze haar klusjes doet, of Mowgli die rondhangt met Baloe, er is harmonie wanneer de twee samenkomen. Daarom wanneer Tarzan Toen het eindelijk uitkwam, voelde het alsof het lang had geduurd.
De eerste geanimeerde versie van de roman van Edgar Rice Burroughs was een pittige terugkeer naar de wildernis, afgesloten met een nieuwe technische doorbraak genaamd Diep onderzoek die de diepte van de achtergrond van de film verbeterde met behulp van nieuwe computergebaseerde hulpmiddelen. Tarzan dwaalt vrij door het wilde, weelderige landschap, zoeft door de skyline en schaatst langs boomtakken in een duizelingwekkend tempo dat nog nooit eerder in animatie is vertoond. Geweldig gecast en prachtig geanimeerd, Tarzan is een briljante presentatie van stijl en hart die een klassiek verhaal naar nieuwe romantische diepten brengt.
17. Dame en de Vagebond (1955)
Als je de hele filmografie van Walt Disney zou doorzoeken en elke film zou noteren die werd beïnvloed door zijn perspectief en moraal, betwijfelen we of je ooit een film zou vinden die beter zou passen bij de persoonlijke levensvisies van de man dan deze. Dat is omdat Dame en de Vagebond is niet alleen een van de grootste liefdesverhalen ooit op film, het is ook een gedurfd, grandioos avontuur, opgenomen in breedbeeld CinemaScope met een fijn oog voor detail.
Tegenwoordig wordt de film vooral herinnerd vanwege de vaak herhaalde maar nooit gedupliceerde reeks spaghetti-eten, maar lijkt er veel op Bambi daarvoor ligt de focus van de film veel meer op de personages dan op het verhaal. Geholpen door een ondersteunende cast van spelers, waaronder een norse Schotse terriër, een nobele bloedhond en twee ondeugende Siamese katten, is het een film die verder gaat dan de wereld van pratende dieren en aan de harten trekt.
16. Mulaan (1998)
Aan het einde van de jaren negentig, vlak voordat Pixar het tapijt – en het momentum – onder de studio vandaan veegde, bracht Disney een coming-of-age-verhaal uit dat een nieuw precedent schiep voor gekleurde vrouwen in kinderfilms. . Gebaseerd op een Chinese legende die zich afspeelt tijdens de Noordelijke Wei-dynastie (386 CE-524CE), Mulaan volgt het titulaire karakter ervan terwijl ze vermomd als man door de gelederen van het Chinese leger vordert om haar vader te behoeden voor dienstneming. Onderweg wordt de tomboy-achtige heldin (ingesproken door Ming-Na Wen) bijgestaan door haar komische drakenbeschermer Mushu (gespeeld door Eddie Murphy).
Een hoogtepunt van de Disney-kluis, Mulaan verwierp het idee dat de prototypische Disney-prinses niet brutaal, moedig, intelligent en mooi kon zijn en tegelijkertijd de traditionele genderrollen vloeibaar kon maken. Gesteund door verbluffende gevechtssequenties en muzikale nummers die de vocale talenten van de zingende castleden lieten zien, was de film een prachtig geanimeerde weergave van de Chinese cultuur die, hoewel geromantiseerd, de personages bleef vieren op een manier die vaak onopgemerkt blijft.
15. De vele avonturen van Winnie de Poeh (1977)
De vele avonturen van Winnie de Poeh is een rariteit op onze lijst, niet omdat het niet beroemd is (er zijn in de loop der jaren veel sequels en spin-offs van geweest), maar omdat het niets meer was dan een samensmelting van korte films aan elkaar geregen met wat extra beeldmateriaal. Gebaseerd op de verhalenverzameling van AA Milne, zou de film drie verschillende featurettes uit verschillende jaren bevatten. Eén zo'n verhaal, Winnie de Poeh en de Honingboom, zou de laatste zijn van de Poeh producties die vóór zijn dood onder toezicht van Walt Disney zouden staan.
Hoewel een groot deel van de inhoud van de film niets nieuws was, kan worden toegeschreven dat de film veel publiek kennis heeft laten maken met de populaire karakters van de romans. Van de honingminnende beer tot zijn beste vriend Christopher Robin: de bewoners van het Honderd Bunderbos zijn zo cruciaal voor de vorming van Disney dat de franchise als geheel werd beschouwd als de belangrijkste. derde best verkochte product ter wereld . Met lessen over vriendschap en mededogen is Winnie de Poeh een boodschapper voor het bedrijf gebleven, springt uit de pagina's van zijn boeken en herinnert kinderen eraan dat het volgende grote avontuur voor de deur staat.
14. Bevroren (2013)
Als de wereld van Disney-animatie ons iets heeft geleerd, is het dat de tijd vaak een hernieuwd gevoel van waardering voor films uit ons verleden met zich meebrengt. Zoals het er nu uitziet, heeft geen enkele animatiefilm de wereld de afgelopen jaren meer geschokt dan dat Bevroren . Afgezien van de meezingnummers als Let It Go, dat op zichzelf al een krachtpatser is, bracht de film een door vrouwen geleid verhaal op tafel dat weigerde een tweederangs liefdesverhaal boven de heldendaden van de protagonisten te stellen. of zusterband.
Door de feministische onderbouwing van de film is de studio met name overgegaan op een ambitieuzere en assertievere benadering van het weergeven van vrouwen op het scherm, een beslissing die werd gesteund door de keuze van de studio om scenarioschrijver Jennifer Lee achter de camera te plaatsen als de eerste vrouw die een film regisseerde. volledige Walt Disney-animatiefilm. Brutowinst van meer dan elke andere Disney-tekenfilm wereldwijd De culturele impact reikt verder dan alleen jonge meisjes en biedt rolmodellen voor alle kinderen door het script om te draaien op het gebied van genderrollen. De traditionele prinsessenformule is misschien intact gebleven, maar onder dit door Hans Christian Andersen geïnspireerde verhaal schuilt een dappere nieuwe wereld.
13. Assepoester (1950)
Na de gouden eeuw van Disney-animaties, Assepoester had de ongelukkige eer om het minder gewaardeerde tijdperk van de studio uit de jaren vijftig te starten. Maar ondanks wat veel critici misschien hebben gezegd over de speelfilms uit de jaren vijftig, is deze bewerking van Charles Perraults film Assepoester is nog steeds een uitblinker. In ieder geval een verhaal van vodden naar rijkdom, Assepoester weerspiegelt de persoonlijke band van Walt Disney met de oprechte prinses, en daarom is het passend dat dit sprookje het verhaal zou zijn het bedrijf uit een bijna faillissement halen na het einde van de Tweede Wereldoorlog.
Hoewel het perfecte beeld van de heldin voor sommige kijkers nu misschien aanmatigend lijkt, zou het moeilijk zijn om een herkenbaarder verhaal te vinden. Of het nu gaat om de glazen muiltjes, schattige muizen of de pompoen die is omgetoverd tot een paardenkoets, de glanzende kleuren en texturen zijn nog steeds iets om door te obsederen. Door alle kernanimators van Disney samen te brengen, gezamenlijk bekend als de Negen Oude Mannen, is dit popcultuurfenomeen ontstaan uit de verbeeldingskracht van de meest getalenteerde artiesten van het bedrijf. Als het verhaal vandaag de dag te bekend voorkomt, komt dat alleen omdat het het precedent is waar alle andere aanpassingen aantekeningen van maakten. Geen ander Assepoester verhaal heeft deze film overtroffen en we betwijfelen of dat ooit zal gebeuren.
12. Dombo (1941)
Misschien meer dan enige andere film op onze lijst, Dom is een product van zijn tijd. Vanwege de financiële problemen als gevolg van de Tweede Wereldoorlog ging niemand echt naar de film om geld uit te geven. Na Pinokkio En Fantasie Disney maakte weinig winst aan de kassa en besloot snel verder te gaan met hun volgende speelfilm. Ingekort tot slechts 64 minuten looptijd, Dom voelde misschien als een praktijk bij bezuinigingen, maar de sterke pathos klonk voor zoveel kijkers waar dat het nog steeds een van de beste Disney-films tot nu toe is.
De Dumbo met grote oren wordt door het circus grootgebracht en door de andere dieren belachelijk gemaakt vanwege zijn vreemde uiterlijk. Wanneer zijn moeder wordt opgesloten, treedt Timothy Q. Mouse op om zijn mentor te worden en hem te helpen de top van de circuselite te bereiken. Gebaseerd op een verhaal dat oorspronkelijk is geschreven voor een nieuw Roll-A-Book-speelgoed, Dom er was veel dat tegenwerkte, maar net als zijn titulaire karakter slaagde het erin de gelegenheid te benutten en een bemoedigend verhaal te worden over uithoudingsvermogen ondanks tegenspoed.
11. Doornroosje (1959)
Nooit heeft een ingehouden uitnodiging meer opschudding veroorzaakt dan in de klassieker uit 1959 Schone Slaapster . Na het kritische en commerciële succes van Assepoester , wilde Disney de creatieve bal aan het rollen houden voor hun volgende grote prinsessensprookje. De eerste film die werd opgenomen in de Super Technirama 70-proces Het kostte vier jaar om alle weelderige achtergronden en handgetekende details vast te leggen, wat resulteerde in een ongehoord budget van $ 6 miljoen dat Disney uiteindelijk in een financiële crisis zou brengen.
Ondanks enkele slechte mond-tot-mondreclame, waarin de film werd bekritiseerd omdat deze te veel op andere Disney-verhalen leek, Schone Slaapster kreeg uiteindelijk zijn status als cartoonfavoriet dankzij de rijke kleuren en de breedbeeldverhouding. Toch was het grootste hoogtepunt de ondersteunende cast, waaronder misschien wel de meest iconische slechterik in de geschiedenis van Disney: Maleficent. Nadat ze geen uitnodiging heeft ontvangen voor de doop van prinses Aurora, vervloekt ze de heldin op haar zestiende verjaardag in een eeuwige slaap. De Meesteres van het Kwaad is slecht, betoverend en in staat om te transformeren in een vuurspuwende draak. Ze draagt de film bijna helemaal alleen, waardoor ze een koningin is onder gewone stervelingen in de race om de beste antagonist op het scherm.
10. 101 Dalmatiërs (1961)
Er wordt keer op keer gezegd dat honden de beste vrienden van de mens zijn. Of het nu waar is of niet, Walt Disney is zijn hondengenoten zeer dankbaar. Na de grote investering in Schone Slaapster in totale onrust de studio verliet, gingen er geruchten dat de animatieafdeling voorgoed zou worden gesloten. In plaats van zich over te geven, besloot Disney echter verder te gaan met zijn volgende project, een veel goedkopere en minder risicovolle pratende dierenfilm gebaseerd op de roman van Dodie Smith uit 1956.
101 Dalmatiërs zou niet alleen een stap terug in de goede richting voor het bedrijf blijken te zijn, maar het zou zo populair worden dat het in 1996 een live-action remake kreeg. Na een Dalmatisch stel met de namen Pongo en Perdita moeten de twee gaan op een zoektocht om hun vele kinderen te redden uit de klauwen van de bontminnende Cruella De Vil , die jassen wil maken van de kleine boefjes. Het is de film waarin PETA nog steeds schreeuwt uit protest en waarin kinderen elke kerst om gevlekte puppy's vragen, en daarom kunnen we er alleen maar met meer plezier aan terugdenken.
9. Fantasie (1940)
Eind jaren dertig sloeg Disney een nieuwe richting in. Animatiefilms waren nog maar net in zicht en korte tekenfilmsegmenten behoorden al snel tot het verleden. Met technologische innovaties die beloofden een cavalcade van nieuwe en fantasierijke personages in de groep te brengen, was het niemand minder dan Walt Disney's meest geliefde creatie, Mickey Mouse, die aan de kant viel. Dus in 1936 begonnen er vroege productie-ideeën rond te circuleren voor een manier om de beroemde muis nieuw leven in te blazen. Wat begon als een luxe korte tekenfilm, bedoeld om animaties af te stemmen op de klanken van klassieke muziek, groeide al snel uit tot een volledige muzikale speelfilm.
Het was puur toeval dat Walt Disney Leopold Stokowski, dirigent van het Philadelphia Orchestra, tegen het lijf liep, net toen het project van start ging. Zo opgewonden bij het vooruitzicht om de muziek voor te componeren Fantasie , bood hij aan om de symfonieën voor een prikkie te verzorgen. Verdeeld in acht verschillende segmenten kwamen de ritmes en fantasmagorische beelden samen, waardoor een spervuur van beelden ontstond dat tegenwoordig ronduit krankzinnig lijkt. Met iets meer dan twee uur is het een van de langste Disney-tekenfilms in de geschiedenis, maar het is ook vrij gemakkelijk een van de meest lonende.
8. Aladdin (1992)
Tegen de tijd Aladdin zijn weg naar de theaters vond, zat Disney al midden in een succesvolle reeks met hits als De kleine Zeemeermin En Schoonheid en het beste . Het zou daarom oneerlijk zijn om te zeggen dat het Arabian Nights-verhaal de hoeksteen was van de renaissance van de studio in de jaren negentig. Wat we echter wel kunnen zeggen, is dat de film heeft bijgedragen aan een revolutie in de marketing van animatiefilms als geheel, niet alleen door zich op kinderen te richten en hen te vragen hun ouders naar de film te slepen, maar door ook volwassenen een leuke tijd te bieden. .
Hoezeer we ook houden van het verhaal van de goedhartige dief Aladdin en de vurige prinses Jasmine, het was verreweg de vertolking van Robin Williams als The Genie die ons op de hoogte hield. Dat komt omdat hij met al zijn almachtige macht zijn meester de macht geeft aan al zijn wensen voldeed, waren het zijn bruisende referenties en indrukken uit de popcultuur die de film echt maakten. Het heeft de transitie op gang gebracht professionele stemacteurs tot castings voor beroemdheden , aantrekkelijk voor volwassenen en tegelijkertijd een van de meest briljante vertoningen van stemwerk ooit gemaakt.
7. Bambi (1942)
Tragisch, intiem, onbevreesd: weinig films hebben een reputatie opgebouwd waarbij je meer tranen in je ogen krijgt Bambi . De bewerking van de roman van Felix Salten heeft een episodisch verhaal en heeft de duidelijke eer Walt Disney's favoriete film te zijn die hij ooit heeft geproduceerd. Door de mens af te schilderen als de vijandelijke jager, werd het survivalistische verhaal aanvankelijk als een te grimmige taak ervaren, maar na verloop van tijd Bambi zou een lonende ervaring blijken te zijn voor degenen die het konden verdragen om te kijken.
Eén scène was alles wat nodig was om de magen van het publiek te laten draaien en hen een diep verdriet te laten voelen vanwege een enkel pratend hert. De dood van Bambi's moeder loopt vaak voorop als de meest verpletterende scène in de geschiedenis van Disney. Tegenwoordig is het de eenvoud die nog steeds het meest vertederende deel van de film is, terwijl de onschuldige, jonge Bambi leert zijn positie als prins van het bos in te nemen. Nu, meer dan zeventig jaar nadat de film voor het eerst in première ging, worden kinderen nog steeds getraumatiseerd door de sombere, horrorachtige toon van de film, maar de impact die deze heeft gehad op de levens van iedereen die de film heeft gezien valt niet te ontkennen.
6. Het jungleboek (1967)
Op het hoogtepunt van hun talenten paste de creatieve afdeling de roman van Rudyard Kipling aan tot een prachtige weergave die kinderlijk was zonder al te kinderachtig te zijn. De warme gevoelens, de dierlijke geest en het eenvoudige verhaal werden alleen overtroffen door de muzikale nummers, met hits als Bare Necessities en I Wanna Be Like You. Toch waren het de stemacteurs van personages als de verfijnde Shere Khan (ingesproken door George Sanders), de luie junglezwerver Baloo (gespeeld door Phil Harris) en de luidruchtige King Louie (gemaakt door Louis Prima) die vandaag de dag opvallen. een van de grootste tekenfilmcasts die ooit op het grote scherm verscheen.