Deze zinnen, een verzameling van enkele van de beste oneliners in de filmgeschiedenis, hebben een grotere impact gehad op de populaire cultuur dan je zou denken.
We kennen die vent allemaal. Weet je, degene die alleen in filmcitaten spreekt - mogelijk alleen in filmcitaten uit Monty Python en de Heilige Graal . Natuurlijk, die vent is een vervelende klootzak, maar wij alle heb die stukjes dialoog uit onze favoriete films die bij ons blijven, die onze aandacht trekken en ons de wereld in volgen. Ze worden onderdeel van onze dagelijkse toespraak, gedestilleerd vanaf het scherm in onze cultuur.
Voor de toepassing van dit artikel hebben we een slogan gedefinieerd als een kort stukje dialoog dat onuitwisbaar wordt geassocieerd met een bepaalde film, personage of acteur en bestaat in de openbare tijdgeest, zodat een gemiddelde niet-filmfanaat de uitdrukking.
Bijgewerkt op 2 december 2020 door Zach Gass: T hier zijn bepaalde uitdrukkingen uit beroemde films die zo bekend en herhaaldelijk zijn geworden dat ze permanent in onze collectieve populaire cultuur zijn ingebakken. Filmfans over de hele wereld hebben al sinds de gouden eeuw van Hollywood zinnen zoals hieronder geuit.
25'Dit is Sparta! - 300
Hoewel deze nogal opgesmukte hervertelling van koning Leonidas en de 300 Spartanen misschien niet is wat sommigen beschouwen als rode loper, kan de hele, bloederige, glorieuze boodschap van de film worden samengevat in drie kleine woorden die worden geschreeuwd door de leidende monarch van de film. 'Dit is Sparta!' met deze iconische zin, een nieuwe strijdkreet en een heuse massa memes die zouden komen, ontsproten als het bloed van de Perzische vijanden van de Spartaan.
Deels stripboekfilm, deels historisch drama, deels actiefilm, alle lef, glorie en een epische sensatie die veel mythische films alleen maar hopen te bereiken. Historisch accuraat is het misschien niet, maar 300's De presentatie van de Slag bij Thermopylae is er een die gelijk staat met mensen als Titanenstrijd en Jason en de Argonauten.
24'Ze zijn hier ... - Poltergeist
Zeggen dat kleine kinderen geen horrorfilm zijn geworden, is een grove understatement. Of hun bedoelingen nu onschuldig zijn of niet, er zijn weinig dingen die meer verontrustend zijn dan een klein kind dat midden in de nacht in een onnatuurlijke gloed baadt en iets cryptisch of zenuwslopend zegt. Carol Ann mag dan bij daglicht een schattig zesjarig kind zijn, maar door de onheilige uitstraling van de tv laat ze de woorden 'Ze zijn hier' minder als een informatieve verklaring klinken en meer als een dodelijke waarschuwing.
Als het publiek eenmaal leert wie de 'zij' in kwestie zijn, wordt het vanaf daar alleen maar griezeliger en verontrustender. Kwaadaardige geesten, kwaadaardige clownpoppen en skeletachtige wezens die in de kast wonen zijn slechts enkele van de problemen waarmee het gezin te maken heeft. Poltergeist, maar geen zin of Phantom uit de film is meer geciteerd dan twee woorden van een verloren klein meisje.
2. 3'Met wat tuinbonen en een mooie Chianti ... - The Silence of the Lambs
Voordat sommigen op het pistool springen en zeggen 'Hallo, Clarice' verdient deze plek, die regel is in werkelijkheid een product van het Mandella-effect en komt helemaal niet voor in het script van deze film. Maar de regel 'Ik at zijn lever met wat tuinbonen en een lekkere chianti.' Gevolgd door het geïmproviseerde sissende geluid van Anthony Hopkin, werd het personage meteen een engerd.
Wat Hannibal Lecter doet werken, is dat hij ronduit ijskoud kan zijn zonder zelfs maar een vinger op te steken. Zijn terreur bestaat soms alleen uit reputatie en aanwezigheid, en dat weet hij beslist. Met zijn kalme en kalmerende houding gecombineerd met die niet-knipperende, hongerige blik kan een vriendelijke hallo absoluut huiveringwekkend zijn.
22'Je zult niet slagen! - The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Peter Jackson's Lord of the Rings serie is een absolute goudmijn van citaten, zinnen en andere grapjes en blurbs die denken aan Middle Earth, zwaarden, dolken, draken, dwergen en andere fantasievolle beelden. Dus als er één zin is die eenvoudig en kort is en een mystieke magische kracht oproept bij elke aspirant-goochelaar die het uitspreekt, dan moet het Gandalfs 'Je zult niet passeren!' Zijn.
Of het nu tijdens de weekendsessie is van D&D, buiten op het voetbalveld, in de sportschool of gewoon in de rij voor een beetje fastfood, er is een veelvoud aan mogelijkheden om je innerlijke grijze tovenaar te ontketenen en hun grond te verdedigen. Als alleen duigen, gewaden en puntmutsen in stijl terug zouden komen. Simpel gezegd, het is een van die magische lijnen die nooit uit de mode raken.
eenentwintig'Bond, James Bond. - Dr. Nee
Over dingen gesproken die nooit uit de mode raken, er zijn maar weinig personages die zo zachtaardig, verfijnd, sensueel en regelrecht scènes stelen als 'Bond, James Bond'. Met het recente overlijden van de originele 007, Sean Connery, zou het niet opnemen van ten minste één regel van het beroemdste lid van de geheime dienst van Her Majesty's een grote schande zijn voor de sensationele superspion.
Zeker, er zijn verschillende andere spionnen, geheime agenten en leden van verschillende instanties die zijn opgeleid in de manieren van spionage, en er zijn veel acteurs en artiesten geweest om het aantal, de naam en de ongelooflijke reputatie op zich te nemen. maar het feit blijft dat niemand zo iconisch, onstuimig, gedurfd en gevaarlijk is als 007. Of het nu geschud, geroerd of met liefde uit Rusland komt, er is er maar één die deze lijn met precies de juiste charme kan leveren.
twintig'Ik zal terug komen.' - De Terminator
Regisseur James Cameron maakt zijn eerste van drie optredens op onze lijst met deze vaak herhaalde klassieker uit zijn sci-fi megahit uit 1984 De terminator . Met een uitgestreken gezicht afgeleverd door de toenmalige kwaadaardige robot Arnold Schwarzenegger net voordat hij een auto door een politiebureau rijdt, zijn deze drie woorden - en hun verplichte Oostenrijkse accenten - een onuitwisbaar onderdeel geworden van het Amerikaanse vocabulaire.
Hoevelen van ons hebben een kerel op kantoor horen vertrekken voor de lunch en zijn beste Arnold-nabootsing tevoorschijn halen? Erger nog, hoeveel van jullie hebben het zelf afgeleverd? Misschien heb je het zelfs je familie aangedaan als je snel naar de winkel rent. Misschien ben jij die persoon. Misschien moeten we het allemaal uitschakelen, maar totdat Skynet kwaadaardige toekomstige robots terugstuurt om ons te vermoorden elke keer dat we dit cliché uitspreken, zullen we het blijven doen. En als je op zoek bent naar meer Arnolds op deze lijst, blijf dan in de buurt. Hij zal terug komen.
19'Eerlijk gezegd, mijn liefste, het kan me geen moer schelen.' - Weg met de wind
Victor Flemings meesterlijke bewerking van Margaret Mitchell's Weg met de wind is een van de meest memorabele voorbeelden van de Amerikaanse cinema van voor de Tweede Wereldoorlog. Met een ongehoorde speelduur van bijna vier uur, beschrijft het een decennium van Rhett Butler's (Clark Gable) amoureuze achtervolging van Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) te midden van de achtergrond van de zuidelijke aristocratische cultuur tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog.
Dit citaat, dat het einde markeert van Rhett's ontslag van Scarlett na vele jaren van onbeantwoorde liefde, heeft de film bijna nooit gemaakt. In 1930 keurde de Motion Picture Association een code goed die het gebruik van het woord verdomd in films verbood. Ondanks het feit dat stomme films en zelfs vroege talkies overvloedig gebruik hadden gemaakt van het woord, maakten censoren krachtig bezwaar tegen de opname ervan in Weg met de wind . Er was slechts een maand voor de release van de film een wijziging van de code nodig om te voorkomen dat deze iconische regel werd gecensureerd. Het deed het echter geen pijn aan de kassa. De film, met een enorm budget van $ 3,85 miljoen, heeft tot nu toe bijna $ 400 miljoen opgebracht aan de kassa, en dat is zonder correctie voor inflatie.
18Ik ben de koning van de wereld! - Titanic
Bijna twintig jaar voordat hij zichzelf opnieuw definieerde in De Revenant , 2015 Beste acteur Academy Award-winnaar Leonardo DiCaprio veranderde voor altijd van zeilen toen hij speelde in het pseudo-historische epos van James Cameron Titanic . Niet tevreden met het toebrengen van de oorverdovende megahit 'My Heart Will Go On' van Celine Dion aan de massa, zorgde Cameron ervoor dat er een lijn van dialoog in de film zat die voor altijd in het geheugen van het publiek zou blijven hangen.
Nu, elke keer dat je met een boot het water op wilt, moet een of andere klootzak helemaal naar de boeg lopen, zijn armen spreiden en roepen dat ik de koning van de wereld ben. Nee meneer, dat bent u niet. Ga nu zitten voordat we je allemaal naar binnen duwen.
17'Zeg hallo tegen mijn kleine vriend.' - Littekengezicht
In 1983 besloot Brian DePalma Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia en Mary Elizabeth Mastrantonio te casten als Cubaanse immigranten en gangsters in een remake van een klassieke misdaadfilm uit 1932 met dezelfde naam. De originele film speelde George Raft als een Italiaanse immigrantengangster. Ondanks het witwassen van de casts (een trend die nu in zijn eentje films doodt), vertoonden beide films intens gewelddadige eindes die critici en censors van hun tijd irriteerden.
In een scène die duidelijk de Crazy-88s restaurantgevechtscène in Quentin Tarantino's beïnvloedde Dood Bill Tony Montana (Pacino) neemt het in zijn eentje op tegen een leger van indringers die erop uit zijn gestuurd om hem in zijn landhuis te vermoorden. Terwijl de indringers zijn beveiligde kamer naderen, grijpt Montana een automatisch wapen dat is uitgerust met een eerlijkheid tot goedheid granaatlanceerder en begint te schreeuwen tegen de aanvallers. Wil je ruig spelen? OK! Zeg hallo tegen mijn kleine vriend! voordat ze een granaat door zijn gesloten deuren schoten. De film en de lijn hangen al meer dan dertig jaar rond en maken nu deel uit van een van de meest gewaardeerde gangsterfilms aller tijden.
16'Moge de kracht bij je zijn.' - Star Wars
Er is misschien geen zin uit een film die beter bekend is over de hele wereld dan deze aloha voor alle doeleinden Star Wars . Iemand geluk wensen? Gebruik het! Afscheid nemen? Gebruik het! Denk je dat je iemand misschien nooit meer zult zien? Breek uit Moge de kracht bij je zijn! Zelfs die schurk en dwangscepticus Han Solo, nadat Luke zijn baanaanbieding heeft afgewezen en hem egoïstisch noemt, gebruikt de lijn.
In feite is de uitdrukking zo alomtegenwoordig dat hij zelfs zijn eigen dag op de kalender heeft. Velen schrijven het oorspronkelijke citaat toe aan Obi-Wan, maar het was eigenlijk de relatief obscure generaal Dodonna die de zin voor het eerst uitsprak. Toch met het succes van vorig jaar Star Wars: The Force Awakens en tenminste één Star Wars film aan de horizon voor elk van de komende jaren, zouden we allemaal moeten wennen aan het horen van die galactische begroeting. Het bestaat al heel lang geleden, in een melkwegstelsel ver, ver weg.
vijftien'Waarom zo serieus?' - De donkere ridder
In 2008 herdefinieerde Heath Ledger in zijn eentje de manier waarop stripboekschurken op het witte doek konden worden afgebeeld. Zijn iteratie van de Joker in Christopher Nolan's De donkere ridder kon niet verder verwijderd worden van de cartooneske clown van Cesar Romero of de gemene gek van Jack Nicholson. In plaats daarvan bracht Ledger een diepe en boze chaos naar het personage, waardoor Batmans grootste aartsvijand voor het eerst in live-actie leek op iemand die echt in de wereld zou kunnen bestaan.
Wat echter het meest gedenkwaardig in overeenstemming was met het waarom zo ernstige citaat dat Ledger's Joker zo vaak afleverde, waren de verhalen die hij vertelde om mee te gaan met hoe hij zijn lachende littekens ontving. Van een boze vader tot een bange vrouw, Ledger's Joker creëerde het perfecte verhaal om de broek van zijn slachtoffers af te schrikken en zich in het publieke geheugen te nestelen. Nu Ledger slechts zes maanden voor de release van de film komt te overlijden, kunnen we nu de pijn van de acteur op het personage projecteren, waardoor deze regel nog gedenkwaardiger wordt.
14'Yippie-ki-yay, motherf *****!' - Die hard
Ah, kersttijd. Een tijd voor gezinnen om samen te komen, een beetje feestvreugde te vieren, nieuwe en oude vrienden te begroeten en kogels uit te wisselen met Duitse terroristen.
In de beste kerstfilm aller tijden reist Bruce Willis van New York naar het typische LA uit de jaren 80. Het is het midden van de yuppie-rage, en Willis 'stereotiepe macho-politieagent John McClane uit NYC heeft het moeilijk om met de yuppies en hun onzin om te gaan, terwijl hij alleen zijn vrouw en kinderen terug wil krijgen. Vervolgens vallen Duitse terroristen onder leiding van Hans Gruber (Alan Rickman) het kerstfeest van zijn vrouw aan. De film bracht ons tonnen geweldige regels (nu heb ik een machinegeweer, ho ho ho!), Maar er is niets dat beter is dan zijn NSFW-reactie op het feit dat hij een cowboy wordt genoemd. De ontzagwekkende microfoonregel wordt terecht herhaald in elk van de sequels van de film.
13'Ik heb het gevoel dat we niet meer in Kansas zijn.' - De tovenaar van Oz
Er zijn regels die hun oorsprong vinden in de ene film en populair genoeg worden om in andere kunstwerken of entertainment te verschijnen. Soms belanden regels uit films in liedjes, boeken of tv-shows als een knipoog naar de fans van het origineel. En dan zijn we niet meer in Kansas.
Deze uitdrukking wordt zo vaak gebruikt dat hij in films en tv-shows is verschenen Gehuwd met kinderen en Grey’s Anatomy naar Sailor Moon en Avatar . In feite is het zo gewoon dat het kijkers kan worden vergeven dat ze de oorspronkelijke uiting vergeten: wanneer Dorothy voor het eerst arriveert in de technicolor Oz in De tovenaar van Oz. Destijds was het een adembenemende scène - het begin van de film was in zwart-wit weergegeven, en de felgekleurde Oz zou een nieuwigheid zijn geweest voor bioscoopbezoekers uit 1939. Deze ene regel van dialoog is een universele afkorting geworden om te bedoelen dat dingen zijn veranderd en dat ze misschien nooit meer hetzelfde zullen zijn.
12Hier is Johnny! - De glans
Stel dat je een moorddadige maniak bent, tot waanzin gedreven door isolatie en bovennatuurlijke gebeurtenissen in het gigantische, lege hotel waar je bent ingehuurd als winterverzorger, en je bent gestrand met je gezin. Het kan iedereen overkomen, toch?
Waar je je het meest zorgen over zou maken, is: wat moet ik zeggen als ik eindelijk mijn vrouw in de badkamer in het nauw gedreven heb? Het is een groot moment, en het is een belangrijke zin om in die specifieke situatie goed te komen! Te lang, en ze zal ontsnappen en je plannen dwarsbomen terwijl je aan het praten bent. Te gedetailleerd, en je zult per ongeluk je hele plan aan haar onthullen, zoals zoveel slechteriken voor jou hebben gedaan. Een te clichématige verwijzing en ze zal zich gewoon voor je schamen. Als je Jack Torrance bent van Stanley Kubricks bewerking van De glans , wat je zegt is Hier is Johnny! Sluit mooi aan bij De Tonight Show De introductie van Johnny Carson, het krijgt een sinistere toon vanwege je maniakale gezicht dat door de versplinterde deur tuurt en die bijl in je hand. Gelukt.
elf'Je hebt een grotere boot nodig.' - Kaken
Het nautische horror-meesterwerk van Steven Spielberg Kaken is een ware overvloed aan memorabele citaten. Van Chief Brody (Roy Scheider) grommend Smile you sonofabitch voordat je de zuurstoftank schiet die de haai naar het koninkrijk blies, tot That's some bad hat, Harry (de slogan van het productiebedrijf van Bryan Singer) er is bijna geen dialoog in de film die is niet citaat. We horen nog steeds dat we af en toe 'Show Me The Way to go Home' zingen.
Het meest gedenkwaardig is echter de beangstigende bewering van Chief Brody nadat hij de haai voor het eerst had gezien. Kijkend naar het kleine vissersschip van de Quint en dan terug naar de enorme haai, verkondigt Brody dat je een grotere boot nodig hebt. Deze ene regel is overal in gebruik gekomen wanneer we onszelf boven ons hoofd bevinden, met onvoldoende hulpmiddelen om ons er veilig weer uit te krijgen.
10'Ik hou van de geur van napalm in de ochtend.' - Apocalyps nu
Apocalyps nu is de beste film die bijna niet is gebeurd. De notoir vervloekte productie bevatte een tyfoon die de set bijna verwoestte, een hoofdrolspeler (Harvey Keitel) die twee weken in productie werd genomen, een hartaanval waarbij vervangende hoofdrolspeler Martin Sheen bijna omkwam, een ster (Marlon Brando) gekker dan de gekke AWOL-officier die hij portretteerde, een productieontwerper die werkelijke menselijke kadavers om deel uit te maken van een set, en een suïcidale schrijver / regisseur.
Wat al deze waanzin produceerde, was echter misschien wel de grootste oorlogsfilm ooit gemaakt. Er was een authenticiteit in de productie die nooit is geëvenaard, de waanzin achter de ogen van de acteurs was te dicht bij echt. En in deze waanzin vielen Robert Duvall en zijn helikoptersquadron uit de lucht als Walkuren, Wagner schetterend, midden in een vuurgevecht aan het surfen en napalm als het vuur van de hel zelf uit de lucht laten vallen. Ik hou van de geur van napalm in de ochtend, verklaart zijn karakter, en we geloven er elk woord van.
9'Waar we heen gaan, hebben we geen wegen nodig.' - Terug naar de toekomst
Hallo, McFly! In de beste film met bijna-incest gemaakt in de jaren tachtig, wordt Marty McFly (Michael J. Fox) een paradox wanneer hij naar het verleden reist in een gestolen opgevoerde DeLorean, waar zijn moeder snel de aandacht voor hem krijgt.
De film zelf is gedenkwaardig vanwege de weergave van de tweedeling van het kleine stadje Amerika in de rode angst van de jaren vijftig en de technologisch georiënteerde, alles-is-mogelijk jaren tachtig. Het citaat dat blijft hangen, komt echter nadat de paradox netjes is opgelost wanneer Marty het advies volgt van zijn paar Docs (Doc Brown uit de jaren 50 en Doc Brown uit de jaren 80, beide perfect gespeeld door Christopher Lloyd) en zijn ouders bij elkaar brengt voordat hij ophield te bestaan. . Net voordat de credits rollen, duikt de DeLorean op en duikt een manische Doc Brown uit de toekomst, die klaagt over Marty's kinderen. De DeLorean draait op en Marty maakt zich zorgen dat er niet genoeg weg is om ze naar de 88 mph te krijgen die ze nodig hebben om in de tijd te reizen. Terwijl de auto gracieus de lucht in tilt, met zijn vuilnisfusie-schone verbrandingsmotor, spreekt de Doc zijn beroemde uitspraak uit en schieten ze de toekomst in.
8'Ik ga hem een aanbod doen dat hij niet kan weigeren.' - De peetvader
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino en Robert Duvall maken elk hun tweede verschijning op deze lijst in het meesterwerk uit 1972 De peetvader . In misschien wel de beste film ooit gemaakt, speelt het verhaal van twee generaties van een Italiaanse immigrantencriminaliteitsfamilie zich af, met al het inherente drama en de intriges die je ooit zou kunnen wensen.
Aan het begin van de film speelt Johnny Fontane (Al Martino) een Sinatra-achtige acteur / zanger die, net als Sinatra in de jaren veertig, een uitdagende tijd in zijn carrière tegemoet gaat. Zijn stem is zwak, hij drinkt en drinkt te veel, en een filmproducent weigert hem een rol te geven die hem een A-filmster zal maken. Don Vito Corleone (Brando), hoofd van het gezin, begint de film met het ontvangen van gasten in zijn studeerkamer. Volgens de traditie kan geen enkele Siciliaan verzoeken weigeren op de trouwdag van zijn dochter, en de receptie is in volle gang in de tuin. Fontane komt naar de Don, huilend over de stand van zaken waarin hij zich bevindt. Corleone geeft hem een klap, maar belooft Fantane dan dat hij voor de producer zal zorgen en zegt dat hij hem een aanbod zal doen dat hij niet kan. weigeren. Later vertelt zijn zoon Michael (Pacino) zijn vriendin Kay (Diane Keaton) een soortgelijk verhaal, waarin werd onthuld dat het aanbod een doodsbedreiging was. Hierin zien we zowel de loyaliteit als de meedogenloosheid die inherent zijn aan de Corleone-familie.
7'Hier is je aan het kijken, jongen.' - Casablanca
Net als sommige van de eerdere films in deze lijst, is er weinig over witte Huis dat is niet te citeren. Van alle jeneverbouten in alle steden over de hele wereld, loopt ze de mijne binnen. Ik denk dat dit het begin is van een mooie vriendschap. Als dat vliegtuig vertrekt en u zit er niet in, zult u er spijt van krijgen - misschien niet vandaag en misschien niet morgen, maar binnenkort en voor de rest van uw leven. De problemen van drie mensen zijn geen berg bonen in deze wereld, en we zullen altijd hebben dat Parijs allemaal onuitwisbaar in het Amerikaanse bewustzijn staat.
Maar het is in het laatste afscheid, het onzelfzuchtige offer dat Rick (Humphrey Bogart) geeft aan Ilsa (Ingrid Bergman), en aan de wereld, door haar weg te geven aan Victor Laszlo. Hier is naar jou te kijken, jongen, vat hun verloren liefde samen, en de verloren liefdes van zo velen tijdens de oorlog. Interessant is dat deze film misschien ook de meest verkeerd geciteerde slogan in de filmgeschiedenis heeft. Speel het nog een keer, Sam, uitgesproken in de beste Bogie-nabootsing van de spreker is een afkorting voor geworden witte Huis . Het enige probleem is dat niemand zegt Speel het nog een keer, Sam. Rick, die klaagt over Ilsa's terugkeer naar zijn leven, schreeuwt naar Sam (Dooley Wilson) om hun lied te spelen Naarmate de tijd verstrijkt . Speel het, beveelt hij. Eerder smeekte Ilsa Sam ook om hetzelfde liedje te spelen: Speel het één keer, Sam, in het belang van ouwe tijd.
6Badges? We hebben geen insignes. We hebben geen badges nodig. Ik hoef je geen stinkende insignes te laten zien! - Schat van de Sierra Madre
Hoewel veel mensen dit citaat (in zijn meest bekende vorm) zouden toeschrijven aan de briljante westerse parodie van Mel Brooks Brandende zadels , het is in feite ontstaan in de klassieke western van John Huston op het gebied van schatzoeken Schat van de Sierra Madre . De film wordt door velen gekenmerkt als het beste werk van regisseur John Huston, met Humphrey Bogart in de hoofdrol en werd genomineerd voor verschillende Academy Awards, waaronder Beste Film, Beste Regisseur, Beste Mannelijke Bijrol (voor Hustons vader Walter Huston) en Beste bewerkte scenario. Het won de laatste drie.
Schat van de Sierra Madre is opmerkelijk omdat het een van de eerste Hollywood-speelfilms was die op locatie buiten de Verenigde Staten werd opgenomen. De belangrijkste opnames vonden plaats in Mexico, hoewel veel scènes ook op soundstages in de Verenigde Staten zijn opgenomen. De opmerkelijke scène komt wanneer Mexicaanse bandieten Bogart tegenkomen en zichzelf identificeren als federales. Als Bogart eist om hun badges te zien, reageren ze Badges? We hebben geen insignes. Ik hoef je geen stinkende insignes te laten zien! Het is eigenlijk de kleine herschrijving waarin te zien is Brandende zadels dat wereldwijde bekendheid verwierf, maar we zullen de bedenkers van de uitdrukking crediteren.
5'Je weet hoe je moet fluiten, nietwaar Steve? - Hebben en niet
De derde opeenvolgende Humphrey Bogart-film op onze lijst heeft misschien wel de meest sexy regel in de Amerikaanse cinema, geleverd door de toen negentienjarige Lauren Bacall. Het jaar daarop zou ze met de vijfenveertigjarige Bogart trouwen. De twee werkten tussen 1944 en 1948 samen aan zes films en hielpen bij het definiëren van film noir in hun uitvoeringen samen.
Terwijl Hebben en niet hebben wordt soms gezien als een lage huurprijs witte Huis , valt het op om een aantal redenen. Ten eerste is het gebaseerd op een roman van Ernest Hemingway, maar het scenario is mede geschreven door zijn rivaliserende auteur William Faulkner. Bekende bandleider en componist Hoagy Carmichael speelde de bandleider Cricket. En natuurlijk introduceerde het Lauren Bacall. Er is geen mens in leven wiens hart niet een beetje sneller klopt als Bacall zich naar de deur draait, haar hoofd naar beneden kantelt om door de kamer naar Bogie te kijken, en keelachtig spint: Je weet toch hoe je moet fluiten, nietwaar Steve? Je legt gewoon je lippen op elkaar en ... blaast. Het stille knipperen uitgevoerd door Bogart nadat Bacall deze zin heeft afgeleverd, zegt alles wat gezegd moet worden.
4'Heb je het tegen mij?' - Taxi chauffeur
Een van de meest iconische regels in de filmgeschiedenis: de gerepeteerde scène van Robert De Niro met een stoere jongen in de spiegel in Scorcese's Taxi chauffeur - was volledig geïmproviseerd. Het was niet alleen geïmproviseerd, het was naar verluidt geïnspireerd door niemand minder dan The Boss zelf, Bruce Springsteen. Het verhaal gaat dat DeNiro Springsteen in een concert had gezien. Het publiek, zoals bekend is bij Springsteen-concerten, chantte Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, die deed alsof hij de menigte niet kon horen, antwoordde: praat je tegen mij? En zo werd filmmagie geboren.
In deze verontrustende film van muur tot muur speelt De Niro een heftig racistische taxichauffeur die langzaam tot waanzin wordt gedreven door wat hij ziet als de verdorvenheid van de moderne samenleving. Met een minderjarige prostituee (de twaalfjarige Jodie Foster) als liefdesbelang, is het moeilijk om het niet eens te zijn met zijn redenering, maar nog moeilijker om de moord te zien opwarmen van een sudder naar een kokend kookpunt achter de ogen van de uiteenvallende acteur. Een ander bijzonder gedenkwaardig - maar volledig onbedrukbaar - citaat komt van een Scorsese-cameo, waarin hij een gestoorde passagier speelt die DeNiro's Travis Bickle oppikt.
3'Haal je stinkende poten van me af, jij verdomde vieze aap!' - Planeet van de apen
Charlton Heston was in films en in het leven bekend als een man die oneliners met zwier afleverde. Uit zijn kreten van Soylent Green komen mensen in de sci-fi-klassieker uit 1973 Soylent Green tot zijn vitriool-inspirerende kreten van Ze kunnen mijn wapens hebben als ze ze uit mijn koude, dode handen als president van de National Rifle Association halen, wist Heston hoe hij een zin moest houden die in de geest zou blijven hangen, en soms de kriebels, van zijn publiek.
In de film is George Taylor van Heston een astronaut die ontwaakt uit een lange winterslaap en ontdekt dat zijn schip is neergestort op een onbekende planeet die wordt bewoond door bewuste, Engelssprekende apen. In een omkering van de huidige momentopname van het evolutieproces, worden apen gezien als de apex-soort, en zijn mensen en andere primaten inferieur. Heston, gevangen in een net, gromt. Haal je stinkende poten van me af, jij verdomde vieze aap!
twee'Tot ziens schat!' - Terminator 2: Dag des oordeels
James Cameron maakt zijn laatste verschijning op onze lijst met zijn vervolg op 1984's De terminator. In Terminator 2: Dag des oordeels , Arnold Schwarzenegger is terug, zoals beloofd, en deze keer is hij de goede futuristische cyborg. Robert Patrick speelt de nieuw ontworpen futuristische cyborg die erop uit is het verleden te vernietigen en de opkomst van Skynet te verzekeren.
Als een robot uit de toekomst heeft Schwarzenegger's Terminator het om een aantal redenen moeilijk als mens door te brengen, waaronder zijn toespraak. John Connor, gespeeld door een heel jonge Edward Furlong, probeert hem het coole jargon van de dag bij te brengen, inclusief Hasta la vista, schat. Onnodig te zeggen dat de zin terugkwam toen het de beurt was van Ahnold om de volgende generatie Terminator te vernietigen en de lijn uit te blazen net voordat hij de met vloeibare stikstof bevroren slechterik in ruimtestof neerschoot. Schwarzenegger maakte carrière door intimiderende oneliners uit te spuiten, en dit was zijn beste werk.
1'Doe Maar. Maak mijn dag.' - Plotselinge impact
Er is waarschijnlijk geen bekendere slogan in de hele Amerikaanse cinema dan die van Dirty Harry Callahan. Deze supercop, perfect geportretteerd door Clint Eastwood, is de belichaming van de Shoot-first, stel vragen later cowboyagent die zoveel films, tv-shows, boeken en videogames inspireerde. De schele, grindachtige westernster wist de sprong naar een gruizige stadsagent te maken op een manier die maar weinig anderen eerder of daarna hadden gedaan.
In 1983 Plotselinge impact , Wordt Callahan getipt aan een overvaller door een serveerster die ongeveer zeven pond suiker in zijn koffie gooit terwijl hij niet kijkt. Terugkomend om te klagen, ontdekt hij de situatie en blaast hij het restaurant en de rovers naar de heilige hel. Uiteindelijk is er nog één slechterik overeind en hij heeft de slechte beslissing genomen om een serveerster te gijzelen. Na een paar seconden van een gespannen impasse, gromt Callahan tegen de ongelukkige punk die in de loop van zijn Smith en Wesson kijkt. Ga je gang. Maak mijn dag. De gelukkige punk geeft zich over en leeft om mogelijk de dag van iemand anders te maken.
Een ander citaat van Harry Callahan zou bovenaan deze lijst hebben gestaan, als het maar niet zo vaak werd verknoeid. In Vieze Harry, In de eerste film uit 1971 in de Dirty Harry-franchise, krijgt Callahan een vuurgevecht op straat. Hij schakelt een aantal slechteriken uit met zijn revolver en vindt op het einde nog maar één gewonde man in leven, zijn hand gevaarlijk dicht bij zijn afgedankte jachtgeweer. Callahan benadert de crimineel en zegt dat ik weet wat je denkt. ‘Heeft hij zes schoten afgevuurd of slechts vijf?’ Om je de waarheid te zeggen, in al deze opwinding raakte ik zelf een beetje het spoor kwijt. Maar aangezien dit een .44 magnum is, het krachtigste pistool ter wereld, moet je jezelf één vraag stellen: 'voel ik me gelukkig?' Nou ja, punk? ' Maar vaker wel dan niet, komt dat meesterlijke beetje ballsy-intimidatie neer op de volgende verkeerde quote: voel je je gelukkig, punk?
-
Welke trefzinnen zijn het meest memorabel voor jou? Zijn we jouw favorieten vergeten? Laat het ons weten in de comments!