Voor elke prijswinnaar is er een vreselijke film om het evenwicht in Hollywood te bewaren. Dit zijn onze keuzes voor de slechtste films in de filmgeschiedenis.
Zoals elke kunstvorm is film een subjectief medium - wat betekent dat wat voor de ene kijker ontroerend kan zijn, voor een ander een eye-roll kan zijn; een CGI-zware zomerkaskraker kan filmbezoekers die op zoek zijn naar popcorn-escapisme imponeren, terwijl ze kreunen uitlokken van kaartkopers die niet geloven dat stijl een vervanging is voor inhoud. Er is nog nooit een film geweest die alle kijkers zijn het unaniem eens. De best beoordeelde films op Rotten Tomatoes hebben hun tegenstanders en omgekeerd hebben de laagst beoordeelde films hun kampioenen. Filmervaringen variëren afhankelijk van onze interesses, onze smaak en (als we heel eerlijk zijn) onze stemming op het moment van kijken - waardoor het bijna onmogelijk is om te plaatsen meest films op een vast punt in het spectrum tussen slechte en geweldige cinema.
Van tijd tot tijd spuugt Hollywood echter een film uit die zo slecht is, zo technisch incompetent, dat de mislukkingen moeilijk te negeren zijn. Sommige van deze films worden, onbedoeld, zo slecht dat ze goed zijn, terwijl andere ronduit onkijkbaar blijven. Net als bij onze jaarlijkse samenvattingen van 'Slechtste van het jaar', nemen we alleen de slechtste mainstream releases, in plaats van verdeeldheid zaaiende films die teleurstellend waren voor zeker filmbezoekers (we kijken naar jullie Transformatoren franchise). Onze selecties benadrukken de ondraaglijke verveling die zelfs hun meest basale ambities niet waarmaakten - dit zijn de niet-grappige komedies, de niet-erg-enge horrorfilms, de oppervlakkige drama's en de snooze-inducerende actiefilms.
Natuurlijk is onze lijst niet definitief. Dus voel je vrij om je eigen keuzes te delen in de comments. OPMERKING: Inzendingen worden in chronologische volgorde weergegeven - niet in volgorde van slecht naar slechtst.
26Reefer-waanzin (1936)
Premisse: een waarschuwend verhaal, gegeven als een lezing aan ouders tijdens een PTA-bijeenkomst op school waarin de gevaren van marihuanagebruik worden beschreven, Reefer Madness volgt de corruptie van goedbedoelende tieners Mary, Jimmy en Bill, die worden meegezogen in de gevaarlijke wereld van cannabisgebruik en steeds meer verslaafd raken aan reefer - totdat hun leven regelrecht wordt verwoest door drugsverslaving.
Waarom het een van de slechtste is: Oorspronkelijk getiteld Vertel het je kinderen , gefinancierd door religieuze conservatieven als anti-marihuanapropaganda, nam de film zichzelf uiterst serieus - totdat hij opnieuw werd geknipt. Profiteren van de slechte productiewaarden, het acteerwerk en het verhaal van de film, herpositioneerden voorstanders van marihuana Reefer Madness als onbedoeld hilarische komedie, die de oorspronkelijke anti-drugsboodschap ondermijnt ten gunste van spot met volwassenen die geen contact hebben. De film werd opnieuw vertoond voor bioscoopbezoekers van de universiteitsleeftijd - met de opbrengst die werd gebruikt om het California Marijuana Initiative te financieren (dat in 1972 cannabis wilde legaliseren). Kort daarna bemachtigde New Line Cinema een kopie van de film en ging door met vertonen Reefer Madness aan cultfilmfans voor de komende jaren. Acht decennia na de eerste release, Reefer Madness blijft een van de meest bekeken slechte films in de filmgeschiedenis - met veel onbedoelde komedie waar kijkers gratis van kunnen genieten (dankzij publiek domein ).
25Plan 9 vanuit de ruimte (1959)
Uitgangspunt: Aliens richten zich op de San Fernando Valley voor aanvallen, reanimeren lijken van een gemeenschapsbegraafplaats - en brengen de ondoden tot leven als zombies en vampiers. In plaats van een kwaadaardig invasiecomplot, gebruiken de buitenaardse wezens hun griezelige soldaten om de creatie van Solaraniet te stoppen (een door de mens gemaakte energiebron die het universum zou bedreigen).
Waarom het een van de slechtste is: Oorspronkelijk getiteld Grafrovers uit de ruimte , geregisseerd door cult-horroricoon Ed Wood, Plan 9 vanuit de ruimte was een ambitieus idee - het combineren van buitenaardse wezens, ondode monsters en kwaadaardige menselijke wetenschappers in één verhaal. Helaas faalde de uitvoering van het waarschuwende verhaal na de Tweede Wereldoorlog op alle denkbare manieren - waardoor Wood's gekke poging om gothic horror te overbruggen met sci-fi uit het nucleaire tijdperk in een ingewikkelde puinhoop veranderde. conceptueel, Grafrovers uit de ruimte was al moeilijk te verkopen aan het publiek, maar flagrante continuïteitsproblemen (dag-/nachtopnamen binnen enkele scènes) en slechte speciale effecten maakten duidelijk dat Woods visie zijn filmcapaciteiten en -vaardigheden had overtroffen. Plan 9 vanuit de ruimte is zo vreemd, en de productie van de film zo bizar, dat het de primaire focus was van Tim Burton's film uit 1994, Ed Wood , met Johnny Depp in de hoofdrol.
24Manos: De handen van het lot (1966)
Premisse: Op vakantie in de buurt van El Paso raken Michael en Margaret, samen met dochter Debbie, verdwaald op de weg. Uiteindelijk stuit de familie op een geïsoleerd huis - onderhouden door een griezelige tuinier genaamd Torgo. Maar terwijl Michael, Margaret en Debbie uitpakken, ontdekken ze dat Torgo de marionet is van een kwaadaardige sekte - een kwaadaardige sekte die afgehakte handen offert aan de god Manos.
Waarom het een van de slechtste is: Beroemd om zijn uitkleden door Joel Hodgson in Mystery Science Theater 3000 , Manos: De handen van het lot werd geschreven, geproduceerd, geregisseerd door en speelde kunstmestverkoper Harold P. Warren als onderdeel van een weddenschap met Route 66 mede-bedenker Stirling Silliphant. Terwijl hij met Silliphant aan het praten was in een plaatselijk restaurant, beweerde Warren dat het niet moeilijk was om een horrorfilm te maken - wedden dat hij met succes zijn eigen horrorfilm zou kunnen schrijven, produceren, regisseren en schitteren. Op het grote scherm gebracht door acteurs uit het gemeenschapstheater en een amateur-tech crew, Manos: De handen van het lot zat vol continuïteitsfouten, losgekoppelde raaklijnen, amateuristisch acteerwerk en ineenkrimpend voice-overwerk/nasynchronisatie. Desalniettemin, tot zijn verdienste, had Warren een gevoel voor humor over zijn falen, en beweerde zelfs dat: handen zou de slechtste film ooit gemaakt kunnen zijn.
2. 3Barbarella (1968)
Premisse: Gebaseerd op de 'pornografisch' van Jean-Claude Forest (voor die tijd) Barbarella stripserie, de filmaanpassing uit 1968 zag het titulaire personage door de melkweg reizen op zoek naar de kwaadaardige dokter Durand Duran. Uit angst dat de nieuwste uitvinding van Durand Duran, de Positronic Ray, onze melkweg zal bedreigen, stuurt de president van de aarde Barbarella naar de Tau Ceti-regio in de ruimte - om de gemene wetenschapper voor het gerecht te brengen.
Waarom het een van de ergste is: de originele strip van Jean-Claude Forest is synoniem geworden voor seksuele bevrijding van vrouwen en de seksuele revolutie van het midden van de twintigste eeuw. Hoewel de strip nog steeds veel critici heeft, die beweren dat het boek vrouwelijke seksualiteit objectiveert in plaats van vrouwelijke seksuele bevrijding te verdedigen, heeft regisseur Roger Vadim Barbarella film distilleerde Forest's strips tot een campy sci-fi verhaal waarin de seksualiteit van de heldin wordt uitgedrukt door sidekicks te belonen met seksuele gunsten tijdens de reis en door een machine te overbelasten die 'dood door een orgasme' veroorzaakt. Zoals veel genrefilms uit die tijd, Barbarella liep een onhandige lijn tussen fantasierijke productieontwerpen en beperkte middelen (die het campy-verhaal en acteren verder ondermijnden). Ondanks incompetente uitvoering, Barbarella blijft tot op de dag van vandaag een cult-hit - dankzij vreemde shenanigans op het scherm en een paar actuele thema's en verhaalbeats die echt resoneren met moderne popcultuur / sociale satire.
22Howard de Eend (1986)
Premisse: Howard the Duck, inwoner van Duckworld, bezig met lezen Duckgirl magazine, wordt gelanceerd in de ruimte en landt in Cleveland, Ohio. Howard ontdekt al snel dat hij naar de aarde is getransporteerd toen menselijke wetenschappers een cross-dimensionaal transportapparaat testten. Helaas is de heroïsche mensachtige eend niet de enkel en alleen wordt tijdens de test uit een andere dimensie getrokken - aangezien de Dark Overlord of the Universe ook op aarde is aangekomen (en nu van plan is de mensheid tot slaaf te maken).
Waarom het een van de slechtste is: Geïnspireerd door het Marvel-stripboek met dezelfde naam, Howard de eend vertoont weinig gelijkenis met het bronmateriaal. Toch was het afwijken van de printinspiraties het minste Howard de eend 's tekortkomingen - een film die werd gepand voor ondermaatse speciale effecten, ongeïnspireerde uitvoeringen en een ongelijkmatige toon die weifelde tussen campy humor en ronduit grove, gewelddadige en (het ergste van alles) ongrappige scènes. Ondanks een gekke setup en een aantal getalenteerde filmmakers achter de camera, Howard de eend was ongeïnspireerd en saai filmmaken - vooral mislukt vanwege een onaangename en houten afbeelding van de hoofdrolspeler in de film (zowel in termen van karakterisering als animatronische effecten). Magere ambities en een passieloze uitvoering zorgden voor een film die te flauw is om echt van te genieten - zelfs als hij zo slecht is dat hij een goede filmkijker is.
eenentwintigSuperman IV: De zoektocht naar vrede (1987)
Premisse: Naar aanleiding van de gebeurtenissen van Superman - Superman iii , De zoektocht naar vrede ziet Lex Luthor de Man of Steel misleiden om een Kryptoniaanse kloon te maken (door het DNA van Superman te combineren met zonnestraling tijdens een nucleaire ontploffing). Ongecontroleerd en met Superman verzwakt door stralingsziekte, doemt de dreiging van 'Nuclear Man' groot op boven Metropolis.
Waarom het een van de ergste is: als reactie op de paranoia van de Koude Oorlog staan de gevaren van nucleaire proliferatie centraal in de toevoeging van regisseur Sidney J. Furie aan de Christopher Reeve-starring Superman serie. Helaas, sociaal commentaar (hoe zou moeten Superman reageert op nucleaire oorlog?) verdwaalt in een ongeïnspireerd Superman filmfranchise-vervolg met een ronduit ineenkrimpende schurk en warrige verhaallijn - nog erger gemaakt door bezuinigingen die Cannon Films dwongen om speciale effecten te schrappen en belangrijke scènes volledig te verwijderen. Als resultaat, De zoektocht naar vrede is een onvoltooide schaal - niet spannend om naar te kijken en ook niet coherent Superman verhaal. Sommige DC-fans slagen erin om de film als een vreemde eend in de bijt naar de jaren 80 te brengen Superman quadrilogie, maar dat lijdt geen twijfel, zelfs in vergelijking met kritisch gepand Superman iii , De zoektocht naar vrede was een mislukking - erg genoeg om de franchise meer dan vijftien jaar op pauze te zetten.
twintigMac en ik (1988)
Premisse: Een buitenaardse familie wordt gestolen van hun thuisplaneet tijdens een onbemande NASA-ruimtemissie - en vervoerd naar een geheime militaire basis op aarde voor studie. Tijdens een ontsnappingspoging, met FBI-agenten in de achtervolging, heeft de jongste alien, later de naam Mac (Mysterious Alien Creature), een toevallige ontmoeting met de familie Cruise - uiteindelijk onthult hij zichzelf aan hun zoon, Eric.
Waarom het een van de slechtste is: na het fenomenale succes van E.T. de buitenaardse , wilde Orion Pictures jonge bioscoopbezoekers een nieuwe sympathieke alien op het grote scherm geven (en nieuwe merchandise om te kopen). Helaas, waar? E.T. verlegde grenzen in speciale effecten en verhalen - het creëren van een van de meest duurzame en charmante, niet-menselijke personages uit de filmgeschiedenis, Mac en ik was een schaamteloze en dope geldgreep. Acht jaar later E.T. de vrijlating, Mac en ik 's speciale effecten waren eigenlijk minder overtuigender dan de inspiratie van de film - en volkomen onzinnig. Twee decennia later: Mac en ik is vooral bekend als een terugkerende gag-on Conan. Telkens wanneer Paul Rudd als gast te zien is, brengt Rudd in plaats van beelden van zijn nieuwe film film dezelfde clip (elke keer) van Mac en ik .
19Trol 2 (1990)
Uitgangspunt: na jaren in de buitenwijken te hebben doorgebracht, besluit Michael Waits zijn familie tijdelijk te ontwortelen - om het leven in het landelijke boerenstadje Nilbog te ervaren. Samen met zijn vrouw Diane, zoon Joshua en dochter Holly, samen met Holly's vriend (en suffe vrienden), reist Michael naar Nilbog - ondanks waarschuwingen van geesten die goblins ( niet trollen) zullen de Waits vangen, de familie in planten veranderen en ze consumeren (omdat deze goblins vegetariërs zijn).
Waarom het een van de slechtste is: Trol 2 werd op de markt gebracht als een vervolg op de fantasiefilm van John Carl Buechler uit 1986 Trol - ook al verschijnen er geen trollen in Trol 2 en er zijn geen echte verbindingen met Trol . Campy-uitvoeringen, homofobe grappen, een ingewikkeld verhaal, afschuwelijke speciale effecten en make-up, evenals de dood door verdrinking van popcorn, zijn slechts enkele van de problemen die Trol 2 een slechtste film ooit gemaakt mededinger (een film zo slecht dat de regisseur, Claudio Fragasso, het pseudoniem Drake Floyd gebruikte in plaats van zijn echte naam). Ondanks dat hij op bijna alle denkbare manieren volledig incompetent was, vond de film een tweede leven als een zo-slecht-het-is-goede cultklassieker - met Trol 2 's bizarre reis naar het grote scherm vastgelegd in een documentaire van Trol 2 acteur-gedraaid-regisseur, Michael Stephenson, getiteld title Beste Slechtste Film .
18Highlander 2: De Versnelling (1991)
Uitgangspunt: twee decennia na Hooglander , waarin de onsterfelijke Connor MacLeod werd begiftigd met: sterfte toen hij The Kurgan versloeg, is MacLeod nu een oude man - woonachtig in de letterlijk schaduw van een kunstmatig schild ontworpen om de dunner wordende ozonlaag van de aarde te fixeren. Wanneer negatieve neveneffecten van The Shield leiden tot het verval van de mensheid, moet MacLeod een manier vinden om de aarde opnieuw te redden - en tegelijkertijd een einde maken aan oude vijanden.
Waarom het een van de slechtste is: het origineel Hooglander film was een leuk verhaal van oude mystiek en moderne samenleving - met coherente thema's die het belang van leven (en dood) benadrukten. Toen regisseur Russell Mulcahy terugkeerde voor de follow-up, kreeg de filmmaker de ene tegenslag na de andere te verwerken. Ondermijnd door een onvoldoende verhitte mix van waarschuwend milieubewustzijn en zwaardzwaaiende fantasie, De Versnelling leed ook aan een gedemotiveerde centrale ster (Christopher Lambert werd contractueel gedwongen terug te keren) en gedenkwaardige verwondingen op de set (Lambert brak de tand van Michael Ironside en Ironside hakte de punt van Lamberts vinger af). Een bewijs van hoe weinig kwaliteit ertoe deed voor financiers, nadat de begroting een klap kreeg dankzij de ongebreidelde inflatie in Argentinië aan het eind van de jaren tachtig, leidde de inmenging van producenten tot drastische afwijkingen van de oorspronkelijke visie van Mulcahy (zelfs in tegenspraak met het achtergrondverhaal van Hooglander ) tijdens het filmen en na de productie - wat de filmmaker ertoe bracht zijn eigen 'Renegade Version' uit te brengen.
17Showgirls (1995)
Premisse: Nomi Malone verlaat een smerig verleden en liftt naar Las Vegas op zoek naar roem en fortuin als showgirl. In plaats daarvan gaat Nomi werken in een louche stripclub waar haar talenten als getrainde danseres niet worden gewaardeerd. Later beroofd van een rol in de beroemde Stardust Casino-show, Godin , wil Nomi haar plek als première-showgirl veiligstellen (en wraak nemen op een onaantastbare beroemdheid die haar beste vriend seksueel heeft misbruikt).
Waarom het een van de ergste is: het beroemde ongeluk tussen fan-favoriete filmmaker Paul Verhoeven en voormalig Gered door de bel lieverd Elizabeth Berkley, Showgirls was een vreemde mix van de voorliefde van de regisseur voor subversieve sociale kritiek en een verder saai verhaal over girlpowerdrama. Verhoevens benadering had bijtend Las Vegas-showgirlcommentaar kunnen opleveren, maar stijve uitvoeringen (vooral in erotische dans en gesimuleerde seksscènes), in combinatie met bizarre subplots en relaties die moeite hadden om inzichtelijk te zijn, veel minder overtuigend, zorgden voor een film die faalde als zinnenprikkelende erotica of een memorabel karakterverhaal. Showgirls' reputatie voor onbedoelde komische waarde leidde tot de term ' Showgirls -bad' (gebruikt om toekomstige zo-slecht-het-zijn-goede films te beschrijven) en is vooral bekend als een waarschuwend verhaal over wat niet te doen bij de overgang van tiener sitcom sterrendom.
16Slagveld Aarde (2000)
Uitgangspunt: 1000 jaar in de toekomst (3.000 na Christus) is de mensheid tot slaaf gemaakt door meedogenloze buitenaardse wezens die bekend staan als de Psychlos. Op aarde staan de Psychlos onder bevel van veiligheidschef Terl - een verbitterde leider die door zijn superieuren aan de kant werd gezet. Terl gaat tegen zijn bevel in en bedenkt een plan om snel rijk te worden, waarbij hij menselijke slaven gebruikt om transport van de aarde te kopen - totdat zijn complot mislukt en menselijke rebellen een opstand leiden tegen het hele Psychlo-ras.
Waarom het een van de slechtste is: Gebaseerd op het boek van de oprichter van Scientology, L. Ron Hubbard, Slagveld Aarde wordt vaak beschouwd als een van de grootste mislukkingen in de filmgeschiedenis. Een film die alle benodigde componenten had (A-lijstacteurs en een aanzienlijk budget, zelfs een redelijk sciencefiction-achtergrond) voor een enorm succes aan de kassa, maar de uitvoering van regisseur Roger Christian liet uiteindelijk veel te wensen over - resulterend in een verlies van $ 40 miljoen (exclusief marketing en promotie) voor producenten. Ondanks dat John Travolta miljoenen van zijn eigen geld in het project (en het geplande vervolg) stopte, Slagveld Aarde werd beschouwd als een ongekend dieptepunt voor het maken van blockbuster-films - een maatstaf waarmee toekomstige box office-bommen allemaal zouden worden vergeleken. Reactie op Slagveld Aarde De meest elementaire componenten waren zo vernietigend dat de meeste critici niet eens de moeite namen om commentaar te geven op de twijfelachtige pro-Scientology ideologieën van de film.
vijftienSchitteren (2001)
Premisse: Aspirant-zangeres Billie Frank toert door het lokale clubcircuit met haar medepleegkinderen die vrienden werden en back-upzangers werden. In een gestage opmars naar het sterrendom, tekent Billie bij de gewetenloze manager, Timothy Walker, om later ontdekt te worden door Julian 'Dice' Black - die met de zanger samenwerkt aan een reeks succesvolle nummers (en, in het proces, romantisch verstrikt raakt) . De liefde en muziek van het paar komen echter in gevaar wanneer Timothy terugkeert om een onbetaalde schuld in te roepen.
Waarom het een van de slechtste is: na talloze vertragingen, Glitter werd mede ontwikkeld door Mariah Carey, samen met schrijver Cheryl L. West en regisseur Vondie Curtis Hall - en produceerde uiteindelijk een cliché vol van vodden-tot-rijkdom dat sterk leende van al te bekende filmstijlen en karikatuur van de hiphopindustrie. Naast overweldigende optredens en melodrama, Glitter werd belaagd door een overdreven ingewikkeld verhaal vol met bizarre karakterbogen die Curtis-Hall niet kon ' verdienen ' door geloofwaardig of aangrijpend drama. In plaats daarvan blijft de film van Carey een typisch voorbeeld van wat er kan gebeuren als getalenteerde muzikanten tevergeefs proberen te acteren (via een ongeïnspireerd verhaal dat platvalt als genuanceerd drama of onbedoeld Showgirls -slechte komedie). Het ergste van alles, voor een musical, Glitter slaagde er zelfs niet in om een pakkende soundtrack voor Carey-fans voort te brengen om te kampioen (het album piekte op #7 in de Billboard Top 200).
14De kamer (2003)
Premisse: Succesvolle bankier Johnny uit San Francisco geniet van een zalig leven (vol gepassioneerd vrijen) met zijn liefhebbende verloofde, Lisa. Johnny is een gulle man, die Lisa verwent met elegante jurken en geld uitdeelt om de buurtstudent Denny te ondersteunen - totdat Lisa 'verveeld' raakt met Johnny en haar aandacht richt op het verleiden van zijn beste vriend, Mark. Verblind door het verraad van Lisa en Mark, gaat Johnny op pad om hun affaire te onthullen... en onderweg Denny te leren over de gevaren van drugsgebruik.
Waarom het een van de slechtste is: naast Trol 2 , De Kamer wordt vaak beschouwd als de beste slechte film van de bioscoop. Hoewel schrijver/regisseur/producent/acteur Tommy Wiseau aanvankelijk beweerde dat zijn film een serieus drama was, heeft de regisseur het sindsdien herroepen, wat aangeeft dat hij altijd van plan was De Kamer als een zwarte komedie. Ondanks overweldigend negatieve recensies bij de release, leidde het pleidooi van comedians en cinefielen (die Wiseau's film als onbedoeld grappig beschouwden) tot 'positieve' mond-tot-mondreclame en vervolgens tot theatrale expansie - die Wiseau wijselijk koos om te omarmen. Jaren later, De Kamer is een hoofdbestanddeel geworden van het middernachtfilmcircuit - een volledig interactieve kijkervaring waarin het publiek hun favoriete regels kan schreeuwen, plastic lepels naar het scherm kan gooien en grove opmerkingen kan maken ten koste van de film. Kijk voor meer informatie op de AV. Club 's gids voor het bekijken De Kamer .
13Gigli (2003)
Uitgangspunt: om invloed uit te oefenen op de zaak tegen een rijke New Yorkse misdaadbaas, krijgt maffia-handhaver Larry Gigli de opdracht om de intellectueel gehandicapte (en 'Baywatch'-geobsedeerde) zoon van een federale aanklager te ontvoeren. Wanneer Gigli's baas, Louis, bezorgd wordt dat zijn aanklacht de uitdaging niet aankan, huurt de gangster de huurcrimineel Ricki in om mee te doen aan de operatie. Ondanks aanvankelijke bitterheid, ontwikkelt Gigli gevoelens voor Ricki - net als Louis geweld gebruikt in zijn plan om de federale aanklager af te persen.
Waarom het een van de slechtste is: ook al Lelies was een naar verhouding rechttoe rechtaan romantische komedie (zij het een met een extreem ingewikkeld verhaal), schrijver/regisseur Martin Brest ( Beverly Hills Cop ) verdiende tijdens de productie een budget van $ 75 miljoen. Helaas leidt A-lijst Ben Affleck en Jennifer Lopez, zelfs op het hoogtepunt van 'Bennifer' kon koorts niet voorkomen Lelies van bombardementen in theaters - die wereldwijd een schamele $ 7,2 miljoen opleverden (voordat de studio drie weken na de release de bioscoopproductie stopzette). De meeste critici gaven Brest de schuld van een al te ingewikkeld verhaal vol eendimensionale stereotypen en narratieve clichés. De zwaarste kritiek op de film was echter gericht op het onvermogen van Brest om romantische chemie uit zijn leads op het scherm te persen - ook al waren Ben Affleck en Jennifer Lopez op het moment van filmen begonnen met daten buiten de camera om.
12Van Justin tot Kelly (2003)
Uitgangspunt: De 'Pennsylvania Posse', studenten en feestpromotors Justin en Brandon, reizen samen met hun vriend Eddie naar Fort Lauderdale voor de voorjaarsvakantie - waar ze de Texaanse Kelly bezoeken. Ondanks een aanvankelijke aantrekkingskracht tussen Justin en Kelly, probeert Kelly's sluwe vriend Alexa te voorkomen dat het paar gaat daten - wat resulteert in een reeks misverstanden (en Amerikaans idool -geïnspireerde muzieknummers).
Waarom het een van de slechtste is: Films die meer 'product' dan 'kunst' zijn, zijn niets nieuws in Hollywood - aangezien studiomanagers regelmatig op zoek zijn naar goedkope mogelijkheden om grote winst te maken. Toch, zelfs met dat in gedachten, Van Justin tot Kelly is een van de meest schaamteloze geldgrepen in de filmgeschiedenis. Ronduit geadverteerd als 'The Tale of Two American Idols' Van Justin tot Kelly werd door critici bekritiseerd als een holle poging om meer geld uit Amerikaans idool 's populariteit - de twee hoofdrolspelers van de film (die weinig tot geen acteerervaring hadden en nog minder chemie op het scherm) werden volledig uitgebuit. Bij het zien van het eindproduct kreeg 20th Century Fox koude voeten en bereidde zich voor op de release Van Justin tot Kelly op home media slechts zes weken na de première. Theaterketens boycotten het plan en dreigden de film volledig te trekken. In ruil daarvoor stemde de studio ermee in om VHS- en dvd-releases uit te stellen maar wanneer Van Justin tot Kelly gebombardeerd aan de kassa, en werd gedumpt door theaters, ging 20th Century Fox terug naar hun oorspronkelijke plan: de film haastig op dvd zetten om de kosten terug te verdienen.
elfKattenvrouw (2004)
Premisse: Patience Philips is een zachtmoedige grafisch ontwerper die werkt voor een vooraanstaande cosmeticafabrikant - totdat ze per ongeluk informatie tegenkomt die haar baas betrekt bij het verdoezelen van bijwerkingen van de nieuwe antiverouderingscrème van het bedrijf. Voor dood achtergelaten, wordt Philips opgewekt door de Egyptische godin Bast om een 'catwoman' te worden - een bovennatuurlijke geest van wraak en beschermer van de onschuldigen.
Waarom het een van de slechtste is: Geïnspireerd door het succes van Tim Burton's Batman serie, Warner Bros. wilde al jaren profiteren van een vrouwelijke DC-spin-off (Ashley Judd was van plan om de hoofdrol te spelen); toch nam regisseur Pitof in zijn pogingen om Catwoman naar het grote scherm te brengen een paar te grote vrijheden met het bronmateriaal, ondermijnde hij elke verandering van het nastreven van die-hard stripfans, terwijl hij er ook niet in slaagde Patience Philips te doordringen van een gelaagd karakter en / of pro-feministisch verhaal dat kon hebben toevallige filmbezoekers naar de film getrokken (al dan niet verfilmd). In plaats daarvan, Kattenvrouw faalde over de hele linie met teleurstellende actie, ingewikkelde mythologie en een afbeelding van het titulaire personage dat Halle Berry's sexappeal voorrang gaf boven genuanceerde prestaties of ontwikkeling. Overtuigd dat Philips zou kunnen worden afgeschilderd als de nieuwste versie in een lange rij beroemde 'catwomen', heeft Pitof zelfs een hoofdfoto van Michelle Pfeiffer in Batman keert terug om zijn binnenkort te pannen film uit 2004 te koppelen aan eerdere Batman films.
10Alleen in het donker (2005)
Uitgangspunt: nadat wetenschappelijke experimenten Edward Carnby doordrenkt hadden met bovennatuurlijke zintuigen en het vermogen om paranormale entiteiten te herkennen, werd Carnby in het veld getraind in een uiterst geheime overheidsorganisatie (die belast was met het jagen op mystieke bedreigingen). Jaren later dwaalt Carnby de wereld rond om occulte gevaren te onderzoeken, maar wanneer de detective op overblijfselen stuit van mysterieuze demonenaanbidders, vindt Carnby nieuwe aanwijzingen voor de mysteries van zijn eigen verleden.
Waarom het een van de slechtste is: Alleen in het donker , de tweede videogame-adaptatie van de door fans gehate filmmaker Uwe Boll (die ook regisseerde) huis van de dood , Ansichtkaart , BloodRayne I - III , Far Cry , de Dungeon Siege film trilogie In de naam van de Koning , en een Alleen in het donker sequel, tot slechte kritische ontvangst), werd universeel gepand dankzij een verwarrend verhaal, low-budget actie, lachwekkende dialogen en zielloze uitvoeringen (met een hoofdrol voor Christian Slater). Boll verwijt critici en kijkers dat ze zijn werk niet waarderen; toch, op het moment van de release, Alleen in het donker scenarioschrijver Blair Erickson maakte zijn eigen gevoelens duidelijk en gaf aan dat Boll niet wist hoe hij een goede film moest maken en het verhaal had vervangen door slijmerige CG-effecten, schaars geklede vrouwen en het ene filmische cliché na het andere.
9Birdemic: schok en terreur (2008)
Premisse: Wanneer de succesvolle software-engineer Rod en zijn middelbare school verliefde en Victoria Secret-model Nathalie voor het eerst de liefde bedrijven in een motel, worden ze wakker en ontdekken ze dat hun stad wordt belegerd door een enorme zwerm gieren en adelaars. Gedreven door de opwarming van de aarde, ontwikkelden de gemuteerde vogels onnatuurlijke vermogens (in staat om zuur te spugen en te exploderen als kamikaze-bommen) - om zowel vervuilende auto's, mensen als benzinestations te straffen.
Waarom het een van de slechtste is: deels geïnspireerd door de klassieker van Alfred Hitchcock De vogels , Birdemic: schok en terreur is een verbluffende mix van lachwekkende speciale effecten, eendimensionale karakters en D-filmproductiewaarden (met name de geluidskwaliteit is slecht) - wat een hilarische (zij het onbedoelde) kijkervaring oplevert voor filmkenners die zo slecht zijn. Ondanks een grote afhankelijkheid van speciale effecten, Birdemic 's avians zijn goedkope computerweergaven die de natuurkunde tarten (zwevend in de lucht) en niet passen in live-action composietopnamen. Evenzo, hoewel schrijver/regisseur James Nguyen een waarschuwende ecologische verklaring wilde afleggen, Birdemic 's doel om exploderende adelaars te verbinden met Een ongemakkelijke waarheid (welke cameo's in de film) is op zijn best moeilijk te volgen - en zou in alles behalve een Showgirls -slechte film, volkomen stom.
8Rampenfilm (2008)
Uitgangspunt: in 10.001 v. Chr. voorspelt Amy Winehouse dat het einde van de wereld zal plaatsvinden op 29 augustus 2008. Op de voorspelde datum woont een groep twintigers een Sweet Sixteen-feest bij voor de vijfentwintigjarige Will (jij lees dat goed) alleen om te worden gevangen in een stortvloed van natuurrampen (tornado's, aardbevingen, meteoorinslagen, wereldwijde bevriezing en meer). Samen runnen de groep de handschoen van moeder natuur (en de ene cameo van beroemdheden na de andere) om de wereld te redden met een kristallen schedel.
Waarom het een van de slechtste is: zoals de meeste genreparodieën, Rampen film is bezaaid met popcultuurreferenties en satirische uitzendingen van bekende film-, tv- en muziekeigenschappen - in een poging om schuldig gelach te wekken van bioscoopbezoekers die op zoek zijn naar een hersenloze tijd in het theater. Helaas, Rampen film is het ultieme voorbeeld van humor met de kleinste gemene deler - alles, inclusief de gootsteen, naar zijn kijkers gooien. De film uit 2008 is een tijdcapsule van een luie man met lang vergeten referenties die zelfs geen indruk maakten op critici en bioscoopbezoekers van die tijd. Van Hannah Montana tot Beowulf, Trui , Hancock , Indiana Jones (en zijn beruchte kristallen schedel), onder andere, Rampen film besteedt meer tijd aan het inpakken van halfbakken referenties dan aan het bekritiseren van het rampenfilmgenre - en dat allemaal zonder de moeite te nemen om zelfs de meest elementaire basisprincipes van het maken van films op te nemen (bijvoorbeeld: een samenhangend verhaal).
7De laatste luchtstuurder (2010)
Uitgangspunt: na eeuwen van vrede tussen de naties Vuur, Lucht, Water en Aarde, zet vuur een oorlog aan tegen de anderen. Jaren later leert Aang (de reïncarnatie van een krachtige Avatar Spirit) alle vier de elementen te gebruiken - in staat om lucht, water, aarde, en brand. Aang is belast met het beëindigen van de gevechten en werkt samen met Katara, de laatste Waterstuurder, en haar broer Sokka om de bedreigingen van commandant Zhao van de Vuurnatie en prins Zuko te schande te maken.
Waarom het een van de slechtste is: M. Night Shyamalan schreef en regisseerde de kaskraker Avatar aanpassing van cartoon-naar-live-action De laatste Airbender . Naast kritische panning (voor vlakke uitvoeringen, hoogdravende dialogen, generieke verhalen en muffe regie), De laatste Airbender is het meest berucht vanwege het inspireren van de term 'racebending' - verwijzend naar een productie die blanke acteurs in de rollen van traditioneel ethische personages werpt. Shyamalan verdedigde de casting van blanke artiesten als karakters die voor de meeste fans ondubbelzinnig Aziatisch waren - benzine op een actief vuur gooiend. Hoewel De laatste Airbender is een verprutste aanpassing, een die niet leuk is om naar te kijken (zelfs ironisch genoeg) en werd afgewezen door Avatar makers Michael Dante DiMartino en Bryan Konietzko, Shyamalan's film was een keerpunt voor gesprekken over diversiteit op het scherm in Hollywood - als een wat niet -to-do waarschuwend verhaal voor toekomstige filmmakers.
6Jack en Jill (2011)
Uitgangspunt: wanneer reclamemanager Jack en zijn doelloze zus Jill ruzie krijgen tijdens het Thanksgiving-diner, stemt Jack ermee in om zijn tweelingbroertje bij hem te laten blijven via Chanoeka. Ondanks Jacks frustraties heeft hij medelijden met Jill (die het moeilijk heeft na de dood van hun moeder) en besluit hij zijn zus mee te nemen naar een Lakers-wedstrijd als verontschuldiging. Hoewel, wanneer Jack en Jill Al Pacino tegenkomen tijdens het spel, de beroemde acteur (die Jack nodig heeft voor een tv-commercial) Jack negeert en in plaats daarvan een voorliefde voor Jill krijgt.
Waarom het een van de slechtste is: alleen gebaseerd op het plot, Jack en Jill had een onschuldige familiekomedie kunnen zijn; toch vertelt de synopsis de kijkers niet dat de verdeeldheid zaaiende komiek Adam Sandler beide Jack speelt en (via slepen) Jill. Terwijl critici Pacino een bot gooiden voor zijn werk in de film, bespotten de meeste kijkers regisseur Dennis Dugan voor bijna elk ander element van de film, naast een paar geïsoleerde verrassingen die de moeite waard waren om te lachen. Jack en Jill - met name de centrale, vaak ongrappige opstelling van de film (Adam Sandler speelt een vrouwelijke versie van zichzelf) die tot het punt van misselijkheid wordt gebruikt. Verschillende gepande Sandler-films gingen vooraf aan Jack en Jill maar Dugan's film is sindsdien een brandpunt geworden van de grotere achteruitgang van de acteur - als een voorbeeld van zijn toenemende afhankelijkheid van gimmickry in plaats van humor.
5Bucky Larson: Geboren om een ster te zijn (2011)
Premisse: Bucky Larson zit vast in een klein stadje in het Midwesten, zonder carrière- of liefdesvooruitzichten, en ontdekt per ongeluk dat zijn ouders voormalige pornosterren zijn. Ondanks dat hij geen seksuele ervaring heeft, reist Larson naar Hollywood in de veronderstelling dat hij voorbestemd is om in de voetsporen van zijn ouders te treden. Helaas voor Larson zijn pornofilmmakers minder overtuigd - totdat de grootste tekortkoming van de aspirant-acteur een visitekaartje wordt voor het sterrendom.
Waarom het een van de slechtste is: Bucky Larson, mede geschreven en ontwikkeld door Adam Sandler, wordt een van de laagst beoordeelde films op Rotten Tomatoes, zonder een enkele 'nieuwe' recensie op zijn naam. De frequente Sandler-medewerker Nick Swardson, die speelde als Larson, probeerde de film te verdedigen - bewerend dat het gewaagde onderwerp moeilijk op de markt te brengen was en dat de meeste recensenten met gesloten geesten naar binnen gingen (in de verwachting de film te haten). Desalniettemin vonden toevallige kijkers ook dat Bucky Larson's jeugdige vertelling over een midwester met boktanden, met een beroemde kleine penis, die zijn hand op pornografie probeerde (naast personages met namen als Dick Shadow en Miles Deep) bij elke beurt faalde zonder enige verlossende waarde - niet in staat te slagen in zijn primaire (en toch al niet ambitieuze) doel van low-brow middelbare school humor (terwijl het ook te vervelend is om ervan te genieten als zo-slecht-het is een goede komedie).
4Noodlottige bevindingen (2013)
Premisse: aangereden door een auto, met bijna fatale verwondingen, ontwaakt Dylan uit een coma met een verhoogd bewustzijn van de wereld. Niet in staat om de oorsprong van zijn nieuwe krachten te verklaren, besluit Dylan zijn energie te concentreren op het hacken van de diepste 'overheids- en bedrijfsgeheimen' - het blootleggen van vertrouwelijke informatie die corrupte politici en de 1% decennialang voor het publiek verborgen hebben gehouden (waardoor de heb-nots in een wereldwijde opstand tegen het fascisme heeft ).
Waarom het een van de slechtste is: niet zo bekend als De Kamer of Trol 2 , kenners tellen mee Noodlottige bevindingen als een van de beste zo-slecht-het-is-goede film misfires. Met in de hoofdrol Neil Breen (die ook schreef, regisseerde, produceerde en invulde voor andere rollen achter de camera), Noodlottige bevindingen werd aangekondigd als een 'paranormale thriller', maar in plaats daarvan is de film een onbegrijpelijke mix van mystiek, computerhacking en samenzwering van de overheid (allemaal met een strak gezicht). De laatste film doet niet de moeite om uit te leggen wat er precies gebeurt nadat Dylan door de auto is aangereden - hoewel hij zijn hele leven wordt gevolgd door een etherische entiteit (gemanifesteerd als zwepen van witte rook) en vatbaar is voor vreemd erotische mentale episodes (die worden gevisualiseerd met een naakte Breen alleen met een naakte vrouw in een kamer bedekt met zwarte plastic vuilniszakken). Kijkers komen ook nooit te weten welke informatie Dylan in zijn speurwerk onthult, maar wanneer hij de geheimen aankondigt op een persconferentie (voor een slordige groenschermprojectie van Washington's Capitol Building), zijn ze donker genoeg om een hilarisch weergegeven massale zelfmoord te veroorzaken onder de regering en de zakelijke elite van de wereld.
3Film 43 (2013)
Premisse: een anthologized set van comedy shorts, Movie 43 is aan elkaar gestikt door 'The Pitch' - het verhaal van scenarioschrijver Charlie Wessler die een reeks slechte scripts pitcht aan studio-executive Griffin Schraeder en manager Bob Mone. Pitches (en daaropvolgende korte films) omvatten een blind date met een man met testikels die om zijn nek hangen, een huwelijksaanzoek voor een scatofiel, een genitale verminkende mp3-speler en een Tampax-commercial met een haai. Op bepaalde markten werd 'The Pitch' vervangen door 'The Thread' - dat een groep tieners volgde terwijl ze op zoek waren naar een film ( Movie 43 ) zo erg dat het de wereld zou kunnen beëindigen.
Waarom het een van de slechtste is: ondanks succesvolle inspiraties voor anthologiekomedies (zoals De groefbuis en De Kentucky Fried-film ), een sterrencast van favoriete acteurs, waaronder verschillende prijswinnaars van de Academie, en een aantal echt getalenteerde mensen achter de camera, Movie 43 was een kolossale mislukking (zowel kritisch als commercieel). Een gemene, jeugdige en ongrappige film, waardoor alle betrokkenen er slecht uitzagen, Movie 43 had weinig aanhangers. Zelfs de zeldzame positieve recensies erkenden dat de film bij bijna elke gelegenheid de voorkeur gaf aan grove humor boven coherente lach - een benadering die, voorafgaand aan de indiening, ertoe leidde dat bepaalde acteurs steeds ongemakkelijker werden met hun voorgestelde Movie 43 rollen. Sommigen (de meest bekende Richard Gere) probeerden tevergeefs zich terug te trekken uit het project.
tweeVerenigde passies (2014)
Premisse: het in kaart brengen van de oprichting van de Fédération Internationale de Football Association (ook bekend als FIFA), United Passions volgt de beroemde zakenlieden die FIFA-voorzitters zijn geworden Jules Rimet, João Havelange en Sepp Blatter, en beschrijven hun bijdragen aan het organiseren van voetbalcompetities over de hele wereld onder één bestuursorgaan - en ook het ontwikkelen van internationale competities (met name het WK).
Waarom het een van de slechtste is: in tegenstelling tot de meeste vermeldingen op deze lijst, United Passions is een technisch bekwame film. De film is sindsdien echter afgedaan als een zelfverrijkende pluim voor het bedrijfsleven - 90% van de financiering van de film komt rechtstreeks van de FIFA. Om een positieve draai aan de organisatie te geven, negeerde schrijver/regisseur Frédéric Auburtin decennia-oude corruptieclaims tegen FIFA-bestuurders. Tim Roth heeft zich sindsdien uitgesproken over zijn rol als Sepp Blatter, wat aangeeft dat hij ontmoedigd was om dat te ontdekken United Passions zou niet ingaan op de schandalen en probeerde zoveel mogelijk over te brengen in zijn uitvoering. Uiteindelijk werd de release van de film overschaduwd door de FIFA-corruptiezaak in 2015 - die leidde tot ontslag van zowel João Havelange als Sepp Blatter wegens talrijke corruptieaanklachten. Sinds de voormalige FIFA-voorzitters werden afgeschilderd als helden in United Passions , zonder ook maar een zweem van hun louche handelwijze, beschouwen de meeste critici Auburtins docudrama nu als een naïef en onvolledig verslag van de gebeurtenissen of, waarschijnlijker, als een oneerlijk stukje propaganda dat net zo corrupt is als de echte onderwerpen. Kijk naar John Oliver's neerhalen van United Passions Aan Vorige week vanavond .
1(Zeg) eervolle vermeldingen
Zoals aangegeven is onze lijst niet allesomvattend en moesten we vanwege de beperkte ruimte veel vreselijke films achterwege laten. Uiteindelijk hebben we geprobeerd een balans te vinden tussen het uitlichten van de slechtste films ooit gemaakt en ervoor te zorgen dat onze keuzes ook interessante achtergrondverhalen boden voor informatieve lectuur. Om die reden raden we je aan om je eigen keuzes voor de slechtste films in de geschiedenis te delen in het commentaargedeelte. In de tussentijd zijn hier een paar van Screen Rant's favoriete (on)eervolle vermeldingen om het gesprek op gang te brengen:
- Batman & Robin (1997) - Bat-creditcard en bat-tepels. Genoeg gezegd.
- Baby Geniuses (1999) - Zestien jaar later zijn CGI-gesimuleerde pratende babymondjes nog steeds angstaanjagend.
- Easy Rider 2: The Ride Home (2012) - Een prequel op Easy Rider in naam alleen - met geen van dezelfde acteurs of filmmakers die terugkeren.
- A Thousand Words (2012) - Een rechttoe rechtaan drama waarin komiek Eddie Murphy niet mag spreken. Klinkt logisch.
- Sharknado (2013) - Toegegeven, kamp op de B-lijst, maar als je beter kijkt, nemen sommige van deze acteurs hun rol in een film over een cycloon vol haaien uiterst serieus.
- Jupiter Ascending (2014) - Met in de hoofdrol academieprijswinnaar Eddie Redmayne als een schurk die fluistert en schreeuwt.