We namen de onmogelijke taak op ons om onze favoriete geanimeerde personages aller tijden te kiezen. Doe mee terwijl we de top 30 aftellen!
De beste animatiefilmpersonages voelen zich niet geanimeerd. Als het goed is gedaan, doen deze tekens ons vergeten dat ze op cellen zijn getekend, of recenter zijn gemaakt met enen en nullen op een computer. Van Mickey Mouse die een stoomboot aanvoert tot Buzz en Woody die boven de auto's in hun buurt zweven, deze personages overstijgen onze verbeeldingskracht en doen ons ongeloof voorbijgaan.
We hebben een lijst samengesteld met de 30 beste animatiefilmpersonages aller tijden. Onze criteria waren onder meer hoe gedenkwaardig de personages waren, hoeveel impact ze hadden op het culturele landschap en hoeveel ze verbonden waren met het publiek. We hebben een aparte lijst met de beste geanimeerde tv-personages, dus die zie je hier niet. Het is duidelijk dat een lijst als deze uiterst subjectief is, dus we zijn benieuwd naar uw mening en mening in de commentaren.
Zonder verder oponthoud, hier zijn de 30 beste animatiefilmpersonages aller tijden .
30Frozone (The Incredibles)
Bij zijn vrijlating, De ongelofelijken verraste iedereen. Pixar stond al bekend om het creëren van geliefde familietarieven, maar dit was iets nieuws. Het superheldenverhaal van Brad Bird was openhartig, eerlijk, volwassen en verrassend duister. Het was in staat om al deze dingen te zijn, terwijl het ook een grappige, opwindende superheldenfilm bleef. Veel personages in de film hebben een gedenkwaardige indruk op ons achtergelaten, van Jason Lee's gemene syndroom tot Edna ‘E’ Mode, ingesproken door Brad Bird zelf. Maar voor deze lijst konden we het gewoon niet laten om de Frozone van Samuel L.Jackson eruit te halen.
Frozone is moeiteloos cool (geen woordspeling bedoeld), eindeloos grappig en een absoluut stoere held. Als je Samuel L. Jackson in een rol cast, weet je dat hij het personage een unieke vonk zal geven. Maar het is absoluut heerlijk om hem zijn vurige, gepassioneerde stem in deze met ijs zwaaiende held te zien injecteren. Zijn chemie met Mr. Incredible van Craig T. Nelson is geweldig om te zien. Het voelt echt als een oude, authentieke vriendschap, dankzij het gemakkelijke geklets van de twee ervaren acteurs.
29Baloo (The Jungle Book)
Hoewel hij dit jaar opnieuw werd voorgesteld als een fotorealistische CGI-creatie, ingesproken door Bill Murray in Jon Favreau's Jungle Book , Baloe zal altijd in ons hart blijven als de traditioneel geanimeerde beer die door Phil Harris werd geuit in de Disney-film uit 1967.
Baloo is de vriend die we allemaal zouden willen hebben toen we Mowgli's leeftijd waren. Hij is zorgeloos en gemakkelijk in de omgang, hij is bemoedigend en positief, en hij houdt van een goed dutje. Sommigen zullen misschien zeggen dat hij luiheid aanmoedigt, maar ze missen het grotere plaatje! Luister naar de tekst van Bare Necessities en je realiseert je dat Baloe de jonge Mowgli niet zo'n slechte les geeft. Hij spoort Mowgli aan om de kleine dingen niet te benadrukken, en gewoon de simpele dingen in het leven te waarderen, of dat nu mieren onder een rotsblok zijn of verse bananen van een boom. Het weggooien van onnodige angsten en stress is een les die we in deze tijd allemaal kunnen gebruiken.
28Maleficent (Doornroosje)
Soms komt er een personage langs dat zo'n diepe snaar raakt bij het publiek dat ze onmogelijk te vergeten worden. Ze raken zo ingebed in ons culturele bewustzijn dat we geen andere keus hebben dan Angelina Jolie te casten als hen in een onvergetelijke live-action reboot jaren later. Oké, dus dit geval kan specifiek zijn voor Maleficent.
Vanaf het moment dat ze tevoorschijn komt uit een uitbarsting van groene vlammen Schone Slaapster , het is duidelijk dat Maleficent een schurk is om rekening mee te houden. Met een gehoornd hoofddeksel en vergezeld van haar kraai als huisdier, vervloekt ze de arme prinses. Eleanor Audley vertolkt Maleficent met een hartige, kruipende dreiging in haar stem. Ze is een eng personage, zelfs voordat ze verandert in een angstaanjagende draak in de climax van de film. Maleficent zal niet de enige geanimeerde slechterik zijn die op deze lijst verschijnt, maar ze is zeker een van de meest intimiderende. Er is een reden waarom we het nog steeds over haar hebben, 57 jaar na haar eerste optreden.
27Mr.Fox (Fantastic Mr.Fox)
Achteraf gezien is de samenvoeging van Roald Dahl en Wes Anderson volkomen logisch. Beide artiesten hebben een grappige, droge humor en een waardering voor het macabere. Nog passender is het feit dat Anderson heeft gekozen Fantastische meneer Fox , van alle Dahl-verhalen, om te adopteren. Anderson is een expert in het creëren van eigenzinnige, voortreffelijke werelden, en deze wereld van schuttersputjes, tuinen en tunnels was een perfect kanaal voor zijn creatieve energie. Gepresenteerd in prachtige stop-motion-animatie, creëerde Anderson een van zijn beste werken Fantastische meneer Fox .
Centraal in dit verhaal staat de innemende, charismatische en liefdevolle meneer Fox. George Clooney leende zijn oude, griezelige charme aan de stem van dit charmante wezen. Mr. Fox is een lieve schurk, die duidelijk om zijn gezin geeft, maar het moeilijk vindt om de rebellerende aard van zijn verleden van zich af te schudden. De grappige running cuss-grap is een perfect detail dat dit personage nog meer rond maakt. Anderson tilde een gordijn op en wierp ons een glimp op van een tikkend, zoemend, constant bewegend diorama van een wereld. Het kloppende hart in het centrum van die wereld is de buitengewoon fantastische Mr. Fox.
26Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo & Stitch wordt vaak over het hoofd gezien als we het hebben over de geweldige Disney-animatiefilms. Het kwam aan het einde van hun 2D-animatietijdperk, voordat 3D-functies zoals Verward en Bevroren leidde die divisie volledig weg. Hoewel de film bij de release goed werd ontvangen, vatte hij de tijdgeest niet op de manier zoals zoiets Bevroren , of zelfs De kleine Zeemeermin , van jaren eerder, deed. Het is jammer, want Lilo & Stitch is echt een juweeltje van een film, en het bevat een van de meest authentieke, hartverscheurende en liefdevolle zusterrelaties die op film zijn gezet.
Lilo is, zoals zoveel Disney-hoofdrolspelers, een buitenstaander. Ze past er niet in. Terwijl andere meisjes hoeladansen beoefenen, luistert ze naar Elvis-platen en haalt ze uit op school. De film gaat het verdriet van haar situatie niet uit de weg. Ze wordt opgevoed door een oudere zus die het moeilijk heeft en het gevaar om door kinderopvang te worden meegenomen is groot.Iedereen die zich ooit buitengesloten heeft gevoeld, kan zich inleven in Lilo. Scènes waarin ze wordt geplaagd door klasgenoten zijn hartverscheurend. Haar gevechten met haar zus lijken organisch en authentiek. Alle beproevingen waarmee Lilo in het begin van de film wordt geconfronteerd, maken het derde bedrijf zoveel hartverwarmender en bevredigender. Als je het niet onlangs hebt gedaan, geef dan Lilo & Stitch een andere look.
25Sneeuwwitje (Sneeuwwitje en de zeven dwergen)
Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen begon het allemaal. Deze lijst zou niet bestaan zonder deze film. De eerste animatiefilm van Disney was baanbrekend en veranderde de ideeën van mensen over wat animatie zou kunnen doen. Er is zoveel gebeurd in de wereld sinds de film in première ging in 1937, maar de magie van het verhaal is nog steeds aanwezig. Naast zijn vele prestaties, heeft het ons ook kennis laten maken met de allereerste Disney-prinses.
Disney's Sneeuwwitje is lief, aardig en zachtaardig. Scènes zoals de iconische in het bos laten ons zien hoe geliefd ze was als personage door de animators en schrijvers. Ze hadden elk sprookje kunnen kiezen om hun eerste speelfilm te maken, en ze kozen voor Sneeuwwitje. Haar scènes met de dwergen zijn net zo grappig en vertederend als in 1937. De blijvende kracht van het verhaal van Sneeuwwitje valt niet te ontkennen. Laat deze film zien aan een modern kind en je kunt er zeker van zijn dat ze nog steeds bang zullen worden voor het griezelige bos en de boze heks, ze zullen huilen als Sneeuwwitje de vergiftigde appel eet, en ze zullen juichen als haar ware liefde de betovering verbreekt .
24Scar (Lion King)
Het was moeilijk om te kiezen uit welk personage De Leeuwenkoning herkennen. Een bepaalde meerkat en wrattenzwijn zouden deze plek allebei gemakkelijk kunnen claimen. Uiteindelijk kozen we er echter voor om een van de grootste schurken van de animatie te erkennen: de leeuw Scar. (Sorry Timon en Pumbaa! Beschouw dit als uw eervolle vermelding.)
Scar is een geanimeerde schurk die echt gewicht voor hem heeft. Hij heeft gravitas. Hij heeft klasse. Veel hiervan is te danken aan het fenomenale stemwerk van Jeremy Irons. Hij bewandelt soepel de grens tussen verfijnde Bond-schurk en wild, wild dier, waarbij hij tegelijkertijd ontzag en angst inboezemt. Het prachtige schrijven van de film draagt ook bij aan de grootsheid van Scar. Geïnspireerd door Gehucht voelt dit epische verhaal in Afrikaanse stijl op passende wijze grandioos en tijdloos aan, net als het originele stuk van Shakespeare. Scar, die de rol van Claudius op zich neemt, voelt echt als een traditionele Shakespeariaanse schurk: eng, grappig, dreigend en charmant. De animators, de schrijvers en Jeremy Irons werken allemaal samen om deze slechterik complex, dynamisch en grondig boeiend te maken.
2. 3Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)
Hoewel het 23 jaar geleden werd uitgebracht, De nachtmerrie voor Kerstmis is nog steeds overal om ons heen. Het gezicht van Jack Skellington siert menig t-shirt, hoodie, koffiemok en rugzak, zelfs tot op de dag van vandaag. Nachtmerrie , en Jack in het bijzonder, maakte gebruik van een donkere uitsparing van de publieke verbeelding waarvan veel mensen misschien niet eens wisten dat het bestond. Tim Burton en Henry Selick creëerden een modern sprookje dat nostalgie uit de kindertijd verandert in iets verwrongen en duister moois. En in het midden van deze verwrongen fabel staat de Pompoenkoning zelf.
Met zijn spichtige ledematen en ronde schedelkop zou het personageontwerp van Jack Skellington voldoende zijn geweest om hem jarenlang in ons collectieve bewustzijn in te drukken. Maar het zijn Jacks innerlijke werkingen die hem echt onvergetelijk maken. Zowel volwassenen als kinderen kunnen zichzelf zien in Jack Skellington, een goedbedoeld wezen dat eerlijke fouten maakt. Voeg aan dit innerlijke conflict de prachtige liedjes toe (gezongen door componist Danny Elfman) en je hebt een Pumpkin King die je niet snel zult vergeten.
22Winnie the Pooh (The Many Adventures of Winnie the Pooh)
Winnie de Poeh kwam binnen als het oudste personage op deze lijst en maakte zijn debuut in een verhalenbundel die in 1926 door AA Milne werd gepubliceerd. Hoewel hij sindsdien in meer boeken, een televisieserie en stripboeken is verschenen, hebben we ' hebben ervoor gekozen hem voor de doeleinden van deze lijst als een filmpersonage te beschouwen. Veel van zijn beroemdste momenten doen zich voor in de musical uit 1977, The Many Adventures of Winnie the Pooh , van zijn ondergelopen boomhut tot zijn gruwelijke nachtmerrie over honing.
Winnie de Poeh is al decennia een belangrijk onderdeel van jonge kinderen, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Hij is lief, eenvoudig en lief. Winnie is een goede vriend en een warme, prettige persoonlijkheid. In vergelijking met sommige andere leden van het Honderd Bunderbos is hij een perfect rolmodel voor jonge kinderen. De eigenwijsheid van de show, waarbij Christopher Robin zijn verbeeldingskracht gebruikt om zijn knuffels tot leven te brengen, stimuleert creativiteit en verbeeldingskracht bij jonge kinderen.
eenentwintigBoo (Monster's Inc.)
Pixar's Monsters Inc. . vertelt het verhaal van monsters Mike en Sully (twee prachtige personages op zich) die in een fabriek werken die het geschreeuw van jonge kinderen als energie oogst. Hun wereld staat op zijn kop als een kind vanuit de mensenwereld terugkeert naar zijn universum. Dat kind is Boo, en zij is ons 21e favoriete tekenfilmpersonage aller tijden.
Het mooie van Boo is hoe de animators en schrijvers in staat zijn om zo'n authentieke, echte relatie tussen haar en Sully te creëren, zonder enige echte dialoog van haar te gebruiken. Boo is pas oud genoeg om een paar onzinwoorden te mompelen. In plaats van een volwassene te casten om te proberen de stem van een kind te imiteren, liet de regisseur een van de storyboard-artiesten zijn dochter, Mary Gibbs, naar de opnamestudio brengen. Van daaruit speelden de artiesten met Mary, lieten haar moeder haar kietelen en speelgoed meenemen, en meestal volgden ze haar gewoon rond met een microfoon. Wat ze opnamen, werden de verschillende geluiden en geluiden die je Boo in de film hoort maken. De authenticiteit van die emoties komt echt tot uiting in de film en in combinatie met de warme, geruststellende stem van John Goodman, zorgen de twee echt voor een van de mooiste vriendschappen die ooit op het scherm zijn vertoond.
twintigKronk (The Emperor's New Groove)
De nieuwe Groove van de keizer is veel beter dan het recht heeft om te zijn. Het schrijven is scherp en slim, en de hele film is gevuld met geweldige karakters. Maar zelfs onder keizer Kuzko, Pacha of Yzma valt één personage op. Het is de hilarische doofus, Kronk, onberispelijk ingesproken door de grote Patrick Warburton.
Kronk voegt zich bij de gelederen van geweldige geanimeerde slechteriken. De onnozele sidekick is een beproefd archetype, maar Kronk brengt die trope naar nieuwe hoogten. Enkele hoogtepunten zijn Kronks zelfgemaakte speurdermuziek, zijn geklungel van de giftige gerechten en natuurlijk zijn diepe connectie met eekhoorns. Het personage van Kronk is onbeschaamd dom, en laat ons altijd met een grote grijns op onze gezichten achter. Kronks onverstoorbare loyaliteit aan Yzma en zijn kinderlijke naïviteit maken het onmogelijk om niet van hem te houden. De populariteit van het personage was zelfs genoeg om een direct-naar-dvd-spin-offfilm voort te brengen, Kronks nieuwe groef , maar we raden u aan om bij de originele film te blijven.
19Tandeloze (How to Train Your Dragon)
Vanaf het begin van de cinema hebben filmmakers stille personages in hun films opgenomen. Het is duidelijk dat stomme filmsterren als Buster Keaton en Charlie Chaplin een aantal emoties en ideeën moesten overbrengen met alleen hun gezichtsuitdrukkingen en een paar titelkaartjes. Nadat geluid in de film was verwerkt, lachten personages als Harpo van de Marx Brothers uit zijn stille beroving. Deze traditie gaat nog steeds door, en enkele van onze favoriete geanimeerde personages werden onze favorieten zonder ooit een woord te hoeven uitspreken. Een van die personages is de draak, Toothless, uit Hoe je draak te trainen .
Naast de uitdaging om een publiek in contact te brengen met een stom personage, hadden de filmmakers de extra hindernis dat ze een draak moesten ontwerpen die aanvankelijk dreigend kon lijken, en dan snel overging in knuffelig en schattig. Ze zijn in alle opzichten geslaagd. Tandeloze steelt zo ongeveer de film. Hij is het huisdier en de vriend, iedereen zou willen dat ze dat hadden.
18Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)
In een alternatieve realiteit lopen stripfiguren naast en communiceren met mensen. De tekenfilms leven in Toontown, Los Angeles, en ze spelen in korte films en speelfilms. Een van deze A-lijst tekenfilmfilmsterren, Roger Rabbit, wordt beschuldigd van de moord op een rijke zakenman. Dit is het verhaal van Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? .
Geproduceerd door Steven Spielberg en geregisseerd door Robert Zemeckis, Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? was een groot succes toen het werd uitgebracht en is nog steeds een geliefde klassieker in de harten van velen. Charles Fleischer speelde de stem van Roger Rabbit en droeg in feite een konijnenkostuum en stond op de set om een groot deel van de opnames te communiceren met zijn co-ster, Bob Hoskins. Roger is de samensmelting van vele stripfiguren, met name Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy en Porky Pig. Het is geen wonder dat de film zo'n hit was. Boordevol verbeeldingskracht en humor is de film, net als Roger Rabbit zelf, een puur genot van begin tot eind.
17Mulan (Mulan)
Mulan is inspirerend. Kinderen, zowel jongens als meisjes, kunnen tegen het personage van Mulan opkijken en een echt rolmodel vinden. Ze is sterk, onafhankelijk en doet wat ze gelooft dat goed is, zelfs als dat betekent dat ze een oneerlijke samenleving moet trotseren. Zelfs in 2016 is de discussie over diverse representaties op het scherm nog steeds een fel bediscussieerd onderwerp. In 1998 bracht Disney een film uit die zich richtte op een Aziatische vrouw die slim, vindingrijk en oprecht heroïsch was.
Reflection is nog steeds een diep aangrijpend en oprecht nummer, herkenbaar voor iedereen die worstelt met zijn identiteit en plaats in de wereld. De trainingsreeks die is ingesteld op I’ll Make a Man Out of You is net zo opbeurend, inspirerend en grappig als toen de film voor het eerst werd uitgebracht. Met Mulan , Zette Disney hun traditie voort om historische gebeurtenissen om te zetten in animatiefilms voor kinderen. In Mulan vonden ze een personage dat een rolmodel zou kunnen zijn voor jonge meisjes en jongens overal ter wereld.
16Gember (Kippenren)
Kippenren is een van de leukste films die we ooit hebben gezien. Het is warm, grappig en gewoon overal heerlijk. Overigens beschrijven al deze bijvoeglijke naamwoorden de hoofdrolspeler in het midden van de film: een kip genaamd Ginger, ingesproken door Julia Sawalha.
Van de makers erachter Wallace en Gromit , Kippenren vertelt de Grote ontsnapping- stijlverhaal van een kudde kippen die probeert te ontsnappen aan de kwade klauwen van hun boeren. Na talloze mislukte pogingen wordt een nieuwe hoop gevonden in Rocky, een Amerikaanse circushaan ingesproken door Mel Gibson.
Hoewel Rocky de katalysator is voor de plot, zien we de wereld door de ogen van Ginger. Gember is een zoete, maar vastberaden jonge kip met een hart van goud. Ze is lief in alle betekenissen van het woord. Omdat we zo veel om Ginger als personage geven, heeft de film een echt gevoel van inzet dat in veel grote blockbusters ontbreekt. De ontsnappingspogingen zijn oprecht spannend en het verhaal is even spannend als hilarisch.
vijftienOpgraven)
De makers van Pixar waren niet de eersten die speculeerden wat een hond zou zeggen als hij kon praten, maar hun versie is misschien wel de meest memorabele. In de film is Dug een Golden Retriever die een halsband draagt die hem de mogelijkheid geeft om te praten. Hij voegt zich bij de chagrijnige oude man, Carl Fredricksen (Ed Asner), de jonge Wilderness Explorer, Russell (Jordan Nagai) en een grote exotische vogel genaamd Kevin.
Dug is meteen hilarisch en vertederend. Hij is een eenvoudig personage met eenvoudige motivaties. Het schattige huisdier stelt zichzelf voor door te zeggen Ik heb je net ontmoet en ik hou van je. Zijn kenmerkende slogan, eekhoorn! was zo populair dat het een afkorting lijkt te zijn geworden voor mensen die grappen maken over korte aandachtsspanne. Dug wordt ingesproken door een van de scenarioschrijvers, Bob Peterson. Ook een leuk stukje trivia: Dug verscheen voor het eerst in Ratatouille als de schaduw van de hond die naar Remy blaft.
14Jasmijn (Aladdin)
We zouden dagenlang kunnen discussiëren over wie de beste Disney-prinses is. Voor ons geld moet Jasmine een van de toppen zijn Aladdin . Jasmine is geestig, fel en onafhankelijk. Voor kinderen en pre-tieners was Jasmine het coole idool dat we wilden zijn. Ook zij had een aanmatigende en vaak gênante ouder. Publiek verbonden met Jasmine.
Er is een echte chemie tussen Jasmine en Aladdin. Er is een reden waarom A Whole New World nog steeds wordt genoemd als een van de meest romantische momenten in de filmgeschiedenis. Het publiek zweefde over de paleizen op het dak van Agrabah op het magische tapijt en werd verliefd op Jasmine, net als Aladdin. We geven echt om de twee als een paar, en het is moeilijk om ze uit elkaar te zien worden gescheurd door Jafar en andere snode krachten. Een ander Disney-personage zal later op deze lijst verschijnen (kun je raden welke?), Maar de film zou echt niet hetzelfde zijn als prinses Jasmine er niet was geweest.
13Remy de Rat (Ratatouille)
Remy the Rat heeft een universele kwaliteit. Elke persoon op aarde is op een gegeven moment afgewezen voor iets dat ze willen doen vanwege hun status. Misschien was je tijdens de pauze te klein om gekozen te worden voor het kickbalteam, of was je te klein om op de middelbare school te basketballen, of ben je vanwege je achtergrond gepasseerd voor een baan. Remy vertegenwoordigt een gedeelde ervaring onder de onderdrukten. Het enige wat hij wil is koken. Het is zijn passie. Helaas laat niemand hem toe, want hij is een rat en ratten koken niet. Dit is de drijvende kracht achter Pixars prachtige film uit 2007, Ratatouille .
Dus wat kan Remy doen? Hij wil fijne maaltijden bereiden voor Franse elite-klanten, maar hij kan nergens in de buurt van een keuken komen. Hij krijgt zijn kans als hij de onhandige Alfredo Linguini ontmoet. De twee werken samen, waarbij Remy Alfredo bestuurt van onder zijn koksmuts, zodat ze allebei hun dromen kunnen verwezenlijken. Het uitgangspunt is bizar, maar de film is gebaseerd op echte menselijke emoties en ervaringen.
12Chihiro (Spirited Away)
Kijken Spirited Away is om meegesleurd te worden in een fantasiewereld vol fantasie en verwondering. De verschillende wezens en geesten die in dit donkere wonderland wonen, zijn geweldig en vreemd om te zien. Als publiek hebben we een realistische gids nodig om ons te aarden tijdens onze reis door deze magische plek. Die gids komt in de vorm van Chihiro, een onstuimig 10-jarig meisje.
Op weg naar haar nieuwe huis nemen Chihiro's ouders een verkeerde afslag en komen ze terecht in een magische wereld. Na het negeren van het advies van een jonge jongen, is Chihiro geschokt als ze ontdekt dat haar ouders in varkens zijn veranderd. Om ze te redden, moet ze de mysteries van deze bizarre geestenwereld oplossen door gigantische baby's, anonieme geesten en een spin in het badhuis te ontmoeten.
Chihiro is het perfecte personage om deze geweldige en angstaanjagende reis mee te maken. Ze is nieuwsgierig en avontuurlijk, maar ook timide en bang. Ze gedraagt zich als een echte 10-jarige. We zien de schoonheid van dit mysterieuze rijk door haar jonge ogen.
elfEzel (Shrek)
Shrek barstte zonder waarschuwing op het toneel in 2001 en werd een sensationele kaskraker voor Dreamworks. De hele film was gevuld met scheve versies van beroemde sprookjesachtige wezens, waaronder de titulaire, winderige boeman, de ijdele en boze koning en de eigendomsbewuste drie biggetjes. Uit deze kleurrijke cast van personages kwam er een tevoorschijn als de echte scene-stealer.
Eddie Murphy als Donkey was het ontsnappingspersonage uit deze ontsnappingsfilm. Zijn snelle, slimme dialoog paste perfect bij de getalenteerde komiek. Donkey is knap over zwavelscheten en nobele rossen en schittert als een voorbeeld van de perfecte combinatie van personage en acteur. Terwijl de centrale focus van de film de ontluikende romance tussen Shrek en Fiona is, zorgt de vriendschap / tegenstelling tussen Shrek en Donkey voor veel van de lach. Zelfs na talloze sequels en spin-offs maakt Donkey's dialoog in de eerste film ons nog steeds aan het lachen.
10WALL-E (WALL-E)
Zoals we eerder met Toothless zeiden, is er een ongelooflijke ambitie om een stil personage in je film op te nemen. Pixar deed er nog iets ongelofelijks mee MUUR-E . Ze maakten van een (veelal) stil personage de hoofdrolspeler in hun film. Meer dan dat, Wall-E is het enige personage op het scherm voor de hele eerste akte van de film. Dit is volgens elke norm gewaagde, ambitieuze films, laat staan op het gebied van animatiefilms voor kinderen.
Met alleen geluidseffecten zoals zoemen en zoemen, en af en toe een dronende WALL-E, waren de schrijvers in staat om een complexe, fascinerende hoofdrolspeler te maken waar het publiek veel om kan geven. Wanneer hij Eve ontmoet, een meer geavanceerde robot, komt er alleen een hele romance naar voren piept en boops . MUUR-E grijpt terug naar het stille tijdperk van de cinema. Het publiek raakt geïnvesteerd in personages die nooit een volledige zin uitspreken. Afwisselend donker, hilarisch, teder en avontuurlijk, MUUR-E , de film, is perfect, en WALL-E, het personage, is verdomd onvergetelijk.
9Cruella de Vil (101 Dalmatiërs)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, als ze je niet bang maakt, zal geen kwaad ... Roger ramt dit iconische deuntje op een piano op zolder terwijl een luxe rode sportwagen door de straat raast. Een voormalig schoolgenoot van zijn vrouw komt op bezoek. Terwijl hij zingt, verschijnt er een spinachtig silhouet in de deur. Cruella de Vil is gearriveerd en een van de beroemdste cartoonschurken aller tijden is geïntroduceerd.
Door mode geobsedeerd en volkomen meedogenloos, beheerst Cruella de Vil elke scène die ze binnenkomt. Betty Lou Gerson spreekt met een overdreven chique stem en maakt Cruelle volledig onvergetelijk en iconisch. Ze is een personage dat we graag haten. Haar verlangen om bontjassen te maken van Pongo en Perdita's nieuwe familie is allesverslindend. Ze is heerlijk slecht en, zoals Roger zo welsprekend zingt, Haar zien is een plotselinge rilling . Je zei het, Roger.
8Totoro (mijn buurman Totoro)
De tweede Studio Ghibli-film die op deze lijst verschijnt, Mijn buur Totoro, verkent melancholie door middel van fantasie, op een manier die erg lijkt op Spirited Away . in tegenstelling tot Spirited Away echter een personage in Mijn buur Totoro heeft filmpraat overstegen om een cultureel icoon te worden, vooral in Japan. Dat karakter is natuurlijk de houtgeest Totoro.
Totoro, met zijn zachte, plucheachtige lichaam en donzige, konijnachtige oren, is de belichaming van alles wat goed en eenvoudig is. In de film raakt hij bevriend met Satsuki en Mei, twee jonge meisjes die opgroeien in het naoorlogse Japan. De naoorlogse setting biedt een tragische achtergrond waartegen de wonderbaarlijke fantasie-avonturen zich afspelen. Totoro zelf is onmiddellijk lief. Hij is een echte vriendelijke reus. Iedereen die naar de film kijkt, wil lekker op zijn zachte buik liggen zoals Mei in het bos. Mijn buur Totoro , zoals alle Hayao Miyazaki-films, trafieken in prachtige beelden en inventieve verhalen. Aan het kijken Mijn buur Totoro is alsof je door een aangename droom zweeft, en wie kan je beter bij deze droom begeleiden dan de schattige Totoro.
7Goofy (A Goofy Movie)
Goofy debuteerde in 1932 en is al meer dan 75 jaar een cultureel icoon en een favoriet stripfiguur voor miljoenen kinderen. Hij is in veel films verschenen, waaronder Mickey's Once Upon a Christmas en Een extreem gekke film . Goofy is in die tijd herhaaldelijk getransformeerd, maar zijn essentie is altijd hetzelfde gebleven. Hij is vertederend en liefdevol. Hij is dom en simpel. Hij is een goede vriend van Mickey en een goede vader voor Max.
De sleutel tot Goofy's lange levensduur is zijn veelzijdigheid. Hij lijkt even authentiek als de dwaze buurman of de gekwelde vader. In Once Upon a Christmas , is zijn verhaal misschien wel het meest ontroerende. Zijn pogingen om het geloof van zijn kind in de kerstman te behouden, zijn zo oprecht en zo vertederend dat het onmogelijk is om niet van hem te houden. Gedurende de verschillende rollen die hij heeft vervuld sinds zijn oprichting in 1932, is zijn inherente goedheid nooit geschokt. Goofy is altijd een lieve goofball geweest en zal dat altijd blijven.
6Woody (Toy Story 1, 2 en 3)
Er zweeft al heel lang een fan-theorie op internet die in Toy Story , Andy's ouders zijn echt gescheiden. Daarom zien we nooit iets van zijn vader. De theorie zegt dat dit de reden is waarom Andy zo'n verband vindt met Woody en Buzz. Beide speeltjes vertegenwoordigen gezagsdragers die op hun eigen manier vaderachtig zijn.
Of deze theorie klopt of niet, is de vraag. We zullen echter zeggen dat als Andy op zoek was naar een vaderfiguur, hij het veel slechter zou kunnen doen dan een personage als Woody. Woody de sheriff is loyaal, nobel en grappig. En hoewel hij zijn best doet om op zijn best te zijn, maakt hij ook fouten. Hij heeft zijn zwakheden, zoals zijn intense jaloezie op Buzz in de eerste film. Deze ondeugden dienen om dit speelgoedpersonage des te menselijker te maken. Met een briljante casting werd Tom Hanks gekozen om de stem te geven van de eerlijke, wereldverbeteraar Woody. Hanks brengt op betrouwbare wijze zijn kenmerkende humor en warmte naar het personage. We hebben al drie films met veel plezier deelgenomen aan Woody's avonturen, en als we Pixar mogen geloven, is er nog minstens één rit in het zadel onderweg.
5The Iron Giant (The Iron Giant)
Aanvankelijk een flop aan de kassa, De ijzeren reus is uitgegroeid tot een cultfavoriet, en velen noemen het een van de beste animatiefilms aller tijden. De film, geregisseerd door Brad Bird, heeft volwassen thema's die verder gaan dan wat van een kinderfilm wordt verwacht. Centraal in dit verhaal uit de Koude Oorlog staat de titulaire robot, ingesproken door Vin Diesel.
Nadat Hogarth Hughes (Eli Marienthal) een meteoorlocatie in de buurt van zijn geboorteplaats heeft onderzocht, ontdekt hij een enorme robot die aan het eten is aan de hoogspanningslijnen. De twee worden snelle vrienden en Hogarth maakt er zijn missie van om de Iron Giant te beschermen tegen snode militaire agenten die het wezen als een wapen zouden gebruiken.
De ijzeren reus gaat over wat het betekent om mens te zijn. In een aangrijpende scène in de film ontdekt Hogarth dat de reus is uitgerust met gevaarlijke wapens. Je bent wat je kiest te zijn , Vertelt Hogarth de bezorgde robot. Dit blijkt waar te zijn, aangezien de Reus zichzelf opoffert om de stad te redden tegen het einde van de film. De reus is gefascineerd door Superman strips, en het is duidelijk waarom. Hij leeft mee met het verhaal van een krachtig buitenaards wezen dat ervoor kiest zijn krachten te gebruiken voor het goede, niet voor het kwaad. Onderweg gaan we net zoveel van de Iron Giant houden als Hogarth.
4Geest (Aladdin)
Beroemdheden casten als stripfiguren was niet per se in zwang vóór 1992. Zeker, het gebeurde af en toe. Maar vaker wel dan niet, werden tekenfilms overgelaten aan professionele stemacteurs en filmsterren gehouden om actie te ondernemen. Dat veranderde allemaal toen regisseurs John Musker en Ron Clements ervoor kozen om Robin Williams als de Genie in te casten Aladdin . De geest werd een verlengstuk van de komische persoonlijkheid van Williams. De film gaf Williams toestemming om zijn persoonlijke gekke energie aan te boren, door indrukken en grappige stemmen zo snel als hij maar kon bedenken door te vliegen. Terwijl hij riffs en improviseerde, creëerden de artiesten prachtige animaties om hem te begeleiden. In de geanimeerde wereld vond Williams eindelijk de visuele verbeelding die paste bij zijn mentale capaciteit
Genie was een geliefd personage vanaf het moment dat hij in deze klassieke film uit Aladdins lamp losbarstte. Nu, met het overlijden van Williams, Aladdin staat als een van de vele mooie eerbetoon aan deze komische legende, en een perfecte visuele showcase voor zijn talenten.
3Dory (Nemo vinden)
Zou er een meer innemend personage kunnen zijn dan Dory van Finding Nemo ? Duidelijk niet, aangezien haar populariteit een vervolg rechtvaardigde dat zich op haar concentreerde en sindsdien deze zomer de kassa heeft gesloopt.
Vanaf het moment dat ze in de eerste film frontaal tegen Marvin aan botste, wist het publiek overal dat er iets speciaals aan Dory was. Haar geheugenverlies op korte termijn geeft haar een kinderlijke onschuld, en haar niet aflatende optimisme maakt haar de perfecte reispartner. Ellen DeGeneres nagelt absoluut de komische timing van de vis en vindt een diepe bron van emotie om aan te boren. De scène waarin ze Marvin vertelt dat hij alleen haar helpt herinneren, is echt ontroerend. Hoewel ze misschien eenvoudig is, heeft Dory een naïeve wijsheid voor haar. Haar beroemde grappige regels worden vaak geciteerd, en zelfs vandaag de dag zie je haar blauw-gele gezicht op T-shirts en broodtrommels sieren. De wereld is verliefd op Dory.
tweeMickey Mouse
Hij heeft het beroemdste silhouet ter wereld. Hij is een mascotte voor een hele filmindustrie, talloze pretparken en televisieshows. Hij is mogelijk het enige personage op deze lijst dat mogelijk als een merk kan worden beschouwd. Niet slecht voor iemand die begon als kapitein op een stoomboot.
Mickey Mouse claimt de nummer 2 plek op onze lijst. Vanaf die iconische eerste verschijning is Mickey in talloze vormen en maten verschenen. Hij heeft verschillende dingen voor verschillende mensen betekend. Hij heeft mensen door moeilijke tijden heen geholpen en was een bron van vreugde voor landen in donkere periodes. Ondanks dit alles heeft Mickey Mouse nooit zijn oprechtheid of zijn gevoel voor aangeboren fatsoen verloren. Zijn hoge stem en korte broek met knopen worden in elk land over de hele wereld erkend. Die grote oren bestaan al bijna 100 jaar, en je kunt er zeker van zijn dat ze er over 100 jaar nog steeds zullen zijn. Mickey Mouse is een icoon, een legende, een ster. En hij is ons tweede favoriete geanimeerde personage aller tijden.
1Gromit (Wallace en Gromit)
Het derde en laatste stille personage op deze lijst, en het beste geanimeerde personage aller tijden, moet Gromit zijn. Die wijze, expressieve, intelligente claymation-hond heeft ons hart geboeid sinds hij in 1990 werd geïntroduceerd bij zijn eigenaar, Wallace.
Gromit zou heel goed kunnen worden beschouwd als een van de grote acteurs van de stille film in de gelederen van Buster Keaton en Charlie Chaplin. Dit is behoorlijk indrukwekkend, gezien het feit dat hij een bal klei is. Maar de animators besteden zo'n intieme en liefdevolle aandacht aan elke gezichtsuitdrukking van Gromit, hij voelt zich echt net zo vol en complex als elke grote acteur.
Gromit is de perfecte partner voor Wallace. Terwijl Wallace dom, naïef en excentriek is, speelt Gromit de belichaming van een heteroman. Hij drinkt zijn thee, leest zijn krant en rolt met zijn ogen naar zijn belachelijke eigenaar. Belangrijk is echter dat de vriendschap van de twee nooit in twijfel wordt getrokken. Hoewel ze heel verschillend zijn, hebben ze oprechte liefde en respect voor elkaar. Net als Laurel en Hardy of Abbott en Costello, maken de chemie en het charisma tussen Wallace en Gromit hen tot een van de grootste komische duo's van Hollywood. En Gromit, die lieve beagle, heeft zijn plaats verdiend als het grootste geanimeerde personage aller tijden.
---
Wat denk je? Heeft je favoriete geanimeerde personage de lijst gemaakt? Laat het ons weten in de reacties hieronder!