Was Street Fighter de beste videogamefilm van de jaren '90, of was het Mortal Kombat? Je zou in beide gevallen kunnen argumenteren...
Beide straatvechter en Mortal Kombat veroverde arcades stormenderhand in de jaren negentig, en de Hollywood-machine was er snel bij om het op te merken (zoals ze geneigd zijn te doen). 1994 en '95 zagen de release van a straatvechter en Mortal Kombat film, in een poging om te profiteren van de impact die beide hadden op de popcultuur.
Geen van beide films is bijzonder goed verouderd, grotendeels gedreven door hyperbool van kamp en actiefilm, maar er is iets charmants dat ervoor zorgt dat we terugkomen voor meer! Het is tijd om naar 5 redenen te kijken waarom straatvechter was de beste videogamefilm van de jaren 90, en 5 redenen waarom dat zo is Mortal Kombat. De winnaar krijgt alles!
10STRAATVECHTER WAS GRAPPIG
Het is veilig om aan te nemen dat de makers van straatvechter realiseerde zich hoe absurd het is om te proberen de verhaallijn van de videogame aan te passen voor het witte doek, en daarom is er zoveel komedie in het spel. Vanuit het perspectief van een zomerfilm blockbuster was het volkomen logisch. De film neemt zichzelf nooit al te serieus en leunt zwaar op karikaturen om het publiek tussen alle vliegende vuisten aan het lachen te maken.
Zangief is een leeghoofdige bruut die denkt dat hij voor de goeden werkt, Deejay is 's werelds slechtste uitzendkracht en Bison is een totalitaire zak met een hilarisch Godcomplex. Wanneer Chun-Li Bison confronteert met een aanval op haar dorp en de dood van haar vader, antwoordt Bison met zijn klassieker 'Het was dinsdag,' lijn, die het publiek in de steek had!
9MORTAL KOMBAT WAS DONKER
Daarentegen is de Mortal Kombat film was veel donkerder en bleef dichter bij het bronmateriaal. Er werd behoorlijk gelachen, vooral van wijsneus Johnny Cage, maar Mortal Kombat liever de onheilspellende route nemen, helemaal tot het einde.
Waar straatvechter was meer een luchtige actie/avonturenfilm, Mortal Kombat nam zijn aanwijzingen van vechtsportklassiekers zoals Betreed de draak, met meer op het spel. Naar hedendaagse maatstaven lijkt de film bijna campy, maar in 1995 was hij slecht!
8STRAATVECHTER VASTGESTELD AAN TRADITIONELE KARAKTERONTWERPEN
Voor het grootste gedeelte, straatvechter zijn videogamekarakters getrouw gereproduceerd voor het grote scherm, zelfs als er enkele vrijheden werden genomen. Kylie Minogue is perfect gecast als Cammy, ook al werkt ze voor de verkeerde kant in de film, terwijl Bison, Zangief, Vega, Ken en Ryu allemaal redelijk nauwkeurige weergaven zijn van hun digitale zelf.
Het is jammer dat andere personages niet dezelfde behandeling kregen, zoals Dhalsim en Deejay, maar met zoveel personages tegelijk op het scherm is het begrijpelijk.
7MORTAL KOMBAT GERICHT OP ZIJN KARAKTERS
Mortal Kombat opgenomen verhaalelementen uit de eerste twee games in de franchise, met een zware neiging naar het origineel in termen van algemene plot. Dit betekende dat we ons moesten houden aan de originele cast van personages, terwijl we onderweg een paar verrassingen moesten toevoegen. Kitana, Jax en Goro maakten de doorslag, net als Reptile in zijn eigen spectaculaire een-op-een gevecht tegen Liu Kang.
Waar straatvechter heeft veel personages in achtergrondrollen gezet, Mortal Kombat verhoogde de kerncast en bracht ze naar de voorgrond, waardoor ze allemaal een context kregen om binnen te werken. Dit hielp het verhaal een beetje meer te verkopen.
6STRAATVECHTER HAD EEN TOONAANGEVENDE SUPERSTER
Jean-Claude Van Damme was een hot item in de actiefilmscène van de jaren negentig, hij kwam net uit Universele soldaat, hard doelwit en tijdagent. Het was een slimme zet om hem Guile te laten spelen, ook al was hij niet de perfecte match voor zijn digitale tegenhanger. Desalniettemin was hij de motor achter de marketing die met de film te maken had, en de spil in de vechtsport die nodig was om de film aan het publiek te verkopen.
In de film is Van Damme's aanwezigheid enigszins teruggeschroefd om iedereen voldoende schermtijd te geven (geen gemakkelijke prestatie), wat zijn laatste gevecht met Bison de meest memorabele scène van allemaal maakt. Een vreemde combinatie inderdaad, maar een fantastische!
5MORTAL KOMBAT VERTROUWDE OP ZIJN BEKENDHEID
Het dichtst bij een A-lijst acteur in Mortal Kombat was Christopher Lambert, maar dit was geen slechte zaak. Mortal Kombat had geen vooraanstaande Hollywood-man of -vrouw nodig om zichzelf als een hot item te verkopen. De spellen berucht geweld had al meer dan genoeg veren in de war gebracht om de nodige buzz op te wekken bij zijn doelgroep, en ze hebben beslist geluisterd.
Mortal Kombat kostte $ 18 miljoen om te maken, en bracht uiteindelijk meer dan $ 120 miljoen op tegen de tijd dat het zijn beloop had. Bovenal bewees dit hoe levensvatbaar een commerciële franchise was, zelfs als het leidde tot een rampzalig vervolg.
4STRAATVECHTER WAS GERICHT OP JONGER PUBLIEK
Het is gemakkelijk om dat te zien straatvechter was gericht op een jongere doelgroep, en er is niet veel in de film dat het ongeschikt maakt om met het hele gezin te bekijken. Het is relatief ongevaarlijk avonturenvoer, met een cast van kleurrijke personages en een interessante geografische achtergrond om mee te werken.
Met zo'n niet-bedreigende basis, straatvechter werd een hit bij kinderen. Zelfs acteur Raúl Juliá gaf toe dat de reden dat hij de rol van Bison op zich nam, was om te schitteren in een film waar zijn eigen kinderen van konden genieten. Het geweldsniveau was meer dan acceptabel voor het gezinspubliek - vooral degenen die geen zweepslagen hadden tegen het bloed in Indiana Jones.
3MORTAL KOMBAT GERICHT OP DE GEVECHTEN
New Line wist dat ze een PG-13-rating moesten krijgen om het aantal ogen dat de film in de bioscoop ging zien te maximaliseren, en dat betekende het afzwakken van de ultra-gore van de film. Mortal Kombat arcade-spellen. Hoewel de duistere thematische elementen er nog steeds zijn, zouden de gruwelijke dodelijke slachtoffers moeten verdwijnen, en dat betekende dat de nadruk meer op de vechtscènes zelf moest komen te liggen.
Hoewel een beetje hokey naar onze moderne maatstaven, zijn de vechtscènes in Mortal Kombat nog ophouden. Ze zijn veel acrobatischer en gestileerder dan die in Straatvechter, vooral omdat echte krijgskunstenaars in veel van de rollen werden gegoten. De gevechten tussen Scorpion en Cage, en Liu Kang vs. Reptile zijn belangrijke hoogtepunten van de film en bewijzen dat je iemands hoofd en ruggengraat niet uit hun lichaam hoeft te scheuren om een sensatie op te wekken.
tweeSTRAATVECHTER HAD RAÚL JULIÁ
Godzijdank voor kleine gunsten! Raúl Juliá's aanwezigheid in straatvechter was een geniale inval die bewees dat de beste acteur voor een rol niet altijd de meest voor de hand liggende is. Zoals Michael Keaton en Batman voor het, straatvechter ging met een acteur die de rol van ieders favoriete psycho-power slechterik belichaamde, zelfs als ze het zich niet realiseerden.
Natuurlijk speelde Raúl Juliá Bison met het kamp in gedachten, en dat was op zich prima. Zijn oprechte, eerlijke weergave van het personage was verfraaid, charismatisch en zeer vermakelijk. Juliá stal elke scène waarin hij speelde, en gaf straatvechter een bombastisch gevoel van energie dat bij een andere acteur enorm gemist zou zijn.
1MORTAL KOMBAT HAD CARY HIROYUKI-TAGAWA
In de strijd van de slechten, Mortal Kombat had zijn eigen killer-ster in de vorm van Cary Hiroyuki-Tagawa, destijds het best bekend om zijn optredens in Licentie om te doden, Nemesis en Opkomende zon. Als de aartsvijand Shang Tsung speelde Cary een ultieme slechterik die serieus intimiderend en door en door slecht was.
Zijn karakter was gebaseerd op de Mortal Kombat II iteratie van Shang Tsung, wat waarschijnlijk een goede zet was. Ten eerste vermeed het alle verwijzingen naar Lo Pan van Grote problemen in Little China (waar het oorspronkelijke personage inspiratie uit haalde). Ten tweede gaf het Hiroyuki-Tagawa een kans om zijn echte vechtsportvaardigheden op het scherm te tonen tegen Robin Shou tijdens de laatste act van de film!