8 dingen die Walt Disney niet leuk vond aan zijn eigen films

Welke Film Te Zien?
 

Alleen omdat Walt Disney pionierde met enkele van de meest magische films aller tijden, wil nog niet zeggen dat hij elk detail erin leuk vond.





Toen Mickey Mouse in 1928 voor het eerst op schermen verscheen, was er geen voorspelling van het entertainmentimperium dat Walt Disney ooit zou creëren. Tegenwoordig zijn zowel Disney als zijn iconische oprichter bekende namen, mede dankzij de hoge normen van de studio die sinds Walt's eigen dagen in de studio zijn gepropageerd.






GERELATEERD: 9 keer dat Walt Disney een cameo maakte in zijn eigen projecten



Walt, een beruchte perfectionist, had hoge verwachtingen van al zijn projecten. Maar niet alles kan perfect zijn en zelfs Walt vond fouten in zijn eigen films.

De iconische spaghettiscène van Lady and the Tramp

Het is onmogelijk voor te stellen Lady en de Vagebond zonder zijn iconische spaghettiscène. Er is niets puurder of romantischer dan te zien hoe twee honden pasta delen en per ongeluk in een lip-lock terechtkomen.






En toch was het moment bijna volledig afgebroken. Achter de schermen-beelden van de heruitgave van de film in 2006 onthulden dat Walt de scène dwaas vond, omdat honden zouden vechten om voedsel, en het niet zouden delen. Pas toen animator Frank Thomas achter zijn rug ging om de scène in het geheim te animeren, stond hij toe dat deze bleef.



De tekenstijl van 101 Dalmatiërs

Behalve de heerlijk gemene Cruella De Vil en natuurlijk de honden zelf, een van de meest memorabele dingen over 101 Dalmatiërs is de animatiestijl. Rommelig en gekrabbeld, het is duidelijk anders dan andere Disney-films.






als de Smithsonian rapporten, komt dit door het gebruik van een Xerox-apparaat om animatie sneller en gemakkelijker te maken. Maar Walt was niet overtuigd. Blijkbaar vond hij het moeilijk om aan deze nieuwe esthetiek te wennen. In feite, het boek van John Canemaker, Voordat de animatie begint: The Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists, beweert dat hij zo ver ging dat hij zwoer dat Disney 'nooit meer van die verdomde dingen zal hebben' - 'dingen', in dit geval het uiteindelijke ontwerp van de film.



Pollyanna's titel

Uitgebracht in 1960, Pollyanna vertelt het verhaal van een jong meisje met dezelfde naam. Ze is onlangs wees geworden en is verhuisd naar haar tante in het kleine stadje Harrington, waar ze al snel de kijk van al haar inwoners verandert.

VERWANT: 8 dingen die niet goed ouder werden over Pollyanna

De film is zo zoet dat het saccharine is, en Walt voelde dat de titel die toon weerspiegelde. Bij het uitleggen van zijn teleurstelling aan de kassa, The New York Times citeert hem als te zeggen dat het 'zoet en plakkerig klonk' en dat een andere naam beter had gepresteerd bij een mannelijk publiek.

Alles wat met Goofy te maken heeft

Samen met Mickey Mouse en Donald Duck is Goofy een van Disney's 'Sensational Six'. Onhandig en onhandig, hij bedoelt het goed, maar hij heeft de gewoonte om in de problemen te komen. Fans houden zo veel van hem dat hij zelfs zijn eigen film kreeg, Een gekke film (een van Disney's diepste inzendingen tot nu toe).

Maar als Walt er nog was geweest, is er een kans dat de wereld er zou zijn Een gekke film -vrij. Volgens biograaf Neal Gabler in een opnieuw geplaatst interview op: Het muizenkasteel , Walt zag Goofy als een enorme stap achteruit voor de studio, en beweerde dat zijn projecten slechts 'domme cartoons waren met aan elkaar geknoopte grappen'.

Alice's gebrek aan hart in Alice in Wonderland

Van alle Disney-films, Alice in Wonderland is een van de luidste en meest kleurrijke. De ontvangst van Alice' avonturen in het fantastische land met dezelfde naam was echter gemengd bij de eerste release in 1951, met Tijd beweren dat het 'een ontwikkelde verhaallijn mist.'

En Walt was het daarmee eens. Volgens het boek van Leonard Maltin De Disney-films , Disney had een hekel aan Alice's gebrek aan hart. En sommige critici van de film vinden dat hij een punt heeft: de film legt Alice's persoonlijkheid of menselijkheid nooit echt vast. Zonder dat is er geen reden om voor haar te steunen terwijl ze zich door Wonderland waagt.

De kou van Peter Pan

Zelfs in de originele roman is Peter Pan een geliefd personage, maar hij doet nog steeds een aantal duistere dingen. Hij is egoïstisch en koppig en impliceert dat hij de Lost Boys doodt (of, zoals hij het zegt, 'uitdunt') wanneer hun aantal te groot wordt.

Disney's versie is lang niet zo ongevoelig, maar Walt was nog steeds teleurgesteld. Hoewel de film tegenwoordig bekend staat om het meenemen van kijkers naar de magische wereld van Neverland, schrijft auteur Bob Thomas in zijn biografie Walt Disney: een Amerikaans origineel dat Walt dacht dat Peter koud overkwam.

Alles van Alice In Wonderland

Films worden niet veel vreemder of mooier dan Alice in Wonderland . Het is tegenwoordig zo'n groot deel van de Disney-cultuur dat het vreemd is om te denken dat er een tijd bestond waarin het niet werd gewaardeerd om wat het is: een catastrofe van pure verwarrende creativiteit.

VERWANT: 10 feiten achter de schermen over Disney's Alice in Wonderland

Zelfs Walt kon het niet helemaal waarderen. doel meldt dat hij jaren nadat het aan de kassa was gebombardeerd, probeerde zich volledig van het project te distantiëren door te beweren dat hij het zelfs nooit had willen halen. Dit lijkt hard, aangezien deze film enkele van de meest oogverblindende beelden van Disney biedt, maar voor een perfectionist als Walt was het nog steeds niet genoeg.

Alle vervolgen

Het is moeilijk om je een wereld voor te stellen zonder Disney-sequels. En hoewel de studio maar al te graag vervolgfilms groen licht geeft, was dit niet altijd het geval. Het duurde 13 jaar na de release van 1977 de redders voor de studio om een ​​vervolg uit te brengen – in de vorm van De Redders Down Under in 1990.

Dit was niet voor niets. Volgens Gabler was Walt geen fan van sequels. In feite, wanneer onder druk gezet om een ​​andere te creëren Drie kleine varkentjes kortom, hij hield vol 'je kunt geen varkens bij varkens leggen'. Deze quote werd een slogan binnen het bedrijf (maar is vandaag zeker niet meer het geval).

VOLGENDE: 10 stedelijke legendes over The Walt Disney Company