De klassieke horrorroman van Gaston Leroux Het spook van de opera is een integraal onderdeel van de filmgeschiedenis sinds het begin van de film. Het verhaal heeft een tijdloze kwaliteit waardoor filmmakers keer op keer naar het verhaal terugkeerden.
GERELATEERD: De 5 meest nauwkeurige versies van Frankenstein (en de 5 minste)
Met talloze beschikbare aanpassingen van het boek, zijn er meer rechtlijnige aanpassingen en enkele die het boek alleen als kader gebruiken. Van de stille dagen van de film tot aan de moderne tijd, Het spook van de opera blijft een van de meest geliefde en veelzijdige verhalen aller tijden blijken te zijn.
Het spook van de Megaplex (2000)
Niet alle aanpassingen van de klassieke roman volgen de plot precies en Het fantoom van de Megaplex was een unieke draai aan het verhaal. Een tienerjongen bevindt zich midden in een reeks vreemde gebeurtenissen wanneer hij in een bioscoop werkt op de avond van een speciale filmpremière.
Het fantoom van de Megaplex was een van de beste originele films van Disney Channel en bleek een slimme wending te zijn aan het oude verhaal. Met gastoptredens van schermlegendes als Mickey Rooney, is het juweel van begin 2000 zowel cheesy als griezelig. Door het verhaal van een operagebouw naar een bioscoop te verplaatsen, vonden de makers een interessante manier om het verhaal te moderniseren voor een jonger publiek.
Het spook van de opera (1998)
De legendarische Giallo Horror-regisseur Dario Argento nam zijn eigen steek in het klassieke verhaal van Leroux en paste het aan met zijn eigen kenmerkende stijl. In tegenstelling tot het originele verhaal is Argento's Phantom geen gehavend muzikaal genie, maar een vreemde man die leeft onder de opera die is grootgebracht door een horde ratten. Terwijl het verhaal zich meestal concentreert op de obsessie van de Phantom met zangeres Christine, zet Argento in plaats daarvan de Phantom op een wraakmissie om zijn dierbare ratten te wreken.
GERELATEERD: Dario Argento's 10 engste films, gerangschikt op Rotten Tomatoes
De film voert het gore op en zit ook boordevol het kenmerkende camerawerk waardoor Argento's films opvallen. Met zoveel aanpassingen tot dan toe was er een verandering nodig voor het Phantom-personage zelf, en Argento's versie valt zeker op door zijn griezelige factor en gruwelijkheid.
Het spook van de opera (1989)
De jaren tachtig waren een renaissance voor Het spook van de opera en de romantische musical van Andrew Lloyd Webber zette het verhaal weer op de kaart. De aanpassing uit 1989 had echter andere plannen voor het verhaal en bracht het terug naar zijn horrorwortels. Het verhaal volgt een moderne muziekstudent die het vorige leven herbeleeft van een operazangeres die wordt achtervolgd door de mysterieuze Phantom.
Met horrorlegende Robert Englund in een rol die niet Freddy Krueger is, voegde de aanpassing elementen van het slasher-genre toe aan het eeuwenoude verhaal. De make-up in de film is van topklasse en veel van de gore-effecten helpen de film op te vallen tussen meer vergeetbare aanpassingen. Helaas heeft de focus op pure horror veel fans afgeschrikt die op zoek waren naar iets dat meer op de musical leek.
Lied om middernacht (1935)
Terwijl veel van de aanpassingen van Het fantoom kwam uit de VS en Groot-Brittannië, produceerden filmmakers in China hun eigen versie van het verhaal. Lied om middernacht volgt een misvormd muzikaal genie dat het terrein van een traditioneel Chinees operahuis besluipt, op zoek naar wraak op degenen die hem onrecht hebben aangedaan.
Hoewel de film sterk afwijkt van het boek, is het kader toch herkenbaar voor fans van het verhaal. Wat de film het meest vermakelijk maakt, is de interpretatie van het verhaal door een andere culturele lens die het opnieuw contextualiseert. Het Parijse operahuis achter zich latend, voegt de toevoeging van de Chinese cultuur nog een rimpel toe die voorheen niet aanwezig was.
Het spook van de opera (1943)
Universal Studios vond groot succes met Het spook van de opera toen ze het verhaal in de jaren twintig aanpasten. Tegen de jaren veertig keerde de studio opnieuw terug naar de put om het verhaal opnieuw aan te passen en de Phantom toe te voegen aan hun selectie van Universal-monsters. De film volgt een componist, getekend door acid, die in het geheim terugkeert naar de muziekwereld om de carrière van een jonge zanger die hij leuk vindt te stimuleren.
Door veteraanacteur Claude Rains in de Phantom-rol te plaatsen, voegde het verhaal wat klasse toe en het speelt meer als een drama dan als een traditioneel horrorverhaal. De toevoeging van technicolor droeg bij aan de visuele interesse van de film, maar de make-up op de Phantom voldeed niet aan het beruchte ontwerp van Lon Chaney voor de originele film.
Het spook van de opera (1962)
Terugkerend naar de formule die eerder een hit voor hen was geweest, pakte Hammer Studios opnieuw een klassiek Universal Studios-monster aan en voegde het toe aan hun pantheon van terreur. Hamer fantoom bevat een door zuur getekende componist die een jonge zangeres ontvoert zodat ze de opera kan zingen die hij hoopt uit te brengen voor de wereld.
GERELATEERD: Pink Floyd The Wall en 9 andere geweldige rockoperafilms, gerangschikt op IMDb
Gevoel als een amalgaam van beide Universal-versies van de film, Het fantoom profiteert van tientallen jaren technische vooruitgang in film. Op typische Hammer-manier is de film sneller en bloederiger dan eerdere incarnaties en bevat grootse decors die zijn bespat met opvallende kleuren.
Het spook van de opera (2004)
Tientallen jaren na het vestigen van nieuwe records op Broadway, werd de geliefde musical van Andrew Lloyd Webber eindelijk op het grote scherm gebracht. Met alle grootsheid van het stuk vertelt de film het bekende verhaal van de jonge operazangeres die wordt verscheurd tussen de liefde van een vrijer uit haar verleden en de betoverende klauwen van de mysterieuze Phantom.
De film miste niets van de romantische aantrekkingskracht van het stuk en maakte de musical toegankelijk voor een heel nieuw publiek van bewonderaars. Met het recente succes van andere hitfilmmusicals in de jaren 2000, was dat niet meer dan normaal Het fantoom zou eindelijk het grote scherm sieren en in veel opzichten leverde het op. Het toneelstuk en de film stroomlijnen het verhaal van het boek op een manier die het niet van zijn kracht berooft en de muziek is ook onvergetelijk.
Het spook van het paradijs (1974)
In een van zijn beste films nam de legendarische regisseur Brian De Palma de klassieker fantoom verhaal en injecteerde het met een dosis rock and roll. Het spook van het paradijs volgt een misvormde songwriter die zijn ziel verkoopt zodat zijn muziek wordt uitgevoerd door een zanger van wie hij houdt. Helaas steelt een sluwe promotor de muziek van de componist en opent daarmee een nachtclub genaamd The Paradise.
Met spannende rockmuziek en een verwrongen gevoel voor humor, Het spook van het paradijs nam alles wat geweldig was aan het originele verhaal en voegde er meer aan toe. De film geeft commentaar op de muziekindustrie en is zowel subtiel als openlijk tegelijk. Hoewel licht op horror, gaat het verhaal in plaats daarvan in een duistere komische richting, vergelijkbaar met andere rockopera's.
Het spook van de opera (1925)
Universal's originele verfilming van Het spook van de opera was een lichtend voorbeeld van de beste vroege horrorfilms. Door het klassieke en bekende verhaal te vertellen, weet de film humeurig en sfeervol te zijn zonder het voordeel van moderne filmtechnieken.
Het anker van de film is de ster, Lon Chaney, die niet alleen de Phantom speelde, maar ook verantwoordelijk was voor zijn beroemde uiterlijk. Met behulp van al zijn make-upexpertise is Chaney's Phantom-make-up bijna een eeuw na de release van de film nog steeds een van de meest angstaanjagende effecten.
VOLGENDE: De 10 beste nummers in The Phantom Of The Opera (2004)