Een van de grootste klassiekers uit de jaren 80, het origineel Roofdier biedt een van de meest originele en boeiende schurken in de filmgeschiedenis en Arnold Schwarzenegger in een van zijn meest iconische rollen. Terwijl de eerste film jarenlang werd beschouwd als de beste film van de Roofdier franchise, Prooi is onlangs naar buiten gekomen en heeft een franchise teruggebracht uit de dood die vreselijk wordt achtervolgd door zwakke sequels.
Prooi 's ontvangst was zo positief dat mensen het begonnen te vergelijken met het origineel Roofdier . Hoewel de klassieker uit 1987 onmiskenbaar een tijdloos actie-horrormeesterwerk is, zijn er nogal wat argumenten die erop wijzen Prooi beter kan worden beschouwd.
Een hoofdrolspeler die iets te bewijzen heeft
In de jaren 80 hadden actiefilms een simpele formule voor succes: ze zetten Arnold Schwarzenegger in de strijd, en dat was het dan ook. In zijn vroege jaren als acteur werd hij zelfs nagesynchroniseerd door een Engelse moedertaalspreker vanwege zijn dikke Oostenrijkse accent. Zijn rol erin Roofdier aangezien Major Dutch een grote verbetering laat zien, vooral vanwege de diepgang van zijn laatste gevecht tegen de Predator, maar afgezien van de slimme overlevingsvaardigheden van Dutch, evolueert het personage niet echt naarmate de film vordert.
Gerelateerd: 10 ideeën die de Predator-franchise in de toekomst na Prey kan verkennen
Naru's geval is totaal anders: ze evolueert van een onvoorbereide en ondergewaardeerde krijger naar een bekwame leider. Voortdurend bespot door haar stam en aan de kant gezet door de jagers, gaat ze er alleen op uit om te bewijzen dat ze een echte jager is, in een zoektocht om te leren van fouten uit het verleden en te profiteren van hoe vijanden haar als een onschuldige prooi nemen voordat ze haar klauwen laat zien. Tegen de tijd dat de film eindigt, is Naru een heel ander personage.
Opzetten voor een vervolg
Het einde van Roofdier is typerend voor actiefilms uit de jaren 80: de held wordt gered door zijn bondgenoten en overdenkt, half geschokt, half tevreden, wat hij heeft meegemaakt met een laatste ademtocht van opluchting. Als de producers maar wisten hoeveel succes de film zou hebben, zouden ze waarschijnlijk een ruimteschip toevoegen dat de lucht nadert terwijl de helikopter van Dutch wegvliegt, maar in plaats daarvan wordt er niets gepresenteerd dat op een vervolg wijst.
Prooi is veel zelfbewuster als het erop aankomt. Waarschijnlijk in de hoop de Predator-franchise nieuw leven in te blazen, zet de film niet alleen een toekomstige verhaallijn op voor Naru's stam met hen die naar een andere plaats verhuizen en de Franse voyageurs op hun sporen, maar het suggereert ook een vloot van Predator-ruimteschepen nadert in de eindcreditanimatie. .
Karakters om om te geven
Terwijl een actie-slasher film als Roofdier vereist absoluut niet veel karakterontwikkeling om te entertainen, de momenten waarop de personages met elkaar omgaan kunnen kijkers als nogal oppervlakkig overkomen, waardoor het publiek angstig wordt voor een andere actie / horrorreeks om hun aandacht opnieuw te trekken.
Prooi is anders: door de tijd te nemen om een overtuigende familierelatie op te bouwen en de band tussen Naru's stam als geheel op te bouwen, krijgen kijkers de kans om contact te maken met de personages op het scherm. Zelfs personages die minder dan vijf minuten verschijnen, zoals Huupi en Ania hebben hun moment om moed te tonen . Terugschrikken voor de oppervlakkige interacties van Roofdier , Prooi schittert, vooral wanneer Naru en Taabe samen zijn, waardoor kijkers voor hen juichen in plaats van te verwachten dat een van hen uiteindelijk zal sterven.
De instelling
De jaren 80 zaten vol met films over de Koude Oorlog en de effecten ervan op Amerika en zijn militaire macht. Met de constante dreiging van oorlog en het vermoeden van een onderlinge samenzwering, merkten de personages nauwelijks dat de Predator op de loer lag in de schaduw van de jungle, wachtend op het juiste moment om toe te slaan. In feite werkt het concept van de Predator als een directe metafoor voor de op handen zijnde angst voor oorlog.
De instelling van 1719 in de Great Plains verandert echter Prooi tot iets echt unieks. Terwijl films leuk vinden Cowboys en buitenaardse wezens En Leger van de duisternis hebben geprobeerd technisch geavanceerde functies in het verleden te integreren, Prooi voegt deze elementen op een werkelijk overtuigende manier toe. In plaats van te werken aan iets waar iedereen op dat moment mee bezig is, zoals Roofdier met de verzadigde Sovjet-metafoor, Prooi neemt kijkers bij de hand en laat ze kennismaken met een fantastisch scenario, waarin tijd en locatie cruciaal zijn voor het verhaal als geheel.
De jungle als personage 
Het origineel Roofdier weet goed hoe hij de jungle moet gebruiken als voertuig voor desoriëntatie en achterdocht, vooral omdat de overgebleven overlevenden erkennen hoe de Predator zijn camouflage kan gebruiken om op te gaan in de omgeving. De guerrilla Anna zegt zelfs dat de 'jungle' haar aanviel toen ze voor het eerst getuige was van de Predator in actie.
Verwant: Prooi en 9 andere films waarin huisdieren mensen helpen te overleven
Echter, Prooi kiest voor het gebruik van de jungle als een manier om elk van zijn personages te ontwikkelen, en de interactie tussen Naru en het bos, evenals tussen het buitenaardse wezen en de jungle-roofdieren, zijn cruciaal voor de manier waarop het verhaal ontrafelt en voor het concept van jager en prooi. Vooral in het eerste uur zijn er verschillende reeksen van wilde dieren die op elkaar azen, in tegenstelling tot de dreiging van de Predator terwijl Naru aan het trainen is.
Eigenlijk bedreigende kleine antagonisten
Een van de Roofdier 's meest memorabele actiescènes worden uiteindelijk behoorlijk komisch als je er even over nadenkt. Meteen aan het begin van de film stuiten Major Dutch en zijn team op een guerrillakamp, dat ze met veel explosies en schietpartijen binnen enkele seconden vernietigen. Overrompeld vormen de vijanden geen moment de minste dreiging. Aan de andere kant, Prooi maakt gebruik van kleine tegenstanders om het verhaal daadwerkelijk op gang te brengen en het hoofdpersonage, Naru, te ontwikkelen.
Nadat ze in een hinderlaag zijn gelokt door Franse voyageurs, gebruiken de mannen Naru en haar broer als aas om de Predator aan te trekken, niet wetende dat het wezen alleen dreigende roofdieren aanvalt. Naast het leveren van spannende momenten van spanning, is de aanwezigheid van de voyageurs ook cruciaal voor Naru's begrip van de bedoelingen van de Predator, en het leidt ertoe dat ze leert hoe vuurwapens werken.
Aandacht voor detail
Prooi 's superieure visuele effecten zijn geen verrassing, aangezien de film 35 jaar later uitkwam Roofdier , maar de aandacht voor detail valt echt op. Zelfs met betere technologie en geavanceerde middelen, Prooi extrapoleert zijn VFX niet omdat de apparaten en wapens van de Predator niet geavanceerder mogen zijn dan die in het origineel Roofdier . Dat komt omdat de prequel zich eeuwen voor de eerste film afspeelt, en het zou niet erg logisch zijn om een buitenaards wezen te hebben dat achteruitgaat in termen van technologie naarmate de tijd verstrijkt.
Verwant: De 15 gevaarlijkste vaardigheden van de Predator, gerangschikt
Met dat in gedachten zien de apparaten van de Predator, zoals de thermische visie en de laserwapens, er doelbewust ouderwets uit, maar vertegenwoordigen ze nog steeds een veel geavanceerder arsenaal in vergelijking met de wapens die worden gebruikt door Naru's stam en Franse voyageurs.
Diepgaand onderzoek naar een ondervertegenwoordigde cultuur 
Het is eigenlijk verrassend hoe de productie de Comanche-cultuur onderzocht in plaats van een onopvallende weergave van de stam te geven. Hoewel veel van hun tradities en waarden op de achtergrond blijven, is het gebruik van hun dialect en codes essentieel voor de manier waarop het verhaal wordt verteld, en Prooi wordt uiteindelijk een belangrijke vertegenwoordiging van indianen in films.
Hollywood zit vol met slechte representaties die opname maskeren voor aas van het publiek, maar Prooi maakt verre van deel uit van deze groep films, en de Comanche-taal wordt gebruikt voor een aantal ongelooflijke citaten. De tijdsperiode-instelling van de film maakt de film een beetje origineel, maar de culturele focus doet nog meer.
De jager-prooi-conditie
Een van de meest ongelooflijke momenten van het origineel Roofdier is het spannende eindgevecht tussen Dutch en de Predator; een epische showcase van prooi die jager wordt en vice versa. Terwijl Dutch zich snel aanpast aan zijn omgeving, houdt hij het wezen nauwlettend in de gaten in een poging zijn zwakheden te begrijpen. Hoewel deze laatste momenten een meesterwerk zijn, profiteerden de momenten die eraan voorafgingen niet van de situatie van jager-prooi, aangezien de personages zich bezighouden met talloze absurd domme handelingen en beslissingen.
Prooi , aan de andere kant, behoudt de sfeer van een jacht gedurende de hele looptijd. Jager en prooi wisselen verschillende keren van rol in de film, en Naru krijgt de overhand omdat ze haar rol aan beide kanten begrijpt: haar vijanden gaan er constant van uit dat ze geen bedreiging vormt, en dat maakt haar uiteindelijk zo gevaarlijk.
Volgende: 10 beste nieuwe films om deze maand op Hulu te bekijken