Vanaf het eerste moment dat Agnes, alias Agatha Harkness, de zin 'It was Agatha all along' zong, wisten fans dat ze het niet meer uit hun hoofd zouden kunnen krijgen. Het ongelooflijk aanstekelijke deuntje werd inderdaad meteen een internetsensatie, zo groot dat het bijna wedijverde met het even verslavende 'Toss a Coin to Your Witcher' van vorig jaar.
GERELATEERD: De MCU: 10 keer gaven de schurken verrassend goed advies
'Agatha All Along' zet een lange traditie voort van schurkachtige deuntjes die uiteindelijk net zo goed memorabeler zijn dan hun heldhaftige tegenhangers. Of het nu gaat om hun meer dan levensgrote essentie of hun ongegeneerd egoïstische premisse, deze nummers gelden als enkele van de grootste prestaties in de popcultuur.
'Agatha All Along' van Wandavision
'Agatha All Along', uitgevoerd door de briljante Kathryn Hahn, is een De Munsters -geïnspireerde melodie die verschijnt in de laatste seconden van wandvisie 's zevende aflevering. In lijn met het eerbetoon van de show aan sitcoms, is het nummer een speelse ode aan Agatha's rol als de meester-manipulator van de serie.
Ondanks de korte lengte werd 'Agatha All Along' al snel een hit, dankzij de pakkende teksten en Hahn's voordracht en gezichtsuitdrukkingen. Geschreven door de zeer getalenteerde Kristen Anderson-Lopez en Robert Lopez, die ook schreven Bevroren 'Let It Go', zal dit charmante deuntje zeker een lang leven hebben, zelfs daarna wandvisie sluit zijn seizoen met negen afleveringen af.
'Tandarts!' Van Little Shop of Horrors
Orin Scrivello, DDS, is een sadistische, door lachgas geobsedeerde tandarts en een van de antagonisten in de cultklassieker Kleine horrorwinkel . Hij is de verschrikkelijke vriend van het vrouwelijke hoofdpersonage Audrey en werd briljant gespeeld door Steve Martin in de verfilming van 1986.
Orin krijgt een groot muzikaal nummer, 'Dentist!', waarin zijn onmenselijke, brute instincten centraal staan. Martin geniet duidelijk van elke seconde en levert een triomfantelijke oefening in het kamp. Vorig jaar deden geruchten de ronde dat Chris Evans de rol van Orin zou overnemen in de remake van de musical, iets dat het publiek zeker graag zou zien.
'(The Legend Of) Miss Baltimore Crabs' van Hairspray
Haarlak levert met succes een krachtige, relevante boodschap in een vrolijke, energieke muzikale ravotten. Het vertelt het verhaal van Tracy Turnblad, een getalenteerde tiener die meedoet aan een kruistocht tegen rassenscheiding. De antagonist van de film, Velma von Tussle, is een racistische, onverdraagzame stationsmanager die tegen gelijkheid is.
Gespeeld met ijzige perfectie door Michelle Pfeiffer in de aanpassing op groot scherm uit 2007, is Velma vergif dat zich verbergt onder het idee van perfectie. Haar grote muzikale nummer, '(The Legend of) Miss Baltimore Crabs', is zowel een akelige viering van haar triomfen uit het verleden als een gemene verwijdering van iedereen die ze niet goedkeurt.
'You'll Be Back' van Hamilton
Koning George III is niet bepaald de slechterik Hamilton , maar hij is zeker een antagonistische figuur. George, de steeds onstabieler wordende monarch van Engeland, treedt verschillende keren op tijdens de show, allemaal om zijn eigen interpretatie te geven van de gebeurtenissen aan de overkant van de vijver.
GERELATEERD: Hamilton: 5 meest pakkende nummers (& 5 die gewoon niet te vergelijken zijn met de rest)
Zijn grote nummer, 'You'll Be Back', is heerlijk griezelig en charmant verontrustend. Uitgevoerd door Jonathan Groff met een verder stoned gezicht, vermeldt het lied hoe George Amerika ziet als een land vol verloren, hulpeloze kinderen die van hem afhankelijk zijn. De teksten zijn slim en doordrenkt van sardonische humor en Groff's voordracht verbetert ze om een echt gedenkwaardig nummer te produceren in een musical vol met hen.
'Vrienden aan gene zijde' uit De prinses en de kikker
De legendarische stem van Keith David komt perfect tot zijn recht in dit frisse, dynamische nummer van het Disney-juweel De prinses en de Kikker . David, in zijn rol als voodoo bokor Dr. Facilier, speelt 'Friends On the Other Side' als een manier om Prins Naveen te charmeren om zijn menselijke vorm op te geven.
Een van Disney's meest memorabele schurkenliedjes, 'Friends on the Other Side' is een uitstekend nummer. Met een spectaculair meeslepende reeks erbij, de eerste van de hoogtepunten van de film.
'Epiphany' van Sweeney Todd: de duivelse kapper van Fleet Street
Een van de donkerste musicals van Stephen Sondheim, Sweeney Todd vertelt het verhaal van Benjamin Barker, een man die terugkeert naar Londen nadat hij onterecht was opgesloten, maar ontdekte dat zijn vrouw schijnbaar stierf tijdens zijn afwezigheid. Boos zweert hij wraak op de hele wereld met de woedende 'Epiphany'.
Uitgevoerd met raspende woede door een nooit betere Johnny Depp, wordt Sweeney's afdaling in waanzin perfect vastgelegd in drie minuten en zestien seconden. 'Epiphany' is een keerpunt in de musical want het is het moment waarop Todd besluit zijn moordpartij te beginnen en elke persoon die zijn stoel bezoekt te straffen met Grand Guignol-woede.
'In het donker van de nacht' van Anastasia
Een crimineel ondergewaardeerd geanimeerd juweeltje, Anastasia vindt een nieuw leven dankzij zijn aanwezigheid in Disney+. Een zeer gezuiverde en extreem losse bewerking van de legende van groothertogin Anastasia, het volgt een achttienjarige wees genaamd Anya, die zich bij een paar oplichters voegt terwijl ze naar Parijs reizen om de keizerin-weduwe te ontmoeten.
Ze worden opgejaagd door de ondode Rasputin, in de film veranderd in een kwaadaardige tovenaar. Rasputin, een charismatische en vermakelijke, zij het onaantrekkelijke schurk, krijgt het perfecte nummer om zijn beste kwaliteiten te laten zien. Het pakkende en creatieve 'In the Dark of the Night' biedt een perfecte balans tussen somberheid en charme die de zo-zo Rasputin verandert in een gedenkwaardige geanimeerde schurk.
'You're A Mean One, Mr. Grinch' Van Dr. Seuss' How The Grinch Stole Christmas
Een hoofdrolspeler die in alle termen en doeleinden ook een gemene figuur is voor het grootste deel van zijn verhaal, de Grinch is een groen, harig, dikbuikig, peervormig wezen dat een hekel heeft aan Kerstmis. Gemeen en chagrijnig, de Grinch is zo knuffelig als een cactus en zo charmant als een paling.
GERELATEERD: Welke versie van de Grinch is het beste?
De tekenfilmspecial uit 1966 Hoe de Grinch Kerstmis stal van Dr. Seuss introduceerde het inmiddels iconische deuntje 'You're A Mean One, Mr. Grinch'. Uitgevoerd met een dramatische grandeur die perfect past bij de sardonische teksten, gaat de krachtige bas van Thurl Ravenscroft hand in hand met het nummer, waardoor een spectaculaire oefening in cartooneske passieve agressie ontstaat.
'Arme ongelukkige zielen' uit De kleine zeemeermin
De film die de Disney Renaissance inluidde, De kleine Zeemeermin is een van Disney's grootste triomfen. Het vertelt het verhaal van een pittige zeemeermin die op avontuur gaat in de mensenwereld om de liefde van een prins te verdienen. De film wordt naar een hoger niveau getild door de op Broadway geïnspireerde muziek, die vele hits voortbrengt, zoals 'Under the Sea' en 'Part of Your World'.
De schurk van de film, queer en popcultuuricoon Ursula, krijgt haar eigen muzikale nummer. 'Poor Unfortunate Souls', een krachtig en passend griezelig volkslied voor slechtheid, is een exorbitante krachtstoename. Het nummer begint griezelig kalm en opgewekt, voordat het een machtig crescendo bereikt dat dreigt te overweldigen. Geholpen door de gonzo-uitvoering van Pat Carrol, geldt 'Poor Unfortunate Souls' absoluut als een van de grootste muzikale momenten in de bioscoop.
'Hellfire' van de klokkenluider van de Notre Dame
In het pantheon van Disney-films is geen enkele donkerder of verontrustender dan De gebochelde van de Notre Dame . Onderzoek naar thema's als discriminatie, genocide, antiziganisme, lust en zonde, gebochelde is een van de meest gewaagde en experimentele films van het Mouse House. Een zeer losse bewerking van de baanbrekende roman van Victor Hugo met dezelfde naam volgt het Quasimodo, de teruggetrokken klokkenluider van de Notre Dame die ervan droomt om in de samenleving te worden geaccepteerd.
De schurk van de film, Claude Frollo, is zonder twijfel de griezeligste, engste figuur van Disney. Frollo, een wellustige en hatelijke man met een gevaarlijk godencomplex die zich verschuilt achter een masker van vroomheid, verlangt naar de heldin Esmeralda. Zijn verliefdheid verandert al snel in een obsessie en hij lucht zijn gekke, oncontroleerbare gevoelens met 'Hellfire'. Met gehulde figuren die in het Latijn zingen en een spectaculaire weergave van vlammen en religieuze beelden, is 'Hellfire' een animatietriomf, een perfecte mix van visuele en vocale elementen die het echt bekronen tot het beste, meest kwaadaardige schurkenlied in de filmgeschiedenis.
VOLGENDE: Je had voor The Head moeten gaan en 9 andere gedenkwaardige citaten van filmschurken