WandaVision's 'Agatha All along' zet een lange traditie voort van gemene deuntjes die ongelooflijk memorabel zijn. Hier zijn enkele van de beste.
Vanaf het eerste moment dat Agnes, oftewel Agatha Harkness, de zin 'It was Agatha all along' zong, wisten fans dat ze het niet uit hun hoofd zouden kunnen krijgen. Het ongelooflijk pakkende deuntje werd meteen een internetsensatie, zo groot dat het bijna kon wedijveren met het al even verslavende 'Toss a Coin to Your Witcher' van vorig jaar.
GERELATEERD: De MCU: 10 keer gaven de schurken verrassend goed advies
'Agatha All Around' zet een lange traditie van gemene deuntjes voort die uiteindelijk net zo gedenkwaardig zijn als hun heldentegenhangers. Of het nu komt door hun meer dan levensgrote essentie of door hun onbeschaamd egoïstische uitgangspunt, deze nummers behoren tot de grootste prestaties in de popcultuur.
'Agatha All Around' van Wandavision
Uitgevoerd door de briljante Kathryn Hahn, is 'Agatha All along' een De Munsters -geïnspireerd deuntje dat verschijnt in de laatste seconden van Wandavisie de zevende aflevering. In lijn met de eerbetoon van de show aan sitcoms is het nummer een speelse ode aan Agatha's rol als meestermanipulator van de serie.
Ondanks de korte lengte werd 'Agatha All along' al snel een hit, dankzij de pakkende teksten en de voordracht en gezichtsuitdrukkingen van Hahn. Geschreven door de uiterst getalenteerde Kristen Anderson-Lopez en Robert Lopez, die ook schreef Bevroren 'Let It Go', zal dit charmante deuntje zelfs daarna zeker nog een lang leven leiden Wandavisie sluit zijn seizoen van negen afleveringen af.
'Tandarts!' Van Little Shop Of Horrors
Orin Scrivello, DDS, is een sadistische, door stikstof geobsedeerde tandarts en een van de antagonisten in de cultklassieker Kleine horrorwinkel . Hij is het vreselijke vriendje van het vrouwelijke hoofdpersonage Audrey en werd briljant gespeeld door Steve Martin in de verfilming van 1986.
Orin krijgt een groot muzikaal nummer, 'Dentist!', waarin zijn onmenselijke, brutale instincten in de schijnwerpers staan. Martin geniet duidelijk van elke seconde en levert een triomfantelijke oefening in het kamp. Vorig jaar deden geruchten de ronde dat Chris Evans de rol van Orin in de remake van de musical zou overnemen, iets dat het publiek zeker graag zou zien.
'(De legende van) Miss Baltimore Crabs' van Hairspray
Haarlak levert met succes een krachtige, relevante boodschap in een vrolijke, energieke muzikale ravotten. Het vertelt het verhaal van Tracy Turnblad, een getalenteerde tiener die meedoet aan een kruistocht tegen rassenscheiding. De antagonist van de film, Velma von Tussle, is een racistische, onverdraagzame stationmanager die tegen gelijkheid is.
Velma, gespeeld met ijzige perfectie door Michelle Pfeiffer in de aanpassing op het grote scherm uit 2007, verbergt zich vergif onder het idee van perfectie. Haar grote muzikale nummer '(The Legend of) Miss Baltimore Crabs' is zowel een akelige viering van haar triomfen uit het verleden als een kleingeestige uitschakeling van iedereen die ze niet goedkeurt.
'Je komt terug' van Hamilton
Koning George III is niet bepaald de slechterik in Hamilton , maar hij is zeker een vijandig figuur. George, de steeds onstabieler wordende monarch van Engeland, treedt tijdens de show verschillende keren op, allemaal om zijn eigen interpretatie te geven van de gebeurtenissen die aan de overkant van de vijver plaatsvinden.
GERELATEERD: Hamilton: 5 meest pakkende nummers (en 5 die gewoon niet te vergelijken zijn met de rest)
Zijn grote nummer, 'You'll Be Back', is heerlijk griezelig en charmant verontrustend. Het lied, uitgevoerd door Jonathan Groff met een anderszins stoned gezicht, vermeldt hoe George Amerika ziet als een land vol verloren, hulpeloze kinderen die van hem afhankelijk zijn. De teksten zijn slim en doordrenkt van sardonische humor en Groffs uitvoering verbetert ze tot een werkelijk gedenkwaardig nummer in een musical vol ervan.
'Vrienden aan de andere kant' van De prinses en de kikker
De legendarische stem van Keith David komt perfect tot zijn recht in dit frisse, dynamische nummer uit het Disney-juweel De prinses en de Kikker . David speelt, in zijn rol als voodoo bokor Dr. Facilier, 'Friends On the Other Side' als een manier om prins Naveen te verleiden zijn menselijke vorm over te geven.
Een van Disney's meest memorabele slechteriknummers, 'Friends on the Other Side', is een uitstekend nummer. Met een spectaculair meeslepende sequentie erbij, het nummer één van de hoogtepunten van de film.
'Epiphany' van Sweeney Todd: de demonenkapper van Fleet Street
Een van de donkerste musicals van Stephen Sondheim, Sweeney Todd vertelt het verhaal van Benjamin Barker, een man die terugkeert naar Londen nadat hij ten onrechte is opgesloten, maar ontdekt dat zijn vrouw schijnbaar tijdens zijn afwezigheid is overleden. Boos zweert hij wraak op de hele wereld met het woedende 'Epiphany'.
Met raspende woede uitgevoerd door een nooit betere Johnny Depp, wordt Sweeney's afdaling in waanzin perfect vastgelegd in drie minuten en zestien seconden. 'Epiphany' is een keerpunt in de musical want dit is het moment waarop Todd besluit zijn moordpartij te beginnen, waarbij hij elke persoon die zijn stoel bezoekt met Grand Guignol-woede straft.
'In het donker van de nacht' van Anastasia
Een crimineel onderschatte geanimeerde parel, Anastasia vindt nieuw leven dankzij zijn aanwezigheid in Disney+. Een zeer opgeschoonde en extreem losse bewerking van de legende van groothertogin Anastasia, het volgt een achttienjarige wees genaamd Anya, die zich bij een paar oplichters voegt terwijl ze naar Parijs reizen om de keizerin-weduwe te ontmoeten.
Ze worden opgejaagd door de ondode Rasputin, die in de film in een kwaadaardige tovenaar is veranderd. Rasputin, een charismatische en vermakelijke, maar onaantrekkelijke slechterik, krijgt het perfecte nummer om zijn beste kwaliteiten te laten zien. Het aanstekelijke en creatieve 'In the Dark of the Night' biedt een perfecte balans tussen somberheid en charme, waardoor de matige Rasputin een gedenkwaardige geanimeerde slechterik wordt.
'Je bent een gemene, meneer Grinch' van Dr. Seuss' Hoe de Grinch Kerstmis stal
De Grinch, een hoofdrolspeler die in alle opzichten ook een gemene figuur is voor het grootste deel van zijn verhaal, is een groen, harig, dikbuikig, peervormig wezen dat een hekel heeft aan Kerstmis. Gemeen en chagrijnig, de Grinch is zo knuffelig als een cactus en zo charmant als een paling.
GERELATEERD: Welke versie van The Grinch is het beste?
De tekenfilmspecial uit 1966 Dr. Seuss' Hoe de Grinch Kerstmis stal introduceerde het nu iconische deuntje 'You're A Mean One, Mr. Grinch.' Uitgevoerd met een dramatische grandeur die perfect past bij de sardonische teksten, gaat de krachtige bas van Thurl Ravenscroft hand in hand met het nummer, waardoor een spectaculaire oefening in cartoonachtige passieve agressie ontstaat.
'Arme ongelukkige zielen' uit De kleine zeemeermin
De film die de Disney Renaissance inluidde, De kleine Zeemeermin is een van Disney's grootste triomfen. Het vertelt het verhaal van een pittige zeemeermin die op avontuur gaat in de mensenwereld om de liefde van een prins te verdienen. De film wordt naar een hoger niveau getild door de op Broadway geïnspireerde muziek, die vele hits opleverde als 'Under the Sea' en 'Part of Your World'.
De slechterik, queer en popcultuuricoon Ursula uit de film krijgt haar eigen muzikale nummer. 'Poor Unfortunate Souls', een krachtig en toepasselijk griezelig volkslied tegen slechtheid, is een exorbitante krachtstroom. Het nummer begint griezelig kalm en vrolijk, voordat het een machtig crescendo bereikt dat dreigt te overweldigen. Geholpen door Pat Carrol's gonzo-optreden, geldt 'Poor Unfortunate Souls' absoluut als een van de grootste muzikale momenten uit de bioscoop.
'Hellfire' van de klokkenluider van de Notre Dame
In het pantheon van Disney-films is niets donkerder of verontrustender dan De Hunckback van de Notre Dame . Het onderzoeken van thema's als discriminatie, genocide, antiziganisme, lust en zonde, Gebochelde is een van de meest gedurfde en experimentele films van het Mouse House. Een zeer losse bewerking van de baanbrekende roman van Victor Hugo Met dezelfde naam volgt het Quasimodo, de teruggetrokken klokkenluider van de Notre Dame die ervan droomt geaccepteerd te worden in de samenleving.
De slechterik van de film, Claude Frollo, is zonder twijfel Disney's griezeligste en engste figuur. Frollo, een wellustige en haatdragende man met een gevaarlijk Godcomplex die zich verschuilt achter een masker van vroomheid, verlangt naar de heldin Esmeralda. Zijn verliefdheid verandert al snel in een obsessie en hij ventileert zijn gekke, oncontroleerbare gevoelens met 'Hellfire'. Met gehulde figuren die in het Latijn zingen en een spectaculaire weergave van vlammen en religieuze beelden, is 'Hellfire' een animatietriomf, een perfecte mix van visuele en vocale elementen die het werkelijk bekronen tot het beste, meest kwaadaardige schurkenlied uit de filmgeschiedenis.
VOLGENDE: Je had voor het hoofd moeten gaan en 9 andere memorabele citaten van filmschurken