Hoewel hij gemakkelijk een spookhuisfilm in de ruimte had kunnen bellen voor een snel salaris, toen Ridley Scott werd ingehuurd om Buitenaards wezen voor 20th Century Fox deed hij er alles aan. Scott verhoogd Buitenaards wezen 's B-film uitgangspunt in hoge kunst met Hitchcockiaanse spanning en sterke thematische inhoud.
GERELATEERD: 5 manieren waarop Alien een geweldige horrorfilm is (en 5 manieren waarop het een geweldige scifi-film is)
Hoewel recenter Buitenaards wezen films zoals opstanding , Prometheus , En Verbond zijn aangekomen als teleurstellingen die de fanbase vergat toen ze het theater verlieten, blijft het origineel uit 1979 tot op de dag van vandaag een tijdloze klassieker, dankzij deze elementen.
Het perfect tempo-script van Dan O'Bannon
Het moet voor de scenaristen van horrorfilms verleidelijk zijn om in de goede dingen te springen met buitenaardse wezens die mensen aan flarden scheuren en gemaskerde moordenaars die nietsvermoedende seksueel actieve tieners afsnijden, maar dat is alleen maar goed als het verhaal goed loopt.
Dan O'Bannon Buitenaards wezen script neemt de tijd om het publiek kennis te laten maken met de personages en de merkwaardige nabije toekomst waarin ze leven. Wanneer de alien eindelijk halverwege verschijnt, heeft het publiek alle menselijke personages leren kennen die het begint te kiezen, dus hun dood betekent veel meer.
H.R. Giger's beklijvende buitenaardse ontwerpen
De xenomorf in Buitenaards wezen is een van de meest iconische en angstaanjagende filmmonsters aller tijden. Het werd ontworpen door de grote H.R. Giger, die de vertrouwde menselijke vorm aannam en het verdraaide tot iets angstaanjagend onherkenbaars.
En Giger ontwierp niet alleen de xenomorph zelf. Hij stelde zich ook de koude buitenaardse planeet voor die de bemanning bezoekt, de ruimtejockey die ze daar aantreffen en de groezelige gebruikte toekomstige esthetiek van de Nostromo, die allemaal bijdragen aan het creëren van de unieke verontrustende visuele stijl van de film.
De Blue-Collar-karakterisering van de Nostromo Crew
In de meeste sciencefictionfilms die zich in de ruimte afspelen, zijn de personages niet te relateren genieën, omdat ze slim genoeg moesten zijn om de beste technologie van NASA te worden toevertrouwd.
Wat maakt de karakters van Buitenaards wezen zo verfrissend subversief is dat het geen absurd intelligente wetenschappers of hoog opgeleide astronauten zijn op een missie om de wereld te redden; ze zijn het futuristische equivalent van vrachtwagenchauffeurs die een ruimtesleepboot door de melkweg slepen.
De onheilspellende maar krachtige metaforische betekenis van het verhaal
Met het binnendringen van de facehugger, de gruwelijke bevalling-achtige beelden van de chestburster en de fallische vorm van de baby xenomorph, Buitenaards wezen kan worden gelezen als een grote, extravagante metafoor voor aanranding.
VERWANT: 7 redenen waarom de buitenaardse franchise nog een kans verdient (& 8 waarom het zou moeten sterven)
Hoewel Buitenaards wezen 's uitgangspunt is gebaseerd op de angst van de mensheid voor de ander, de details van het verhaal maken in plaats daarvan gebruik van een andere universele angst: seksueel geweld.
Genderneutrale casting
Volgens de documentaire The Beast Within: The Making of Alien , bevatte het script een interessante opmerking voor het castingteam: de crew is unisex en alle onderdelen zijn uitwisselbaar voor mannen of vrouwen.
Terwijl veel films uit die tijd verouderde genderrollen uitdragen, Buitenaards wezen creëerde complexe, afgeronde rollen voor zowel mannen als vrouwen door minder op hun geslacht en meer op hun persoonlijkheid te focussen.
De Chestburster
De chestburster in het midden van Buitenaards wezen is een van de meest iconische momenten in de geschiedenis van horrorcinema, naast gerangschikt Psycho 's onvergetelijke douchemoord, Het bloedbad van de kettingzaag in Texas 's verontrustende etentje, en Rozemarijn's baby 's angstaanjagende laatste onthulling.
Het werkt zo goed omdat Ridley Scott er meesterlijk op bouwt. Na de eerste schok van de facehugger-aanval, wordt Kane gesust in een vals gevoel van veiligheid. Hij zit letterlijk midden in een feest dat zijn overleving viert wanneer een buitenaardse baby zich een weg baant uit zijn borst.
De onheilspellende avant-gardepartituur van Jerry Goldsmith
Jerry Goldsmiths Buitenaards wezen score is geprezen als een van de beste ooit gecomponeerd. In plaats van de tradities van filmmuziek te volgen door thema's en muzikale motieven vast te stellen voor elk personage en elke setting, creëerde Goldsmith een onheilspellende soundscape voor de hele film.
GERELATEERD: Waarom Ripley een perfecte hoofdrolspeler is (en de Xenomorph is een klassiek filmmonster)
Dit experimentele, avant-gardistische geluid heeft een lange weg afgelegd in de richting van het creëren van de donkere, gespannen sfeer die het maakt Buitenaards wezen zo'n zenuwslopend genot.
De Ash A.I. Twist
Terwijl Buitenaards wezen positioneert zichzelf meer aan de horrorkant van het sci-fi horror-subgenre, het heeft tal van tot nadenken stemmende sci-fi-elementen. De plotwending waarbij Ash betrokken is, is een lichtend voorbeeld, waarmee de angst voor kunstmatige intelligentie wordt aangepakt.
Ripley ontdekt op de moedercomputer dat Ash een AI is. die de taak heeft gekregen om de xenomorph terug naar de aarde te brengen, zelfs als dat betekent dat de rest van de bemanning moet sterven. De schokfactor van deze wending houdt vandaag nog steeds stand.
Ridley Scott's minutieus vervaardigde Jump Scares
Een van de meest voorkomende kritieken op moderne horrorfilms is hun overmatig gebruik van jump scares, maar het genre zou jump scares niet helemaal moeten afschaffen, omdat ze een van de redenen zijn waarom horrorfilms zo leuk zijn. Het probleem met de jump scares van vandaag is dat filmmakers niet de moeite nemen om ze op te bouwen.
Ridley Scott bouwt meesterlijk naar elke jump scare toe Buitenaards wezen . Een kleine blip op een scherm die de alien voorstelt, nadert een kleine blip die Dallas vertegenwoordigt, waardoor de jump scare ontstaat waar Dallas de opspringende xenomorph in de donkere tunnel achter hem verlicht.
Sigourney Weaver's baanbrekende optreden als vrouwelijke actieheld
Terwijl de xenomorph de topattractie is van Buitenaards wezen , wat de film echt verankert, is het optreden van Sigourney Weaver als Ellen Ripley. Het publiek steunt haar niet blindelings omdat zij de hoofdrolspeler is; ze roeien voor haar omdat Weaver ervoor zorgt dat ze voor haar willen roeien.
Gedurende de hele film maakt Ripley een tastbare reis van een alledaagse vrouw naar een badass. Voor Buitenaards wezen kwam, dacht Hollywood niet dat vrouwen haalbare actiehelden waren. Ripley maakte in wezen de weg vrij voor Sarah Connor, de bruid en Furiosa.
VOLGENDE: 10 dingen in die hard die vandaag nog steeds standhouden