Quentin Tarantino houdt ervan om zijn films met veel stijl te doordrenken door het gebruik van muziek. We bekijken zijn beste filmsoundtracks.
De films van Quentin Tarantino worden geprezen om hun gebruik van muziek. Eigenlijk worden ze om veel dingen geprezen, maar hun gebruik van muziek is er een van. Tarantino gebruikt veel versleten filmtechnieken en kadert zijn scènes vaak zo in dat een iconische regisseur als Francois Truffaut of Jean-Luc Godard ze zou kunnen omlijsten, maar hij gebruikt zelden originele muzikale composities om over de scènes heen te spelen.
In plaats daarvan zal hij een zorgvuldig gekozen popnummer uit zijn eigen persoonlijke platencollectie gebruiken om perfect bij de sfeer van de scène te passen. Dus, voorafgaand aan zijn nieuwste release, zijn hier alle filmsoundtracks van Quentin Tarantino, gerangschikt.
9Kill Bill Vol. 2 Originele soundtrack
RZA heeft voor beide de soundtrack gecomponeerd Dood Bill films. In elk deel creëerde hij de score met een combinatie van oude nummers uit zijn platencollectie en nieuwe composities die hij speciaal voor bepaalde scènes had geschreven.
Vol. 2 is duidelijk de zwakkere soundtrack van de twee - al was het maar omdat Vol. 1 heeft de meest herkenbare muziekaanwijzingen van het tweedelige epos: Battle Without Honour of Humanity en een fragment uit het Ironside-themalied van Quincy Jones. Nog steeds, Vol. 2 heeft een aantal geweldige nummers, variërend van Johnny Cash tot een oude Ennio Morricone-score. Het heeft ook een verborgen bonustrack van de Wu-Tang Clan, dus het is niet allemaal slecht.
8niet-glorieuze bastaarden
Quentin Tarantino's bedoeling met niet-glorieuze bastaarden was om een WO II-epos te maken in de stijl van een spaghettiwestern. Hoewel die stijl een beetje verward uitkwam in het voltooide stuk, wat echt zou hebben geholpen om het te verkopen, is een originele score van Ennio Morricone. Helaas kon Tarantino Morricone niet zover krijgen om de score te doen en we vragen ons af wat het had kunnen zijn.
In plaats daarvan gebruikte de regisseur uiteindelijk veel oude Morricone-tracks, maar ze waren geschreven voor verschillende scènes in verschillende films. Nog steeds, Basterds heeft wel één spectaculair gebruikt nummer: Cat People (Putting Out Fire) van David Bowie.
7Doodsbewijs
Doodsbewijs is misschien wel de slechtste film van Tarantino, maar er staan een aantal geweldige nummers op de soundtrack. Zoals altijd zijn er enkele nummers van Ennio Morricone, maar er zijn ook nummers van T. Rex en Eddie Floyd.
Het is een interessante mix. Chick Habit van april maart en Down in Mexico by the Coasters zijn de beste indicatoren voor het soort losse, funky, vrijlopende toon waar Tarantino voor ging met de film, die uiteindelijk werd bekritiseerd vanwege zijn doelloosheid en lange, meanderende dialoogscènes. Over het algemeen is het een redelijk goede soundtrack voor een niet erg goede film.
6Django Unchained
De belangrijkste haak erin Django Unchained De soundtrack is Unchained, uit de vuurgevechtscène in het huis van Calvin Candie, waarin The Payback van James Brown en Untouchable van 2Pac in een betoverende mashup worden gemengd. Dit is een film over Amerikaanse slavernij, een van de ergste hoofdstukken uit de Amerikaanse geschiedenis, en daarom is het gepast dat er veel Afro-Amerikaanse stemmen op de soundtrack staan.
100 Black Coffins, de enige single van dit album, werd tijdens het filmen geschreven en geproduceerd door hoofdrolspeler Jamie Foxx en uitgevoerd door Rick Ross. De aftitelingstrack van RZA, Ode to Django (The D Is Silent), geeft voorbeelden van dialogen uit de originele Engelstalige versie van de Franco Nero-versie uit 1966 van Django . De hele soundtrack heeft hetzelfde hommage-achtige, postmoderne gevoel van de film zelf, en dat is het succes van de score.
5Kill Bill Vol. 1 originele soundtrack
RZA heeft de soundtracks voor beide gecomponeerd Dood Bill films, waarbij zowel oude klassiekers als nieuwe stukken worden gemengd, en Vol. 1 is de beste van het paar. Het is ook de beste film, omdat het de film is met de beste actiescènes en het hoogste tempo. Dit komt tot uiting in een score met hardere beats en krachtigere ritmes.
Bovendien opent het met dat ongelooflijk gekozen openingsnummer: Nancy Sinatra's Bang Bang (My Baby Shot Me Down). De soundtrack bevat ook het nummer dat in de film wordt gespeeld door de 5.6.7.8's, die zichzelf speelden. Ze zijn een Japanse band die covers maakt van Amerikaanse rock-'n-roll-nummers, wat een beetje het tegenovergestelde is van wat de film is: een Amerikaanse rock-'n-roll-regisseur die een cover van een Japans filmgenre maakt.
4De Hatelijke Acht
Het publiek had misschien onrealistische verwachtingen van De Hatelijke Acht 'S muzikale score, aangezien het de eerste partituur was die de legendarische Ennio Morricone in meer dan 30 jaar voor een western had gecomponeerd.
Waar Morricone voor schreef De Hatelijke Acht is dichter bij wat hij schreef voor John Carpenter's Het ding - nog een kille, claustrofobische thriller met Kurt Russell in de hoofdrol die zich afspeelt in een besloten ruimte waar mensen die elkaar niet vertrouwen, samen opgesloten zitten - dan welke spaghettiwesterns dan ook van Sergio Leone. Maar op een rare manier werkt dat. En het won de Academy Award voor Best Original Score.
3Reservoir Dogs: Original Motion Picture Soundtrack
De soundtrack voor Reservoir Honden is een nieuwe, omdat het is ingebed in de plot van de film. Omdat het hele verhaal zich afspeelt in de loop van één weekend, liet Tarantino zijn soundtrack draaien rond een fictieve radioshow genaamd K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, met een uitgestreken komische Steven Wright die de dj speelt.
De eigenlijke muziek in de film is allemaal geweldig, van Blue Swede's Hooked on a Feeling tot Joe Tex's I Gotcha. Ook past de Little Green Bag van George Baker Selection uitstekend bij de openingstitels en het slow-motion shot van de lopende jongens. En natuurlijk heeft de film dat iconische Stuck in the Middle with You-moment, aangezien het vrolijke, popgeoriënteerde geluid van Stealers Wheel wordt afgewisseld met een martelscène.
tweeJackie Brown: Muziek uit de Miramax Motion Picture
Gezien dat Jackie Brown is Quentin Tarantino's meest onderschatte film, het is geen verrassing dat het ook een van zijn meest onderschatte soundtracks heeft. Bij het selecteren van de muziek voor zijn films, zei Tarantino ooit: Min of meer de manier waarop mijn methode werkt, is dat je eerst de openingsscore moet vinden. Dat begint bij mij. Ik vind de persoonlijkheid van het stuk door de muziek die erin gaat zitten.
In het geval van Jackie Brown , die persoonlijkheid werd gevonden in de prachtige tonen van Across 110th Street door Bobby Womack and Peace, die zich afspeelt De afgestudeerde -geïnspireerde openingsscène terwijl Jackie door het vliegveld loopt. Dit maakt ons klaar voor een rustgevende, soulvolle reeks nummers van onder meer Johnny Cash en Bill Withers. Strawberry Letter 23 van de Brothers Johnson wordt ook in de film met fantastisch effect gebruikt.
1Muziek uit de Motion Picture Pulp Fiction
Voor Pulp Fiction Selecteerde Tarantino veel surfmuziek, omdat hij dit zag als de rock-'n-roll-versie van Ennio Morricone-muziek en hij wilde Pulp Fiction om de rock-'n-roll-versie van een spaghettiwestern te zijn. Dick Dale's nu iconische versie van Misirlou barst op de soundtrack wanneer het schot vastloopt op Amanda Plummer's Honey Bunny die een diner vol mensen bedreigt en doorgaat met de openingstitels totdat het wordt vervangen door Jungle Fever van Kool and the Gang in een geschud van radiostations .
Een film die met muziek speelt, heeft de goederen nodig om er een back-up van te maken, en gelukkig, Pulp Fiction heeft het: Chuck Berry, Dusty Springfield, the Centurions. Het is misschien wel de beste filmsoundtrack aller tijden.