De films van Quentin Tarantino worden geprezen om hun gebruik van muziek. Eigenlijk worden ze voor veel dingen geprezen, maar hun gebruik van muziek is er een van. Tarantino gebruikt veel gebruikte filmtechnieken en kadreert zijn scènes vaak op de manier waarop een iconische regisseur als Francois Truffaut of Jean-Luc Godard ze zou kadreren, maar hij gebruikt zelden originele muzikale composities om de scènes te overspelen.
GERELATEERD: 10 best gebruikte nummers in Tarantino-films
In plaats daarvan zal hij een zorgvuldig gekozen popsong uit zijn eigen persoonlijke platencollectie gebruiken om perfect bij de sfeer van de scene te passen. Dus, voorafgaand aan zijn laatste release, zijn hier alle filmsoundtracks van Quentin Tarantino, gerangschikt.
Dood Bill Vol. 2 originele soundtrack
RZA componeerde de soundtrack voor beide Dood Bill films. In elk deel creëerde hij de partituur met een combinatie van oude nummers uit zijn platencollectie en nieuwe composities die hij speciaal voor bepaalde scènes had geschreven.
Vol. 2 is duidelijk de zwakkere soundtrack van de twee – al was het maar omdat Vol. 1 heeft de meest herkenbare muziekelementen van het tweedelige epos: Battle Without Honour of Humanity en een fragment uit het Ironside-themalied van Quincy Jones. Nog steeds, Vol. 2 heeft een aantal geweldige nummers, variërend van Johnny Cash tot een oude Ennio Morricone-score. Het heeft ook een verborgen bonustrack van de Wu-Tang Clan, dus het is niet allemaal slecht.
niet-glorieuze bastaarden
Quentin Tarantino's intentie met niet-glorieuze bastaarden was om een epos uit de Tweede Wereldoorlog te maken in de stijl van een spaghettiwestern. Hoewel die stijl een beetje verward naar voren kwam in het voltooide stuk, wat echt zou hebben geholpen om het te verkopen, is een originele partituur van Ennio Morricone. Helaas kon Tarantino Morricone niet zover krijgen om de score te doen en we vragen ons af wat er had kunnen zijn.
GERELATEERD: 10 meest memorabele citaten van Inglourious Basterds
In plaats daarvan gebruikte de regisseur uiteindelijk veel oude Morricone-nummers, maar ze waren geschreven voor verschillende scènes in verschillende films. Nog steeds, Bastaarden heeft wel één spectaculair gebruikt nummer: Cat People (Putting Out Fire) van David Bowie.
Dood bewijs
Dood bewijs is misschien wel de slechtste film van Tarantino, maar er staan een aantal geweldige nummers op de soundtrack. Zoals altijd zijn er enkele tracks van Ennio Morricone, maar er zijn ook tracks van T. Rex en Eddie Floyd.
Het is een interessante mix. Chick Habit van April March en Down in Mexico van de Coasters zijn de beste indicatoren voor het soort losse, funky, vrije toon waar Tarantino voor ging met de film, die uiteindelijk werd bekritiseerd vanwege zijn doelloosheid en lange, meanderende dialoogscènes. Over het algemeen is het een redelijk goede soundtrack voor een niet erg goede film.
Django ontketend
De hoofdhaak erin Django ontketend 's soundtrack is Unchained, van de vuurgevechtscène in het huis van Calvin Candie, die James Brown's The Payback en 2Pac's Untouchable vermengt in een betoverende mashup. Dit is een film over Amerikaanse slavernij, een van de ergste hoofdstukken uit de Amerikaanse geschiedenis, en daarom is het gepast dat er veel Afro-Amerikaanse stemmen op de soundtrack zitten.
100 Black Coffins, de enige single die van dit album is uitgebracht, werd tijdens het filmen geschreven en geproduceerd door de hoofdrolspeler van de film, Jamie Foxx, en uitgevoerd door Rick Ross. RZA's aftitelingstrack, Ode to Django (The D Is Silent), bevat enkele dialogen uit de originele Engelstalige kopie van de Franco Nero-versie uit 1966 van Django . De hele soundtrack heeft hetzelfde hommage-achtige, postmoderne gevoel van de film zelf, en dat is het succes van de partituur.
Dood Bill Vol. 1 originele soundtrack
RZA componeerde de soundtracks voor beide Dood Bill films, waarbij zowel oude klassiekers als nieuwe stukken worden gemengd, en Vol. 1 is de beste van het paar. Het is ook de beste film, aangezien het degene is met de beste actiescènes en het snelste tempo. Dit komt tot uiting in een score met hardere beats en krachtigere ritmes.
Bovendien opent het met dat ongelooflijk gekozen openingsnummer: Nancy Sinatra's Bang Bang (My Baby Shot Me Down). De soundtrack bevat ook het nummer dat in de film wordt gespeeld door de 5.6.7.8's, die zichzelf speelden. Het is een Japanse band die covers maakt van Amerikaanse rock-'n-roll-nummers, wat min of meer het tegenovergestelde is van wat de film is - een Amerikaanse rock-'n-roll-regisseur die een cover maakt van een Japans filmgenre.
De Hatelijke Acht
Het publiek kan er onrealistische verwachtingen van hebben gehad De Hatelijke Acht s partituur, aangezien het de eerste partituur was die de legendarische Ennio Morricone in meer dan 30 jaar voor een western had gecomponeerd.
Waar Morricone voor schreef De Hatelijke Acht komt dichter bij wat hij schreef voor John Carpenter's Het ding - nog een kille, claustrofobische thriller met Kurt Russell in de hoofdrol die zich afspeelt in een besloten ruimte waar mensen die elkaar niet vertrouwen samen opgesloten zitten - dan welke spaghettiwesterns van Sergio Leone dan ook. Maar op een rare manier werkt dat . En het won uiteindelijk de Academy Award voor Best Original Score.
Reservoir Dogs: originele film-soundtrack
De soundtrack voor Reservoir honden is een nieuwe, omdat het is ingebed in de plot van de film. Aangezien het hele verhaal zich in de loop van een enkel weekend afspeelt, liet Tarantino zijn soundtrack draaien rond een fictieve radioshow genaamd K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, met uitgestreken komiek Steven Wright als DJ.
GERELATEERD: 15 gekke dingen die je niet wist over Reservoir Dogs
De eigenlijke muziek in de film is allemaal geweldig, van Blue Swede's Hooked on a Feeling tot Joe Tex's I Gotcha. Ook past de Little Green Bag van de George Baker Selection briljant bij de openingstitels en de slow-motion opname van de lopende jongens. En natuurlijk heeft de film dat iconische Stuck in the Middle with You-moment, aangezien het vrolijke, popgeoriënteerde geluid van Stealers Wheel wordt afgewisseld met een martelscène.
Jackie Brown: Muziek uit de Miramax-film
Gezien dat Jacky Bruin is de meest ondergewaardeerde film van Quentin Tarantino, het is geen verrassing dat het ook een van zijn meest ondergewaardeerde soundtracks heeft. Bij het selecteren van de muziek voor zijn films zei Tarantino ooit: 'Mijn methode werkt min of meer zo, je moet eerst de openingstitel vinden.' Dat begint bij mij. Ik vind de persoonlijkheid van het stuk door de muziek die erin gaat zitten.
In het geval van Jacky Bruin , werd die persoonlijkheid gevonden in de prachtige tonen van Across 110th Street van Bobby Womack en Peace, dat meer dan De afgestudeerde -geïnspireerde openingsscène terwijl Jackie door het vliegveld loopt. Dit zet ons in voor een rustgevende, soulvolle reeks nummers van onder meer Johnny Cash en Bill Withers. Strawberry Letter 23 van de Brothers Johnson wordt ook fantastisch gebruikt in de film.
Muziek uit de film Pulp Fiction
Voor Pulp Fiction , selecteerde Tarantino veel surfmuziek, omdat hij dit zag als de rock-'n-roll-versie van Ennio Morricone-muziek en hij wilde Pulp Fiction om de rock-'n-rollversie van een spaghettiwestern te worden. Dick Dale's nu iconische versie van Misirlou barst los op de soundtrack wanneer het schot bevriest op Amanda Plummer's Honey Bunny die een diner vol mensen bedreigt en gaat door met de openingstitels totdat het wordt vervangen door Jungle Fever door Kool and the Gang in een schuifelende radiostations .
Een film die zo veel met muziek speelt, heeft de goederen nodig om het te ondersteunen, en gelukkig, Pulp Fiction heeft het: Chuck Berry, Dusty Springfield, de Centurions. Het is misschien wel de beste filmsoundtrack aller tijden.
VOLGENDE: 9 Pulp Fiction-citaten die iedereen verkeerd heeft
Belangrijkste releasedatums
-
Er was eens in Hollywood
Datum van publicatie: 2019-07-26
