Quentin Tarantino heeft een geheel eigen manier van scenarioschrijven. Als hij dialogen schrijft, zegt hij, laat hij zijn personages gewoon aan het praten en laat ze hem vertellen waar elke scène naartoe gaat. Hij schrijft scèneaanwijzingen alsof hij een roman schrijft. Er is een basisregel dat scenario's worden geschreven om gezien te worden, niet om te lezen, maar Tarantino schrijft zijn scripts om gelezen te worden. Hij stopt niet met schrijven totdat hij graag stopt bij het script en dat gewoon publiceert als de enige vorm waarin het verhaal wordt verteld.
GERELATEERD: Quentin Tarantino's favoriete films aller tijden, gerangschikt
Tarantino heeft de meeste van zijn scripts geregisseerd, maar sommige heeft hij aan andere filmmakers overgedragen. Hier zijn alle scenario's van Quentin Tarantino, inclusief de scenario's die hij niet regisseerde, gerangschikt.
Bijgewerkt op 3 februari 2020: Tarantino's nieuwste film, Er was eens in Hollywood , werd onlangs genomineerd voor de Academy Award voor Best Original Screenplay. Hij werkte aanvankelijk jarenlang aan het verhaal als een roman voordat hij besefte dat het een geweldige film zou worden. Het eindresultaat wordt geprezen als een van de beste films van de regisseur. Terwijl diehard Tarantino-fans reikhalzend uitkijken naar de publicatie van Er was eens in Hollywood s script in paperback-vorm, hebben we deze lijst bijgewerkt om het op te nemen.
Dood bewijs
Hoewel Dood bewijs is technisch gezien een slasher-film, het is vreselijk saai voor één. Het heeft een veelbelovende opzet voor een slasher – een filmstuntman gebruikt zijn dodelijke auto om jonge vrouwelijke automobilisten te vermoorden – maar de follow-up heeft geen panache. Veel ervan zijn gewoon de personages die in hun auto zitten, door Tennessee rijden en omslachtige gesprekken voeren over niets.
Tarantino heeft dat zelf toegegeven Dood bewijs 's fouten, zeggend dat het de slechtste film is die hij ooit heeft gemaakt (en hij hoopt dat het altijd zo zal zijn en dat hij nooit een slechtere film zal maken), dus veel van zijn fans schrijven het helemaal af.
Van zonsondergang tot zonsopgang
In tegenstelling tot de meeste andere scripts van Tarantino, die zijn ontstaan uit oprechte inspiratie en jarenlange overpeinzingen over een bepaalde genreconstructie, Van zonsondergang tot zonsopgang was een betaalde schrijfopdracht – in feite de eerste van de regisseur – naar een idee van Robert Kurtzman, die hem inhuurde om het script te schrijven. De uiteindelijke film werd geregisseerd door Tarantino's goede vriend Robert Rodriguez, schijnbaar ter ere van het originele script.
Van zonsondergang tot zonsopgang is een leuk spetterfestijn, met veel om fans van vampierfilms te plezieren, maar het heeft niet de inventieve kijk op structurele vorm of onmiddellijke memorabiliteit die Tarantino's latere werk zou hebben.
Dood Bill
Quentin Tarantino overweegt Dood Bill om één film te zijn - en probeerden het als zodanig te maken voordat we gedwongen werden het in twee delen te splitsen - dus we tellen het als één script. De onconventionele, op hoofdstukken gebaseerde structuur en het niet-lineaire verhaal van Dood Bill helpt om het onvoorspelbaar te houden, maar er zijn scènes die veel langer aanslepen dan zou moeten, zoals de scène waarin de bruid Hattori Hanzo de opdracht geeft een nieuw zwaard voor haar te maken.
De film is meer actiegericht dan de rest van Tarantino's filmografie, dus het script is moeilijker te beoordelen, maar over het algemeen is het een geweldige mix van spaghettiwesterns, grindhouse-cinema en kungfu-films.
De Hatelijke Acht
Terwijl De Hatelijke Acht is ongelooflijk lang – veel langer dan nodig was – het script slaagt er wel in om de spanningen tussen de personages langzaam op te voeren. Het middelpunt van de cliffhanger met de vergiftiging van de koffie en de samenvatting van de voice-over wanneer we weer vervagen, zijn een leuke bijkomstigheid, die de film verbindt met Tarantino's inspiratie ervoor: tweedelige afleveringen van shows zoals Bonanza En De Virginian .
Een pot-boiler-verhaal als dit is slechts zo goed als het einde, en gelukkig, De Hatelijke Acht culmineert in een behoorlijk intense en bloederige climax. Het is misschien niet 100% bevredigend, maar het is bevredigend genoeg.
niet-glorieuze bastaarden
Quentin Tarantino's duister komische epos uit de Tweede Wereldoorlog heeft alles wat je van een Tarantino-oorlogsfilm mag verwachten - bloedig geweld, historische wraakfantasieën (Joods-Amerikaanse soldaten vermoorden Hitler letterlijk in de grote finale), een gedenkwaardige sadistische schurk enz. - maar het heeft ook spraakzame scènes die aanvoelen als eindeloze ploeteren.
Terwijl de spanning voelbaar is in de Wie ben ik? kelderreeks, aangezien het publiek weet dat sommige personages geallieerde spionnen zijn die een nazi-partij hebben geïnfiltreerd (geen woordspeling bedoeld), maar het naamspel duurt veel te lang voordat er iets gebeurt. Toch als een soort van Pulp Fiction speelt zich af tijdens de Tweede Wereldoorlog, niet-glorieuze bastaarden wordt een groot succes.
Jacky Bruin
Jacky Bruin is Tarantino's eerste - en tot nu toe enige - bewerking van andermans werk. Het is gebaseerd op de roman Rumpunch door Elmore Leonard, de legendarische misdaadschrijver die meer invloed had op de dialoog van Tarantino dan wie dan ook.
GERELATEERD: 10 redenen waarom Jackie Brown het onderschatte meesterwerk van Quentin Tarantino is
Tarantino paste de plot van de roman een beetje aan om het in te passen in het blaxploitation-genre dat hij wilde eren (de film was bedoeld als een comeback-voertuig voor Pam Grier, die fantastisch is in de titelrol), maar over het algemeen is het een getrouwe bewerking. . Het gebruik van Leonard's bronmateriaal zorgde ervoor dat Tarantino niet in zijn gebruikelijke stilistische valstrikken viel, wat resulteerde in een onderschatte edelsteen.
Natuurlijke moordenaars
Het scenario van Quentin Tarantino voor Natuurlijke moordenaars werd uiteindelijk geregisseerd door Oliver Stone, die het herschreef om er meer een Stone-film van te maken dan een Tarantino-film. Als gevolg hiervan staat de film die we zien behoorlijk ver af van het originele script van Tarantino, maar zijn stempel is nog steeds voelbaar. Fantasierijke sequenties, zoals een sitcom-opstelling met meerdere camera's met duistere gezinssituaties zoals kindermishandeling en incest afgewisseld met ingeblikt gelach, verheffen dit boven een eenvoudig bloedfeest.
Natuurlijke moordenaars is een briljant satirische film, die verschillende gebieden van de Amerikaanse politiek en cultuur behandelt, maar dit is meer van de bijdragen van Stone dan die van Tarantino.
Er was eens in Hollywood
Quentin Tarantino dacht aanvankelijk aan het ontwikkelen van een Elmore Leonard-achtige verhaallijn om zijn personages door te voeren Er was eens in Hollywood , maar hij realiseerde zich later dat de personages interessant genoeg waren dat ze geen onderliggende plot nodig hadden om de aandacht van het publiek vast te houden. Het tweede bedrijf van deze film is dus in wezen slechts een dag in het leven van de personages.
GERELATEERD: Once Upon A Time In Hollywood: 5 klassieke Tarantino-personages (& 5 klassieke Tarantino-momenten)
Het is opgebouwd met vignetten, maar aangezien elk vignet hilarisch, spannend of anderszins aangrijpend is, maakt het niet uit dat dit verhaal geen traditionele structuur heeft. Het onconventionele verhaal, de grondig ontwikkelde cast van personages en de verrassende mix van feit en fictie maken dit tot een van Tarantino's beste scenario's.
Django ontketend
Het draaiboek voor Django ontketend won begrijpelijkerwijs de Academy Award voor Best Original Screenplay, want het is niet alleen een geweldige spaghettiwestern met een boeiend plot en een cast van iconische personages; het heeft ook een adembenemend origineel concept. Hoewel Tarantino's gebruik van Amerikaanse slavernij als onderwerp voor een ultragewelddadige, duister komische spaghettiwestern controversieel bleek te zijn bij sommige kijkers en critici, valt niet te ontkennen dat het nog nooit eerder was gedaan.
Op veel manieren, Django ontketend heeft zijn eigen genre geboren - een genre dat Tarantino het zuidelijke heeft genoemd - en het is nu al het ultieme hoogtepunt van dat genre.
Reservoir honden
Quentin Tarantino schreef het script voor zijn indie-regiedebuut, Reservoir honden , als jonge videotheekbediende die workshops scenarioschrijven bijwoont. Het is een verzoening van de leer van het ambacht en de ondermijning van de regels door de regisseur, want als Tarantino's debuut werd het gemaakt voordat zijn genialiteit werd gekoesterd door fans en critici die hem met lof zouden bombarderen.
Destijds zou zijn werk niet automatisch worden aanbeden, dus het lijkt erop dat er meer aandacht is besteed aan de structuur van het script. Reservoir honden is een gestroomlijnde, magere thriller met een goed afgeronde cast van personages en geen slappe, meanderende scènes die de plot naar beneden halen.
Ware liefde
Terwijl Oliver Stone het script van Tarantino voor zijn rekening nam Natuurlijke moordenaars en het onherkenbaar herschreef, liet Tony Scott zijn script voor Ware liefde relatief gaaf. Het enige verschil tussen de film van Scott en het script van Tarantino is dat het script een niet-lineaire verhaallijn had en dat Scott het herschikte om een meer conventionele vorm te krijgen.
GERELATEERD: 10 films geschreven (maar niet geregisseerd) door beroemde filmmakers
Er zijn enkele rare details - zoals het feit dat Clarence vaak advies krijgt van de geest van Elvis Presley - maar niets voelt misplaatst en het dient allemaal om de film uniek en onvergetelijk te maken. Bovendien is de Siciliaanse scène die wordt gedeeld door Christopher Walken en Dennis Hopper een masterclass in het schrijven van personages.
Pulp Fiction
Tarantino's script voor Pulp Fiction is het toppunt van zijn creatieve stijl. Het is op zichzelf al spannend om te lezen, en de regisseur vertaalde het in een van de beste films ooit gemaakt. De op pulpmagazine geïnspireerde verhaallijnen zijn allemaal bekende verhaallijnen - een misdaadbaron betaalt een bokser om te vechten, een gangster gaat uit met de vrouw van zijn baas enz. - maar het zet alle clichés en stijlfiguren van die verhalen en hun personages op hun kop.
Ook is de niet-lineaire vertelling sinds 1994 door elke scenarioschrijver gekopieerd, maar in die tijd was het behoorlijk baanbrekend werk.
VOLGENDE: 10 mogelijkheden voor de tiende en laatste film van Quentin Tarantino
Belangrijkste releasedatums
-
Er was eens in Hollywood
Datum van publicatie: 2019-07-26
