Pulp Fiction wordt beschouwd als het beste scenario van Quentin Tarantino, waarmee de schrijver/regisseur een Oscar won. We rangschikken elk van zijn scenario's.
Quentin Tarantino heeft een geheel unieke methode voor het schrijven van scenario's. Als hij dialogen schrijft, zegt hij, laat hij zijn personages gewoon aan het praten en laat ze hem vertellen waar elke scène naartoe gaat. Hij schrijft scèneaanwijzingen alsof hij een roman schrijft. Er is een basisregel dat scenario's zijn geschreven om gezien te worden, niet om te lezen, maar Tarantino schrijft zijn scripts om gelezen te worden. Hij stopt pas met schrijven als hij graag bij het script wil stoppen en dat gewoon wil publiceren, omdat dit de enige vorm is waarin het verhaal wordt verteld.
GERELATEERD: Quentin Tarantino's favoriete films aller tijden, gerangschikt
Tarantino heeft de meeste van zijn scripts geregisseerd, maar een aantal ervan heeft hij aan andere filmmakers overgedragen. Hier zijn alle scenario's van Quentin Tarantino gerangschikt, inclusief de scenario's die hij niet regisseerde.
Bijgewerkt op 3 februari 2020: Tarantino's nieuwste film, Er was eens in Hollywood , werd onlangs genomineerd voor de Academy Award voor Beste Originele Scenario. Hij werkte aanvankelijk jarenlang aan het verhaal als roman voordat hij zich realiseerde dat het een geweldige film zou worden. Het eindresultaat wordt geprezen als een van de beste films van de regisseur. Terwijl diehard Tarantino-fans reikhalzend uitkijken naar de publicatie van Er was eens in Hollywood 's script in paperback-vorm, hebben we deze lijst bijgewerkt om het op te nemen.
Doodsbestendig
Hoewel Doodsbestendig is technisch gezien een slasher-film, maar ten eerste is hij vreselijk saai. Het heeft een veelbelovende opzet voor een slasher – een filmstuntman gebruikt zijn doodbestendige auto om jonge vrouwelijke automobilisten te vermoorden – maar de vervolgactie heeft geen enkele pretentie. Veel ervan zijn gewoon de personages die in hun auto zitten, door Tennessee rijden en lastige gesprekken voeren over niets.
Tarantino zelf heeft dit toegegeven Doodsbestendig 's fouten, door te zeggen dat het de slechtste film is die hij ooit heeft gemaakt (en hij hoopt dat dit altijd zo zal blijven en hij maakt nooit een slechtere film), dus veel van zijn fans schrijven het volledig af.
Van zonsondergang tot zonsopgang
In tegenstelling tot de meeste andere scripts van Tarantino, die voortkomen uit echte inspiratie en jarenlange overpeinzingen over een bepaald genre, Van zonsondergang tot zonsopgang was een betaalde schrijfopdracht – de eerste van de regisseur trouwens – gebaseerd op een idee van Robert Kurtzman, die hem inhuurde om het script te schrijven. De uiteindelijke film werd geregisseerd door Tarantino’s goede vriend Robert Rodriguez, schijnbaar in navolging van het originele script.
Van zonsondergang tot zonsopgang is een leuk spetterfeest, met veel om fans van vampierfilms te plezieren, maar het heeft niet de inventieve kijk op structurele vorm of onmiddellijke memorabiliteit die Tarantino's latere werk zou hebben.
Dood Bill
Quentin Tarantino denkt na Dood Bill om één film te zijn – en we hebben geprobeerd het als zodanig te maken voordat we gedwongen werden het in twee delen op te splitsen – dus we zullen het als één script tellen. De onconventionele, op hoofdstukken gebaseerde structuur en het niet-lineaire verhaal van Dood Bill helpt om het onvoorspelbaar te houden, maar er zijn scènes die veel langer aanslepen dan zou moeten, zoals de scène waarin de bruid Hattori Hanzo de opdracht geeft om een nieuw zwaard voor haar te maken.
De film is meer actiegericht dan de rest van Tarantino's filmografie, dus het script is moeilijker te beoordelen, maar over het geheel genomen is het een geweldige mix van spaghettiwesterns, grindhouse-cinema en kungfu-films.
De Hatelijke Acht
Terwijl De Hatelijke Acht is ongelooflijk lang – veel langer dan nodig was – en het script slaagt er wel in om de spanningen tussen de personages langzaam op te voeren. Het middelpunt van de cliffhanger met de vergiftiging van de koffie en de samenvatting van de voice-over wanneer we weer in faden zijn een leuke bijkomstigheid, die de film verbindt met Tarantino’s inspiratie ervoor: tweedelige afleveringen van shows als Bonanza En De Virginian .
Een pot-boiler-verhaal als dit is slechts zo goed als het einde ervan, en gelukkig, De Hatelijke Acht culmineert in een passend intense en bloedige climax. Het is misschien niet 100% bevredigend, maar het is bevredigend genoeg.
niet-glorieuze bastaarden
Quentin Tarantino's duister-komische epos uit de Tweede Wereldoorlog heeft alles wat je van een Tarantino-oorlogsfilm mag verwachten – bloedig geweld, historische wraakfantasieën (Joodse Amerikaanse soldaten vermoorden Hitler letterlijk in de grote finale), een gedenkwaardige sadistische slechterik enz. – maar het heeft ook spraakzame scènes die aanvoelen als eindeloos ploeteren.
Terwijl de spanning voelbaar is in de Wie ben ik? kelderreeks, omdat het publiek weet dat sommige personages geallieerde spionnen zijn die een nazi-partij hebben geïnfiltreerd (geen woordspeling bedoeld), maar het naamspel gaat veel te lang door voordat er iets gebeurt. Toch als een soort Pulp Fiction die zich afspeelt tijdens de Tweede Wereldoorlog, niet-glorieuze bastaarden is een groot succes.
Jackie Bruin
Jackie Bruin is Tarantino’s eerste – en tot nu toe enige – bewerking van het werk van iemand anders. Het is gebaseerd op de roman Rumpunch van Elmore Leonard, de legendarische misdaadschrijver die meer invloed had op de dialoog van Tarantino dan wie dan ook.
GERELATEERD: 10 redenen waarom Jackie Brown het onderschatte meesterwerk van Quentin Tarantino is
Tarantino paste de plot van de roman enigszins aan om deze in het blaxploitation-genre te passen dat hij wilde eren (de film was bedoeld als een comeback-voertuig voor Pam Grier, die fantastisch is in de titelrol), maar over het geheel genomen is het een getrouwe aanpassing. . Door het bronmateriaal van Leonard te gebruiken, voorkwam Tarantino zijn gebruikelijke stilistische valkuilen, wat resulteerde in een onderschat juweeltje.
Natuurlijke moordenaars
Het scenario van Quentin Tarantino voor Natuurlijke moordenaars werd uiteindelijk geregisseerd door Oliver Stone, die het herschreef om er meer een Stone-film dan een Tarantino-film van te maken. Het resultaat is dat de film die we zien behoorlijk ver verwijderd is van het originele script van Tarantino, maar zijn stempel is nog steeds voelbaar. Fantasierijke sequenties zoals een sitcom-opstelling met meerdere camera's met duistere familiesituaties zoals kindermisbruik en incest afgewisseld met ingeblikt gelach verheffen dit boven een eenvoudig bloedfeest.
Natuurlijke moordenaars is een briljant satirische film, die verschillende gebieden van de Amerikaanse politiek en cultuur belicht, maar dit komt meer voort uit de bijdragen van Stone dan die van Tarantino.
Er was eens in Hollywood
Quentin Tarantino dacht er aanvankelijk over om een Elmore Leonard-achtige verhaallijn te ontwikkelen om zijn personages door te voeren Er was eens in Hollywood , maar hij realiseerde zich later dat de personages interessant genoeg waren dat ze geen onderliggend plot nodig hadden om de aandacht van het publiek vast te houden. Het tweede bedrijf van deze film is dus in wezen slechts een dag uit het leven van de personages.
GERELATEERD: Once Upon A Time In Hollywood: 5 klassieke Tarantino-personages (en 5 klassieke Tarantino-momenten)
Het is opgebouwd uit vignetten, maar aangezien elk vignet hilarisch, spannend of anderszins aangrijpend is, maakt het niet uit dat dit verhaal geen traditionele structuur heeft. Het onconventionele verhaal, de grondig ontwikkelde cast van personages en de verrassende mix van feit en fictie maken dit tot een van Tarantino’s mooiste scenario’s.
Django ontketend
Het script voor Django ontketend heeft begrijpelijkerwijs de Academy Award voor Beste Originele Scenario gewonnen, want het is niet alleen een geweldige spaghettiwestern met een boeiend plot en een cast van iconische personages; het heeft ook een adembenemend origineel concept. Hoewel Tarantino’s gebruik van de Amerikaanse slavernij als onderwerp voor een ultragewelddadige, duister komische spaghettiwestern controversieel bleek te zijn onder sommige kijkers en critici, valt niet te ontkennen dat dit nog nooit eerder was gedaan.
Op veel manieren, Django ontketend heeft zijn eigen genre geboren – een genre dat Tarantino het zuidelijke heeft genoemd – en het is nu al het ultieme hoogtepunt van dat genre.
Reservoir honden
Quentin Tarantino schreef het script voor zijn indie-regiedebuut, Reservoir honden , als jonge videotheekbediende die workshops scenarioschrijven volgde. Het is een verzoening van de leer van het ambacht en de ondermijning van de regels door de regisseur, omdat het Tarantino’s debuut werd gemaakt voordat zijn genialiteit werd gevoed door fans en critici die hem met lof zouden bombarderen.
Destijds werd zijn werk niet automatisch aanbeden, dus het lijkt erop dat er meer aandacht is besteed aan de structuur van het script. Reservoir honden is een strakke, magere thriller met een goed afgeronde cast van personages en geen slappe, kronkelende scènes die de plot naar beneden halen.
Ware liefde
Terwijl Oliver Stone het script van Tarantino voor zich nam Natuurlijke moordenaars en het onherkenbaar herschreef, liet Tony Scott zijn script achter Ware liefde relatief intact. Het enige verschil tussen de film van Scott en het script van Tarantino is dat het script een niet-lineaire verhaallijn had en dat Scott het opnieuw had geordend om een meer conventionele vorm te krijgen.
GERELATEERD: 10 films geschreven (maar niet geregisseerd) door beroemde filmmakers
Er zijn een paar vreemde details – zoals het feit dat Clarence vaak advies krijgt van de geest van Elvis Presley – maar niets voelt misplaatst en het zorgt er allemaal voor dat de film uniek en onvergetelijk aanvoelt. Bovendien is de Siciliaanse scène gedeeld door Christopher Walken en Dennis Hopper een masterclass in het schrijven van karakters.
Pulp Fiction
Tarantino's script voor Pulp Fiction is het hoogtepunt van zijn creatieve stijl. Het is op zichzelf al een spannend boek, en de regisseur heeft het vertaald in een van de beste films ooit gemaakt. De op pulptijdschriften geïnspireerde verhaallijnen zijn allemaal bekende verhaallijnen – een misdaadheer betaalt een bokser om een gevecht te organiseren, een gangster gaat op date met de vrouw van zijn baas enz. – maar het zet alle clichés en stijlfiguren van die verhalen en hun personages op hun kop.
Bovendien wordt de niet-lineaire verhaalvertelling sinds 1994 door elke scenarioschrijver gekopieerd, maar destijds was het behoorlijk baanbrekend werk.
VOLGENDE: 10 mogelijkheden voor de tiende en laatste film van Quentin Tarantino
Belangrijke releasedata
-
Er was eens in Hollywood
Datum van publicatie: 26-07-2019
