Avatar: de laatste luchtstuurder makers Bryan Konietzko en Michael Dante DiMartino stelden in 2020 het ultieme fan-plezierige kunstboek samen, getiteld De kunst van de animatieserie . Het verdichtte het zweet, het harde werk en het pure talent dat in de serie is gestoken, en het gaf een kijkje in de concepten die ofwel werden verlaten of herwerkt tijdens de creatie van Avatar: de laatste luchtstuurder .
Verwant: Bijpersonages in Avatar The Last Airbender waarvan we zouden willen dat we er meer over wisten
Van de vele details achter de schermen die ze hebben onthuld, vallen er zeker een paar op, en ze zouden de serie drastisch hebben veranderd als ze in de uiteindelijke productie waren opgenomen.
IJsberg energiebal
Het was niet mogelijk in de uiteindelijke productie, maar makers Konietzko en DiMartino hadden een duidelijk beeld van hoe ze wilden dat Aangs ophanging in de ijsberg eruit zou zien. En uiteindelijk liep het niet zo uit.
Volgens het kunstboek zou de gloeiende massa die Aang en Appa omringde een bal van wervelende energie voorstellen. Ze wilden dat Aang rondcirkelde in de energie toen de ijsberg uiteindelijk boven water kwam, maar gezien het strenge animatieschema was er gewoon niet genoeg tijd of middelen om het voor elkaar te krijgen. Het is jammer, want het lijkt er echt op dat Aang bevroren is, wat gewoon niet het visuele was dat ze wilden.
'Planeet'-avatar
Konietzko vermeldt dat hij al vroeg in het creatieve proces de Avatar-geest aanvankelijk visualiseerde als een manifestatie van de planeet. Daarin zou Aang een letterlijke belichaming zijn van iets dat lijkt op 'Moeder Natuur'. In werkelijkheid gingen ze natuurlijk een heel andere kant op, en dat wierp uiteindelijk zijn vruchten af.
Gerelateerd: Aang's 10 beste afleveringen in Avatar The Last Airbender
Een 'planeet' Avatar zou niet passen in de wereld die ze creëerden, aangezien de serie veel kosmischer en ongrijpbaarder was. De enige visualisatie van de 'geest' van Aang was de witte gloed, en het is een geluk dat ze het concept open hebben gelaten, aangezien de Avatar-geest uiteindelijk een belangrijk plotpunt in de spin-off werd. De legende van Korra .
Azula's Phoenix-harnas
Misschien heeft het fandom geluk dat dit concept nooit in de lucht is gekomen. Maar voor de Azula-fans die er zijn, doet het waarschijnlijk pijn dat ze het personage in deze dreigende outfit niet konden zien. Met een vurig rood kleurenschema, puntige groeven en een indrukwekkende helm, verlicht het concept echt hoe ze eruit zou hebben gezien als Ozai haar had toegestaan het Earth Kingdom met hem te verwoesten.
Het past niet bij de gouden, meer gedempte tonen van Ozai's feniksharnas, en het is duidelijk dat de makers plotgewijs een andere richting uitgingen, maar deze tekening bestaat tenminste. Het is echt iets.
Meester Iroh
Het fandom heeft heel, heel veel geluk dat de makers hierover van gedachten zijn veranderd. Oom Iroh was een van de meest sympathieke personages uit de serie, maar hij begon conceptueel meer als een mentorfiguur voor Zuko. Hij zou 'Sifu' Iroh zijn genoemd, een respectvolle term voor een meester, en hoewel zijn persoonlijkheid vergelijkbaar zou zijn geweest, zou de serie sterk verschillen.
De relatie tussen Zuko en Iroh was een kern van Avatar , en het was de meest complexe en uitgewerkte van de hele show. Sifu Iroh heeft gewoon niet dezelfde klank, en Zuko zou nooit zijn gekomen waar hij eindigde zonder zijn liefhebbende oom. Onnodig te zeggen dat dit een belangrijk concept was om te veranderen.
Appa's hoorns
Hoewel het definitieve ontwerp van Appa op zichzelf al iconisch en klassiek is geworden, hadden de makers een andere visie voor zijn hoorns in gedachten toen ze de show voor het eerst visualiseerden. Vooral Konietzko vocht hard voor dit unaired concept, omdat hij dol was op het idee dat Appa gekrulde hoorns zou hebben.
Gelukkig zou de animatie veel te complex zijn geweest als ze bij het oorspronkelijke ontwerp waren gebleven. Ze werden gedwongen om ze te veranderen in de rechtere versie van de hoorns die werden uitgezonden, maar iedereen is er beter door, omdat Appa gewoon niet hetzelfde zou zijn geweest.
De kudde bizons
Blijkbaar hadden Konietzko en DiMartino een beetje ruzie als het op deze aankwam. Konietzko vocht voor het concept van Aang die een groep bizons door de lucht hoedde, maar, zoals DiMartino meerdere keren opmerkte, er zou gewoon geen ruimte zijn om ze in elke aflevering te plaatsen.
Ze hebben het uiteindelijk teruggebracht tot slechts een paar luchtbizons, en daarna natuurlijk tot slechts één. En Konietzko is het ermee eens dat de show veel beter af is met het uitgezonden concept. De band tussen Aang en Appa was een groot deel van de serie, en er zou niet dat niveau van intimiteit zijn geweest met een groep van ongeveer 20 dieren, vooral gezien de kracht en omvang hiervan Avatar schepsels.
Zuko's kleine paardenstaart
Het karakterontwerp van Zuko onderging nogal wat veranderingen tijdens het conceptuele proces. Zijn verhaallijn was over het algemeen altijd hetzelfde, maar zijn uiterlijk onderging verschillende iteraties voordat hij zijn definitieve ontwerp in 'The Boy in the Iceberg' maakte. En een kleine paardenstaart was er een van.
Verwant: Zuko's 5 beste en 5 slechtste eigenschappen in Avatar The Last Airbender
Het kapsel is logischer wanneer het wordt gecombineerd met zijn outfit van de unaired piloot, omdat het bedoeld was om het meer op samurai geïnspireerde ontwerp van zijn oorspronkelijke garderobe te begeleiden. Uiteindelijk paste zijn lange paardenstaart echter meer bij de stijl van de serie, en het gaf de animatie een dynamischer gevoel wanneer deze in de wind zou zwaaien.
De Rode Geest
In het kunstboek legt Konietzko uit dat Zuko's Blue Spirit-alter ego eigenlijk geïnspireerd was door een Chinees Nuo-masker dat hij vond, hoewel hij het ontwerp vereenvoudigde omwille van de animator. En het is onthuld dat de Blue Spirit niet altijd blauw was. Oorspronkelijk was hij rood.
Dit was een grote verschuiving ten opzichte van het uiteindelijke karakterontwerp, maar de makers hebben een goede verklaring voor de verandering. Het was gewoon te Zuko. Alles aan hem, van zijn litteken tot zijn pantser, was een of andere vorm van rood, en ze wilden dat het een grote verrassing zou zijn toen onthuld werd dat Zuko Aang had gered in de fan-favoriete verhaallijn 'The Blue Spirit'. Het blauw was veel meer een contrast en de makers waren het erover eens dat de kleurverandering de beste beslissing was.
Type-3
Momo was een van de eerste personages ooit bedacht door de makers, maar zijn ontwerp had niet meer kunnen verschillen van de definitieve versie die werd uitgezonden in 'The Southern Air Temple'. Avatar was oorspronkelijk meer een sci-fi-concept, en Momo's oorspronkelijke naam paste bij de rol, aangezien hij liefkozend Momo-3 werd genoemd.
Deels robot, deels apencyclops, zijn ontwerp was veel bizarder en buitenaardser dan zijn uiteindelijke schattige maki-zelf. Hij had zelfs een pijl op zijn hoofd, waarvan Konietzko uitlegt dat hij uiteindelijk werd overgebracht naar Aang, en het is nogal een afwijking van de Momo waar de fandom tegenwoordig dol op is.
Aang's Mecha-ontwerp
Gezien dat Avatar werd opgevat als een meer 'mecha'-geïnspireerde show, is het logisch dat het oorspronkelijke ontwerp van Aang veel meer blokkerig en op technologie gebaseerd was. Met een vreemde metalen staf, enorme laarzen en robotachtige handschoenen is het een grote verschuiving van de meer fantastische, Aziatische stijl die de Avatar wereld.
De makers leggen uit hoe het ontwerp van Aang op natuurlijke wijze veranderde met de veranderingen in hun ideeën over de serie en de meer op Miyazaki geïnspireerde animatie die ze wilden, en het is volkomen logisch. Zijn laatste look is iconisch geworden voor Avatar , en dit unaired concept is nu vreemd in vergelijking met de voltooide stijl van de show.
Volgende: De 10 meest serieuze onderwerpen Avatar The Last Airbender Ever Explored