Avatar werd op zichzelf een volledig uitgewerkte serie, en er waren genoeg concepten die moesten worden geschrapt om daar te komen.
Avatar: De laatste luchtstuurder makers Bryan Konietzko en Michael Dante DiMartino hebben in 2020 het ultieme fan-aangename kunstboek samengesteld, getiteld De kunst van de animatieserie . Het condenseerde het zweet, het harde werken en het pure talent dat in de serie zat, en het gaf een kijkje in de concepten die ofwel werden verlaten of opnieuw werden uitgewerkt tijdens de creatie van Avatar: De laatste luchtstuurder .
Gerelateerd: Bijpersonages in Avatar The Last Airbender waarvan we wensten dat we er meer over wisten
Van de vele details achter de schermen die ze hebben onthuld, vallen er een paar zeker op, en ze zouden de serie drastisch hebben veranderd als ze in de uiteindelijke productie waren opgenomen.
IJsberg Energiebal
In de uiteindelijke productie was dat niet mogelijk, maar de makers Konietzko en DiMartino hadden een duidelijk beeld van hoe ze wilden dat Aangs ophanging in de ijsberg eruit zou zien. En uiteindelijk pakte het niet precies zo uit.
Volgens het kunstboek moest de gloeiende massa die Aang en Appa omringde een bal van wervelende energie voorstellen. Ze wilden dat Aang rondcirkelde in de energie toen de ijsberg eindelijk aan de oppervlakte kwam, maar gezien het strenge animatieschema was er gewoon niet genoeg tijd of middelen om het te laten gebeuren. Het is jammer, want het lijkt er echt op dat Aang bevroren is, wat gewoon niet het beeld was dat ze wilden.
'Planeet'-avatar
Konietzko vermeldt dat hij al vroeg in het creatieve proces aanvankelijk de Avatar-geest visualiseerde als een manifestatie van de planeet. Daarin zou Aang een letterlijke belichaming zijn van iets dat lijkt op 'Moeder Natuur'. In werkelijkheid gingen ze natuurlijk een heel andere kant op, en dat leverde uiteindelijk veel op.
Gerelateerd: Aang's 10 beste afleveringen in Avatar The Last Airbender
Een 'planeet'-avatar zou niet passen in de wereld die ze creëerden, omdat de serie veel kosmischer en ongrijpbaarder was. De enige visualisatie van de 'geest' van Aang was de witte gloed, en het is een geluk dat ze het concept open hebben gelaten, aangezien de Avatar-geest uiteindelijk een belangrijk plotpunt werd in de spin-off De legende van Korra .
Azula's Phoenix-pantser
Misschien heeft de fandom geluk dat dit concept nooit in de lucht is gekomen. Maar voor de Azula-fans onder ons doet het waarschijnlijk pijn dat ze het personage niet in deze dreigende outfit konden zien. Met een vurig rood kleurenschema, puntige groeven en een indrukwekkende helm belicht het concept echt hoe ze eruit zou hebben gezien als Ozai haar had toegestaan om samen met hem het Aarderijk met de grond gelijk te maken.
Het past niet bij de gouden, meer gedempte tonen van Ozai's fenikspantser, en het is duidelijk dat de makers qua plot een andere richting zijn ingeslagen, maar deze tekening bestaat tenminste. Het is echt iets.
Meester Iro
De fandom heeft heel veel geluk dat de makers hierover van gedachten zijn veranderd. Oom Iroh was een van de meest sympathieke personages uit de serie, maar hij begon conceptueel meer als een mentorfiguur voor Zuko. Hij zou 'Sifu' Iroh zijn genoemd, een respectvolle term voor een meester, en hoewel zijn persoonlijkheid vergelijkbaar zou zijn geweest, zou de serie totaal anders zijn.
De relatie tussen Zuko en Iroh stond centraal Avatar , en het was de meest complexe en uitgewerkte van de hele show. Sifu Iroh heeft gewoon niet dezelfde klank, en Zuko zou nooit zijn gekomen waar hij terechtkwam zonder zijn liefhebbende oom. Onnodig te zeggen dat dit een belangrijk concept was om te veranderen.
Appa's hoorns
Hoewel het uiteindelijke ontwerp van Appa op zichzelf iconisch en klassiek is geworden, hadden de makers een andere visie voor zijn hoorns in gedachten toen ze de show voor het eerst visualiseerden. Vooral Konietzko vocht hard voor dit unaired concept, omdat hij dol was op het idee dat Appa gekrulde hoorns had.
Gelukkig zou de animatie veel te complex zijn geweest als ze bij het oorspronkelijke ontwerp waren gebleven. Ze werden gedwongen om ze te veranderen naar de rechtere versie van de hoorns die werden uitgezonden, maar iedereen is er beter van, aangezien Appa gewoon niet hetzelfde zou zijn geweest.
De bizonkudde
Blijkbaar hadden Konietzko en DiMartino wat ruzie als het hierom ging. Konietzko vocht voor het concept dat Aang een groep bizons door de lucht hoedt, maar, zoals DiMartino meerdere keren opmerkte, er zou gewoon geen ruimte zijn om ze in elke aflevering te plaatsen.
Uiteindelijk hebben ze het teruggebracht tot slechts een paar hemelbizons, en dan natuurlijk tot slechts één. En Konietzko is het ermee eens dat de show veel beter af is met het uitgezonden concept. De band tussen Aang en Appa was een groot onderdeel van de serie, en er zou niet zoveel intimiteit zijn geweest met een groep van ongeveer twintig dieren, vooral niet gezien de kracht en omvang hiervan Avatar schepsels.
Zuko's kleine paardenstaart
Het karakterontwerp van Zuko heeft tijdens het conceptuele proces behoorlijk wat veranderingen ondergaan. Zijn verhaallijn was over het algemeen altijd hetzelfde, maar zijn uiterlijk onderging verschillende iteraties vóór zijn definitieve ontwerp in 'The Boy in the Iceberg'. En een kleine paardenstaart was er één van.
Gerelateerd: Zuko's 5 beste en 5 slechtste eigenschappen in Avatar The Last Airbender
Het kapsel is logischer in combinatie met zijn outfit van de niet-uitgezonden piloot, omdat het bedoeld was om het meer op samoerai geïnspireerde ontwerp van zijn oorspronkelijke garderobe te begeleiden. Uiteindelijk paste zijn lange paardenstaart echter meer bij de stijl van de serie, en het gaf een dynamischer gevoel aan de animatie wanneer deze in de wind zwaaide.
De Rode Geest
In het kunstboek legt Konietzko uit dat Zuko's Blue Spirit-alter ego eigenlijk geïnspireerd was door een Chinees Nuo-masker dat hij vond, hoewel hij het ontwerp vereenvoudigde ter wille van de animator. En het is gebleken dat de Blue Spirit niet altijd blauw was. Oorspronkelijk was hij rood.
Dit was een grote verschuiving ten opzichte van het uiteindelijke karakterontwerp, maar de makers hebben een goede verklaring voor de verandering. Het was gewoon te Zuko. Alles aan hem, van zijn litteken tot zijn pantser, was een of andere vorm van rood, en ze wilden dat het een grote verrassing zou zijn toen werd onthuld dat Zuko Aang had gered in de bij fans favoriete 'The Blue Spirit'-verhaallijn. Het blauw contrasteerde veel meer en de makers waren het erover eens dat de kleurverandering de beste beslissing was.
Type-3
Momo was een van de eerste personages die ooit door de makers werden bedacht, maar zijn ontwerp had niet méér kunnen verschillen van de uiteindelijke versie die werd uitgezonden in 'The Southern Air Temple'. Avatar was oorspronkelijk meer een sci-fi-concept, en Momo's oorspronkelijke naam paste bij de rol, aangezien hij liefkozend Momo-3 werd genoemd.
Zijn ontwerp was deels robot, deels apencycloop en veel bizarder en buitenaardser dan zijn uiteindelijke schattige maki-zelf. Hij had zelfs een pijl op zijn hoofd, waarvan Konietzko uitlegt dat deze uiteindelijk werd overgebracht naar Aang, en het wijkt nogal af van de Momo waar de fandom vandaag de dag dol op is.
Aang's Mecha-ontwerp
Gezien dat Avatar werd opgevat als een meer 'mecha'-geïnspireerde show, is het logisch dat het oorspronkelijke ontwerp van Aang veel meer blokkerig en op technologie gebaseerd was. Met een vreemde metalen staf, enorme laarzen en robotachtige handschoenen is het een grote verschuiving van de meer fantastische, Aziatische stijl die de serie begon te karakteriseren. Avatar wereld.
De makers leggen uit hoe het ontwerp van Aang op natuurlijke wijze veranderde met de veranderingen in hun ideeën over de serie en de meer op Miyazaki geïnspireerde animatie die ze wilden, en dat is volkomen logisch. Zijn laatste look is iconisch geworden Avatar , en dit niet-uitgezonden concept is nu vreemd vergeleken met de voltooide stijl van de show.
Volgende: De 10 meest serieuze onderwerpen die Avatar The Last Airbender ooit heeft onderzocht