Horrorfans kennen Barbara Crampton misschien van haar rollen in iconische horrorklassiekers zoals Re-animator, Chopping Mall, From Beyond , en veel van de films geproduceerd door de iconische filmmaker Charles Band . Crampton is nu zelf een icoon en heeft de afgelopen tien jaar een nieuwe generatie eigen cultfilms geproduceerd, waaronder haar nieuwste project, Jakobs vrouw .
Crampton schittert als Anne, de gelijknamige huisvrouw die zich alleen maar verveelt door haar status in het leven, getrouwd met een christelijke dominee (Larry Fessenden) die veel gelukkiger is met een saai bestaan in een buitenwijk dan zij. Wanneer ze een noodlottig rendez-vous begint met haar verliefdheid op de middelbare school, wordt Anne aangevallen en versterkt door een toevallige ontmoeting met een vampier. Nieuw bewapend met ongelooflijke kracht, bloeddorst en een prachtige gothic-achtige make-over, is één ding zeker: de status-quo in Jakobs huis gaat veranderen. Geregisseerd door Travis Stevens ( Het meisje op de derde verdieping ), Jakobs vrouw vertelt een realistisch liefdesverhaal over de rusteloosheid die gepaard gaat met middelbare leeftijd en hoe 'vrouwen van een bepaalde leeftijd' nog steeds mensen zijn wier stem het verdient om gehoord te worden... Natuurlijk bevat dit specifieke liefdesverhaal ook vampiers, brute moorden en enkele heerlijk over-the-top praktische bloedeffecten!
Gerelateerd: Waarom Barbara Crampton stopte met acteren (en hoe je daarna haar terugbracht)
Tijdens het promoten van de SXSW-release van Jakobs vrouw , sprak Barbara Crampton met TVMaplehorst over haar werk aan de film en haar decennialange carrière als horrorfilmicoon. Ze bespreekt hoe 2011 is Jij bent de volgende (geregisseerd door Godzilla tegen Kong helmer Adam Wingard) inspireerde haar om haar eigen films te ontwikkelen, en hoe ze een aangrijpende, persoonlijke boodschap wilde overbrengen met Jakobs vrouw ; zoals de beste horrorfilms, Jakobs vrouw slaagt door zijn boodschap met een oprecht doel over te brengen zonder te beknibbelen op het heerlijke bloed en de griezelige capriolen die horrorfans gewend zijn.
Jakobs vrouw releases in theaters, VOD en Digital op 16 april.
Ik ben zo opgewonden om met je te praten, niet alleen omdat jij jezelf bent, maar omdat ik net je film zag, Jakob's Wife, en het sloeg mijn sokken uit, ik vond het zo leuk.
Oh, dat is zo leuk om te horen, heel erg bedankt, ik ben zo blij! Dat betekent zoveel voor me, Zak!
Ik heb het gevoel dat ik conclusies kan trekken over deze film, je kunt me corrigeren als ik het mis heb, maar er is altijd iets dat me dwarszit over hoe vrouwen een 'bepaalde leeftijd' bereiken, zonder aanhalingstekens, en van wordt verwacht dat ze gewoon verdwijnen en met pensioen gaan, ook al zijn ze mooier, creatiever betrokken en beter in staat om hun verhalen te vertellen dan ooit... Ik veronderstel dat dat iets te maken had met je enthousiasme om deze film te maken, toch?
Toen ik midden en eind dertig was, kreeg ik niet veel aanbiedingen. Ik kreeg niet veel audities. Mijn carrière droogde op, verschrompelde. Er gebeurde niets. Ik heb heel lang niet gewerkt. Ik denk. door de jaren heen zijn de dingen een beetje veranderd. Verhalen zijn een beetje meer opengegaan. We zien meer verhalen verteld vanuit een ouder standpunt, en vrouwen mogen nu in verhalen over oudere vrouwen spelen! Waar de hoofdrol van de hoofdrolspeler ooit naar een mannelijke acteur ging, zien we nu meer verhalen over vrouwen. Ik denk dat er dingen zijn veranderd. We zijn nu hopelijk ingehaald door het echte leven.
Ik zou graag denken dat we er beetje bij beetje komen, dankzij films zoals die van jou.
Dit was een script dat erg aantrekkelijk voor me was toen ik het las. Ik had het gevoel dat het een soort afspiegeling was van mijn eigen leven. Ik nam een pauze van het werk omdat ik niets te doen had. Ik had een gezin, ik had jonge kinderen en ik concentreerde me gewoon op het zo goed mogelijk maken van mijn gezinsleven. Toen, door een toevallige oproep om You're Next een aantal jaren geleden te doen, wakkerde het mijn liefde voor acteren weer aan. Ik dacht dat ik mezelf echt opnieuw aan mijn carrière wilde wijden en terug wilde komen als ik kon. Dus daar was ik al een paar jaar mee bezig. Toen, in 2015, kreeg ik dit script toegestuurd via Denise Gossett op het Shriekfest Film Festival, het had het Beste Scenario gewonnen en was geschreven door Mark Steensland. Ik las het en ik zei: 'Dit is mijn leven. Dit ben ik.' Ik begrijp wat deze vrouw doormaakt en wat haar problemen zijn... De nieuwheid, de hoop, de vernieuwing die ze heeft voor haar leven na het ondergaan van deze tragische gebeurtenis. En ik heb de afgelopen vijf jaar echt hard gewerkt om dit op het scherm te brengen.
Soms klaag ik over de dood van de kaskraker uit het middensegment. Tegenwoordig is alles ofwel waanzinnig duur of gebeurt het met een zeer laag budget. Maar nu denk ik, misschien hebben mensen zoals jij en Mark en Travis niet te maken met het soort toezicht dat een groot studioproject zou verplichten. Ik kan me voorstellen dat deze film niet werd gedraaid door een oude man met een sigaar door wie alle financiële beslissingen moesten worden genomen. Je hebt niet dezelfde regels.
Ik denk dat het publiek nu verfijnder is en ik denk dat het vertellen van verhalen genuanceerder is geworden. We verkennen gebieden die we nog niet eerder hebben verkend, en verschillende mensen komen naar voren en zeggen: 'Ja, ik wil dit groen licht geven, of ik geef je er geld voor.' Ik denk dat de dingen zich ten goede uitbreiden, op manieren die we niet hadden verwacht. Kijk naar televisie, het is het afgelopen jaar gewoon opgeblazen, en het ging al die kant op, zelfs vóór de pandemie! Er zijn maar een beperkt aantal verhalen die je kunt vertellen over de menselijke conditie, en als je je de hele tijd concentreert op een jong mannelijk personage, zul je na een tijdje geen dingen meer te zeggen hebben... Dus het feit dat we ben andere gebieden van de menselijke conditie aan het verkennen, en vooral met dit verhaal, het huwelijk van een ouder stel verkennen en wat er met hen gebeurt als er iets tragisch gebeurt, en hoe dat hen beiden verandert en verandert, ik hoop dat het verfrissend is voor de mensen die er naar kijken.
O ja. Tonaal is het overal zo heerlijk. Niet op een slappe manier, maar in die zin dat het je meeneemt op een emotionele reis en angst en opwinding en empowerment en de vrijheid die daarbij hoort, met buiten de lijntjes spelen.
Ik denk dat dat de bedoeling was van Travis, om er veel humor, plezier en opwinding aan toe te voegen. De karakters en hun verhalen hebben iets verlatens. Als ze accepteren wat er is gebeurd en ze niet krimpen, breiden ze uit, staan ze op om het hoofd te bieden aan wat er met hun leven is gebeurd. Er gebeuren zo vaak dingen in ons leven en je moet 'ja' zeggen tegen wat er gebeurt om naar een nieuwe plek te gaan. Je moet enthousiast en creatief zijn over je leven, en ik denk dat deze film dat onderzoekt.
Ik ben 30 en mijn beste vriendin ter wereld is een 60-jarige dame genaamd Claire, en ze is geen horrorfan, maar ze gaat deze film kijken.
Ze zal het geweldig vinden, ik wed dat ze het geweldig zal vinden! Dat is geweldig, je moet het haar laten zien.
Laten we het over je carrière hebben. Ben je meer dan een 'Scream Queen' genoemd te worden? Ben je daarmee klaar?
Ja dat ben ik! Ik schreef een artikel voor Birth Movies Death met de titel 'Scream Queen'. Je kunt het opzoeken als je 'Barbara Crampton Don't Call Me A Scream Queen' Googlet. Ik schreef het bijna vijf jaar geleden, zo ongeveer de term. Ik weet dat veel mensen de term gebruiken als een liefkozingsterm, maar het lijkt me een beetje beperkend. Het raakt niet echt de kern van wat vrouwen doen en wat ze door de jaren heen hebben gedaan in het horrorgenre.
Het is reductief.
Ja, het is reductief. De soorten rollen die we kunnen spelen en de dingen die we op het scherm meemaken, dat is een te simplistische term. Dus ik krimp een beetje ineen als iemand me zo noemt. Maar ik weet dat ze het met liefde zeggen, dus ik moet meestal mijn mond houden. (Lacht) Maar in mijn hart heb ik het gevoel dat er geen equivalente term is voor een man die in horrorfilms speelt, dus waarom noemen we een vrouw een 'Scream Queen?' Wat betekent dat eigenlijk?
Helemaal. En laat de plaat zien, speel de band af, ik noemde je geen Schreeuwkoningin, ik zei: 'Mensen noemen je zo', ik zei gewoon... (Lacht) Vertel me over de verwachtingen die je had toen je terugkwam na You're Next, toen je als het ware aan Barbara Crampton 2.0 begon. Is het alles wat je hoopte dat het zou kunnen zijn? Waar zie je jezelf in de komende jaren?
Nou, bedankt dat je dat vraagt. Toen ik terugkwam met You're Next, was dat een verrassing voor mij. Ik kreeg een telefoontje uit het niets om in die film te spelen. Ik was in Missouri om dat te filmen, slechts tien of elf dagen nadat ik het telefoontje kreeg. Ik deed het als een leeuwerik, ik dacht dat het leuk zou zijn! Het was een kleine, onafhankelijke film en ik dacht niet dat mijn carrière weer zou opleven. Ik dacht gewoon, oh, ik doe deze leuke film en dat zal het zijn. Maar toen ik op de set kwam, zag ik dat iedereen die aan de film werkte een koppelteken was; ze deden allemaal verschillende banen. Ti West speelde in de film, maar hij was ook schrijver en regisseur. Adam Wingard was redacteur, cameraman en regisseur. Joe Swanberg was een schrijver en een producent. Amy Seimetz was actrice, maar werd zelf producer en schrijfster. Het was een levensveranderende ervaring voor mij. Het opende mijn ogen voor wat al deze jonge mensen aan het doen waren, en hoe ze zich de onafhankelijke horrorscène eigen maakten door met hun vrienden samen te werken en zo creatief te zijn! Ze waren er gewoon mee bezig, wat er ook gebeurde.
Je moet je film maken, precies zoals je zei, wat er ook gebeurt.
Toen ik een jonge acteur was, kreeg ik gewoon een telefoontje voor een auditie of een baan, en ik 'bleef in mijn baan'. Sinds ik terug ben, is iedereen die ik zie die succesvol is, echt films gaan maken door het zelf te doen, als een doe-het-zelf-ervaring. Kijk nu naar de carrières van deze mensen. Kijk naar Keith Calder en Jessica Wu, die dat produceerden. Ze produceren nu enorme films! En Adam Wingard heeft de grootste kaskraker van het jaar die over een paar weken uitkomt! Het was inspirerend voor mij. Het zette me aan het denken, misschien moet ik mezelf opnieuw uitvinden als ik wil blijven, want ik had zoveel plezier in die film! Dat bracht me in eerste instantie op de gedachte dat, als ik meer rollen voor mezelf of meer kansen wil, ik ze voor mezelf moet realiseren. Toen ben ik begonnen met produceren en materiaal zoeken.
En je hebt het duidelijk voor je laten werken. Je bent hier duidelijk een producer en je hebt de afgelopen jaren andere films geproduceerd. Ga je op dit punt in je carrière alleen iets doen als je het echt wilt doen? Ben je klaar met het idee om welk optreden dan ook te doen voor het salaris?
Ja. O ja, absoluut. Ik doe niets meer voor het salaris. Ik doe alleen projecten die ik wil omdat ik erin geloof en ik hou van ze en ik heb het gevoel dat ik anderen kan helpen. Ik vind het erg leuk om jonge filmmakers te helpen hun dromen waar te maken. Er is een film die ik heb gemaakt... waar ik niet over kan praten, maar ik heb me net aangemeld om het te doen, en het is met een nieuwe filmmaker die al een tijdje schrijver is, een zeer succesvolle schrijver. Maar dit is zijn regiedebuut, en het script is geweldig, het is geweldig. Ik heb een heel leuk onderdeel. Ik wil anderen helpen hun dromen waar te maken zoals andere mensen mij hielpen toen ik jonger was, dus... ik wil alleen projecten doen waarvan ik het gevoel heb dat ik er iets aan kan toevoegen, of waarin ik geloof. de jonge filmmakers vandaag, en ik zou zeggen dat dat zo is gegaan sinds ik terugkwam met You're Next. Ik heb het gevoel dat de jonge mensen dit genre stormenderhand hebben veroverd, en ik ben opgewonden dat ze me nog steeds vragen om er deel van uit te maken.
Toen je met Charles Band rondhing en die films maakte die een hele nieuwe generatie filmmakers inspireerden die met die mix van griezelig bloed en gezellige sfeer rondlopen... Wist je dat die Full Moon-films zo'n hoeksteen zouden worden voor zoveel van de jongeren die zijn opgegroeid in de VHS-verhuurwinkel?
Voordat ze Full Moon waren, waren ze Empire Pictures, dat waren ze toen ik de films met ze deed. En veel van deze jongere filmmakers zijn opgegroeid met horrorfilms uit de jaren 80, en nu zijn ze zelf filmmakers, dus ze kijken naar ons en vragen ons om in een aantal van hun films te spelen. Ja, ik denk dat veel van die Charles Band-films een lichter tintje hadden, maar ik denk dat degenen waar ik het meest bij betrokken was, Re-Animator en From Beyond, specifiek wat diepere dingen te zeggen hadden over de lichamelijke staat. Ik heb zin in de verhalen van vandaag, vooral Jakobs vrouw, ik vind het een leuk verhaal, maar in wezen denk ik ook dat het een heel menselijk verhaal is met veel empathie, en het potentieel heeft om echt naar een paar te kijken , een ouder stel dat min of meer vastzit in hun huwelijk, en hoe ze iets kunnen heroveren dat ze tijdens hun jeugd zijn kwijtgeraakt. Het is een heel levendig, resonerend, emotioneel verhaal. Er is veel plezier, maar er is veel waarheid over de menselijke conditie die we door het verhaal onthullen. Het is doorspekt met enkele van de klassieke dingen die je misschien hebt gezien in een deel van het eerdere werk uit de jaren 80.
Absoluut. In deze film geef je een stem aan een groep mensen die zo vaak niet wordt gehoord, en het is in een film die andere mensen misschien te zien krijgen, en door te zien, beseffen en begrijpen wat de vrouwen die ze kennen in hun leven gaan door. Het is echt magisch. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe leuk ik het vond.
Dankjewel Zak! Ik waardeer alle geweldige vragen en gedachten over de film.
Volgende: Regisseur Travis Stevens Interview: Meisje op de derde verdieping